劉婧孚

摘要：舞蹈以各種形式向人們傳遞感情，其包含舞蹈技術(shù)技巧和舞蹈表演兩個(gè)方面。舞蹈表演者通過肢體的舞動(dòng)、音樂的渲染和道具的運(yùn)用營(yíng)造意境，塑造藝術(shù)形象。技術(shù)技巧是舞蹈表演的靈魂，在表演過程中起到強(qiáng)化主題、烘托氣氛的作用。這兩方面在舞蹈作品中相互融合，能更好地詮釋舞蹈作品的內(nèi)涵，增強(qiáng)舞蹈表演的感染力，提升舞臺(tái)藝術(shù)效果。

關(guān)鍵詞：舞蹈技巧 ?舞蹈表演 ?運(yùn)用

中圖分類號(hào)：J705文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：1008-3359（2022）11-0084-05

隨著我國(guó)經(jīng)濟(jì)的飛速發(fā)展，人民的生活水平不斷提高，人們的物質(zhì)需求得到滿足之后，精神文化需求迅速增長(zhǎng)，公眾的審美水平大幅提高。觀眾審美素養(yǎng)的日益提高，對(duì)舞蹈表演者提出了更高要求，以往單一的舞蹈表演形式早已無法滿足受眾的審美需求。舞蹈表演者只有順應(yīng)時(shí)代變化，更新觀念，革新技藝，才能使舞蹈表演更加豐富多元，舞蹈技術(shù)技巧更加具有感染力，如此方能帶給觀眾別樣的視聽沖擊，滿足觀眾的新需求。

在舞蹈表演中，肢體動(dòng)作是其中最為重要的一種情感闡述形式，掌握更多的舞蹈技術(shù)技巧能夠使肢體動(dòng)作語言更加豐滿，合理運(yùn)用舞蹈技術(shù)技巧能夠更加高效地表達(dá)出舞蹈表演所蘊(yùn)含的感情，帶給觀眾更多的視覺感官?zèng)_擊。當(dāng)然，在舞蹈表演過程中，技術(shù)技巧的使用要恰到好處、恰如其分。任何技術(shù)技巧的濫用都會(huì)使舞蹈表演變成華而不實(shí)的炫技，否則就會(huì)抹殺掉舞蹈表演的真正意義。舞蹈表演者應(yīng)結(jié)合作品的特點(diǎn)和自身的表演經(jīng)驗(yàn)，合理地植入舞蹈技巧，以塑造鮮明的人物形象，烘托作品主題，從而提升舞蹈的藝術(shù)效果，以及提高表演的觀賞性。

一、舞蹈技術(shù)技巧的內(nèi)涵

（一）舞蹈技巧的含義

在人們的認(rèn)知當(dāng)中，舞蹈技巧是指舞蹈表演者經(jīng)過不斷練習(xí)之后，在特定的環(huán)境下，依靠自身的身體素質(zhì)，改變自身的身體狀態(tài)，完成一系列常人難以達(dá)到的且具有一定難度的肢體動(dòng)作。舞蹈技巧是舞蹈表演者藝術(shù)、技術(shù)以及創(chuàng)造能力的外在體現(xiàn)。通過這些動(dòng)作，能夠有效地表達(dá)故事情節(jié)，將舞蹈表演情感展露出來。不同的舞蹈技巧能夠構(gòu)成不同的故事情節(jié)，表達(dá)出不同的情感，讓觀眾在賞心悅目之際精神需求得到滿足。舞蹈技巧通常會(huì)根據(jù)舞蹈表演需求的不同和情節(jié)環(huán)境的變化而發(fā)生變動(dòng)，也會(huì)隨著舞蹈表演的難易程度而有所不同，這無形中對(duì)舞蹈表演者的身體素質(zhì)提出了更高要求。

舞蹈技巧經(jīng)過長(zhǎng)時(shí)期的發(fā)展，逐步形成了兩種特色形式：第一種是帶有強(qiáng)烈民族特色的舞蹈技巧。這類舞蹈技巧每一個(gè)動(dòng)作都是構(gòu)成民族舞蹈的重要元素。我國(guó)是一個(gè)多民族國(guó)家，很多民族都擁有自己獨(dú)具特色的民族舞蹈。這些民族舞蹈技巧帶有濃厚的地域風(fēng)情，需要表演者深入了解本民族歷史文化，結(jié)合民族風(fēng)格特點(diǎn)，不斷地琢磨練習(xí)，才能在表演時(shí)達(dá)到預(yù)期效果。第二種舞蹈技巧是專業(yè)性的舞蹈技巧，這種舞蹈表演的技巧性相對(duì)較高，比如說，在舞蹈表演中常見的托舉、跳轉(zhuǎn)翻、控制等，它們極具表演張力，能帶給觀眾視覺上的沖擊感，不僅可以豐富表演形象，也能夠增強(qiáng)藝術(shù)感染力。當(dāng)然，高難度的舞蹈技巧能給觀眾留下深刻的印象，但也要注意高難度的舞蹈技巧也伴隨著一定的風(fēng)險(xiǎn)，所以在表演過程中要時(shí)刻注意安全，防止出現(xiàn)意外事故。另外，舞蹈表演中也可能會(huì)有一些只拘泥于展現(xiàn)舞蹈技巧的情況，這種“炫技”式的舞蹈表演只會(huì)削弱作品的內(nèi)涵，使舞蹈表演失去了原本擁有的藝術(shù)感與生命力，給人一種華而不實(shí)的感覺，所以無論是舞蹈創(chuàng)作還是舞蹈表演都要避免這種傾向。

（二）舞蹈技術(shù)和技巧的關(guān)聯(lián)

舞蹈表演最核心也是最重點(diǎn)的地方是要借助藝術(shù)形式進(jìn)行情感表達(dá)，若是一段舞蹈擁有了藝術(shù)價(jià)值，那便已經(jīng)稱得上是一段合格的舞蹈。舞蹈家通常會(huì)在現(xiàn)實(shí)中來發(fā)掘美感和技巧，比如：從勞動(dòng)、運(yùn)動(dòng)、狩獵場(chǎng)景等等汲取靈感，進(jìn)而將其所要表達(dá)的情感進(jìn)行深度加工以及提煉，并且進(jìn)行夸張表達(dá)，從而形成了相應(yīng)的舞蹈技術(shù)，所以良好的舞蹈技術(shù)能夠充分體現(xiàn)出舞蹈所表達(dá)的深層含義。

當(dāng)然，一段優(yōu)秀的舞蹈作品并不只是依賴于技術(shù)而展現(xiàn)的，其核心更應(yīng)當(dāng)著重于人類所要表達(dá)的思想、情感和內(nèi)涵，舞蹈利用肢體語言可以表達(dá)和傳播舞蹈中人物的情感，并且?guī)?dòng)起觀眾的情感共鳴，確保舞蹈能夠深入到觀眾內(nèi)心。要讓觀者有共鳴對(duì)于大多數(shù)藝術(shù)從業(yè)者來說都是必須的，不管是對(duì)于藝術(shù)的感悟還是對(duì)于作品情感的表達(dá)，技術(shù)往往是展現(xiàn)藝術(shù)的最好方式，若是無法將技術(shù)練習(xí)扎實(shí)，則很難將作品中所要展現(xiàn)的情感和意境有效表現(xiàn)出來。因此技術(shù)的強(qiáng)弱能夠影響到舞蹈的表演水平，一段良好的表演必然是要充分發(fā)揮出技術(shù)的作用。

而技巧則是技術(shù)更高形態(tài)的表達(dá)，技術(shù)的展現(xiàn)需要演員有著超強(qiáng)的基本功，而技巧則是在基本功的基礎(chǔ)上加入了更高難度的動(dòng)作，讓舞蹈看起來更加具有觀賞性。因此在一段優(yōu)美的舞蹈中，不僅需要基本技巧的鍛煉，還需要融入內(nèi)心的情感，更需要高級(jí)的技巧加以點(diǎn)綴，技術(shù)和技巧也是相互協(xié)調(diào)統(tǒng)一的，將技術(shù)和技巧結(jié)合統(tǒng)一起來必然也會(huì)讓舞蹈表演變得更加豐富、更加具有內(nèi)涵和魅力。

就如同繪畫一般，良好的基本功能夠體現(xiàn)出畫作之美，而熟練運(yùn)用高超的技巧則能夠充分體現(xiàn)出畫作中所蘊(yùn)含的感情，讓觀賞者深入其中、沉醉其中，才能充分體現(xiàn)出作品的藝術(shù)價(jià)值。而對(duì)于舞蹈來說，其所要表達(dá)的情感是更加直接的，舞蹈表演必須要調(diào)動(dòng)起觀眾的內(nèi)心，讓觀眾產(chǎn)生情感共鳴，才能讓觀眾沉醉其中。因此技術(shù)和技巧的融合就是要讓舞蹈表演得到有效的升華，讓技術(shù)展現(xiàn)情感、讓技巧帶來美感，從而達(dá)到一種新的境界，這也是舞蹈演員所需要了解并做到的。

（三）正確理解舞蹈技術(shù)技巧

在舞蹈表演中，技術(shù)技巧至關(guān)重要，它既可以直觀表達(dá)作品的內(nèi)容和人物思想感情，又可以提升舞蹈表演的藝術(shù)效果，但是片面的追求技術(shù)技巧也是不可取的。技術(shù)技巧是為作品內(nèi)容服務(wù)的，離開作品內(nèi)容的技術(shù)技巧是空洞且乏味的，有時(shí)會(huì)淪為單純的“炫技”，是一種嘩眾取寵的行為，既不能激發(fā)觀眾的情感共鳴，也會(huì)影響舞蹈表演的藝術(shù)效果。因此，舞蹈表演者要在深入了解作品內(nèi)容的基礎(chǔ)上，根據(jù)人物的情感變化和故事情節(jié)的需求，結(jié)合自身的綜合素質(zhì)，堅(jiān)持技術(shù)技巧民族化與時(shí)代發(fā)展相結(jié)合的原則，恰如其分地植入技術(shù)技巧，如此才能完美地演繹舞蹈作品，達(dá)到較好的藝術(shù)效果。否則，單純的“炫技”只能是畫蛇添足，影響舞蹈表演的效果。

舞蹈表演的最高境界是將技術(shù)技巧、作品和舞者自身表演融為一體，也就是使用了技術(shù)技巧，但看不出技術(shù)技巧的使用，一句話表達(dá)就是“化技巧于無形”，這同時(shí)也是舞蹈表演的精髓，是舞蹈表演者的理想狀態(tài)。

二、舞蹈技術(shù)技巧的特點(diǎn)

（一）舞蹈技術(shù)技巧的民族特性

我國(guó)是一個(gè)多民族構(gòu)成的國(guó)家，獨(dú)特的民族風(fēng)格使得我們的民族文化多姿多彩，不同民族的舞蹈藝術(shù)也各具特色，每一種民族舞蹈都擁有獨(dú)特的舞蹈技術(shù)技巧，這些舞蹈技術(shù)技巧帶有鮮明的民族特色和審美特征，極具民族性。比如“轉(zhuǎn)”的技術(shù)技巧，維吾爾族舞蹈“轉(zhuǎn)”的力量支撐保持在雙腳前腳掌、胸腰和后側(cè)腰，以利于向上挑胸腰閃腰收起。競(jìng)技性的旋轉(zhuǎn)、隨轉(zhuǎn)飛舞的發(fā)辮、艷麗飛動(dòng)的長(zhǎng)裙、維族特色的高跟鞋、配合快速后旋的“轉(zhuǎn)”、戛然而止的停頓，彰顯了維族姑娘熱情奔放、穩(wěn)重細(xì)膩的民族性格，凸顯了維族“轉(zhuǎn)”的技術(shù)技巧特點(diǎn)，具有濃郁的西域風(fēng)格。而瑤族長(zhǎng)鼓舞“轉(zhuǎn)”的力量支撐保持在雙膝和腰部，在雙膝的屈伸變化過程中，靠胯和腰部發(fā)力帶動(dòng)上肢轉(zhuǎn)動(dòng)，并借助長(zhǎng)鼓舞這個(gè)道具的慣性，完成一連串線條流暢且充滿力量的轉(zhuǎn)。雙膝微蹲的體態(tài)要求與山地民族的生活習(xí)慣息息相關(guān)。裝點(diǎn)銀飾的短裙隨著轉(zhuǎn)動(dòng)發(fā)出叮叮咚咚的伴奏聲，表現(xiàn)了瑤寨人民對(duì)美好生活的熱愛，表達(dá)了瑤民不怕困難、樂觀向上的精神風(fēng)貌。因此，舞蹈表演者需要對(duì)民族歷史文化背景進(jìn)行深入地了解，學(xué)習(xí)不同民族舞蹈的技術(shù)技巧，才能給觀眾呈現(xiàn)出更多具有民族特色的舞蹈藝術(shù)。

（二）舞蹈技術(shù)技巧的復(fù)雜性

舞蹈技術(shù)技巧需要表演者充分發(fā)揮本人身體潛能，用常人達(dá)不到的肢體動(dòng)作進(jìn)行舞蹈表演。從根本上來講，技術(shù)技巧的表現(xiàn)要為凸顯作品的主題服務(wù)，要與表演風(fēng)格一致?！盎记蔀闊o形”是技術(shù)技巧的至高境界。舞蹈表演和舞蹈技巧也是相輔相成的，技術(shù)技巧往往在舞蹈表演的高潮中起到烘托主題、畫龍點(diǎn)睛的作用，需要舞者在表演中融入自身的思想感情，以心創(chuàng)舞，演繹出豐富多彩的藝術(shù)形象，使舞蹈表演更具視覺上的沖擊感，引發(fā)觀眾共鳴。所以舞蹈技術(shù)技巧集難度性、統(tǒng)一性、思想性于一體，是一個(gè)綜合而復(fù)雜的表演過程。

（三）舞蹈技術(shù)技巧的觀賞性

舞蹈表演的動(dòng)作美是通過表演者身體的韻律性舞動(dòng)，以及突破常人身體極限的技巧方式展現(xiàn)出來的。也可以說，舞蹈技術(shù)技巧不同于其他技術(shù)的美，舞蹈表演主要的受眾群體是人，主要是針對(duì)于人的審美進(jìn)行展示的，把人身體的造型、姿態(tài)的協(xié)調(diào)和動(dòng)態(tài)的美結(jié)合起來，這樣才能給予觀眾視覺審美享受。不僅如此，舞蹈技巧還要展示出作品的思想內(nèi)容和人物的情感要素，使觀眾感同身受，使得舞蹈表演更加具有藝術(shù)氣息，更具有觀賞性。

（四）舞蹈技術(shù)技巧的創(chuàng)新性

舞蹈技術(shù)技巧本身就是一種創(chuàng)新活動(dòng)，對(duì)舞蹈元素的提煉、加工和升華是第一層次的創(chuàng)新。舞蹈動(dòng)作元素在時(shí)間、空間和結(jié)構(gòu)上的拓展是第二層次的創(chuàng)新。汲取中外舞蹈技術(shù)技巧的精華融入本民族舞蹈文化，豐富民族舞蹈文化的內(nèi)涵，使其更具強(qiáng)大的生命力，這是第三層次的創(chuàng)新。作為舞蹈工作者，應(yīng)根植于本民族文化的土壤，立足時(shí)代背景，肩負(fù)時(shí)代使命，提高創(chuàng)新意識(shí)，轉(zhuǎn)變思維方式，才能創(chuàng)作出符合觀眾審美需求的優(yōu)秀舞蹈作品，推動(dòng)舞蹈文化事業(yè)的發(fā)展。

三、舞蹈技術(shù)技巧的作用

（一）傳遞人物情感，激發(fā)觀眾共鳴

優(yōu)秀的藝術(shù)作品往往是能夠引起觀眾共鳴的，舞蹈表演者通過肢體上的演繹，向觀眾抒發(fā)情感，并通過舞蹈技巧的展示，使得整個(gè)舞蹈表演所要表達(dá)的情感更加突出，使得觀眾能夠通過舞蹈表演體悟當(dāng)中的情感。比如舞蹈《金山戰(zhàn)鼓》在表達(dá)梁紅玉堅(jiān)守陣地、絕不后退、英勇抗敵時(shí)，設(shè)計(jì)了一系列高難度技巧，在“中箭負(fù)傷”“拔劍再戰(zhàn)”的場(chǎng)景中運(yùn)用了鼓上越身前空翻、連續(xù)串翻繞鼓敲鼓的技術(shù)技巧，令人蕩氣回腸。表演中若缺少了技術(shù)技巧的表現(xiàn)，作品就會(huì)黯然失色，這也是舞蹈藝術(shù)家投入那么多的時(shí)間對(duì)一部舞蹈作品進(jìn)行不斷琢磨改進(jìn)的主要原因，畢竟只有能夠引起觀眾的共鳴，讓觀眾體悟到舞蹈表演中所蘊(yùn)含的情感，才能稱得上是完美的舞蹈表演作品。

（二）塑造人物形象，彰顯藝術(shù)風(fēng)格

舞蹈表演要塑造極具特色的舞蹈形象，各個(gè)舞蹈形象之間的風(fēng)格也不盡相同，舞蹈形象本身所擁有的人物情感也各不相同，對(duì)于舞蹈表演者來說，想要完美地演繹人物形象就必須擁有更高的表演技術(shù)技巧。經(jīng)典作品《奔騰》在表現(xiàn)蒙古族牧騎動(dòng)作時(shí)大量使用“雙跳”接“橫叉”等技術(shù)技巧，富有激情和動(dòng)感，策馬奔騰、揮鞭長(zhǎng)歌，洋溢著青春活力的草原牧人形象躍然眼前，讓人真切地感受到蒙古族人純樸熱情、剽悍粗獷的性格。作為舞蹈表演者，只有根植生活，深入了解研究人物的文化背景，使用符合人物特色的舞蹈技術(shù)技巧，才能把人物形象完美地展示出來，才能形成具有鮮明特色的舞蹈風(fēng)格。

（三）豐富舞蹈內(nèi)容，提升藝術(shù)價(jià)值

肢體動(dòng)作的展示并不是舞蹈表演的全部，真正的舞蹈表演要準(zhǔn)確地把握人物的個(gè)性特征，正確地理解人物的內(nèi)心世界，然后使用恰當(dāng)?shù)谋硌菁夹g(shù)技巧將其充分地表達(dá)出來。準(zhǔn)確地說，舞蹈表演者的每一個(gè)肢體動(dòng)作都是擁有特殊含義的，把舞蹈技術(shù)技巧融入到舞蹈表演中，可以有效提升舞蹈表演的表現(xiàn)力，給予觀眾感官層面的享受，既可以豐富舞蹈的內(nèi)容，有效提升舞蹈的觀賞性，又可以增強(qiáng)舞蹈的藝術(shù)性和活力。

四、技術(shù)技巧在舞蹈表演中的運(yùn)用

（一）技術(shù)技巧基本功的訓(xùn)練

在舞蹈表演中，想把技術(shù)技巧合理地融入其中，首先要求表演者有一個(gè)扎實(shí)的基本功底。擁有扎實(shí)的基本功才能夠充分展現(xiàn)出舞蹈藝術(shù)的美感，進(jìn)而給予觀眾一個(gè)滿意的視覺感受。舞蹈表演者要通過不斷的基本功訓(xùn)練，才能讓身體保持一定的水平狀態(tài)，盡可能避免在舞蹈表演中出現(xiàn)瑕疵，進(jìn)而有效提升舞蹈表演水平，充分展現(xiàn)出舞蹈作品的真實(shí)陣容與所蘊(yùn)含的情感。

（二）準(zhǔn)確理解作品的情感內(nèi)涵與文化寓意

每一部舞蹈作品都有其特殊的社會(huì)背景和文化內(nèi)涵。舞蹈是一個(gè)民族的記憶，承載了民族的精神追求與審美理想，舞蹈表演者必須深入了解民族文化背景、宗教信仰、風(fēng)土民情、民族精神，理解作品的文化內(nèi)涵和思想情感，把握作品的情感線索和主題，運(yùn)用肢體語言表達(dá)，借助技術(shù)技巧將舞蹈作品完美呈現(xiàn)出來。技術(shù)技巧的運(yùn)用還有助于開發(fā)舞蹈演員的二次創(chuàng)作能力，在舞蹈靈魂的自我探索過程中，完成技術(shù)與藝術(shù)、繼承與創(chuàng)新的融合，挖掘新的技術(shù)技巧，進(jìn)行藝術(shù)的再創(chuàng)作，從而更好地駕馭舞蹈作品，將舞蹈作品的文化內(nèi)涵完美地表達(dá)出來。

（三）不斷提升表演能力

舞蹈表演能力決定了舞蹈作品的呈現(xiàn)效果，它是個(gè)人身體素質(zhì)與舞臺(tái)表演經(jīng)驗(yàn)積累的融合。個(gè)人身體素質(zhì)的提高包括能力素質(zhì)的訓(xùn)練以及各種訓(xùn)練環(huán)境之下的自我充盈，通過力量、爆發(fā)力、耐力、柔韌性的訓(xùn)練，配合即興表演、表情訓(xùn)練，提升舞蹈演員的表演能力。舞臺(tái)表演經(jīng)驗(yàn)來自長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)中逐漸培養(yǎng)起來的藝術(shù)敏銳性和靈感，來自對(duì)生活細(xì)節(jié)的捕捉，來自用心體驗(yàn)揣摩人物性格及所處的環(huán)境。豐富的舞臺(tái)表演經(jīng)驗(yàn)有助于舞蹈演員快速將自我與角色融為一體，塑造鮮活生動(dòng)、富有感染力的藝術(shù)形象。舞蹈演員還需要培養(yǎng)良好的心理素質(zhì)，克服緊張、怯場(chǎng)等心理問題，在表演中始終保持良好的舞蹈表演狀態(tài)，不斷提升表演能力，豐富舞臺(tái)表演經(jīng)驗(yàn)，在實(shí)踐中總結(jié)和定位自己的藝術(shù)風(fēng)格，充分散發(fā)個(gè)人魅力，提高表演的品味及舞臺(tái)表演的質(zhì)量，如此方能給觀眾帶來視覺沖擊和情感震撼。

（四）合理運(yùn)用舞蹈技術(shù)技巧

在舞蹈表演過程中，演員應(yīng)當(dāng)適當(dāng)?shù)貙⑽璧讣夹g(shù)技巧運(yùn)用到舞蹈中，進(jìn)而更好地體現(xiàn)出舞蹈的藝術(shù)形式，確保能夠利用技術(shù)技巧來表現(xiàn)形象、表達(dá)感情，同時(shí)編導(dǎo)也要注重舞蹈技術(shù)技巧和感情的融入，只有讓感情充分融入到作品和技術(shù)技巧中去，才能體現(xiàn)出作品的深刻性，而不是單純的肢體表演。

舞蹈編導(dǎo)在創(chuàng)作過程中也需要重視舞蹈技術(shù)技巧對(duì)舞蹈作品的點(diǎn)綴，不能僅靠那些華麗復(fù)雜的技術(shù)技巧來博人眼球，否則與雜技無異。在舞蹈表演中，感情和內(nèi)涵才是抓住觀眾內(nèi)心的重點(diǎn)。在舞蹈編排創(chuàng)作過程中，編導(dǎo)應(yīng)當(dāng)根據(jù)舞蹈所要展示的劇情來合理構(gòu)思情節(jié)，同時(shí)將技術(shù)技巧用作點(diǎn)綴，讓舞蹈情、景、意的表達(dá)更加豐富，既能抓住觀眾內(nèi)心，又能體現(xiàn)復(fù)雜的感情。所以如何將舞蹈技術(shù)技巧有效融入到舞蹈中是每個(gè)編導(dǎo)必須要思考的問題，編導(dǎo)在舞蹈創(chuàng)作時(shí)還需要以生活化和人物為主，讓舞蹈靈活起來，才能激起觀眾的共鳴。畢竟舞蹈表演的真正目的并不是如何去展現(xiàn)舞蹈技術(shù)技巧，而是要利用技術(shù)技巧和手法來展現(xiàn)生活以及舞蹈作品中的人物形象，舞蹈藝術(shù)來源于生活，并且從表演中升華，因此舞蹈技術(shù)技巧的加入一定要注重合理性，應(yīng)當(dāng)讓舞蹈技術(shù)技巧為整個(gè)表演而服務(wù)，而不是讓技術(shù)技巧占據(jù)整個(gè)表演的中心。

畢竟任何事情都是在不斷變化和前進(jìn)的，舞蹈亦是如此，以后的觀眾對(duì)于舞蹈的要求也越來越高，所以舞蹈技術(shù)技巧也應(yīng)當(dāng)有著更高的要求。因此在舞蹈編排和創(chuàng)作的過程中，一定要注重如何去利用舞蹈技術(shù)技巧來提高作品質(zhì)量，從而讓作品能夠得到更加廣泛的傳播。

五、結(jié)語

隨著社會(huì)的不斷發(fā)展，觀眾的審美水平也在不斷提高，這對(duì)于表演者來說既是挑戰(zhàn)也是機(jī)遇。觀眾審美需求的提升和審美水平的提高，極大地推動(dòng)了舞蹈藝術(shù)的發(fā)展，也要求表演者必須不斷提升表演能力，不斷創(chuàng)新舞蹈技巧，使舞蹈表演與舞蹈技巧有機(jī)融合，演繹出更多更好的舞蹈作品，不斷滿足觀眾日益增長(zhǎng)的精神文化需求。

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