□張冠軍
嗩吶演奏
雙簧氣鳴樂器有著悠久復雜的發(fā)展史,其多分布在亞、歐、非三大洲的40 多個國家和地區(qū)。嗩吶就屬于雙簧氣鳴樂器的一種,在我國有著廣泛的群眾基礎,深受人民群眾的喜愛。在不同的地區(qū)和民族中有著不同的地域風格和演奏形式。在我國民間,嗩吶多用于紅白喜事、吹歌會、秧歌會、地方戲曲伴奏等形式當中。新中國成立后,嗩吶藝術進入了一個全新的發(fā)展階段,由民間舞臺轉向專業(yè)化發(fā)展。隨著專業(yè)化演奏技巧的不斷提升,“曲兒小,腔兒大”的狀況逐漸改變,有音色室內化、技巧復雜化、曲式規(guī)范化、樂曲大型化的發(fā)展趨勢。隨之樂曲的轉調、離調、半音等不斷地增多。為了適應樂團化發(fā)展的需要,20 世紀70 年代后期逐步推出高音、中音、次中音、低音系列加鍵嗩吶,在樂團中有效地解決了傳統(tǒng)嗩吶頻繁離調轉調難、半音難以控制、音色個性強、音域相對較窄等問題。但加鍵嗩吶也有其不足:一是特色性不強,傳統(tǒng)演奏技巧無法吹奏,表現(xiàn)力減弱。二是實用性差,不適合戲曲、民歌等傳統(tǒng)曲目的演奏、伴奏。三是普及率低,多在專業(yè)化大型樂團中使用。四是價格較貴,普通個人、團體較難接受。由于以上原因,加鍵嗩吶在這里不再加以重點闡述,本文主要探討傳統(tǒng)嗩吶的半音演奏。
時代的進步和發(fā)展也促進了嗩吶藝術的發(fā)展,傳統(tǒng)嗩吶的演奏技術不斷加強,曲式結構逐漸復雜化,樂曲創(chuàng)作由小型獨奏曲向協(xié)奏曲、組曲等體裁發(fā)展。隨著改革開放的不斷深入,嗩吶也逐漸融入許多外來的新音樂形式中,如搖滾樂、爵士樂等。近些年,隨著女子十二樂坊等樂隊的出現(xiàn),也隨之掀起了一股新民樂風。嗩吶演奏家郭雅志、馮曉泉等還試圖將爵士等新音樂元素融入到嗩吶的演奏當中。這些使得嗩吶的演奏風格逐步多元化,對傳統(tǒng)嗩吶演奏半音的能力也有了進一步的要求。
連續(xù)吹奏十二平均律系列半音階對于傳統(tǒng)嗩吶來說,是很困難的,因為傳統(tǒng)嗩吶只有八個音孔,在硬件上并沒有專門設置演奏半音的音孔與加鍵,且嗩吶音孔較小在實際演奏中很難半孔控制,再加上嗩吶為雙簧樂器,其哨片較小,對嘴形的控制力和氣息、手指的配合要求很高,這些都是客觀原因,主觀上也對聽力能力和演奏能力、傳統(tǒng)感知等方面有著較高的要求。
《紀念辛亥革命100 周年音樂會》嗩吶演奏照
練習嗩吶半音首先需要有較好的耳音聽辨能力和視唱模唱能力,能夠自如地聽辨和視唱出各種旋律音程,這是練習好傳統(tǒng)嗩吶半音吹奏的前提和基礎。具體來說,就是以嗩吶吹奏代替口頭視唱。嗩吶為旋律性主奏樂器,在吹奏中不存在和聲音程、和弦的運用等問題,只要把旋律音程之間的度數(shù)、音數(shù)把握到位,就能滿足實際吹奏。在吹奏練習中,要把每個音的音數(shù)、度數(shù)系統(tǒng)地構建起來。包括自然音程和變化音程,但在實際吹奏當中,變化音程的音數(shù)和音響效果在自然音程中都有所體現(xiàn),只是記譜的方式不同罷了。因此掌握自然音程中的各個音程是吹奏十二平均律的關鍵。在吹奏中也要對音程的大小增減、協(xié)和程度等進行分析。在基本功的技巧練習當中,可以把半音練習融入進來,如長音、柔音、雙吐等。要注重內心聽覺的培養(yǎng),要把內心聽覺與實際演奏結合起來。另外,氣息、手型、嘴型等演奏方法的正確與否,演奏者心理素質的好壞,在某種程度上對嗩吶音準也有著很大的影響。
嗩吶本身的好壞對吹奏半音也至關重要,好的嗩吶可以有效避免在吹奏半音中出現(xiàn)音不準、雜音、破音等情況。嗩吶哨片的好壞是決定嗩吶質量的重要因素之一,嗩吶哨片要靈巧、氣順、易發(fā)音,不能太硬、吃氣。在吹奏半音中必須要處理好嗩吶管體發(fā)音結構和音程度數(shù)音數(shù)之間的關系,嗩吶管體的音孔分布大致分為平均音孔和非平均音孔兩種。平均音孔的嗩吶音色圓韻,由于膛體較粗、音孔較大、音量響亮,常在民間使用,多演奏戲曲唱腔類作品。其音準起伏較大不易控制,在現(xiàn)在的作品中使用的不多,更不易演奏十二平均律系列半音。非平均音孔的嗩吶音色優(yōu)美,膛體相對較細、音孔相對較小,音準控制相對容易,比較適合室內演奏和專業(yè)團體使用,也適合練習十二平均律系列半音。
傳統(tǒng)嗩吶首調指法的半音發(fā)展規(guī)律表
非平均音孔的嗩吶管體的自然發(fā)音結構是全全半全全全半的自然管體結構,也就是傳統(tǒng)嗩吶筒音作“1”的“7”音通過氣息加以控制所形成的指法結構。
上圖這七組音主要是以嗩吶本身的自然管體音孔結構而構成的,即筒音作“1”的指法結構。以此指法結構為基礎,向上是以“7”音(首調中的音)為變化半音逐步疊加而構成的指法結構,向下是以“4”音(首調中的音)為變化半音逐步疊加而構成的指法結構,半音音孔逐步疊加的發(fā)展規(guī)律依次為7、6、2、5、1、8、4 孔。均是在前調的基礎上累積形成的,同時也是在前面音孔結構安排的基礎上又形成的新的指法結構。即累積半音音孔的不斷增多,而逐漸增加了嗩吶的吹奏難度。這七組音基本上涵蓋了嗩吶的所有半音孔。在練習其它傳統(tǒng)轉調指法時,是需要系統(tǒng)的學習和掌握的,必須按照循序漸進、由易而難的方式進行練習,在吹奏中先練習半音孔少的調,隨后逐漸增多。掌握這七種指法后,就可以規(guī)范地練習傳統(tǒng)嗩吶的十二平均律了。由于嗩吶本身的管體結構有限,在除了筒音作“4、1、5、2、6、3、7”外的指法是嗩吶所不能及的。隨著半音的不斷增多,就會形成越來越復雜的音程結構,從客觀上加大了對聽力、技術的要求。要較好地完成這些指法必須擁有靈敏的聽力和扎實的功底,如此才能完成現(xiàn)代作品對半音越來越高的要求。這些都是首調概念的傳統(tǒng)指法,譜例多為簡譜,比較適合傳統(tǒng)嗩吶的演奏特點。以上方法較適用于初學者使用學習。但由于曲式結構逐步地復雜化,傳統(tǒng)嗩吶不易頻繁轉調等原因,在識譜視奏中也可采用固定指法吹奏,即固定唱名法。固定指法吹奏的譜例多為五線譜,不采用指法轉換,嗩吶演奏根據(jù)譜例中的音高變化而變化。多采用C 調嗩吶演奏,如用其它調的嗩吶還需在記譜法上調式轉換。至于調式轉換的方法,可以向西洋管樂學習借鑒。如:薩克斯、單簧管、雙簧管等。
主要是通過氣息的大小與嘴唇的松緊之間的伸縮配合,使哨片的振動頻率發(fā)生變化而形成的半音。這種方法的調度空間較大,可以微調也可大調。微調是指通過氣息和嘴唇的控制吹出小于半音的音。大調是指通過氣息和嘴唇的控制吹出大于半音且小于小三度的音。
嗩吶指控式半音指法對照表
在按半孔方向的要求上,有手指翹動按半孔法、手指挪動按半孔法兩種方法,前者是指在嗩吶音孔上面手指通過向上翹動所形成的半孔,并通過吹奏控制從而發(fā)出的半音。后者是指在嗩吶音孔上面手指通過上下挪動所形成的半孔,并通過吹奏控制從而發(fā)出的半音。在這兩種方法的選擇上,主要是根據(jù)個人的演奏習慣而定。筆者更側重于運用手指翹動按半孔法。主要原因有四:一是嗩吶的音孔較小不易挪動掌握,且小嗩吶的音孔距離有限更加不易左右挪動。二是嗩吶是豎著吹奏的,這樣更加符合了手指上下翹動的操作規(guī)律。三是手指翹動按半孔法在實際演奏運作中更加方便快捷可控。四是更有利于柔音、滑音等嗩吶傳統(tǒng)技巧的發(fā)揮。
嗩吶“活芯”裝置
是借助郭雅志先生在1992 年發(fā)明的嗩吶“活芯”的基礎上形成的技法。嗩吶“活芯”是一個可以自由伸縮的嗩吶銅芯,用來輔助傳統(tǒng)嗩吶演奏半音及轉調,在擴寬嗩吶藝術表現(xiàn)空間上具有現(xiàn)實意義。此種方法用在傳統(tǒng)嗩吶上是較為合理的,它既保留了傳統(tǒng)吹奏法又實現(xiàn)了半音轉調的跨越,是一個值得推廣的裝置。
在上述四種傳統(tǒng)嗩吶吹奏半音的方法中,第一種氣唇配合法是后三種方法的基礎,適合微調后兩種的不足。叉孔法能夠較快地運用掌握,在傳統(tǒng)指法中最為常見的,但在音色上有所變化,在指法上不易配合。指控法在指法上較方便運用,但不好控制,需要加強練習才能運用到位。前三種方法如果要吹奏十二平均律應考慮速度、配合、音準等方面進行綜合運用,且以叉孔法為主、指控法配合、氣唇配合法相輔助來吹奏半音,這樣才能較好的運用到實際當中去。
嗩吶氣唇配合法與叉孔法、指控法綜合擇優(yōu)半音指法對照表
總之,以上四種方法都需要唇、氣、指、耳等的相互配合才能運用到位。特別是后三種方法必須在第一種方法的基礎上才能較好完成。雖然上述四種方法都能夠吹奏出較完整的十二平均律系列半音階,但因傳統(tǒng)嗩吶的本身律制、半音階音孔所限,以及在指法與技巧上的局限性,是不能快速吹奏出十二平均律系列半音階的。因此,傳統(tǒng)嗩吶不主張吹奏連續(xù)的十二平均律系列半音音階。
傳統(tǒng)嗩吶演奏半音的幾種指法功能對比表
在參加樂隊演奏時,如果出現(xiàn)頻繁的轉調離調以及頻繁地出現(xiàn)臨時升降號時,可以通過調換嗩吶并運用上述四種方法加以解決,也可運用改革加鍵嗩吶進行解決。改革加鍵嗩吶多用于大型民族樂團中的伴奏,而嗩吶活芯的出現(xiàn),大大推動了嗩吶的發(fā)展。
在吹奏現(xiàn)代大型樂曲、移植樂曲及現(xiàn)代元素較多的樂曲時,對傳統(tǒng)嗩吶吹奏十二平均律系列半音階的要求越來越高,因此我們要通過科學系統(tǒng)的方法進行吹奏練習,對傳統(tǒng)練習模式要加以有效地吸收和改進,建立起嗩吶的半音基礎練習體系,這樣才能使這一問題得以有效解決。