【摘要】中華文化歷經(jīng)5000多年的發(fā)展和沉淀，造就了很多色彩鮮明的藝術(shù)瑰寶，其中民族聲樂作為我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，承載了我國各民族的文化個性。美聲源于西方文化，在20世紀融入中國，經(jīng)過不斷地革新，糅合在眾多文化藝術(shù)里，其發(fā)展歷程不斷與我國傳統(tǒng)聲樂互相借鑒影響，對中國的傳統(tǒng)聲樂文化進程有著非常重要的推動價值。本文通過研究美聲唱法與民族聲樂的關(guān)系，明確美聲唱法對民族聲樂發(fā)展的價值，更好地推動我國聲樂的發(fā)展。

【關(guān)鍵詞】美聲唱法；民族聲樂；發(fā)展

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2022）09-178-03

【本文著錄格式】袁喆.試析美聲唱法對民族聲樂發(fā)展的價值[J].中國民族博覽，2022，05（09）：178-180.

現(xiàn)今，隨著社會的發(fā)展，民族聲樂作為我國的藝術(shù)瑰寶，在創(chuàng)新和傳承的共同作用下不同程度的融合了其他唱法，尤其是近幾年來，美聲唱法因其科學性深受人民群眾的喜愛，美聲唱法與民族唱法之間存在較大差距，但兩者一直相互推動借鑒，聯(lián)系緊密。例如，咬字的聲樂技法，民族唱法是在借鑒美聲技術(shù)上前進的，通過探索美聲唱法的流入以及技法對千百年來民族聲樂的發(fā)展所帶來的改變，溯源其中關(guān)聯(lián)的實際意義和價值，引出融合創(chuàng)新的必要性。美聲唱法獨有的歌唱技法是將聲區(qū)混合的唱法。在國外音樂藝術(shù)界，美聲唱法對歐美聲樂藝術(shù)的發(fā)展具有非常深遠的影響，同時在進入我國后通過藝術(shù)者的反思和借鑒，對民族聲樂的發(fā)展也起到了非常積極的影響。本文的主要思想在于通過對美聲唱法的研究和剖析，探究美聲唱法在國內(nèi)的人文歷史與其歌唱技法對民族聲樂發(fā)展的價值意義。

一、美聲唱法及其發(fā)展階段

在17世紀的意大利由于復(fù)興運動產(chǎn)生了很多新型文藝，其中包括美聲唱法。由于當時時代背景是大文藝時代，對新興藝術(shù)的需求不斷增加，美聲唱法也在這樣的趨勢中得到了很好的發(fā)展。美聲的表演者初期都是殘疾人，畢竟是在宗教盛行的時期，很多形式都富有約束性和指定性。到了18世紀，唱詩班和歌劇院開始解脫宗教束縛，出現(xiàn)了女性表演者歌唱，美聲唱法的發(fā)展也得到了大幅度的推動和改革。再到19世紀的時候，美聲唱法不再是單一的歌唱技法，在不斷地發(fā)展中，它從最初以歌唱技巧為重點慢慢轉(zhuǎn)變?yōu)楦挥懈星樯适帨祆`魂的音樂藝術(shù)；不僅如此，19世紀是美聲唱法發(fā)展的黃金時期，大量體現(xiàn)時代性的作品在不斷融合和創(chuàng)新中誕生，如《魔笛》。這個時候，美聲唱法的歌唱風格和發(fā)聲的技巧特色是時代性的象征，在這個具有濃烈藝術(shù)氣息的時代環(huán)境中其技巧與理論有著標志性的意義。通過不斷地實踐及理論總結(jié)，使美聲唱法得到了全方位的推動，以技巧和理論的成熟為發(fā)展前進的方向[1]。20世紀對美聲唱法的傳播與發(fā)展有著巨大的影響。在這個歷史時期，因為科技的高速發(fā)展，對美聲唱法的推廣和傳承起到了非常重要的作用，通過與世界各個民族聲樂的相互吸收借鑒，美聲唱法擁有了更多優(yōu)秀的歌唱技法，在發(fā)展空間及技術(shù)上得到了大幅度的提升。例如，費多爾·夏里亞賓，他是美聲唱法黃金時期突出運用創(chuàng)新融合的巨星，在美聲唱法中融合了俄式演唱風格，對內(nèi)容的發(fā)展更為重視，從而打破了美聲唱法的局限。因此，通過內(nèi)容和唱技的共同推動，他成為20世紀最出名的低音歌唱表演家。另外，大家都知道的美聲歌唱家帕瓦羅蒂被譽為“高音C之王”，他對歌劇表演的形式進行創(chuàng)新，借鑒美聲唱法獨特的技法和風格帶入其表演中。正是在思想潮流不斷革新和包容下，美聲唱法才在時代環(huán)境中得以發(fā)展和保存，甚至得到更為優(yōu)異的提升。在400多年的發(fā)展里，美聲唱法脫穎而出，通過不斷吸收世界各民族文化和歌唱技法加以改進創(chuàng)新后進行運用，豐富了其風格形象。美聲唱法有著豐富多彩的歌唱特色，在世界舞臺璀璨精致，家喻戶曉，與我國民族聲樂相互交織，積極地影響著民族聲樂的發(fā)展和進步[2]。

二、美聲唱法中民族聲樂文化的重要性

我國社會文化領(lǐng)域的前進，民族聲樂有著積極的推動作用，有利于人類文明藝術(shù)的創(chuàng)建。美聲唱法在實際應(yīng)用中也有很多優(yōu)勢，為民族聲樂的發(fā)展提供了很多指引并使民族聲樂的表演技法變得更加豐富。不同民族音樂在不斷交流和發(fā)展過程中，必然會出現(xiàn)很多問題使它們產(chǎn)生矛盾與分歧，但美聲唱法好比水利萬物，讓民族聲樂變得飽滿圓潤，有助于與世界各國音樂文化更加和諧包容地交流。而且，美聲唱法是在新思想和新時代的背景下孕育而生，具有一定的先進科學思想，能以科學的方向幫助民族聲樂與時俱進。在經(jīng)濟社會，很多行業(yè)無法適應(yīng)市場，于是開始摸索市場并重新審視自我，然后積極地吸收和借鑒先進文化思想與其領(lǐng)域的優(yōu)秀對象，所以民族聲樂必須與時俱進，秉承先進思想，而美聲唱法可以滿足這一需求，以及實現(xiàn)其穩(wěn)定發(fā)展的目的。如果要立足新時代，就必須把民族聲樂貫通美聲唱法的手段實現(xiàn)有意義革新，提供社會文明核心素養(yǎng)，重視美聲唱法的意義和效用，有利于推動民族聲樂文化的發(fā)展。

三、美聲唱法在民族聲樂文化應(yīng)用中存在的不足

（一）對美聲唱法重視程度不足

社會性質(zhì)在市場經(jīng)濟的發(fā)展中出現(xiàn)了新的變化，各個地區(qū)的民族聲樂文化價值開始得到重視和發(fā)揮，使人們生活的精神文化變得飽滿。美聲唱法的歌唱技法可以運用在民族聲樂文化中，在豐富表演的同時也可以傳遞更多的民族個性與情感，但依舊有很多人對美聲唱法沒有足夠的重視，導(dǎo)致民族聲樂文化無法得到充分發(fā)展，其形態(tài)缺乏融合創(chuàng)新的途徑以及歌唱技法得不到多元化的運用。所以，有關(guān)人員必須總結(jié)和關(guān)注民族聲樂中美聲唱法的積極作用，只要其體現(xiàn)科學發(fā)展的價值意義，就能解決根本問題，從而對民族聲樂起到推動作用，真正發(fā)揮美聲唱法的價值[3]。

（二）相關(guān)人員的思想認知有待提升

由于社會發(fā)展日趨科技化和市場化，各民族人民的生活環(huán)境與興趣愛好發(fā)生了天翻地覆的變化，越來越多的人開始追崇流行歌曲以及歐美電音，致使民族聲樂因缺乏認同而得不到發(fā)展，民族聲樂的演唱人員因為生活得不到保障也逐漸的開始轉(zhuǎn)行。同時，部分人不注重唱法的培養(yǎng)與應(yīng)用，造成美聲唱法的應(yīng)用和普及工作受到限制。因此，發(fā)展穩(wěn)定的美聲唱法學習與接受團隊對于民族聲樂的發(fā)展同樣重要，能夠有效地改變其發(fā)展的不利現(xiàn)狀。發(fā)展民族聲樂文化需要嚴格落實，否則極易變成空談，所以需要時刻注重相關(guān)領(lǐng)域工作人員的思想建設(shè)，發(fā)展新時代的思想觀念，只有這樣，才能有效推動美聲唱法在民族聲樂文化發(fā)展過程中發(fā)揮其應(yīng)有的作用，從而促進各民族文化的良性發(fā)展。

四、民族聲樂對美聲唱法的借鑒

就發(fā)展到今天的民族聲樂而言，其特性與戲曲民歌有本質(zhì)上的區(qū)別，也有傳統(tǒng)民歌演出的一些特性，承載著核心素養(yǎng)，又科學性的吸收了美聲唱法、外來藝術(shù)，是以海納百川的包容性結(jié)合各類文化藝術(shù)的精華而盛開的歌唱藝術(shù)。民族聲樂擁有傳統(tǒng)戲曲的歌唱技術(shù)，使其呈現(xiàn)古樸獨道的歌唱風格，但又融合美聲唱法以及大膽創(chuàng)新的文化藝術(shù)。我國的民族聲樂從漢代《樂府詩集》就已經(jīng)有了一定程度的發(fā)展，再遠可以追溯到戰(zhàn)國時期的文學藝術(shù)。到了大唐時期，已經(jīng)有了早期的音樂藝術(shù)部門在政府設(shè)立，同時對音樂也有了專業(yè)的記錄和創(chuàng)作。到了明代，對音樂的進程更是有了質(zhì)的飛躍，其成熟的理論在鄭和下西洋時期傳至各國，深受推從。在《曲律》一書中，對于我國古代聲樂有很多的記載文獻。例如，咬字，在書中有詳細充足的描寫，并指出此歌唱技法在聲樂領(lǐng)域已經(jīng)廣泛用于考核藝人水平和歌曲質(zhì)量，可見當時我國聲樂發(fā)展的專業(yè)程度；有關(guān)如何進行咬字、吐字的技術(shù)和其發(fā)聲理論，在《曲律》一書中也有細致的描寫[4]。作為聲樂歌唱，不難發(fā)現(xiàn)，民族聲樂和美聲唱法的理論在一些技巧和表示上，存在著類似的理論支持。例如，在進行行腔發(fā)音吐字時，民族聲樂中的咬字是“說著唱”，而美聲唱法里的咬字則是“唱著說”。美聲唱法的特點是意式風格，其歌唱的詞語多為印歐語系，要注意其五元音在一定程度上比國語更加容易掌握，所以可以在歌唱時輕松地將吐字和唱腔相互運用起來，注重咬字必須順應(yīng)發(fā)聲，將歌聲的美感列為重中之重。民族聲樂通過先出字再發(fā)音來歌唱，更傾向于字的出聲，只要吸收美聲唱法歌唱技巧的美感，就更有利于吐字清晰，聲音順暢。同樣的作品，我國的聲樂特色更在于生動形象的表現(xiàn)思想意境和內(nèi)心感情。元雜劇里的《牡丹亭》《西廂記》到后來的《桃花扇》和《長生殿》皆通過情感代入聲樂，使內(nèi)容賦予情感，讓觀眾可以從演唱里感受到作品的核心文化，與作者達成共鳴。如此進行的聲樂藝術(shù)毫無懸念的就會深入人心，在現(xiàn)代歌曲中也不乏有體現(xiàn)這類藝術(shù)風格的作品。例如，《我和我的祖國》《唱支山歌給黨聽》，其魅力正是在于感情與歌詞和聲調(diào)的相互融匯貫通，只要細細品味，就能感受到美聲唱法的影子。我們常說的歌唱韻味，就是如此，其感受只能通過情景與經(jīng)歷進行意會，在戲曲的表演中，每一次抑揚頓挫的聲調(diào)，都充滿著感情色彩。通過停頓表現(xiàn)悲喜，承載著感情進行歌唱，足以表現(xiàn)出富有生機的藝術(shù)核心。而美聲唱法的吐字清晰、聲腔共振等要求恰好在此被融入。對于歌唱藝術(shù)來說，單純的只有靈魂上的感觸是不夠完整的，聲樂的交響與承載的感情是不可分離的。通過口鼻喉進行歌唱的發(fā)音技巧，是我國歌唱藝術(shù)的特色，其處處之聲可以形成共鳴，以口腔、鼻腔、頭腔的上部共鳴為主，聲音很少會下沉至胸腔，腹腔、這樣發(fā)出的聲音多為明亮清脆，對于這樣的發(fā)聲也有其弊端之處，就是音量較小。通過對比，可以發(fā)現(xiàn)美聲唱法是以混合的共鳴來歌唱的，將頭、鼻、胸各腔都通過深呼吸或打哈欠的方式混合不同的發(fā)聲比例產(chǎn)生共鳴。美聲唱法的共鳴是通過任意地變化和協(xié)調(diào)高中低音來進行的，這樣高音聲音顯得比較豐滿，低音聲音也會比較活潑。美聲唱法的技巧確實有很多地方可以優(yōu)化民族聲樂，其共鳴技巧可以讓聲音暢快隨意的在三個音區(qū)協(xié)調(diào)轉(zhuǎn)換，既可以實現(xiàn)豐富的色彩感，又可以實現(xiàn)鏗鏘有力，綿綿不絕的沖擊感。正是如此，現(xiàn)代民族聲樂中很多新興紅歌才具有渾厚又不失柔美的韻味。

五、美聲唱法對民族聲樂發(fā)展的價值和影響

（一）革新了發(fā)展意識

美聲唱法是外來的歌唱技法，其聲音柔雅，美麗清脆，更有多種多樣的聲樂方式，在節(jié)奏，音調(diào)上對比民族聲樂各有千秋。通常在練習美聲唱法前，一定要有扎實的音樂功底、對音樂常識也要全面認清，以及當優(yōu)雅的伴奏響起，不能有其他雜質(zhì)的摻入。美聲唱法是“五四”運動后傳入中國的，人們學習到了更多種類的歌唱技法，在生活上添加了別具一格的色彩，在相關(guān)領(lǐng)域也掀起了審視與革新的浪潮[5]。通過對自身文化的思量和總結(jié)，中國民族聲樂的發(fā)展還需要吸收百家之長，通過不斷創(chuàng)新推動其源遠流長，積極地進行文化交流與借鑒。在此基礎(chǔ)上，通過各個方面對民族聲樂進行探索研究，了解真正推動民族聲樂需要的核心素養(yǎng)，經(jīng)過不停的融合創(chuàng)新，達到一定的高度，從而有力地推動民族聲樂在世界文化舞臺的發(fā)展。

（二）推動了民族聲樂教學的發(fā)展

自美聲唱法在我國各類表演場所陸續(xù)登場后，引起了歌唱領(lǐng)域的重視。在新文化運動風靡全國的大環(huán)境下，音樂教育領(lǐng)域開始出現(xiàn)很多借鑒西方藝術(shù)的內(nèi)容，美聲唱法也在此時得到了體系化的推廣，隨著在國內(nèi)的傳播，其深受國人的歡迎和喜愛，在一定程度上積極推動了民族聲樂的發(fā)展，民族聲樂領(lǐng)域也在這個思想浪潮的時代通過積極地借鑒創(chuàng)新得到了飛速發(fā)展[6]。例如，當時民聲最熱的上海音樂學院，通過對西洋音樂學院的取經(jīng)以及結(jié)合時代環(huán)境下的教育情況，制訂了一些列優(yōu)質(zhì)的教學計劃，其中就包含美聲唱法的課程安排。上海音樂學院的出現(xiàn)，為我國音樂領(lǐng)域能夠取得當今的輝煌奠定了基礎(chǔ)，其創(chuàng)造了時代性的音樂教育變革，并且培養(yǎng)了大量的新思想音樂人才，為美聲唱法的傳承提供了專業(yè)的核心素養(yǎng)。上海音樂學院始終以新思想，新目光審視傳統(tǒng)文化與外來文化，通過取其精華，去其糟粕，順應(yīng)了與時俱進的文化潮流。上海音樂學院一直堅守發(fā)揚我國傳統(tǒng)民族聲樂，對民族文化保持高度認同，在吸收外來優(yōu)秀文化的同時積極對民族文化創(chuàng)新探索。

（三）推動了民族聲樂創(chuàng)作

自美聲唱法傳入我國以后，引起了社會學者的廣泛關(guān)注，越來越多的歌唱藝術(shù)家對其獨特的風格和歌唱技巧進行了深入研究。通過對我國傳統(tǒng)藝術(shù)的不斷審視，秉承推陳出新，革故鼎新的藝術(shù)理念，在傳統(tǒng)唱法的基礎(chǔ)上，結(jié)合美聲唱法加以創(chuàng)新，使很多新型作品得以問世，例如，歌曲《教我如何不想他》。在民族聲樂領(lǐng)域，美聲唱法同樣得到了廣泛的借鑒與運用。其獨特的唱法和腔調(diào)，在一定程度上，可以深情的表現(xiàn)出我國各民族勞動人民的生活習慣及民族個性，對推動民族聲樂的創(chuàng)作，豐富民族文化傳承，有著非常積極的影響。例如，陜北民歌《信天游》，既要以陜北式吶喊發(fā)聲，又要利用美聲唱法的風格和技巧，如此才能把握節(jié)奏快慢、聲音長短，做到腔調(diào)合理。此曲通過聲樂和美聲唱法的結(jié)合，將陜北人的生活情感和個性一一彰顯出來，也正是如此，既實現(xiàn)了唱法的提升，又保證了民族的味道。

六、結(jié)語

綜上所述，美聲唱法對民族聲樂的發(fā)展有非常重要的價值，需要引起社會重視和音樂行業(yè)的廣泛關(guān)注。同時，針對現(xiàn)階段的不足，做好問題的攻克，從實際出發(fā)科學創(chuàng)新，通過美聲唱法與民族聲樂的融合，有效推動中國民族聲樂的發(fā)展和傳承。

參考文獻：

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[6]王唯宇.民族聲樂與美聲唱法有機結(jié)合的意義探究[J].中國文藝家，2021（04）.

作者簡介：袁喆（1992-），女，漢族，山東德州人，碩士，助教，研究方向為聲樂演唱。