一、工筆花鳥畫的色彩裝飾性

（一）色彩裝飾性的界定

裝飾性是藝術(shù)的基本屬性之一，是藝術(shù)家通過將特殊的繪畫語言和個性風(fēng)格賦予在形象上來表達(dá)出來的，是大自然造物的自然屬性。無論是在畫面造型、構(gòu)圖、線條還是色彩上的運用，都能充分體現(xiàn)裝飾性美感，彰顯畫家的個性和情感。色彩是其中一種具有表現(xiàn)力的要素，繪畫中的色彩裝飾不是將客觀物象本身的顏色還原，它其實是根據(jù)大家的審美需求為了使作品呈現(xiàn)出更好的意境氛圍來服務(wù)的。

早在新石器時期彩陶的花、鳥、魚、蟲的各類紋樣和色彩的表現(xiàn)，到戰(zhàn)國時期《人物御龍圖》這幅作品中部分畫面色彩運用平涂的表現(xiàn)手法，將人物略施彩色以及局部出現(xiàn)有金白色粉彩的點綴，是這幅帛畫的獨特之處，再到秦漢時期的壁畫鳳鳥圖中的色彩，用石青，朱砂、赭石和白色等顏色進(jìn)行的平涂，就在追求色彩的裝飾美，十分具有裝飾意味。在近代，陳之佛和于非闇開創(chuàng)了近代工筆花鳥畫。于非闇的工筆花鳥畫，以蒼勁有力的線條為骨，以豐富的色彩為肌，更多的是受到了兩宋院體繪畫的影響，但突破了以前的傳統(tǒng)，形成了以濃麗厚重為主的表現(xiàn)風(fēng)格。比如他的作品《玉蘭黃鸝圖》，以平涂深藍(lán)色作為底色，明快的色調(diào)十分引人注目，產(chǎn)生了濃厚的裝飾趣味，那藍(lán)色的背景也將潔白的玉蘭花襯托得更加典雅、清麗。

一直以來，色彩裝飾是一種注重形式美的表現(xiàn)形式，注重把握畫家內(nèi)心的情感表達(dá)和審美的主觀能動性，作畫中通常會使用較為簡單的色彩進(jìn)行渲染，追求裝飾性的美感。它常常運用對比調(diào)和的原理，注重色塊之間的大小、對比、協(xié)調(diào)，將簡單的對象變得生動形象、豐富多彩，并充分發(fā)揮裝飾的韻味，使畫面更加具有美感效果。

（二）陳之佛其人與工筆花鳥畫

陳之佛原名紹本，號雪翁，后更名為之佛。他除了是一名畫家還是美術(shù)理論家、美術(shù)教育家以及工藝美術(shù)家。陳之佛的工筆花鳥畫最初被人們了解是在一次展覽上，他是用十幅工筆花鳥畫來參展的，從那以后他的畫作就開始被人們所了解。他不僅繼承了黃筌、徐熙等人繪畫的優(yōu)良傳統(tǒng)，也受到了八大山人和惲壽平繪畫的影響；他還將極具裝飾意味的圖案設(shè)計表現(xiàn)運用到花鳥畫的創(chuàng)作當(dāng)中，同時吸收了西方的繪畫理論和繪畫元素。在他的創(chuàng)作過程中，“觀、寫、摹、讀”四個字一直影響著他，后來形成了自己的創(chuàng)作風(fēng)格和創(chuàng)作法則。“觀”一方面指要觀察自然，深入了解所描繪對象的屬性；另一方面要去欣賞經(jīng)典、優(yōu)秀的繪畫作品，吸取好的優(yōu)點，融會貫通從而有利于自己的創(chuàng)作?！皩憽笔侵笇懮?，通過寫生去掌握物象動態(tài)，搜集好的素材，提高自己的繪畫技巧?！澳　笔侵概R摹，他不僅重視臨摹傳統(tǒng)繪畫，也臨摹日本的優(yōu)秀作品，汲取優(yōu)點，豐富自己的創(chuàng)作實踐?！白x”指人們往往會糾結(jié)技法上的提高，而忽視理論基礎(chǔ)的重要性，就需要去研讀一些文藝作品、古人畫論等等。就是那些豐富的知識體系與實踐創(chuàng)作成就了陳之佛工筆花鳥畫的獨有的風(fēng)格。

二、陳之佛工筆花鳥畫的色彩裝飾性表現(xiàn)

（一）色彩裝飾的主觀平面性

不管是在哪一種類型的美術(shù)作品中，色彩都是生命與情感的表達(dá)，人們在欣賞每一幅畫作的時候，他們首先看到的就是顏色，因此色彩成了形成藝術(shù)美最直接的藝術(shù)手段之一。南朝謝赫強調(diào)了隨類賦彩的重要性，簡潔地指出中國畫以類設(shè)色的基本原理不是客觀地描述對象的色彩，不關(guān)注它本來的色彩顏色，也不看它周圍環(huán)境的色彩關(guān)系，而是根據(jù)創(chuàng)作者的主觀情感表達(dá)和作品內(nèi)容需要的基本要求，再通過象征性的方法概括、自由地進(jìn)行色彩搭配。

陳之佛注重寫生，是在遵循自然物象的基礎(chǔ)上，提取它的本質(zhì)精神用于表達(dá)自我的主觀情感。在他看來，花鳥畫創(chuàng)作必須要在藝術(shù)表達(dá)中加入畫家的主觀之意，在畫面需要的時候，甚至不受自然色的限制，根據(jù)創(chuàng)作的需要，可以改變事物原有的顏色，更好地以作品感染人給大家?guī)韺徝赖挠鋹偂Ｗ髌吠褂幂^為簡單的色彩加入調(diào)和色以及通過平涂設(shè)色的方式表現(xiàn)對象，逐層渲染，增強畫面的整體性、和諧性。

他認(rèn)為主觀表達(dá)情感在色彩裝飾中起著十分的主要的作用，通過書籍閱讀，作品分析可以看出他在兩個不同時間段的不同作品中都體現(xiàn)出這一點。在中華人民共和國成立前他的大部分作品中都較為淡雅，也是根據(jù)當(dāng)時創(chuàng)作環(huán)境、思想狀態(tài)而出發(fā)的，用來表現(xiàn)當(dāng)時知識分子的一種處境，同時也表達(dá)出一種潔身自好的人生態(tài)度以及對生活的獨到見解。例如，《鷦鷯一枝》就很好地表達(dá)出這種感情，畫面描繪了一只棲息在風(fēng)中搖曳的枯葉上的一只畏寒的小鳥，畫面中的物象營造出蕭瑟凄涼的氛圍，反映出蕭索秋風(fēng)今又是、世態(tài)炎涼獨自知的含義。他曾經(jīng)因為擔(dān)任校長近兩年的時間，弄得債務(wù)累累，全身都是病痛，便在作品左上角上面抄寫了張茂先所寫的《鷦鷯賦》，用來發(fā)泄心中的不滿之意以及對當(dāng)時社會現(xiàn)象的憤慨之情。

在中華人民共和國成立后，不同的社會風(fēng)格直接影響了作者的創(chuàng)作情感，陳之佛強調(diào)了情感在工筆花鳥畫中的重要作用，并在實踐中注入了新鮮的時代氣息，色彩艷麗飽滿，花鳥活潑生動，使畫面呈現(xiàn)出朝氣蓬勃的氛圍。就像《梅鶴迎春》（圖1）這幅作品，以兩鶴為主體代表著長壽之意，并映襯在盛開的梅樹上，展現(xiàn)出早春的氣息。兩鶴向天而鳴，似乎在向人們宣告春天的來臨，一派欣欣向榮之景。這不僅是他當(dāng)時情感的體現(xiàn)，而且還寄托了他對工筆花鳥畫美好未來的期望。陳之佛在作品的色彩表現(xiàn)上探索清新、雅致、明亮、繁榮的風(fēng)格，體現(xiàn)出積極健康的審美品質(zhì)，增加了作品的美感。

圖1 梅鶴迎春

（二）色彩語言的對比差異

裝飾美的色彩結(jié)構(gòu)本質(zhì)決定了繪畫色彩的形式特征，中國畫家說過設(shè)色忌干枯失神、對比強烈、主次不分和色調(diào)過于統(tǒng)一，平淡乏味等等說明色彩的使用會提高對設(shè)色的實際經(jīng)驗，而且還需要理解并掌握色彩美的原理，這樣色彩才能發(fā)揮它最大的美學(xué)作用。

從這些可以看出，如果一件作品在色彩上沒有調(diào)整好主次、對比、深淺的關(guān)系，那就為失敗之作，所以必須運用好色彩，掌握好色彩的原理才能創(chuàng)作出精美的作品。陳之佛一直在不斷探究色彩的原理和色彩搭配的方法，不僅僅局限于傳統(tǒng)的“三礬九染”模式，而是要重視在色彩的主次、明度、純度、對比和調(diào)和等等方面的運用得當(dāng)，并借助色塊的穿插、組合等手段對色彩進(jìn)行重新組合，使畫作去俗去枯、淡而不薄，創(chuàng)作出對觀眾更具藝術(shù)吸引力和沖擊力的作品。陳之佛在創(chuàng)作的過程中對色彩語言的理解除了在平時的實踐經(jīng)驗中提高還有不斷學(xué)習(xí)的色彩科學(xué)理論來支撐，他的每幅作品，在色彩方面首先思考的是主色調(diào)的確立，是暖系還是冷系，然后在物象顏色的運用上，需要大量使用鄰近色、類似色做對比，調(diào)和，使畫面顯得和諧統(tǒng)一。

陳之佛的作品在色彩語言表現(xiàn)上存在明顯的差異，主要分為兩個時期體現(xiàn)，在中華人民共和國成立前他的色彩探索素雅、潔身自好的裝飾意趣，用色趨于灰色調(diào)，比如在一幅作品中需要描繪成片的綠葉，首先需要分清主次還有以畫面追求的灰色調(diào)為主方向，那么葉子的色彩表現(xiàn)就不能過分的明亮，接下來就需要在傳統(tǒng)的花青色加藤黃色里融入適當(dāng)?shù)哪珌磉M(jìn)行調(diào)和，就是為了降低葉子的純度與明度，使畫面表現(xiàn)越發(fā)穩(wěn)重，色調(diào)越發(fā)統(tǒng)一，把控好整體的畫面效果?？v使在這段時間的作品表現(xiàn)是暖色系，他也會去留意減少作品色彩運用的明度與純度，這可能是因為與當(dāng)時的社會環(huán)境、社會時代相關(guān)的。同時，在觀察中眾多作品中，還可以發(fā)現(xiàn)陳之佛在作品中除了畫葉脈需要墨色來協(xié)調(diào)，在其他地方他幾乎都不會來用墨，而且它會根據(jù)畫面需求，物象的主次關(guān)系來把握墨色的濃淡與分染次數(shù)，從而控制葉子的色彩飽和度。就像《白芙蓉圖》（圖2）就能很好地體現(xiàn)上述說法，這幅畫描繪的物象十分明確，設(shè)色不復(fù)雜，僅有簡單的白色，赭石色和墨綠色，它的葉子主要以墨綠色為主，由正、反葉表現(xiàn)，用色也不相同。正面的葉子染色要相對重一點，首先使用淡墨由葉脈向兩側(cè)暈染，使色彩先沉穩(wěn)而不輕浮，再由藤黃加花青罩染。反面的葉子則使用稀釋的橄欖綠從葉脈向兩側(cè)染兩到三遍，在葉子中可以加入少量的背景色使畫面更加統(tǒng)一協(xié)調(diào)。白色的芙蓉花在綠色的葉子中在背景的襯托下似乎散發(fā)出微弱的光，使它看起來更加純凈，整體色彩簡單但不顯得單調(diào)。

圖2 白芙蓉圖

通過觀察可以發(fā)現(xiàn)陳之佛一九四九年以后的作品特別喜歡用紅色與綠色進(jìn)行搭配，在畫面中交替出現(xiàn)。我們知道在西方的色彩中，紅和綠為互補的顏色，具有鮮明的對比，陳之佛就在畫中充分地融入了這個理論，根據(jù)畫家的主觀性，加強了色彩的對比度充分地表達(dá)其創(chuàng)作情感。盡管在畫面中呈現(xiàn)的是紅色的花，綠色的葉子，但是通過他對色彩語言純度明度的理解掌握之后，進(jìn)一步在作品中的色彩體現(xiàn)進(jìn)行了適當(dāng)?shù)陌盐?，有對比但是又不強烈，使畫作色彩和諧統(tǒng)一。在這個時期作品的設(shè)色風(fēng)格趨向于明亮、清新，并因為時代的發(fā)展在畫面色彩的選擇中使用明度較高的顏色，并在有色宣紙的背景襯托下作品變得更為雅致清亮，加強了畫面色彩的對比度，起到點醒畫面的重要美化作用。

（三）色彩裝飾材料的運用

長期以來，大多數(shù)的國畫作品都是用宣紙或絹來完成，在畫面中所用到的色彩材料多數(shù)是天然顏料。由于對審美情趣、審美表現(xiàn)的探求，藝術(shù)家們在色彩應(yīng)用方面很果敢，畫面中的顏色趨于濃郁、飽滿。在色彩調(diào)和方面，在工筆花鳥畫中使用顏料需要通過進(jìn)行逐層渲染，促進(jìn)畫面色彩展現(xiàn)出明顯的裝飾性特征和一定的藝術(shù)效果。所以，繪畫材料的運用在繪畫色彩裝飾中起到了重要的作用。

陳之佛的作品在材料運用上也有突出的表現(xiàn)，首先，陳之佛擅長使用有色宣紙來創(chuàng)作，一方面具有顏色傾向的熟宣為畫面決定了冷暖色調(diào)，使畫面可以和諧統(tǒng)一。對于昆蟲、花草和鳥類的渲染，由于有色紙的色調(diào)主宰，作品的顏色和諧而不顯混亂。另一方面有背景色的襯托使粉質(zhì)顏料的顯色更為突出，并且起到托粉的裝飾作用。從他的作品來看，他使用的紙張顏色以米黃、淡赭、淺灰等淡雅的顏色為主，從《梅樹白鷹圖》(見圖3)中就可以看到，背景使用的是米黃色宣紙，白鷹用蛤粉的白色表現(xiàn)片狀羽毛，在背景的襯托下展現(xiàn)了立粉的效果從而使主體顯得更為明亮，但整體看又不顯得突兀，因為梅花也用白色表現(xiàn)起到了一定的呼應(yīng)、協(xié)調(diào)之美。蛤粉的白色明度和純度都很高，再加上周圍物象使用的色彩對比與底色背景顏色看似有所區(qū)別但又易于調(diào)和。白鷹的羽毛染色是由邊緣向里輕輕地過渡，在每片羽毛的最后都會留下一些宣紙的底色，會讓觀者認(rèn)為有一種舒適之感。

圖3 梅樹白鷹

其次，陳之佛使用了大量的粉質(zhì)顏料。他為了使作品顯得更加明亮，在繪畫時將所有使用的顏料里都加了粉。觀看了他的很多作品，不難發(fā)現(xiàn)他所呈現(xiàn)的作品中的山石之類都是用常用的礦物顏料，比如石青色、石綠色來表現(xiàn)的，通過用色去分染邊緣用來區(qū)分層次，展現(xiàn)出多層次的質(zhì)感，豐富畫面。

（四）色彩裝飾的技法表現(xiàn)

工筆花鳥畫在設(shè)色技法方面會使用點染法，還會通過滴水來表現(xiàn)畫面的一些方法。點染法在用筆方面靈活且變化多端，水色無沉淀所以適用于暈染、點染，使畫面流露出清亮的色彩感覺，用來豐富畫面色彩效果。陳之佛通過日本畫總結(jié)出來方法運用特殊技法來增加色彩的裝飾性，例如積水法的使用，他在創(chuàng)作的過程中吸收他人優(yōu)秀的技法表現(xiàn)，例如破墨法、沒骨法、撞水撞墨法等等，并結(jié)合自己眾多實踐經(jīng)驗，進(jìn)一步的摸索研究運用于自己的作品中，利用了熟宣不吸水的特點，無需線條勾勒，也無需作渲染。

積水法也稱為水漬法。這是陳之佛在多年的花鳥畫創(chuàng)作的基礎(chǔ)上創(chuàng)造的一種特殊技法，該方法主要運用于描繪樹干，利用熟宣不滲水的特性，首先用水分比較飽和的顏色進(jìn)行渲染，在畫面中物象處于潮濕狀態(tài)時，根據(jù)需要，調(diào)制對應(yīng)的色彩，然后用干凈的筆滴入幾滴清水或是筆尖蘸重墨色、濃色滴入融入相應(yīng)的位置中，如石青、石綠色等等給予些許的點綴。適當(dāng)?shù)乜刂粕柿髯叩男螤詈头较?，使水和色彩彼此滲入并調(diào)和，自然地在紙上相融并收干。待水分蒸發(fā)后，僅在繪畫紙上留下五顏六色的痕跡，這種自然形成的特殊紋理生動而多變。陳之佛使用這種技法在作品中主要體現(xiàn)在刻畫樹枝、樹干、花瓣、山石、羽毛等等，它可以很生動地表現(xiàn)出物象的質(zhì)感也可以發(fā)揮材料的特殊性能，如《鷹雀圖》《梅雀圖》等等。在不同作品中陳之佛巧妙地運用了這種技法，使畫中添加了寫意的趣味，展現(xiàn)了千變?nèi)f化的畫面情景。陳之佛學(xué)習(xí)到的撞粉技法著重展現(xiàn)在禽鳥羽毛和花瓣的色彩處理上，用白色粉質(zhì)點染、相融，不僅表現(xiàn)出顏色的變化，而且還增加了色彩的厚重感，這種效果也體現(xiàn)在寫意風(fēng)格上。

總結(jié)

本論文主要以研究陳之佛工筆花鳥畫色彩裝飾性地表現(xiàn)為核心，首先從畫家在不同時代背景下的內(nèi)心情感表達(dá)為出發(fā)點研究其色彩裝飾的主觀性；其次為了使作品去俗去枯、淡而不薄，從而可以創(chuàng)作出更具吸引力和沖擊力的作品，主要去探索了陳之佛在色彩對比運用中的理論及經(jīng)驗；最后從材料與技法表現(xiàn)出發(fā)，加之畫面色彩展現(xiàn)出鮮明的裝飾性特征和特別的藝術(shù)效果。通過這次所學(xué)的理論知識，開始了創(chuàng)作實踐，也發(fā)覺了在應(yīng)用中的很多不足。設(shè)色，既要求有卓越的著色技法，也必須要理解并熟練掌握配色內(nèi)容，“隨類賦彩”絕對不是依樣畫葫蘆那么簡單。工筆花鳥畫追求裝飾性的美感，在畫面需要的時候，甚至不受自然色的限制，根據(jù)創(chuàng)作的需要，去主觀地將所表現(xiàn)的物象進(jìn)行整體性思考，來改變它原本的顏色。所以色彩的運用是很巧妙的，從陳之佛的諸多作品出發(fā)，吸取其色彩理念的精髓，研究了色彩裝飾的表現(xiàn)方法并在創(chuàng)作過程中融入個人主觀情感，努力嘗試，完成自我突破。