崔 赫，王 雪

（吉林藝術(shù)學院 流行音樂學院，吉林 長春 130021）

現(xiàn)代器樂藝術(shù)已經(jīng)具備吹、拉、彈三大表演形式。三種舞臺表演形式是對于器樂學習的一種檢驗，除了檢驗理論知識和技能技巧的發(fā)揮，還應注意演奏者表現(xiàn)力如何。因此，在高等藝術(shù)院?，F(xiàn)代器樂專業(yè)的教學中，教師在注重理論課程的同時要促使學生進行舞臺演奏方面的練習。只有器樂專業(yè)的演奏者達到一定水平時，其表演才能吸引聽眾注意力，得到聽眾的認可與贊賞，從而讓更多人了解現(xiàn)代器樂文化，更好地傳承現(xiàn)代器樂文化。所以，器樂演奏者舞臺表演實踐訓練是十分必要的。高校器樂教師要定期總結(jié)訓練結(jié)果，及時創(chuàng)新教學模式，不斷探索適合藝術(shù)院?，F(xiàn)代器樂專業(yè)的教學方法，對學生進行科學系統(tǒng)的訓練，全面提升其舞臺表現(xiàn)力。

一、高等藝術(shù)院?，F(xiàn)代器樂教學的重要性

隨著時代的發(fā)展，越來越多的人意識到樂器在音樂教育中的地位。器樂教育如今已經(jīng)列入中小學音樂課程標準，是音樂教學中重要學科之一。國家和各大高等藝術(shù)院校對器樂教育十分重視。高等藝術(shù)院?，F(xiàn)代器樂教育可以繼承和發(fā)揚中國器樂藝術(shù)。

（一）激發(fā)學生學習音樂的興趣

我國傳統(tǒng)音樂課被稱作“唱歌課”，音樂課堂中以唱歌為主展開教學，長此以往，學生覺得枯燥乏味，對音樂課不感興趣，音樂教學任務難以完成。另外，有的學生的身體條件特別（如聲音沙啞、音準不好、音色特別等），不適合唱歌，但是他們對音樂、樂器感興趣，他們能通過演奏樂器感受音樂的美好。興趣是最好的老師，也是激發(fā)學生學習的動力。各地高等藝術(shù)院校開始重視器樂教學，在音樂課堂上開展多種器樂教學，激發(fā)更多學生學習音樂的興趣，讓他們在自己喜歡的音樂表現(xiàn)形式中感受音樂的魅力。

（二）培養(yǎng)學生視唱樂譜的能力

器樂演奏離不開樂譜學習，想要學好樂器必須學會識譜。隨著課程改革的深入推進，高校已經(jīng)開始重視音樂整體性教學，嚴格按照課程改革要求，把識譜教學融入適當?shù)囊魳方虒W過程中。器樂專業(yè)學生通過識譜、練譜，對樂譜從陌生到熟悉再到熟練，使器樂教學不再枯燥乏味，從而提高學生的音樂水平。

（三）培養(yǎng)學生音樂素養(yǎng)

學生學習音樂可以修身養(yǎng)性，陶冶情操。音樂的表現(xiàn)形式多種多樣。器樂演奏可以傳達情感。器樂學習不僅能提升學生專業(yè)技能，還能提高學生智力，整體提升學生綜合素質(zhì)。器樂學習不僅能培養(yǎng)專業(yè)音樂人才，而且能培養(yǎng)學生的人文素養(yǎng)。

二、現(xiàn)代器樂教學現(xiàn)狀

隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展，人們越來越注重精神需求，越來越多的人開始欣賞藝術(shù)。很多家長從幼兒開始給孩子報樂器輔導班，從小培養(yǎng)孩子的樂器基礎。大多數(shù)藝術(shù)高校開始重視器樂教學，對器樂教學進行改革，但目前仍然存在一些問題。

（一）教學內(nèi)容和課程安排不合理

受傳統(tǒng)教育模式影響，諸多藝術(shù)高校的器樂教學目標不明確，內(nèi)容和課程安排不合理。音樂課堂一味按照教材進行授課，運用的教材不但陳舊而且具有“復制性”，沒有任何創(chuàng)新，無法達到教學標準。另外，音樂課堂基本以理論和欣賞為主，器樂課程少之又少，并且器樂課程幾乎沒有實踐課，以講解和欣賞各個時代的民族樂器音樂為主要內(nèi)容，課程設置缺乏系統(tǒng)性，使學生無法從整體上接受完整的器樂教育，教師很難完成教學目標，這導致音樂教育的質(zhì)量無法保證，極大地限制了器樂的發(fā)展。

（二）對器樂教育缺乏科學的認知

首先，部分藝術(shù)高校對音樂教育認識不到位。對器樂教育時間、教學場地、資金等投入不夠，嚴重影響器樂教育發(fā)展水平。其次，器樂教師對器樂教學的本質(zhì)認識不到位。在器樂課堂中，教師僅僅傳授一些理論知識，沒有讓學生理解器樂的作用，沒能從根本上讓學生理解器樂演奏的內(nèi)涵。器樂課程具有局限性，嚴重影響學生學習器樂的興趣，器樂教學沒有明顯效果。最后，學生自身對器樂學習認識不全面。學生認為會演奏樂器，能完整演奏一首曲目就是器樂表演，只注意是否演奏正確，而忽略了情感表達。因此，高等藝術(shù)院校器樂教育想要實現(xiàn)更好的發(fā)展需要學校、教師和學生三方面配合，正確認識器樂教育的重要性，正確認識各種器樂發(fā)展的背景，在器樂舞臺表演前正確理解作品的內(nèi)涵，將作品與演奏的樂器完美結(jié)合，通過優(yōu)秀的作品將音樂傳遞給更多觀眾，讓更多人喜歡器樂舞臺表演。

三、如何培養(yǎng)現(xiàn)代器樂演奏者舞臺表現(xiàn)力

（一）演奏曲目選取要適宜

首先，現(xiàn)代器樂演奏者選擇作品時，要了解此次舞臺的主題，選取與主題相符的作品。然后，進一步了解欣賞者的特點，然后對已經(jīng)篩選的作品進行二次篩選。最后，從二次篩選的作品中選擇最熟悉、最適宜的作品。選擇好作品是演奏成功的一半，演奏者對作品滿意，其心理壓力可以得到緩解，演奏中才能放開自己，使表情管理、動作管理到位，從而提高舞臺表現(xiàn)力，取得良好的演奏效果。

（二）器樂演奏中靈活運用技巧

在藝術(shù)表演舞臺中，有時候可能會出現(xiàn)突發(fā)狀況，在發(fā)生異常情況時，器樂演奏者要具有應對舞臺的能力。表演時，面對突發(fā)舞臺狀況，學生要進行靈活處理，合理利用掌握的技術(shù)，避免引起觀眾不滿。在平時教學中，教師應對此方面進行訓練，培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力，在器樂舞臺表演中根據(jù)自身風格、技巧等，保證音準、節(jié)奏、旋律等準確，發(fā)揮聯(lián)想，靈活運用各種表演形式，最大程度發(fā)揮演奏者舞臺表現(xiàn)力，更好地展示作品。

（三）高等藝術(shù)院校應加強器樂課堂教學指導

課堂教學質(zhì)量直接影響實際舞臺表演的效果。課堂教學是器樂學習最基本、最直接的方式。在課堂教學中，除了讓學生學習器樂演奏基本功，教師還應定期舉行公開演奏的訓練和觀摩課，訓練舞臺按照正式舞臺進行設計，給學生創(chuàng)建優(yōu)質(zhì)舞臺環(huán)境，使學生提前適應正式舞臺效果。教師通過觀摩及時發(fā)現(xiàn)學生表演中存在的問題，結(jié)合學生自身素質(zhì)，規(guī)范學生的專業(yè)技術(shù)，提高學生表演能力。教師在教授基本技能的同時，定期開展舞臺實踐課，為學生提供更多的舞臺鍛煉機會，使其將理論知識應用到實踐中，并在實踐中達到應有的效果，做到學以致用，最終為現(xiàn)代器樂舞臺表演教學提供參考。

首先，教師要對經(jīng)典作品進行大量分析和深層次的研究。教師要認真研究每種音樂風格傳奇人物的代表作及演奏特點，從作品的創(chuàng)作背景、和聲以及配器音色等方面進行練習，最終形成教學體系，并應用到課堂教學中。其次，教師要制定完整的排練計劃，讓學生反復練習。學生通過課堂學習和展演積累大量音樂素材和舞臺經(jīng)驗，為成為職業(yè)樂手打下基礎。最后，高等藝術(shù)院校學生應具有創(chuàng)新能力。高校教師在理論與實踐教學中還應鼓勵學生再創(chuàng)造。在舞臺訓練中創(chuàng)造屬于自己的音樂風格。在舞臺表演中，學生要展現(xiàn)出更優(yōu)秀的作品，從而提升自身舞臺表現(xiàn)力。

（四）加強器樂演奏畫面導入

任何舞臺都是通過“畫面”傳遞藝術(shù)。器樂舞臺也離不開“畫面”。高校教師在日常課堂上，應該引導和鼓勵學生在頭腦中反復回放自己曾經(jīng)成功的舞臺表演畫面，一方面可以增加學生的自信心，另一方面可以激發(fā)學生的表演情感。這會將學生帶入成功的舞臺場景中，將高亢的情緒帶到現(xiàn)場器樂表演中，學生會全身心地投入舞臺表演，自然而然會提高其現(xiàn)場表現(xiàn)力，從而提升現(xiàn)場舞臺表演效果。

（五）利用先聲奪人的效果

俗話說，“良好的開端是成功的一半”，器樂舞臺表演同樣如此。演奏開始時，音色及音響效果會影響演奏者接下來的表演，也會牽動觀眾的情緒。因此，器樂演奏者想要展現(xiàn)整體舞臺效果，音色及音響效果尤為重要。演奏前演奏者要具備很好的音色概念，強調(diào)演奏技術(shù)，要做到先聲奪人。良好的開始能使演奏者很快進入“自然”的表演狀態(tài)中，觀眾也處于興奮狀態(tài)中，觀眾和演奏者互動順暢，能使器樂表演舞臺達到很好的效果。

（六）自我調(diào)整的方法

在日常的學習中，往往會出現(xiàn)這種現(xiàn)象：課堂練習時，演奏水平不錯的學生，在重要考試和比賽場合，自我壓力大，出現(xiàn)緊張、失常的演出狀態(tài)，成績大打折扣。相反的是，水平一般的學生具有良好的心理素質(zhì)，自我調(diào)節(jié)能力強，能夠超水平發(fā)揮。這說明，在平日教學中，教師比較重視器樂演奏的各種技能技巧，忽視心理素質(zhì)對教學和學習的影響。

“心有多大，舞臺就有多大?！睂τ谄鳂费葑嗾邅碚f，想要登上舞臺需要良好的心理素質(zhì)。心理素質(zhì)培養(yǎng)在器樂教學中十分必要，它是舞臺藝術(shù)實踐的需要，也是演奏者成功表演的基礎。很多時候，限制我們的不是周圍的環(huán)境，也不是他人的言行，而是我們自己。對于學生來說，器樂舞臺演奏壓力較大，面對臺下所有觀眾，學生想要克服心理障礙，需要強大的內(nèi)心和自我調(diào)節(jié)能力，演奏者通過自己的方式進行緩解（例如：深呼吸、閉上眼睛等），放松心態(tài)。良好的臨場心理可以讓演奏者從容地進入自己的音樂環(huán)境中，全身心投入音樂演奏，和觀眾進行音樂藝術(shù)交流。

（七）演奏曲目風格的把握

器樂演奏中，演奏風格尤為關(guān)鍵。在很多時候，一場表演中，演奏者會連續(xù)演奏兩首或兩首以上作品，在這種情況下，演奏者需要考慮多方面因素，一方面考慮兩種曲目的地域、風格合理銜接；另一方面，兩首曲目過渡要溫和，使兩首曲目達到同樣好的效果。只有把握好演奏風格，才能夠使音樂作品淋漓盡致地展示出來，讓聆聽者感受到器樂演奏的優(yōu)美，同時，提升器樂演奏表現(xiàn)力，使演奏曲目能夠得到完美詮釋。

四、結(jié)語

總而言之，現(xiàn)代器樂舞臺表演是一門極富創(chuàng)造性的藝術(shù)課程，值得我們深入研究。舞臺是現(xiàn)代器樂展示的平臺，是器樂與人們連接的橋梁，是演奏者心中無限向往的圣地。在舞臺上，他們可以盡情展示自己的才華，盡情享受器樂帶來的快樂，但舞臺上的一切都會毫無保留地呈現(xiàn)給觀眾，好與壞都會被觀眾無限放大。因此，器樂演奏者不僅需要強大的內(nèi)心，更需要高超的技術(shù)，同時要具有高水平的表現(xiàn)力，才能做到身心合一，心神合一，人與器樂融為一體?，F(xiàn)代器樂藝術(shù)擁有無限可能，我們只要不斷探索，就會收獲更好的成績，更好地傳承和發(fā)揚中國器樂文化。