嚴 毅

據(jù)史料記載，早在漢明帝時期，印度佛教就已經(jīng)傳入中國，并與中國本土的民族文化逐漸開始融合。作為一種藝術(shù)性較強的宗教，在中國這片豐厚的藝術(shù)土壤上生長，佛像雕塑勢必要逐漸演變出更合乎中國審美和氣質(zhì)的藝術(shù)形態(tài)。從隋唐時期的博大、雄渾到逐漸擺脫印度佛像形象的外殼，至宋代更是衍生出多樣化的陶雕、瓷雕以及彩等形式，佛像的藝術(shù)形象更加華美精致，且呈現(xiàn)出更為鮮明的中國風(fēng)格。通過佛像形象藝術(shù)塑造的演變，可見中國審美及工藝的發(fā)展以及獨特的中國佛像形象藝術(shù)風(fēng)格的形成。

紫砂藝術(shù)在宋代以后漸成規(guī)模，尤其是到了明清時期，紫砂壺更是將紫砂藝術(shù)的發(fā)展推向高峰，紫砂壺也逐漸從一件泡茶的器具走進藝術(shù)品的行列。紫砂泥自身極強的可塑性決定了紫砂藝術(shù)不可能只滿足于在壺藝世界發(fā)展。隨著工藝水平的提升，紫砂陶塑成為了獨立的藝術(shù)門類，其中又以佛像形象的作品最多，深受人們喜愛和認可，影響力也較為廣泛。此件《蒲團達摩》便是能代表紫砂陶塑佛像形象藝術(shù)風(fēng)格的作品。在此件作品中，可以清晰地看到紫砂陶塑那巧奪天工、精細入微的工藝技法，也能欣賞到在紫砂陶塑與中國傳統(tǒng)審美風(fēng)格的融合下，佛像藝術(shù)形象塑造風(fēng)格的獨特性。

紫砂壺創(chuàng)作重視外在的藝術(shù)形態(tài)，更注重氣質(zhì)的呈現(xiàn)，尤其是花器作品，不僅追求模仿、表現(xiàn)的形象性，更力圖傳神。紫砂陶塑與花器創(chuàng)作的追求基本上是一致的。佛像有人性的一面，所以作品塑造得不能太過冰冷，與人之間產(chǎn)生過分的疏離感；佛像又具“神性”的一面，所以通過其面目、姿態(tài)又能讓人領(lǐng)悟其中的佛心與禪境。因此從選泥到制作的每一個環(huán)節(jié)，都必須有著獨到的藝術(shù)見解和明確的美學(xué)追求，再結(jié)合精湛的工藝和豐富的藝術(shù)經(jīng)驗，才能完成形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)塑造。

紫砂泥究其本質(zhì)來說還是一種泥土，所以與金石雕刻相比，人們或許總是認為紫砂陶塑會過于樸實，稍顯粗拙，實際上并非如此。紫砂泥具有極佳的可塑性，工匠充分繼承金石雕刻的技法，結(jié)合紫砂泥質(zhì)地，開拓出專屬于紫砂陶塑的工藝，不僅能將佛像的形象塑造得十分逼真，更能從紫砂泥的樸素與自然中生發(fā)出樸靜、空靈的禪意。

首先，創(chuàng)作者在泥色選擇上側(cè)重體現(xiàn)出一種沉靜之美。紫砂泥含有非常豐富的礦物質(zhì)元素，這些元素經(jīng)過高溫的淬煉之后便會變幻出不同的色彩，所以紫砂泥的色彩通常會給人以十分有厚度的感覺，濃厚的古風(fēng)氣息與這種色彩是有著分不開的關(guān)系的。達摩的主色調(diào)為棕色，其中略泛紅光，高貴而不失樸實，于暗處顯示出達摩之智慧與沉靜，于明處顯示出達摩的“佛性”，泥料本不帶有明亮的光澤，憑借溫和與細膩更顯示出一份從容，人們的心境便可隨色彩的變化而變化。除主色調(diào)之外，達摩所佩戴的耳飾與串珠也各有色彩，巧妙的色彩搭配也能起到強化作品結(jié)構(gòu)感、層次感的作用?！捌褕F”的主題一是強調(diào)了達摩為坐姿，二是強調(diào)了達摩“靜”的境界，通過紫砂陶塑特有的工藝手法，或是拍打、捏制，或是運用工具強調(diào)紋理效果，勾畫細節(jié)，均體現(xiàn)出作品工藝的復(fù)雜性和紫砂陶塑工藝的豐富性。達摩端坐于蒲團之上，肩部圓潤寬闊，雙手合十，體態(tài)隨和而不失端莊，柔中透露出定力。寬大的衣袖罩住了達摩的雙膝以及一部分蒲團，空間效果極強，無論是各部分的輪廓還是彼此之間自然的融合，均做得不露痕跡。達摩的面部是刻畫的重點部分，五官、表情清晰，微蹙的眉頭、緊密的雙目與雙唇，更顯示出達摩“入定”之姿態(tài)。面部表情與柔緩的服飾相配合，此時便形成了超凡自在之境界，令人不覺佩服這種禪意、佛心之高妙，便不覺沉浸其中，也獲得了空明之內(nèi)心。

此件《蒲團達摩》所追求的是形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)境界，其所承載的是中華民族對佛教文化的哲學(xué)性認識。在每一個人的眼中，“蒲團達摩”的樣子也有千萬般變換，關(guān)鍵就在于想象空間的開拓。創(chuàng)作者以自身的審美取向和獨到的藝術(shù)見解開了一個頭，其余的則交給欣賞者去完成。通過紫砂陶塑的藝術(shù)塑造，《蒲團達摩》兼有人性與神性，顯示出佛教文化與禪意哲學(xué)中的獨特智慧，對于佛教形象塑造的發(fā)展來說亦具有重要的參考價值。

綜上所述，紫砂陶塑充分借鑒并吸收了傳統(tǒng)雕刻、陶塑之技法，形成了自己獨特的工藝技巧，在佛像形象的塑造方面更為出色。紫砂材質(zhì)的特征使佛像形象更加逼真和生動，除此之外，紫砂泥的氣質(zhì)也可襯托佛心、禪意之境界。在作品之中，可見紫砂陶塑工藝之細致，這其中蘊含著重要的中華民族的工匠精神，在創(chuàng)作過程中的聚精會神亦是一種“入定”之境界。紫砂陶塑對于傳統(tǒng)佛像形象的塑造藝術(shù)有繼承也有發(fā)展，隨著時代的發(fā)展，工藝水平持續(xù)提高，人們的審美也日趨多樣化，紫砂陶塑當中也將涌現(xiàn)出更多精湛的佛像形象作品，將這份工藝精神，將本土化、民族化的優(yōu)秀佛教文化內(nèi)涵繼續(xù)傳承下去。