文/鄧揚帆

書名：攝影構(gòu)圖

作者：唐東平

出版社：浙江攝影出版社

出版時間： 2020年7月

定價：48.00元

攝影作為與傳統(tǒng)文字語言并駕齊驅(qū)的另一種語言形式，越來越成為一種大眾化的視覺表達(dá)手段。最初的攝影起源于傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)，與繪畫本身就有著不可分割的關(guān)系。隨著科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步，攝影藝術(shù)慢慢從繪畫藝術(shù)中獨立出來，開始擁有獨屬的語言體系。近年來，攝影藝術(shù)逐漸擺脫“小眾”頭銜，被大眾接受和認(rèn)可，但許多人對何為攝影，或者攝影應(yīng)該真正表達(dá)什么并不理解，導(dǎo)致拍出來的作品，失去了攝影藝術(shù)本身應(yīng)具有的真實、鮮活的意趣。由唐東平所著的《攝影構(gòu)圖》一書，將攝影作為一種傳播手段，主要對攝影信息的傳達(dá)和特定意義的表達(dá)兩方面做了較為系統(tǒng)的講解，著重強(qiáng)調(diào)了攝影畫面內(nèi)容應(yīng)該準(zhǔn)確、高效地表達(dá)這一觀點。

本書對攝影構(gòu)圖的思考，首先是將攝影作為整體的一門藝術(shù)門類，區(qū)別于傳統(tǒng)繪畫、文字等大眾更為熟知的表達(dá)。伴隨著科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步，攝影語言仍舊是一直處在不斷生成之中的，它作為人眼的延伸，是人類視覺藝術(shù)的表達(dá)形式之一。對基本概念進(jìn)行界定和厘清后，接下來便著重強(qiáng)調(diào)了攝影構(gòu)圖的學(xué)習(xí)方法，認(rèn)為除了攝影基本功之外，更應(yīng)該加強(qiáng)書本、課堂、現(xiàn)場實踐這三方面的練習(xí)。同時，對攝影技術(shù)的提高和攝影內(nèi)涵的深入了解，應(yīng)該步步為營，不可一蹴而就，不能忽略必要的鍛煉和細(xì)節(jié)。其次，本書分別從攝影構(gòu)圖的形狀、線條、影調(diào)、質(zhì)感、色彩、虛實、反差、節(jié)奏這八大元素入手，詳細(xì)講解了攝影構(gòu)圖的基本視覺元素，以及如何通過不同元素之間的結(jié)合表達(dá)相應(yīng)的視覺效果，傳達(dá)出創(chuàng)作思考。本書認(rèn)為，用鏡頭去觀察和提煉，用圖像來表達(dá)和思考，這是攝影藝術(shù)最為主要的特點。創(chuàng)作者在盡量體現(xiàn)攝影師個人風(fēng)格的同時，也要更加關(guān)注畫面細(xì)節(jié)，信息傳達(dá)要做到高效、準(zhǔn)確。

本書認(rèn)為，攝影并非是單純的影像，攝影作品應(yīng)該將影像作為表達(dá)的手段，利用其進(jìn)行創(chuàng)作從而獲得結(jié)果，在這一過程中，影像不是最終的結(jié)果和意義，最終目的在于借助影像生發(fā)出的審美意義和認(rèn)知上。以這一概念為前提，不同類型的攝影，表意手法即構(gòu)圖手法便不盡相同。比如，媒體類影像與藝術(shù)類影像，在表達(dá)手法上就有明顯的區(qū)別。媒體類影像，是指傳統(tǒng)新聞、政治或商業(yè)宣傳方面的影像，可以算是傳統(tǒng)媒體在數(shù)字時代的延續(xù)。而藝術(shù)類影像，需要借助藝術(shù)展覽來進(jìn)行自我表達(dá)，無論是美術(shù)館、博物館，還是需要裝裱的影像作品及現(xiàn)代電子影像作品，都無法脫離對特定場所的需求。媒體類影像，應(yīng)注重真實性與時效性，一般是作為傳播之用，而影像本身作為此類傳播的載體，無需個人化或藝術(shù)化的表達(dá)，就已經(jīng)充分發(fā)揮了其功能。但藝術(shù)類影像與此不同，它傳達(dá)的是藝術(shù)家的個人思考，是通過特定的材料、場景、環(huán)境制作出的藝術(shù)作品。

由此，本書認(rèn)為，不同類型的影像作品之間有著不同的表達(dá)方式，彼此之間也仍存在一些邊界需要認(rèn)識。有些攝影構(gòu)圖，不必過于追求藝術(shù)化的表達(dá)，比如新聞報道攝影。新聞報道的核心價值在于揭示事實真相，需要回避個人立場，展現(xiàn)事實，避免攝影師作為攝影主體的個人化色彩。反之，將本可以作為藝術(shù)類影像的作品，去迎合大眾傳媒的短、平、快特點，修改其表達(dá)形式，削弱作品表達(dá)深度，做粗糙化處理，也是不可取的。正確的做法是將不同的攝影類型區(qū)分開，分辨其是強(qiáng)調(diào)非理性、非功利的藝術(shù)類影像，還是需要實際傳播的實用類影像。只有明確了這一區(qū)分，才能在創(chuàng)作實踐中把握好應(yīng)該選取的形式和技巧。

本書認(rèn)為攝影除了強(qiáng)調(diào)“所現(xiàn)及所見”，更強(qiáng)調(diào)攝影師——無論是作為冷靜的旁觀者，還是帶有立場的觀察者甚至參與者——都是必須要真實出現(xiàn)在拍攝現(xiàn)場的，這是攝影藝術(shù)的一大特點。這一在場，強(qiáng)調(diào)攝影者必須重視實踐，但本書又認(rèn)為，攝影創(chuàng)作者并非僅僅出現(xiàn)在特定的場地就可以，對于攝影初學(xué)者和部分?jǐn)z影愛好者來說，對攝影的理解，可能會停留在對經(jīng)典作品的模仿上，將這些經(jīng)典作品反復(fù)研讀，從技術(shù)層面總結(jié)出一些思路，然后運用到自身的實踐中。這種做法可能是機(jī)械的，無法做到真正的藝術(shù)層面的表達(dá)。攝影藝術(shù)是直觀的，需要狀物抒情合而為一。藝術(shù)需要技巧，但藝術(shù)效果的最終呈現(xiàn)，并不是藝術(shù)技巧在發(fā)揮著本質(zhì)性作用。攝影藝術(shù)也需要遵循藝術(shù)內(nèi)在的創(chuàng)作規(guī)律，將重點放在對本質(zhì)、對自然真實的發(fā)現(xiàn)和表達(dá)上，對細(xì)節(jié)的把握和有選擇性的呈現(xiàn)，再將藝術(shù)家的思考和感觸與之相融合，才是攝影創(chuàng)作者真正應(yīng)該追求的創(chuàng)作境界。