趙梓銘

(哈爾濱師范大學(xué) 美術(shù)學(xué)院,黑龍江 哈爾濱 150080)

晚清民國時期,我國小學(xué)大多實行級任制,由于師資不足以及教育經(jīng)費的問題,中小學(xué)中由一名教師兼任多門課程的現(xiàn)象廣泛存在,在藝術(shù)課程中也是如此,本文稱其為復(fù)合型藝術(shù)師資。在新學(xué)制前,大多是由一名教師兼任圖畫和手工兩門課程,因此早期的師范美術(shù)教育也是以開辦圖畫手工專修科的方式來培養(yǎng)相對應(yīng)的師資。但是這種局面在新學(xué)制頒布后開始發(fā)生轉(zhuǎn)變,由于美育思想的傳播,促使音樂課在中小學(xué)中的地位得到提升,美育、藝術(shù)教育的理念開始將音樂課納入藝術(shù)科范疇,那么面對三門藝術(shù)課程,藝術(shù)師資的培養(yǎng)應(yīng)該如何進(jìn)行?由于高等師范學(xué)校此時已開始改組,這個問題需要由美術(shù)學(xué)校來解決。

一、音樂課的介入對原有 “圖畫手工”模式的沖擊: 圖音組與圖工組的出現(xiàn)

在應(yīng)對復(fù)合型藝術(shù)師資培養(yǎng)的問題上,上海?？茙煼秾W(xué)校是最早做出新回應(yīng)的學(xué)校,確切地說，是由于上海?？茙煼秾W(xué)校的理念,才影響并造就了需要做出新回應(yīng)的環(huán)境基礎(chǔ)。上海專科師范學(xué)校的吳夢非、劉質(zhì)平率先在1919年將音樂課教師納入藝術(shù)師資培養(yǎng)體系,并推動了美育、藝術(shù)教育中的理念轉(zhuǎn)變,劉質(zhì)平起草了新學(xué)制中小學(xué)音樂課程綱要,從制度方面確定了中小學(xué)音樂課的地位,隨后才有了各個美術(shù)學(xué)校對于新的藝術(shù)課程師資要求所產(chǎn)生的新回應(yīng)。

上海?？茙煼秾W(xué)校與此前美術(shù)學(xué)校所開設(shè)的藝術(shù)課程最大的不同是將音樂納入了師范藝術(shù)教育的范疇,這源于李叔同的藝術(shù)培養(yǎng)。吳夢非、劉質(zhì)平、豐子愷三人師從李叔同,都有學(xué)習(xí)音樂的經(jīng)歷。該校設(shè)有一間專門的音樂教室,音樂課程教授內(nèi)容包括樂典、和聲學(xué)、練聲、視唱、獨唱、合唱、鋼琴、風(fēng)琴、作詞、作曲等。李叔同還編輯《白陽》雜志,并發(fā)表了許多介紹藝術(shù)的文章,包括《西洋器樂種類概說》等。吳夢非等三人在李叔同的培養(yǎng)下成為兼通美術(shù)和音樂的跨界人才,其中劉質(zhì)平從浙江兩級師范學(xué)校畢業(yè)后,留學(xué)于日本東京音樂專門學(xué)校。在音樂方面,劉質(zhì)平鉆研更深,成為上海?？茙煼秾W(xué)校音樂課程的主要教師,后至上海美術(shù)專門學(xué)校創(chuàng)辦音樂系,成為上海、浙江一帶有影響力的音樂教師。

在蔡元培提出“美育代宗教”學(xué)說后,由吳夢非等人推行的中華美育會及《美育》雜志等相關(guān)領(lǐng)域中逐漸形成將圖畫、手工、音樂概括為藝術(shù)科的觀念,廣義上還包括文學(xué),上海專科師范學(xué)校就建立在此“藝術(shù)科”概念的基礎(chǔ)之上,并在20世紀(jì)20年代的美術(shù)學(xué)校中達(dá)成廣泛的共識,即認(rèn)為圖畫屬于平面藝術(shù),手工屬于空間藝術(shù),音樂、文學(xué)屬于時間藝術(shù)。既然屬于藝術(shù),就要強調(diào)其中的審美屬性,從上海?？茙煼秾W(xué)校開始開展師范美術(shù)教育的學(xué)校,普遍將一些沒有實用性卻具備審美因素的手工內(nèi)容加入課程中,如紙工、黏土工等。這些手工課內(nèi)容曾在20世紀(jì)10年代實用主義盛行的時期被排斥,美育學(xué)家的訴求是希望將手工課發(fā)展為工藝美術(shù)。

這種觀念的碰撞在1923年制定新學(xué)制中小學(xué)藝術(shù)課程綱要中爆發(fā)出來。在和音樂課相關(guān)的問題上,1923年2月9日于江蘇省教育會干事會開會時,吳研因看到劉海粟提交的關(guān)于課程綱要的文章后稱,將藝術(shù)科分為繪畫、工藝、樂歌三門課是很好的,但是建議將樂歌科獨立出來,或者將其與體育科合并在一起。因為以往都是圖畫和手工由一人兼任,樂歌和體育由一人兼任,如果將三門課都納入藝術(shù)科門類下,教師教授繪畫、工藝、樂歌三門課則內(nèi)容太多,也不現(xiàn)實。而劉海粟堅稱,樂歌屬于藝術(shù),就應(yīng)當(dāng)在藝術(shù)科門類下,現(xiàn)實應(yīng)當(dāng)以學(xué)理為發(fā)展方向,而不是學(xué)理向現(xiàn)實妥協(xié),如果那樣則沒有改革學(xué)制的必要了。吳研因則認(rèn)為,劉海粟是在拿藝術(shù)家的眼光來制定小學(xué)藝術(shù)科課程。劉海粟堅持要將樂歌囊括在藝術(shù)科門類下,有他的考量。在新學(xué)制之前,音樂課在我國一直不被重視,屬于隨意科。在20世紀(jì)10年代高等師范學(xué)校爭相開辦圖畫手工科時,音樂課還只是作為普通陶冶性質(zhì)的課程在學(xué)習(xí),并沒有形成專門的科系,音樂課在學(xué)校系統(tǒng)內(nèi)的普及要遠(yuǎn)晚于圖畫和手工兩門課,筆者認(rèn)為這和音樂課缺乏實用性有密切關(guān)系。直到五四運動后,新的美育觀念興起,才將音樂整合進(jìn)藝術(shù)科的概念中。音樂課和新文化運動提倡的新文學(xué)一起發(fā)揮的作用在于,將圖畫和手工兩門課從“實業(yè)救國”的理念中剝離出來,進(jìn)而走上藝術(shù)化陶冶的道路。如果不將音樂納入藝術(shù)科范疇,藝術(shù)的審美屬性不容易顯現(xiàn),圖畫課很容易跟隨手工課走上實用主義的老路。因此藝術(shù)陶冶理念的發(fā)展,與上海?？茙煼秾W(xué)校將圖畫、手工、音樂三門課作為教學(xué)內(nèi)容,進(jìn)而到該校高師分為圖畫手工和圖畫音樂兩科的這種學(xué)科設(shè)置,有著密切的關(guān)系。只有將音樂納入正式科系中,才能促使圖畫和手工兩門課顯現(xiàn)出其藝術(shù)屬性。

那么如何解決圖畫、手工、音樂三門課在藝術(shù)師資培養(yǎng)中的課程問題,上海?？茙煼秾W(xué)校對于中等師范和高等師范采取了不同的培養(yǎng)方式:在中等師范方面,該校設(shè)有普通師范科,教授圖畫、手工、音樂三類課程,以培養(yǎng)小學(xué)藝術(shù)科師資;而在高等師范方面,則采取了圖畫音樂組和圖畫手工組這樣的分組教學(xué)模式。對于小學(xué)師資和中學(xué)師資培養(yǎng)的區(qū)別,在教育界一直有這樣的看法:認(rèn)為小學(xué)師資所教授課程程度較低,因此可以采取“廣而泛”的培養(yǎng)策略,在藝術(shù)科部分,即培養(yǎng)能夠教授三門藝術(shù)課程的教師;而在培養(yǎng)中學(xué)師資方面,則可以相對更加“專門”一些,至于“專門”到何種程度,不同的學(xué)校有著不同的想法。上海?？茙煼秾W(xué)校在這一方面采用了兩兩分組的方式,即培養(yǎng)能夠教授圖畫和音樂課的教師，以及能夠教授圖畫和手工課的教師,希望在“廣”和“?！眱煞矫孢_(dá)到一定的平衡,有所兼顧。隨后由上海專科師范學(xué)校發(fā)展起來的上海大學(xué)美術(shù)科、上海藝術(shù)大學(xué)、上海中華藝術(shù)大學(xué),以及上海美專等都采取了上海專科師范學(xué)校的分科方案,這也是吳夢非提到的,“本科分圖畫音樂部與圖畫手工部兩部,近年來我國藝術(shù)學(xué)校都已仿行了”。

上海美專在辦學(xué)之初并沒有完全采用上海?？茙煼秾W(xué)校的分科方案,該校于1921年招收第一屆高等師范科,該科的課程具有新學(xué)制靈活選修的特點,在總課表中包括了圖畫、手工和音樂三部分課程。學(xué)生如果修習(xí)滿三個主科,就頒發(fā)本科畢業(yè)證書;如果只修習(xí)其中的兩科,如圖工、圖音、音工,則頒發(fā)兩科結(jié)業(yè)的選科畢業(yè)證書;如果只修習(xí)一門主科,則只頒發(fā)一科結(jié)業(yè)的選科畢業(yè)證書。在上海?？茙煼秾W(xué)校已經(jīng)有了圖工、圖音的分科方案后,劉海粟仍然堅持實行這樣一套靈活選科方案。在前文提到的劉海粟和吳研因關(guān)于音樂科和體育科合并的爭論中,劉海粟堅持音樂作為藝術(shù)應(yīng)該和圖畫、手工統(tǒng)轄在藝術(shù)科的范疇內(nèi),因此劉海粟的這套靈活選科方案的根本目的并不是希望學(xué)生只學(xué)習(xí)一門或兩門主科,而是期望學(xué)生能夠?qū)W完三門主科。鑒于音樂對于這時剛剛起步的美育理念的重要性,培養(yǎng)兼顧圖畫、手工和音樂三門藝術(shù)科課程的教師是劉海粟所期望的,也對藝術(shù)教育的整體發(fā)展最有利。但就實際情況來說,吳研因的一個看法是正確的,那就是學(xué)習(xí)三門主科對于學(xué)生來說課業(yè)過于繁重。在上海美專于1921年至1923年共招收的5屆高等師范科學(xué)生中,僅有一人修完三門主科拿到本科證書,而該科畢業(yè)生總計164人,表1反映出很多問題。

表1 1921年至1923年上海美專高等師范科 畢業(yè)學(xué)生人數(shù)表[4]

首先,課程標(biāo)準(zhǔn)中提到的允許修習(xí)音樂、手工兩門主科的情況,在實際中由于無人報考并不存在。其次,單獨修習(xí)手工或音樂課程的學(xué)生數(shù)量皆為1人。最后,在修習(xí)兩門主科的學(xué)生中,大部分選擇了圖畫手工系。選擇圖畫音樂系較少的原因是學(xué)生本身對音樂的興趣就要少于圖畫,對于這一點可以參考單獨修習(xí)圖畫系的學(xué)生為14人,遠(yuǎn)多于單獨修習(xí)手工系和音樂系的學(xué)生這一情況。筆者認(rèn)為，這是因為圖畫和手工同屬于美術(shù)范疇,互相關(guān)聯(lián);而音樂雖然是藝術(shù),但屬于聽覺藝術(shù),學(xué)習(xí)圖畫對學(xué)習(xí)音樂沒有促進(jìn)作用,學(xué)生在已有圖畫方面的基礎(chǔ)上,再學(xué)一門音樂相當(dāng)于從零起步,反之亦然。在單獨修習(xí)主科方面,學(xué)生最喜歡的是圖畫,這符合一般人喜歡繪畫的特點。學(xué)生不喜歡學(xué)習(xí)手工,可能是因為手工課程相對更加辛苦、勞累,更像工匠。五四運動后,繪畫已經(jīng)開始向新文學(xué)的方向發(fā)展,開始有了啟蒙性,有了更高的精神性。相比之下,手工課仍然在“實業(yè)救國”的理念下發(fā)展,容易讓學(xué)生聯(lián)想到職業(yè)學(xué)校或工人在工廠做工的場景,所以單獨修習(xí)人數(shù)過少。至于音樂方面,可能和上海美專本身是美術(shù)學(xué)校有關(guān)。此時上海美專還沒有開設(shè)音樂系,因此就已經(jīng)潛在地將對音樂感興趣,或有音樂基礎(chǔ)的學(xué)生篩選掉了一部分,相當(dāng)于在熱愛美術(shù)的學(xué)生中尋找熱愛音樂的學(xué)生,這樣自然會很困難。至1923年新學(xué)制課程綱要正式推出后,上海美專調(diào)整了師范專業(yè)的學(xué)科設(shè)置,于1924年開始招收新制藝術(shù)教育系圖工組、圖音組和音樂組。音樂組僅第一屆招生2人,此后再無招生。此次改制后的藝術(shù)教育系明確了圖工和圖音兩組,取消了此前的靈活選修方案,可見上海專科師范學(xué)校于1919年就已確定的分科模式是較為適應(yīng)現(xiàn)實狀況的。此后我國大城市的美術(shù)學(xué)校大多采用了這種分科方式,如上海新華藝術(shù)?？茖W(xué)校、武昌藝術(shù)?？茖W(xué)校等。

在上海?？茙煼秾W(xué)校之后,緊接著開辦高等師范美術(shù)教育的學(xué)校除了上海美術(shù)專門學(xué)校外,還有北京美術(shù)專門學(xué)校,這兩所學(xué)校由于所處的地方環(huán)境、所持的觀念不同等原因,在課程上有所不同。

北京美術(shù)專門學(xué)校在歷史上曾兩度開辦高等師范科,又兩度停辦。第一次于1920年開始招收第一屆高等師范科,至1922年升格為專門學(xué)校時,該校有高等師范科三屆學(xué)生,此后停辦了高等和普通師范科。第二次于1934年從北平大學(xué)獨立為北平藝術(shù)?？茖W(xué)校后開辦藝術(shù)師范科,于1936年被教育部要求關(guān)閉藝術(shù)師范科。教育部認(rèn)為藝術(shù)師范科課程與其他科大同小異,為節(jié)省經(jīng)費,將現(xiàn)有學(xué)生分別并入其他各科。根據(jù)1922年學(xué)校的師范科課程,以及1936年關(guān)閉師范科時,開設(shè)有圖工、雕塑、繪畫等科,可以得知兩度開辦師范科,其課程內(nèi)容應(yīng)大致相同,皆是以教授圖畫和手工兩門課程為主。與上海的幾所學(xué)校不同的是,該校并沒有將音樂納入高等師范科的教學(xué)范圍。但這并不代表北京藝專沒有培養(yǎng)過音樂師資,它在1925年改為藝術(shù)專門學(xué)校后開始招收音樂系學(xué)生。該系雖然沒有并入師范科,但筆者認(rèn)為學(xué)校并不介意“用培養(yǎng)藝術(shù)家的方式來培養(yǎng)師資”,其音樂系畢業(yè)生的就業(yè)方向多為中小學(xué)音樂教師,起到了事實上培養(yǎng)音樂師資的作用。如慕鄒在成立北平華北學(xué)院藝術(shù)教育?？茣r稱,北平的藝術(shù)專門學(xué)校所培養(yǎng)的人才過于專門,并不適應(yīng)中小學(xué)需求,顯然這里指的就是北京藝專。

到20世紀(jì)20年代新學(xué)制頒布之后,北京師范大學(xué)于1924年招收圖畫手工科時仍然沒有對音樂課一事有所回應(yīng),反倒是北京女子師范大學(xué)于1924年開辦了音樂?？?培養(yǎng)音樂師資,但此時該校圖畫手工科已經(jīng)停招?？芍?北京地區(qū)在藝術(shù)師資培養(yǎng)方面,由于種種原因,傾向于將美術(shù)和音樂兩者分開培養(yǎng)。如徐悲鴻在1928年調(diào)任北平大學(xué)藝術(shù)學(xué)院院長時,曾主張將藝術(shù)學(xué)院改為美術(shù)學(xué)院一樣,所反映的是這一地區(qū)的教育實施者對美術(shù)和音樂兩者之間的界限有著更為明確的劃分,不像江南地區(qū)更看重美術(shù)和音樂在教育上的相通之處。

二、內(nèi)陸地區(qū)師資培養(yǎng)的不同 嘗試:三科兼修與專任 繪畫師資的培養(yǎng)

由于藝術(shù)科觀念的形成,像劉海粟最初一樣,堅持三科兼修的學(xué)校有很多,大量中等師范學(xué)校都是這種教學(xué)模式,但在高等學(xué)府中也采用這種模式的學(xué)校,就是成都師范大學(xué)。

20世紀(jì)20年代初高等師范學(xué)校大部分改組綜合類大學(xué)后,圖畫手工科也陸續(xù)關(guān)閉,在這之后仍然還在開辦藝術(shù)師范教育的是成都師范大學(xué)。成都高等師范學(xué)校工藝圖畫科學(xué)生于1924年畢業(yè)后,相關(guān)專業(yè)一度停招,1927年改組為成都師范大學(xué)后開始招收第一屆藝術(shù)專修科,并于1931年改組為四川大學(xué),該科整合入教育學(xué)院,于同年招收最后一屆藝術(shù)專修科后停招。該校藝術(shù)專修科學(xué)習(xí)圖畫、手工和音樂三類課程,說明在高等師范領(lǐng)域也有堅持三科兼任培養(yǎng)模式的學(xué)校。但這和上文提到的上海多所學(xué)校不同的是,不同地方的經(jīng)濟發(fā)展?fàn)顩r不同,影響學(xué)校采取兼任或?qū)Ｈ闻囵B(yǎng)模式的主要原因是畢業(yè)生的就業(yè)學(xué)校是否有財力聘請多位教師。上海的中學(xué)普遍可以聘請兩到三位藝術(shù)課教師,劉質(zhì)平、劉海粟等人都在上海的中學(xué)擔(dān)任過單獨的音樂或美術(shù)教師。如果中學(xué)聘請兩位藝術(shù)課教師,那么需要其中一位有兼任兩門課程的能力,因此兩科兼任的培養(yǎng)模式在上?？梢园l(fā)展開來。據(jù)此推測,我國西南地區(qū)各學(xué)校經(jīng)濟狀況并不寬裕,成都師范大學(xué)藝術(shù)專修科的學(xué)科設(shè)置更適合地方區(qū)域發(fā)展。

同時,這還意味著在北京以外的地區(qū),新學(xué)制以來的“藝術(shù)科”概念已經(jīng)滲透入師范大學(xué)。誠然,北京師范大學(xué)和北京女子師范大學(xué)在美術(shù)和音樂師資的培養(yǎng)上具有明確的學(xué)科劃分。但此前成都高等師范學(xué)校除開設(shè)圖畫手工科外,同時還開設(shè)樂歌體操專修科,如吳研因所言,將音樂和體育劃分在一起培養(yǎng)師資是一個傳統(tǒng),具有一定的歷史慣性。而到1927年成都師范大學(xué)在開設(shè)藝術(shù)專修科的同時還開設(shè)體育專修科,這說明經(jīng)過新學(xué)制時期的思想傳播,學(xué)校已經(jīng)越來越接受“音樂屬于藝術(shù)”這一觀念,故將音樂劃入藝術(shù)專修科,而獨立設(shè)置體育專修科就是為了遵從這種學(xué)理。

除北京、上海、武漢、廣州等地的美術(shù)學(xué)校外,我國內(nèi)陸地區(qū)也有許多美術(shù)學(xué)校,本文將這些美專稱為“地方美專”,將大城市的美專稱為“核心美?！?兩類學(xué)校有著較為顯著的區(qū)別。我國近代美術(shù)專門學(xué)校的發(fā)展始終圍繞著一個核心議題,那就是將西方藝術(shù)介紹到中國,以及在和西方藝術(shù)的互動中如何發(fā)展我國固有的藝術(shù)——中國畫。那么,學(xué)校的教師是否有留學(xué)經(jīng)歷就顯得很重要,核心美專的教師大多有留學(xué)經(jīng)歷,是將西方藝術(shù)介紹到中國的直接傳播者;而地方美專的教師大多為核心美專畢業(yè),是將西方藝術(shù)從我國發(fā)達(dá)地區(qū)介紹到內(nèi)陸地區(qū)的傳播者,也即二次傳播者。因此,兩類學(xué)校除了從發(fā)展上來講有這樣的前后波次關(guān)系外,其他方面也具有不同的性質(zhì)。核心美專由于地處大城市,有全國生源供應(yīng),辦學(xué)相對穩(wěn)定,且持續(xù)時間較長,大多從20世紀(jì)20年代初一直發(fā)展到全面抗戰(zhàn)爆發(fā),甚至有的學(xué)校在抗戰(zhàn)爆發(fā)后仍然可以轉(zhuǎn)入后方辦學(xué)多年。地方美專大多在20年代中后期開始發(fā)展,經(jīng)費緊張,辦學(xué)條件簡陋,或?qū)W制較低,或科系覆蓋面窄。和本文密切相關(guān)的是,它們在師范教育的發(fā)展上也呈現(xiàn)出鮮明的區(qū)別。

在考察了奉天美專、廈門美專、西南美專等開設(shè)高等師范科的基礎(chǔ)上,筆者認(rèn)為,地方美專在師范教育方面大體上并不采取培養(yǎng)復(fù)合型藝術(shù)師資的模式,在課程中以繪畫課占據(jù)主要地位,手工課和音樂課大多是缺失的。這有幾方面的原因:首先,音樂教育在我國近代起步較美術(shù)要晚得多,從1919年上海?？茙煼秾W(xué)校開設(shè)高師圖音組開始,至1922年北京大學(xué)音樂傳習(xí)所培養(yǎng)專門音樂人才,再至1924年及1925年上海美專和北京藝專相繼開辦音樂系,我國才開始有成規(guī)模的音樂專業(yè)。因此，地方美專在經(jīng)費緊張的情況下難以聘請到足夠多的音樂教員是一個問題,另一個問題就是購置音樂設(shè)備的費用開支。其次,和音樂課情況類似的是手工課部分。在上海美專及原高師的手工課中,都需要學(xué)校設(shè)置專門的手工教室,即手工工場,這里面需要配備各類手工所用的材料,如木頭、金屬、黏土、石膏、竹子等,同時需要刀等工具,以及金工課所需的機器設(shè)備。這些設(shè)備都占據(jù)著學(xué)校重要的開支。而地方美專本身在維持學(xué)校運轉(zhuǎn)方面就已經(jīng)十分勉強,顯然無法再增加開支。地方美專經(jīng)費緊張的原因在于這些學(xué)校多是私立學(xué)校,缺乏政府資金支持,也無法通過提高學(xué)費來為學(xué)校籌得資金,這就使得手工和音樂兩門課的開辦存在著經(jīng)濟上的困難。最后,這里面也有重視繪畫的觀念所在。經(jīng)過20世紀(jì)20年代初美育及藝術(shù)教育理念的發(fā)展和傳播,以“人生的藝術(shù)化陶冶”為核心的美育理念在上海一帶倡行,并通過上海學(xué)校的畢業(yè)生回鄉(xiāng)辦學(xué)的方式,將這些觀念傳播到地方。這些地方美專的創(chuàng)辦人多為在國內(nèi)求學(xué)的藝術(shù)學(xué)生,他們視藝術(shù)創(chuàng)作及傳播藝術(shù)理念為理想,因此開辦的學(xué)校也更傾向于繪畫,而不是實用性更強的手工課。

三、復(fù)合型藝術(shù)師資培養(yǎng)的高峰: 國立中央大學(xué)教育學(xué)院

國立中央大學(xué)藝術(shù)系于1927年由江蘇省立藝術(shù)專修科并入,稱藝術(shù)教育專修科,分國畫、音樂、手工三組,學(xué)制二到三年。1929年9月藝術(shù)專修科改為藝術(shù)教育科,改為四年制,從專修科提升為大學(xué)本科,改分國畫組、西洋畫組、工藝組和音樂組四組。該校藝術(shù)教育雖然是師范教育,但十分注重專業(yè)能力的培養(yǎng)。該科系培養(yǎng)宗旨有三點:其一,具有相當(dāng)技巧、美的認(rèn)識、普通教育常識,充中等學(xué)校師資;其二,有高深技巧,具創(chuàng)作能力,備教學(xué)時以個人制作供觀察;其三,對于教育制度及方法等問題之研究,備貫徹美化教育的實現(xiàn)。該科認(rèn)為合格的中學(xué)藝術(shù)師資的前提是具有相當(dāng)?shù)膭?chuàng)作能力,因為只有具備了創(chuàng)作能力,才能夠在教學(xué)時通過教師自己的示范給學(xué)生以正確的引導(dǎo)。顯然，“言傳身教”是該系注重創(chuàng)作培養(yǎng)的理論依據(jù)。

除必修課外,選修課程內(nèi)容包含兩部分:一部分為除該組以外的另外三組藝術(shù)課程,如國畫組選修西洋畫、工藝和音樂課;另一部分為文學(xué)、哲學(xué)及社會學(xué)科課程。第一學(xué)年藝術(shù)選修課每周授課時數(shù)共4課時。第二學(xué)年在此基礎(chǔ)上,加入文學(xué)、哲學(xué)、社會各學(xué)科內(nèi)容,這一部分每周授課時數(shù)為6課時,加上前三組藝術(shù)選修課共10課時。第三學(xué)年第一學(xué)期和第二學(xué)年相同,從第二學(xué)期開始三組藝術(shù)選修課程增加為每周6課時,加上文學(xué)、哲學(xué)選修課每周共12課時。第四學(xué)年第一學(xué)期與第三學(xué)年第二學(xué)期相同,第二學(xué)期藝術(shù)選修課課時減少為每周4課時,共10課時。

該科課程存在著以下幾個特點:第一,從該科的分組方面看,學(xué)校似乎并沒有像前面提到的實行多科兼任的培養(yǎng)模式,并且在升格為本科后,圖畫課內(nèi)部分成國畫和西洋畫兩組。這個分科方式多是培養(yǎng)專業(yè)創(chuàng)作人員的科系所實行的,但每組內(nèi)同樣設(shè)置了選修課程來輔修其他三組的課程內(nèi)容。由于改為本科后學(xué)制延長,所以即使選修課的單位課時并不多,但年限增長后也使學(xué)生具有能夠兼任多門藝術(shù)課程的能力,這就使該科也具有復(fù)合型培養(yǎng)模式的性質(zhì)。但這種多科兼任又與上海學(xué)校所采取的圖音、圖工模式不同,國立中央大學(xué)藝術(shù)教育科的培養(yǎng)方式兼顧了學(xué)生在某個藝術(shù)領(lǐng)域的專業(yè)深入,以及在四門藝術(shù)課程中的廣泛涉獵這兩方面,因此該校學(xué)生在某個藝術(shù)門類的專業(yè)程度要高于上海學(xué)校兩兩分科的模式。

第二,該科除藝術(shù)類課程外,還關(guān)注到對學(xué)生教育學(xué)方面的培養(yǎng)。該科囊括了這一時期師范教育普遍要涉獵的教學(xué)環(huán)節(jié):教育學(xué)、教學(xué)法學(xué)習(xí),教材研究,教學(xué)實習(xí)。這些都是當(dāng)時我國其他美專所無法全面包含的。

第三,需要關(guān)注的是該科對圖案畫和用器畫的課程安排。圖案畫和用器畫原本都屬于圖畫課的范疇,西洋畫組和國畫組都注意到了圖案畫的教學(xué)是值得肯定的,只是課時很少,這也符合20世紀(jì)20年代以后在師范教育中的美育風(fēng)氣,即寫生創(chuàng)作既是圖案畫學(xué)習(xí)的基礎(chǔ),也是整體繪畫學(xué)習(xí)的目的。因此，相對于高師時期,此時的圖案和繪畫之間的界限開始變得清晰起來。而用器畫已經(jīng)從西洋畫組和國畫組中刪去,變?yōu)楣に嚱M的專業(yè)課,同時加上該組內(nèi)更多課時的圖案畫。該科踐行了自新學(xué)制以來的觀念,那就是以藝術(shù)表達(dá)和實用為界限來劃分圖畫和手工兩門課,也即形象藝術(shù)課和工用藝術(shù)課,這是該科和其他美專顯著不同的地方。經(jīng)過這樣的重新劃分,圖畫課部分開始等同于繪畫,而原本圖畫課中實用的部分,圖案畫、用器畫和制圖開始更多地被納入工藝課的范疇,這標(biāo)志著圖畫和工藝兩門課之間的定位區(qū)別越來越顯著。因此，可以看到工藝組中加入了物理、化學(xué)、機械學(xué)等曾經(jīng)在高師才有的課程配置,這是工藝課走向?qū)嵱没谋厝唤Y(jié)果。

第四,該科的文理課程安排也具有鮮明的特點。前面提到工藝組開設(shè)了物理和化學(xué)兩門課,這是繼承自高師的“科學(xué)化藝術(shù)”觀念。同時,在選修課中還安排了為數(shù)不算少的人文學(xué)科課程,這是五四運動以來將藝術(shù)和人文學(xué)科構(gòu)建起密切聯(lián)系的風(fēng)潮所致。此外,各組通習(xí)課除了黨義、國文、外國文是必備課程外,還加入了生物課,這是為奠定藝術(shù)的寫實主義基調(diào)而做出的鋪墊,可以追溯到20世紀(jì)10年代以繪制博物科標(biāo)本和解剖圖為內(nèi)容的實用主義圖畫課導(dǎo)向,而在此出現(xiàn)的生物課，筆者認(rèn)為更多的是為藝用解剖學(xué)做基礎(chǔ)而設(shè)立,其實是見證了繪畫從繪制標(biāo)本到科學(xué)寫生這一思路的轉(zhuǎn)變。

第五,該科國畫組的教學(xué)主要課程名為“實象模寫”。雖然此時徐悲鴻已在該科教學(xué),并在之后擔(dān)任西畫系主任,但他的寫實教學(xué)并未深入影響到國畫組,也就是說此時的國畫組教學(xué)還沒有實行新中國成立后的那種“徐悲鴻模式”。從課程名稱上也可以看出,如果在國畫組推行西式素描的話,這門課就會稱素描,而不會稱“實象模寫”,因此這門課的內(nèi)容應(yīng)包含具有國畫特點的寫生及臨摹兩種教學(xué)方式,這與其他大多數(shù)美專在國畫教學(xué)上仍然保留大量臨摹環(huán)節(jié)是一樣的。

第六,該藝術(shù)教育科關(guān)注到了高等藝術(shù)師范教育所涉及的各個方面,如藝術(shù)培養(yǎng)的專業(yè)性、藝術(shù)涉獵的廣泛性、教育技能的培養(yǎng)和學(xué)生的基礎(chǔ)素質(zhì)培養(yǎng)。這些內(nèi)容之所以能夠在該科實現(xiàn),是因為其本科學(xué)制所賦予的4年修業(yè)年限,以及每組每周的超長課時量。該科國畫組和西洋畫組每周課時量平均都超過35課時,而工藝組達(dá)到40課時,同期上海美專圖音組和圖工組的每周課時量平均為28課時和32課時。這些得以保障的根源在于該校作為同期舉全國之力建設(shè)的大學(xué)經(jīng)費充足,該科配有手工工具400余件、樂器60余件,其余繪畫工藝用具百余件,但該科學(xué)生并不多。1930年第一屆藝術(shù)專修科畢業(yè)24人,1931年畢業(yè)20人,1932年畢業(yè)4人,1933年第一屆藝術(shù)教育科畢業(yè)8人,1934年畢業(yè)7人,1935年畢業(yè)32人,1936年畢業(yè)4人。7年間該科僅畢業(yè)99人,每個學(xué)生都能得到較好的培養(yǎng)。

至1931年該科工藝組停辦。1933年國立中央大學(xué)教育學(xué)院修訂了各科課程標(biāo)準(zhǔn),藝術(shù)科培養(yǎng)目標(biāo)改為:1.培植純正堅實之藝術(shù)基礎(chǔ),以造就自立發(fā)揮之藝術(shù)專才。2.養(yǎng)成中學(xué)及師范學(xué)校之各種藝術(shù)師資。3.養(yǎng)成藝術(shù)批評及宣導(dǎo)之人才,以提高社會之藝術(shù)風(fēng)尚,而陶鑄優(yōu)美雄厚之民族性。該科在關(guān)閉工藝組、修改了課程標(biāo)準(zhǔn)后,培養(yǎng)性質(zhì)發(fā)生了較大變化。

首先,保留了通修課。各組通修課，即黨義、國文(每周3課時)，英文(每周3課時)，普通體育、軍事訓(xùn)練。在選修課方面和1929年的課程標(biāo)準(zhǔn)一樣,雖然名為選修,但實際上是必修。因為在各組各學(xué)年應(yīng)修學(xué)分統(tǒng)計表中,選修課部分應(yīng)修學(xué)分為所有選修課學(xué)分之和,因此這個選修課的概念只是表明了選修課和必修課所具備的不同意義或性質(zhì),并非學(xué)生真的可以在這幾門課程中選擇學(xué)習(xí)。

其次,隨著工藝組的停辦,西洋畫組和國畫組的工藝課也全部停辦,連帶著用器畫也被取消,這就使得該科成為專門學(xué)習(xí)繪畫的科系,開始具有和地方美專一樣以繪畫為主導(dǎo)的性質(zhì)。1934年該科學(xué)生費成武、劉騏生、夏同光等認(rèn)為實用美術(shù)對于國家生產(chǎn)前途至關(guān)重要,因此發(fā)起組織中國實用美術(shù)研究社。不知其中是否也有因工藝教學(xué)缺失而需要學(xué)生自行補充的原因。

最后,各組之間兼修培養(yǎng)的模式被取消。1929年的課程設(shè)置中,各組學(xué)生除了學(xué)習(xí)本組的課程之外,還要學(xué)習(xí)另外三組的課程,以擴展其在藝術(shù)造詣方面的廣度。1933年修訂課程標(biāo)準(zhǔn)后,這一環(huán)節(jié)被取消,西洋畫組不再學(xué)習(xí)國畫,音樂組也不再學(xué)習(xí)繪畫。雖然國畫組仍然要學(xué)習(xí)西洋畫,但這是另一個問題。選修課所保留的是人文學(xué)科課程,如中外通史,這和1929年的課程設(shè)置是一致的。兼修培養(yǎng)模式被取消所導(dǎo)致的就是培養(yǎng)人才的專業(yè)化程度加深,西洋畫組除學(xué)習(xí)英文外，還在選修課中加入三學(xué)年的德文、法文課程,相當(dāng)于為學(xué)生留學(xué)深造打下基礎(chǔ)。而教育學(xué)課程只在國畫組和音樂組開展,在西洋畫組中被取消,同時還取消了各組的教育實習(xí)。國畫組中的中小學(xué)繪畫教學(xué)法課程由呂鳳子教授,此時可能是國畫組和西洋畫組在對待科系發(fā)展上產(chǎn)生了分歧,西洋畫組教師更希望以培養(yǎng)藝術(shù)專業(yè)人才為培養(yǎng)目標(biāo),當(dāng)然這也更符合該年藝術(shù)教育科修訂的新的培養(yǎng)目標(biāo)。

綜上,國立中央大學(xué)教育學(xué)院藝術(shù)教育科的師范教育在1927年后的幾年間兼顧了藝術(shù)師資與專業(yè)人才、審美教育與實用教育兩方面的實施,1933年后開始轉(zhuǎn)向以培養(yǎng)藝術(shù)專業(yè)人才為主。本文認(rèn)為發(fā)生這種轉(zhuǎn)變的原因在于原藝術(shù)教育科主任李毅士的離職。李毅士于1930年離職,由汪采白接任,后唐學(xué)詠于1931年接任藝術(shù)科主任。

李毅士對師范美術(shù)教育有自己的看法。首先,他贊同美育促進(jìn)德育的看法。更重要的,在對待藝術(shù)師資課程的設(shè)置上,他認(rèn)為技術(shù)練習(xí)應(yīng)占40%,藝術(shù)理論及藝術(shù)教育原理應(yīng)占10%,普通教育常識及藝術(shù)教學(xué)法應(yīng)占10%,普通常識應(yīng)占40%。李毅士的觀點和師范教育界的觀點有相合之處,認(rèn)為藝術(shù)師資的普通常識課程不宜過少,藝術(shù)教師缺乏常識會導(dǎo)致坐井觀天,唯藝術(shù)獨尊,反倒會招學(xué)生反感。雖然從五四運動以來的美育觀點普遍強調(diào)藝術(shù)與科學(xué)的區(qū)別,但李毅士認(rèn)為不能因藝術(shù)與科學(xué)不相關(guān)就不學(xué)習(xí)科學(xué),因為現(xiàn)在是科學(xué)的世界,藝術(shù)必須在不違背科學(xué)原理的情況下方能立足,教員要使學(xué)生了解藝術(shù)和科學(xué)的共通之處。如果教員不學(xué)習(xí)科學(xué)會導(dǎo)致學(xué)生迷信藝術(shù)而厭惡科學(xué),或使學(xué)生受科學(xué)的熏陶而鄙視藝術(shù),這都是發(fā)展藝術(shù)教育的人所不希望看到的,因此藝術(shù)教師豐富自身的科學(xué)素養(yǎng)是擴大藝術(shù)教育影響力,以及彌合藝術(shù)和科學(xué)之間鴻溝的關(guān)鍵。

四、復(fù)合型師資培養(yǎng)的學(xué)理基礎(chǔ)

這一時期的藝術(shù)師范教育由于經(jīng)費所限大多采取了兼任師資的培養(yǎng)方法,但是在兼任兩門課方面,卻可以有不同的組合方式。圖畫、手工、音樂三門藝術(shù)課再加上體育都是中小學(xué)中的“副科”,是不參與升學(xué)考試的科目,因此在教師兼任方面通常會將這四門課程兩兩組合,形成對應(yīng)的師范科。最常見的是圖畫手工科,因為圖畫和手工同屬視覺藝術(shù),雖然有審美和實用這兩種不同的傾向,但相對于音樂和體育來說,圖畫手工之間的共性要大于差異性。既然圖畫和手工結(jié)成了一個組合,那么很自然地音樂就和體育結(jié)成了一個組合,就像吳研因說的一樣,體育音樂師范科在20世紀(jì)10年代早期就已經(jīng)在我國師范學(xué)校中存在了。重慶藝專校長范眾渠在計劃增添體育音樂系時稱,體育可以使人身體強健,而音樂能夠使人心靈高尚,因此音體結(jié)合可以使人身心發(fā)展趨于平衡。和圖畫手工科不同的是,音樂體育科更早地被認(rèn)為和學(xué)生的身心愉快有著密切聯(lián)系,尤其是舞蹈和體操之間的密切關(guān)系,使得將音樂和體育師資融合在一起培養(yǎng)顯得更加合理;而那時圖畫手工科更多的是承擔(dān)著輔助科學(xué)與實業(yè)發(fā)展的生產(chǎn)功能,這是20世紀(jì)10年代流行的觀點。五四運動后,在蔡元培和中華美育會的推動下,圖畫開始越來越多地參與到審美活動中,因此在劉海粟和吳研因的爭執(zhí)中,劉海粟要求音樂應(yīng)該和圖畫、手工等藝術(shù)學(xué)科結(jié)成組合,而不是體育。圖音組和圖工組的出現(xiàn)就是這種觀念轉(zhuǎn)變的產(chǎn)物,在此之后的高等學(xué)校中,如北京師范大學(xué)等確實將體育系獨立出來,成為單獨培養(yǎng)體育師資的體育專修科。而在同期的美專中,音樂師資仍然和圖畫師資同處一科。顯然在這樣一種關(guān)系中,音樂處于中間位置:如果從身體運動、律動的角度看,它和體育更密切;如果從藝術(shù)屬性看,它和圖畫、手工更密切。因此即使到了30年代,仍然有學(xué)校開設(shè)音樂體育系,如重慶美專和奉天美專。

此外,一些師范學(xué)校也有著不同的嘗試,如奉天省立第一師范學(xué)校曾開設(shè)體育美術(shù)專修科,20世紀(jì)10年代早期的一些體育專門學(xué)校中也多兼開美術(shù)課程,培養(yǎng)能夠兼任體育和美術(shù)兩門課的師資。體育和美術(shù)之間相對來說自然沒有那么多相似性,但是由于這兩門課對于社會的重要性,在教育資金和師資不充足的情況下是被優(yōu)先考慮的。近代我國被西方列強打開國門后,“東亞病夫”的頭銜成為我國精英人士的心病,改善勞動人民的身體素質(zhì)至關(guān)重要,這不僅關(guān)系到生產(chǎn)力,也關(guān)系到國防問題,因此體育課很早就被中小學(xué)校重視。而美術(shù)由于涉及生產(chǎn)問題,也受到關(guān)注。相對來說,音樂由于其較為純粹的藝術(shù)性與欣賞性,在普及教育中的地位是最靠后的,這才促成了體育美術(shù)科這種復(fù)合型師資培養(yǎng)模式的出現(xiàn)。

另一個需要關(guān)注的問題是圖畫和手工這兩門課內(nèi)部各部分之間的培養(yǎng)問題。圖畫課作為一個整體，內(nèi)部涉及幾個二級領(lǐng)域的教學(xué),即繪畫(包括國畫和西洋畫)、圖案學(xué)和用器畫(制圖),其中圖案學(xué)和用器畫處于圖畫和手工兩門課的交叉領(lǐng)域。雖然繪畫是主要部分,但圖案學(xué)和用器畫也是必不可少的教學(xué)環(huán)節(jié)。蔡耀煌談過這個問題,他說有的學(xué)校派一個學(xué)中國畫的教師來教圖畫課,結(jié)果這個教師既不能教西洋畫也不能教圖案畫。也就是說,如果按照藝術(shù)家培養(yǎng)模式中的中國畫和西洋畫的分組教學(xué)展開的話,是不能勝任中小學(xué)教師的職責(zé)的,故就需要藝術(shù)師資掌握中國畫、西洋畫、圖案學(xué)和用器畫四部分的知識技能,這也是美專中非師范科學(xué)生就任中小學(xué)教師時所面臨的問題。這些學(xué)生雖然投考的是非師范科,但是在畢業(yè)后大部分學(xué)生的就業(yè)仍然走向了中小學(xué)教員這一職業(yè),這勢必導(dǎo)致中小學(xué)藝術(shù)課教學(xué)質(zhì)量的低下,也是為藝術(shù)教育學(xué)者所詬病的主要方面,同時也是藝術(shù)專業(yè)教育和藝術(shù)師范教育應(yīng)當(dāng)有所區(qū)分的根本原因。

綜上,在20世紀(jì)20年代的高等師范藝術(shù)教育發(fā)展中,音樂課的加入促使了此前高等師范學(xué)校中圖畫手工科模式發(fā)生轉(zhuǎn)變,而這種轉(zhuǎn)變是由美育思想中對藝術(shù)學(xué)科建設(shè)以及課程藝術(shù)性的重視引起的,藝術(shù)師范教育的教學(xué)內(nèi)容應(yīng)和中小學(xué)課程內(nèi)容相匹配。同時,經(jīng)過師范美術(shù)教育的多年發(fā)展后,1939年時鐘道贊談到勞作教師的培養(yǎng)問題時稱,過去的三年專修科學(xué)制對于培養(yǎng)勞作教師時間太短,建議改專修科為系,增加教育年限,提升師范教育的學(xué)制,改為本科。勞作師資在30年代面臨的培養(yǎng)困境其實是整個藝術(shù)學(xué)科師資培養(yǎng)都存在的問題,只不過勞作教育由于涉及30年代的民生國本問題而得到了重視,其根源是技能學(xué)科的師資應(yīng)該如何培養(yǎng)的問題。我國歷來輕視技能學(xué)科,認(rèn)為其只是一門技術(shù),所以在學(xué)制和修業(yè)年限上并不能和文理科取得平等的地位。從《奏定學(xué)堂章程》頒布那時起,就在基礎(chǔ)教育中劃分了正教員和?？平虇T這兩類,正教員教授數(shù)理化、史地政等理論學(xué)科,而?？平虇T教授圖畫、手工、音樂、體育等技能學(xué)科,這也是日后在高等教育領(lǐng)域劃分本科和專修科的最早依據(jù)。美術(shù)等學(xué)科由于是技能學(xué)科而得不到和其他理論學(xué)科一樣的學(xué)科地位,導(dǎo)致學(xué)生日后在報考這類專業(yè)時無法得到和其他理論學(xué)科相同的學(xué)歷水平。新學(xué)制頒布后曾允許單科大學(xué)這一規(guī)制存在,因此這一時期有上海藝術(shù)大學(xué)、中華藝術(shù)大學(xué)、新華藝術(shù)大學(xué)、國立杭州藝術(shù)院、國立北平大學(xué)藝術(shù)學(xué)院(原國立北京藝專)等本科學(xué)制的藝術(shù)學(xué)校出現(xiàn)。但在這些學(xué)校里,高等師范美術(shù)科始終是三年修業(yè)程度,處于專修科水平,師范教育學(xué)歷低的問題并沒有隨著專門學(xué)校以及藝術(shù)大學(xué)的升格而得到改善,它只影響到專業(yè)教育。美專在1929年頒布《?？茖W(xué)校組織法》后產(chǎn)生過抗議降級改專的活動,但在此之前實施四年制專業(yè)教育時,也少有人為師范美術(shù)教育的專修科學(xué)制發(fā)聲。在這樣的觀念下,藝術(shù)師范教育及基礎(chǔ)教育中藝術(shù)教育水平的低下就可想而知。而在國立中央大學(xué)藝術(shù)系的實踐中,通過提升藝術(shù)師范教育的學(xué)制地位,有效地解決了此前關(guān)于復(fù)合型藝術(shù)師資在培養(yǎng)中課時量過大的問題,雖然該模式?jīng)]有持續(xù)地推進(jìn)下去,卻是我國較早地對這一想法所采取的積極措施。