清代繪畫受到社會形態(tài)和明代寫意繪畫風(fēng)格的影響，作品呈現(xiàn)出以大寫意形態(tài)為主的多樣化藝術(shù)面貌。八大山人作為明末清初的代表畫家之一，作品以濕潤的墨色入畫，筆法理性而簡練，造型怪誕且幽默，以大寫意的表現(xiàn)形式直抒胸臆，形成了別具一格的藝術(shù)風(fēng)格。此外，其作品最大的特點之一是畫面存在大面積的留白，如《松鹿圖》《貓》《魚鴨圖卷》等，突出描繪主體物象，背景留白，巧妙地處理了畫面的主次關(guān)系及虛實關(guān)系，留給觀者更多畫面外的沉思，這種處理手法和表現(xiàn)形式形成了其獨特的藝術(shù)內(nèi)蘊。

八大山人，本名朱耷，出生于明末清初，是寧王朱權(quán)的后代。公元1644年，李自成攻下北京城，國破家亡、清繳明朝后裔的處境讓原本在王府中衣食無憂的朱耷處于危險境地，為此他被迫出家為僧，開始了參禪悟道的生活，但也從未向命運低頭，而是用他獨特的方式與清政府斗爭。《八大山人傳》中記載他：“八歲即能詩，善書法，工篆刻，尤精繪事?！币虼怂麑蕠那楦腥谌肜L畫創(chuàng)作中，通過畫面構(gòu)圖、意境、造型、題跋等表達自己的抗爭和吶喊。其作品上常見一個獨特的符號，仔細研究可見“三月十九”字樣，他以此符號寄托對故國的哀思。他在題跋中寫道：“墨點無多淚點多，山河仍是舊山河?！敝苯邮惆l(fā)了心中雖有家國之情，卻無能為力的感傷，也形成了具有個人獨特精神內(nèi)涵的藝術(shù)風(fēng)格。

八大山人是青云譜道觀的開山祖師，人生的大半年華都在苦心經(jīng)營這所道觀，其繪畫理念自然受到道家思想的滲透，從其作品亦可見一斑。以老子、莊子為代表的道家思想認為“通天下一氣耳”，即氣是組成萬物的基本元素，世間因氣的互相轉(zhuǎn)換、相互融合而生生不息。畫面中同樣如此，宗白華曾說：“中國畫最重空白處?？瞻滋幉⒎钦婵?，乃靈氣往來生命流動之處”。繪畫中的“氣眼”即指刻意或無意中形成的空間留白，從而促進畫面氣息的交融和流動。除此之外，道家思想也強調(diào)“五色令人目盲”“知其白、守其黑”，認為黑白世界是純凈、單純和真實的。在八大山人的絕大多數(shù)畫作中可見道家思想的縮影，均用單純的墨色入畫，作品大面積留白，作品《魚》中僅僅以水墨描繪了一條小魚，筆法精煉，其余部分均為空白，卻讓觀者感覺魚兒賦予了生命，在水中自在地遨游。正因大片留白的存在使畫面有了空境，使得虛實相生，氣息得以轉(zhuǎn)動，畫面更加開闊，意境更為深遠。

“空”是禪宗的重要思想之一，當然并不是指真的空，而是雖無實像，卻是另一種存在，是超越有限的無限。在詩詞中，“空山不見人，但聞人語響”，山中空空蕩蕩，目之所及不見人跡，卻通過說話的聲音反襯出人的影子，于“空”中捕捉到存在；在繪畫中，“空”是一種神韻，是一種意境，“超以象外，得其環(huán)中”，追尋超脫于“實”之外的空境，含蓄地給人帶來更豐富的空間想象。八大山人十九歲被迫隱姓埋名，二十三歲遁入空門潛心修禪，禪宗思想主張覓求心性，找尋個體精神寄托的出口，追求人格的自由，注重抒發(fā)內(nèi)在心緒，達到文人所論“文以達吾心，畫以適吾意”的效果。八大山人受禪宗思想的影響，借繪畫抒發(fā)其抑郁悲憤的心境，創(chuàng)造一個自由的精神世界，這也是另一種形式的無聲吶喊，其作品中的大量留白，突出了實體本身，強調(diào)了怪誕的造型，以“空”襯實，營造出了孤寂的狀態(tài)，在虛實的辯證中形成了一種超越畫面本身的生命力。

八大山人在創(chuàng)作時注重“經(jīng)營位置”，存在大面積的留白是他作品中最顯著的特點之一，筆者將從其畫作進行具體分析?！端陕箞D》中，畫面前景的鹿以線條勾勒，寥寥幾筆將鹿的生理結(jié)構(gòu)及動作形態(tài)描繪地栩栩如生，身體以留白的方式處理，顯得鹿更為純凈，也訴說著八大山人人格內(nèi)在上至純至真的狀態(tài)，周圍的石頭、松樹和地上的青草將主體的鹿實實在在地襯托了出來，互相交融，形成了前后的畫面空間。鹿的眼僅點了個黑點，眼白部分留白，讓觀者的目光一下集中到了對眼睛的刻畫上，鹿怒目而視，抬頭緊盯正前方，似乎對前方之景透露出憤怒和不屑，除此之外畫面無其他布景，卻惹人深思，畫面之外的景象反而更讓人饒有趣味，形成了一種“畫外有畫”的空間形態(tài)。這幅作品中存在多種實與虛的映襯，這也使畫面的層次更加豐富?！疤搶嵪嗌?，無畫處皆成妙境”。顧名思義，在一虛一實的相互映襯中，在留白之處的巧妙運用中，給觀者展現(xiàn)出了一個獨特的、令人駐足沉思的妙境。意境簡單來說是將主觀物象與個人內(nèi)在情感相互交融，即情與景的滲透。八大山人的作品中，他還注重對意境的營造，通過夸張的造型、巧妙的布局等不斷表達自己對清政府的抗議，抒發(fā)著對故國的哀思，自嘲著自己的無力?！峨s畫圖》中的其中一幅，畫面簡單地刻畫了兩片荷葉，一朵因過于茂密遮擋了大半的荷花，一枝扶搖直上的花苞，但其位置經(jīng)營頗為講究，左上角是花骨朵兒生長的方向，卻被葉片填滿，未留一點空隙，一片荷葉也在此折了腰，讓觀者有一種濃濃的壓迫感，而在畫面剩余大片的留白處去佇立著一朵小小的花苞，雖然枝干彎彎扭扭，依舊擋不住向上的勢頭。就在這一虛一實的呼應(yīng)之中，在這留白處的襯托之中，將花苞的堅韌不屈描繪得淋漓盡致，“青藤皆倒，唯我獨立”，這種飽含著向上的生命意志又何嘗不是在表達著自己的骨氣與傲氣，訴說著命運的悲與苦。

“一個人可以被打敗，但不可以被打倒?！卑舜笊饺说娜松谐涑庵ルy和無奈，但他在藝術(shù)的天地中展現(xiàn)著自己誓不屈服的氣節(jié)，訴說著留白藝術(shù)背后的心境與靈魂。

作者簡介：

徐怡，畢業(yè)于西安美術(shù)學(xué)院，碩士學(xué)位。江蘇省美協(xié)會員、常州市美協(xié)會員、常州市青年美協(xié)理事、常州市花鳥畫研究會會員。作品入選由中國美協(xié)主辦的“第三屆惲南田全國花鳥畫作品展”“同源———第二屆中國畫作品展”“2020惲南田藝術(shù)雙年展”，入選“第二屆常州美術(shù)大展”并獲惲南田美術(shù)獎。