李小青

摘要：音樂理論不僅僅是對音樂專業(yè)知識的學習，它作為學習者打開音樂之門的第一把鑰匙，還能夠使他們在音樂旋律、節(jié)奏、聲音等方面有更深的認知。以耳朵聽覺的訓練為切入點，將音樂技巧和樂理知識融合在音樂教學的全過程中，使聲樂學習與專業(yè)教學充分結(jié)合起來，為在音樂學習初級階段的學生打下良好而系統(tǒng)的基礎。學習作曲、編曲、器樂演奏、樂感培養(yǎng)、演唱等，都需要一定的音樂理論基礎來支持，尤其是作曲和編曲，需要大量的和聲、復調(diào)、配器等理論知識作為支撐。

關(guān)鍵詞：視唱練耳? 音樂啟蒙? 基本樂理

中圖分類號：J60-05?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2022）10-0150-04

在樂器的演奏發(fā)展過程中，各種考試的項目數(shù)不勝數(shù)，如業(yè)余考級、專業(yè)競賽、專業(yè)院校入學考試等。評審團一般從音調(diào)、節(jié)奏、音樂處理、音樂表達等方面，考核演奏者對樂器的演奏能力以及音樂思想的表達能力等。大多數(shù)演奏者在這些領域確實面臨著很多挑戰(zhàn)，從而阻礙了音樂學習的進步，而經(jīng)調(diào)查發(fā)現(xiàn)，主要原因是沒有在學習視唱練耳與基本樂理時打好專業(yè)基礎?；緲防硎侵甘褂靡粋€概念來對音樂中的要素進行解釋，所有與音樂相關(guān)的知識都包含在內(nèi)。其中有：音律常識、音符及時值的劃分、節(jié)拍節(jié)奏的概念、調(diào)式調(diào)性的概念與分類、及現(xiàn)代記譜法等等。

基本樂理是研究音樂基礎知識的一種理論，它對于音樂演奏者而言就像是一本百科大全。其內(nèi)容相比視唱練耳而言略顯枯燥，卻在樂器演奏上給予了巨大的理論知識作為支撐?；緲防碜寣W習者對有關(guān)聲音的性質(zhì)、律制、記譜法、音樂的基本要素、音與音之間結(jié)合的基本規(guī)律等有一個系統(tǒng)全面的認識，而掌握記譜（和讀譜）的方法是學習演奏中很重要的一個部分，所以基本樂理一般與視唱練耳相結(jié)合對演奏者進行訓練。

一、音樂理論對音樂啟蒙教育的作用

音樂是用組織音構(gòu)成的聽覺意象，來表達人們的思想感情與社會現(xiàn)實生活的一種藝術(shù)形式，它是豐富人的精神世界的一種手段，隨著時代的發(fā)展，很多的音樂形式在人們的喜聞樂見中開展，表現(xiàn)形式越來越多樣。西方人認為音樂是有組織、有規(guī)律的聲音。對于音樂的構(gòu)成而言，不同的學者有不同的認識，有的學者認為和弦構(gòu)成了音樂，排列形式為水平和垂直，他們認為在排列方式方面呈現(xiàn)出一定的規(guī)則，可以對人的生理和心理產(chǎn)生影響。但是進入現(xiàn)代之后出現(xiàn)了現(xiàn)代主義音樂，實現(xiàn)了音樂創(chuàng)作高度的自由，在這一時期，音樂創(chuàng)作打破了以前的規(guī)則，不再以韻律的和諧、音調(diào)等形式為創(chuàng)作基礎，而是作曲家的自由。許多概念發(fā)生了很大的變化，任何聲音都可以用于音樂概念的創(chuàng)作當中。例如汽車喇叭里的滴滴聲或是桌子在撞擊過程中的某種聲音，廚房里的瓦罐聲響，都被記錄在音符里，現(xiàn)代音樂達到了高度的自由，對學生生活的方方面面產(chǎn)生影響，特別是有利于兒童智力發(fā)展。學習“音樂理論”有利于更好的幫助學生快速分析樂譜，擺脫認識譜慢、譜難學、基礎不扎實等問題，為今后的音樂學習打下良好的基礎。幫助學生建立“音感”，即準確的音高、節(jié)奏，對理解與應用音樂速度、術(shù)語、表情符號、演奏法記號等表達音樂情感的能力也很有幫助。

（一）音樂基礎對音樂技能發(fā)展的影響

在進行演奏、編曲等各種理論課程學習之前首先要掌握相關(guān)的樂理知識，只有具備專業(yè)的樂理基礎知識才能為之后的學習提供支撐。如果通過比喻來形容，樂理知識可以看作是拼音，在學習語文的過程中，只有學會了拼音才能繼續(xù)學習漢字和造句。通過學習基本的音樂理論知識，可以真正了解和聲語言的規(guī)律性，掌握音樂的特征和規(guī)律，從而全面提高音樂能力與音樂素養(yǎng)以及提高音樂表達能力。視唱和練耳學習不僅可以幫助學習者改善對音樂的感知，而且可以增強音樂的節(jié)拍、曲調(diào)、音調(diào)和結(jié)構(gòu)的復合感和辨別力，建立敏銳的音高，音值和音色的感知能力。

音調(diào)、節(jié)奏、樂句或音樂處理仍然是音樂表演中的重點。一個出色的管弦樂隊，團里所有的成員都必然是和諧一致、節(jié)奏整齊、音準統(tǒng)一的。如果個別演奏者的音調(diào)、節(jié)奏和句法劃分出現(xiàn)任何偏差，就會影響整個管弦樂隊演奏的效果。而部分演奏者出現(xiàn)忽視這些問題的根源之一是基本樂理與視唱練耳的學習不足，從而無法從源頭上提高音樂的演奏能力。例如在二胡曲譜《流浪者之歌》快板中，從第一節(jié)到第三節(jié)旋律呈現(xiàn)出交替變化的特點，一直是大三度和小三度交替。許多二胡演奏者，缺乏對音程構(gòu)唱的重視，無法準確的區(qū)分大三度和小三度，所以不能進行準確的把握，導致在演奏中出現(xiàn)了許多的問題，尤其是音準方面差距很大，聽者在聆聽時不能實現(xiàn)音色的共鳴，所以必須要準確演奏大三度和小三度，這樣樂音聽起來才更加動聽。要對高音有準確的概念，這樣才能將各類音程哼唱出來，更好的控制音準。

（二）基本樂理的學習對把握音樂作品風格的影響

曲子的附點節(jié)奏是非常重要的，但是有些演奏者對此缺乏重視，他們在演奏的過程中通常采取比例演奏的方式，如果沒有設定附點節(jié)奏，音樂的意義將會被破壞，我們在觀看音樂錄影帶時懂得一些基本樂理和不懂基本樂理的獲得效果是不一樣的，如果不懂節(jié)奏就需要加強練習，節(jié)奏在演奏的過程中都會被應用，會對整體效果產(chǎn)生影響。如果附點節(jié)奏的演奏同歌曲本身沒有太大的區(qū)別，那就能更好地表達這首音樂的思想。節(jié)奏的把握看似一個小問題，卻能成為呈現(xiàn)音樂情調(diào)的關(guān)鍵點。小提琴教育家楊凱列維奇曾說：“對于演奏者而言預知高音是非常重要的?！边@就表明我們應當通過學習音樂理論，牢牢把握音高知識，在前一個音奏出時，就能預判到后一個音高。這樣才能運用所學到的知識來達到預期的效果。通過不斷的鍛煉，在形成習慣之后可以提高演奏的準確性，保證音準，只有這樣才能將作曲家真實的情感表達出來。

在演奏移植作品時，對節(jié)奏影響最大的是音準問題，會對音樂的表現(xiàn)力產(chǎn)生最為直接的影響。首先音準的把握是演奏最大的困難，通過利用基本樂理進行分析可以發(fā)現(xiàn)，古典音樂明確并多次強調(diào)了調(diào)式調(diào)音，在演奏一首作品時，視唱練耳及基本樂理中的音準訓練，可以體現(xiàn)出調(diào)式調(diào)性對音樂演奏的重要性。但是該方面的基礎并不是每位演奏者都具備的，在看到繁多的音符時很多人會出現(xiàn)不知道如何進行處理，或者音不準的跑調(diào)問題，無法對指法進行很好的排列。我們在對全曲的基調(diào)進行熟悉的過程中，可以通過演奏音節(jié)的上下行，對和弦進行分解。如果演奏者的基本功非常的扎實，他在進行作品移植的過程中就可以對音準的概念有清晰完整的認識，進而可以提高對音準把握度和準確性，避免發(fā)生跑調(diào)的問題。

（三）基本樂理的學習對把握音樂學習與理解的影響

“旋律是音樂的靈魂和基礎。”此話出自李重光的《音樂理論基礎》一書，音樂的所有元素都在書里有所呈現(xiàn)。旋律研究是音樂音符研究的核心，視唱背唱和聽寫旋律也是視唱練耳中的重要內(nèi)容。當聽到旋律時，演奏者可以迅速而準確地辨別、處理，以理性地思考將它們記錄成一種音符形式。這項內(nèi)容訓練了一個音樂演奏者的理性音樂思維能力，可以將聽到的旋律進行轉(zhuǎn)換變成音名、拍子和節(jié)奏。演奏者在對旋律進行演奏的過程中，腦要在手之前，只有經(jīng)過大腦理性的分析之后，才能對音名、拍子和節(jié)奏類型等要素有清晰的認識，如果大腦一片空白則演奏也是混亂的。在演奏的過程中必須清晰音樂的音色、節(jié)奏和音調(diào)，只有將感性和理性的演奏方式結(jié)合在一起，才能避免緊張的狀況出現(xiàn)。音樂基礎教學及其應用有助于音樂家輕松梳理和分析音樂。在閱讀樂譜的過程中，音樂家需要這些基本的知識來幫助他們自己決定節(jié)奏、節(jié)拍、調(diào)子、裝飾音調(diào)和不同的演奏方式。并將曲譜與音樂家的感情相結(jié)合，對實現(xiàn)音樂的“二度創(chuàng)作”是非常明智的，能挖掘音樂中隱藏著的最大魅力。

如果在現(xiàn)場必須要進行快速試奏，比如在考學的時候，在現(xiàn)場進行試奏，或者是在現(xiàn)場同樂隊進行合奏試奏時，必須了解各種演奏的技法，這樣才能將演奏者的專業(yè)性體現(xiàn)出來。每位專業(yè)演奏者必須要熟知各種音樂術(shù)語，在緊急情況之下，將曲譜做出錯誤的演奏，將會造成嚴重的失誤。而通過音樂術(shù)語，能幫助表演者指導如何表達作曲家所需的音樂效果。在對音樂作品進行簡單的分析時，要運用我們從音樂基礎中學到的各種知識，一起研究影響深遠的作品。這種分析可能過于片面和不完整，例如以看臨時升降號、調(diào)號來斷定是哪種調(diào)子，將一些節(jié)奏，一些間隔和和弦等這些音樂元素加在一起，看會出來什么樣的音樂效果。例如，使用模塊、中間高度或高度標志定義的模塊與變異之間的區(qū)別，運用節(jié)奏的節(jié)拍、間隔等音樂元素，在音樂意象中表達，這些都有助于我們根據(jù)音樂知識梳理音樂作品。當用理論知識梳理韻律、音調(diào)、調(diào)式時，不僅降低了出錯的可能性，而且也能很快把握樂曲的整體內(nèi)容。

（四）基本樂理的訓練對提高音樂演奏技巧的影響

音程是音樂演奏旋律中常見的要素，通過視唱練耳，我們可針對不同種類的音程進行學習。在學習的過程中，不同音程的音高得到了加強，可以大概了解到某個曲目的主題旋律音準。只有具備了準確的音準概念，然后通過演奏者不斷的訓練，才可以達到音高的要求。在訓練唱音程的過程中，我們不能一蹴而就，需要逐步的進行訓練，只有不斷的深入訓練才可以實現(xiàn)即唱即準的效果。在訓練聽音程時，需要辨析音程的性質(zhì)，熟練掌握各種音程的音響效果。將唱和聽結(jié)合在一起，訓練者才能在腦海當中印刻上不同音程的音高，也可以更加清晰對每一種音程的聽覺，連接起各種音樂旋律的音程，我們就可以對音高和音準有清晰的了解，這對演奏者音準觀念識別能力的提高具有重要意義。

在我們的頭腦當中要對各類音程與和弦的概念有準確的理解，有助于我們對音高和音準有更加精準的把握，在開展音程與和弦訓練之后，我們可以更加清楚音準、音律和表現(xiàn)力之間的關(guān)系。目前有許多音樂演奏者對音準的認識不到位，只是將其歸結(jié)為左后指不到位及換把不準確所致。許多演奏者無法把握音準，這是非常重要的原因。因為意識不到位所以音準的把控也不到位，音準是需要聽覺的，所以學好基本樂理知識對降低音樂演奏的音準問題有直接的影響。我們只有不斷的加強視唱訓練才可以建立對音準的辨別能力。一個音是否準確，可以通過參照物進行判斷。所以要將上文提到的音程與和弦練習好，精準把握音準的概念。

二、音樂理論在音樂初始階段的重要性

頻譜知識的學習是加入合唱的必要條件，合唱練習是對頻譜能力水平的反應。閱讀音符的能力一方面對視覺效果有最直接的影響，另一方面為后期培養(yǎng)音樂多元化奠定能力基礎。學習所得的一切果實，作為養(yǎng)分和肥料，都灑在音樂的土地上，播撒在學生的心中。通過學習基礎音樂理論，音樂知識的積累越來越深，對音樂的欣賞和表達能力也將得到增強，有利于學習者提升自身的音樂素養(yǎng)和音樂研究水平。無論是調(diào)式調(diào)性，和弦結(jié)構(gòu)，和弦色彩，還是樂曲的結(jié)構(gòu)，音樂的風格，單單以彈出曲子為目的是學不會的。如果我們學會分析一首曲子所講述的事情，所使用的方法、語氣及講述方式的使用原因，將大幅度地減少我們器樂學習的成本。

實踐和理論之間有著千絲萬縷的聯(lián)系，實踐不單單是理論的源泉，實踐的質(zhì)量在很大程度上決定了實踐的有效性。另外，理論在實踐中也起著不可或缺的指導作用，沒有科學的指導，就難以取得令人滿意的結(jié)果。從另一角度來說，音樂理論由人們對音樂資料和音樂作品的長期研究和總結(jié)而成，它包括著音樂家對規(guī)律性和音樂邏輯的概括。對于很多初學音樂的人而言，往往找不到適合學習的方式。基本音樂理論為學習者提供了一個入門鑰匙，即掌握理論可以使學生更系統(tǒng)地學習其他音樂知識。在加強基礎理論教育的同時，相應的實踐能力也在提高和發(fā)展?；A樂理為宏大的音樂世界規(guī)定了最基本的概念與法則，無論是海頓的交響曲還是舒伯特的藝術(shù)歌曲，都是建立在這個基礎之上的。通過大量的教學發(fā)現(xiàn)，如果你能運用樂理知識來進行樂曲彈奏，許多困難的問題都可以得到很好的解決。例如，學習鋼琴時，學生通過學習基本的樂理，對鍵盤已經(jīng)有了簡單的掌握，在學習方面要比其他學生更快更方便。在演奏過程中也能總結(jié)應用相關(guān)理論知識的經(jīng)驗，培養(yǎng)自己的聽覺和行為能力。此外，作品分析是音樂理論研究的重要組成部分，學生應努力做到在老師的指導以及幫助下，扎實地提高自己對于作品的欣賞能力才是學習正確演奏的開始。

三、加強音樂表演中音樂理論知識學習的措施

（一）加強自主思維能力的培養(yǎng)

首先，重視自主學習，保持原有的學習興趣，重視音樂，讓所學思想保持活躍狀態(tài)。其次，要重視學生思想分化，從多方面、多角度主動培育學員創(chuàng)造性思想和創(chuàng)造力。最后就是創(chuàng)造情景，不同的情景對應不同的音樂環(huán)境和氣氛，我們在培訓的過程中可以融入更多的情感，這可以促使學員對音樂本質(zhì)進行思考，最后將培訓學員的音樂成績及時的進行公布和體現(xiàn)，并對學生進行一定程度的指導，進而激發(fā)學生的學習積極性，促使他們學會深入的思考。

（二）合理規(guī)劃理論知識的學習

音樂理論的知識是復雜且范圍大的，如果我們想要全面了解音樂基礎理論的知識，就需要找到科學的方式和合理的時間規(guī)劃。另一方面，對于音樂基礎知識我們必須要有清晰的了解，通過合理配置音樂教學時間，合理分配歌曲理論知識教學時間與歌曲演唱實驗時間，讓音樂學習者在限定的時期內(nèi)盡可能有效、全面地接受歌曲理論知識。所以，高校應該及時調(diào)整教學設置，使聲樂基礎理論教學和藝術(shù)實踐教學交叉滲透。另外，必須重視聲樂基礎理論教學資料的合理配置，供應足夠的教學設備與儀器，協(xié)調(diào)聲樂教育資源，還應該進行交叉教育，讓學習者逐步接受不同的基礎知識。

（三）重視音樂交流與音樂鑒賞

教育是培養(yǎng)人的活動。不論是什么樣的文化領域，理論教學都需要進行正確觀察、認識和反思，以此為基礎來對音樂作品的學習進行指導。同其他的文化教學相似，開展音樂作品理論教學，必須要開展音樂作品學習和品鑒交流會。進行音樂鑒賞的主要目的是對音樂作品進行深入的了解，只有具備了優(yōu)秀的音樂視聽能力才能更好的欣賞音樂。當然，由于樂器理論的學習者往往相對年幼，而且他們本身的樂器理論基礎知識也比較薄弱，沒辦法相互溝通有效的經(jīng)驗。所以，通過觀看和掌握前人的經(jīng)典音樂著作，可以為學習樂器理論奠定很好的基礎，是一個學習音樂捷徑。但是，引用和抄襲與剽竊是有不同的。在對前人音樂作品進行欣賞的過程中，自身的認識和思維也要不斷的提高，只有采用正確的學習方式，才能更好的扎實基礎。

（四）音樂表演理論和實踐相結(jié)合

音樂演奏實踐的基礎和前提是學習好音樂理論知識。學習音樂理論就是為了對音樂表演和創(chuàng)作進行更好地指導。音樂表演實踐可以幫助學生更好的認識自己，進而將音樂知識充分發(fā)揮和運用出來。在進行樂器演奏的過程中，不僅課堂上學習到的知識得到了鞏固，同時還學會了其他新的知識，將理論和實際結(jié)合在了一起，可以相互促進。所以，強化聲樂基礎知識的教學，應當明確聲樂基礎知識對聲樂表演的意義，把聲樂基礎知識和歌曲表現(xiàn)實際相結(jié)合，合理設置聲樂基礎知識的教學比例，合理調(diào)節(jié)聲樂教學結(jié)構(gòu)與節(jié)奏，尋求靈活高效的教學方法，提高學習者對聲樂基礎知識的了解與把握。

四、結(jié)語

在音樂學習的起始階段，會有很多問題出現(xiàn)，如孩子的手藝、他已經(jīng)學了多少，為何演奏歌曲仍舊十分的困難。存在這種憂慮，往往是忽視了隱性能力的學習，在音樂教學中音樂理論屬于隱性能力，雖然看起來沒有太大作用，但是其背后發(fā)揮的作用是不可忽視的。一個學習音樂的孩子，更重要的是通過音樂啟蒙教育培養(yǎng)其對音樂的熱愛，以及良好的學習習慣。音樂教育的真正目的，應該是教育學生音樂技巧和提高對音樂的興趣，并教導他們創(chuàng)作能力。只學習所謂的“從手中拿出來”的曲目，進入音樂的大門是遠遠不夠的，只有學習基本的音樂理論知識，產(chǎn)生了對音樂的興趣和熱情，養(yǎng)成良好的學習習慣，這才是音樂教育的根本，才是建構(gòu)音樂聽覺能力在音樂學習的重要性和意義。

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