文/梁玥亮[廣西藝術(shù)學(xué)院]
美術(shù)鑒賞是我國中小學(xué)美術(shù)教學(xué)的重要內(nèi)容,其目的包括以下兩個方面:一是幫助學(xué)生具體理解美術(shù)作品,并從中獲得審美愉悅和知識;二是幫助學(xué)生形成審美心理結(jié)構(gòu),學(xué)會鑒賞美術(shù)作品的方法。在此背景下,高師美術(shù)學(xué)(美術(shù)教育)專業(yè)開設(shè)美術(shù)鑒賞與教學(xué)課程,兼有“基礎(chǔ)理論”與“應(yīng)用理論”雙重屬性,其教學(xué)目標還應(yīng)注重引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會鑒賞美術(shù)作品的方法,進一步掌握美術(shù)鑒賞教學(xué)技能,使其在教授中小學(xué)的美術(shù)鑒賞課程時真正做到學(xué)以致用。目前,教師在教學(xué)中尚存在“師范性”和“示范性”意識不強、缺乏有效引導(dǎo)學(xué)生鑒賞的方法和策略等現(xiàn)象。因此,如何增強對中小學(xué)的銜接適應(yīng)度,探索符合美術(shù)教育人才培養(yǎng)目標的高師鑒賞教學(xué)理論框架和實施途徑,是我們需要思考和解決的問題。
美術(shù)欣賞與美術(shù)鑒賞都是人在感知、體驗、理解美術(shù)作品與美術(shù)現(xiàn)象時所產(chǎn)生的情感和思維活動——觀賞者不是被動、消極地接受藝術(shù)形象的感染,而是能動、積極地對藝術(shù)作品進行“再創(chuàng)造”和“再評價”的過程。相對而言,美術(shù)欣賞針對幼兒和一般人,側(cè)重于在感官層面達到“賞心悅目”的審美過程;而美術(shù)鑒賞則針對高年級的學(xué)生和專業(yè)人士,側(cè)重于對作品的理性分析、鑒別和價值判斷等,又稱美術(shù)批評??梢?,美術(shù)鑒賞具有比美術(shù)欣賞更高理性層次的要求。因此,在學(xué)校美術(shù)教育中,義務(wù)教育階段設(shè)置“欣賞·評述”的實踐活動,高中階段也有“美術(shù)鑒賞”的學(xué)習模塊,為的就是讓學(xué)生從小參與美術(shù)欣賞活動,逐步提高視覺感受力和審美判斷力,培養(yǎng)學(xué)生學(xué)會“像美術(shù)批評家一樣鑒賞”。為此,我們首先要引導(dǎo)學(xué)生了解美術(shù)語言,還要了解美術(shù)鑒賞的基本方法。
第一,是關(guān)于美術(shù)語言的理解。美國學(xué)者米歇爾認為,人們對圖像的觀看、觀察的能力與語文閱讀一樣,都要通過學(xué)習獲得視覺經(jīng)驗,即“視覺識讀能力”。就像識字是閱讀的基礎(chǔ),只有掌握了美術(shù)的基本語言,才能用“視覺”去“識讀”各種美術(shù)作品。在最新頒布的《義務(wù)教育藝術(shù)課程標準》(2022年版)中,美術(shù)語言(造型元素和形式原理)貫穿于美術(shù)學(xué)科課程各個學(xué)段的學(xué)習內(nèi)容和任務(wù)中,成為重要的知識與技能目標之一。此外,構(gòu)建美國視覺藝術(shù)課程基本框架的“7+7”教育理念,也是對美術(shù)語言的一種解讀?!?+7”是指7類藝術(shù)元素(線條、形狀、顏色、明暗、形體、肌理、空間)和7條設(shè)計原則(平衡、對比、強調(diào)、動感、圖式、韻律、統(tǒng)一性)。藝術(shù)元素好比語言中的字詞,是構(gòu)成美術(shù)作品的基本成分;設(shè)計原則就如同語言中的語法,相當于組合藝術(shù)元素的規(guī)則。也就是說,一位藝術(shù)家想要恰如其分地表達自己的思想與情感,需要將藝術(shù)元素以一種滿足其表現(xiàn)意圖的方式組織起來。為此,教師可以有針對性地設(shè)計一些簡單而又有趣的練習,如線的韻律與表情等,引導(dǎo)學(xué)生去體驗、去感受、去發(fā)現(xiàn)美術(shù)語言的特征和作用,培養(yǎng)他們“像藝術(shù)家一樣思考”,從而理解美術(shù)語言的本質(zhì)規(guī)律并達到相應(yīng)的“深度”。
為了進一步提高“視覺識讀能力”,學(xué)生不僅要識別出藝術(shù)家在作品中使用的藝術(shù)元素和原則,還要能夠理解作品所表達的內(nèi)容。黑格爾曾說:“遇到一件藝術(shù)品,我們首先看到的是它直接呈現(xiàn)給我們的東西,然后再追究它們的意蘊的內(nèi)容。前一個因素——外在的因素——對于我們之所以有價值,并非由于它所直接呈現(xiàn)的;我們假定它里面還有一種內(nèi)在的東西,即一種意蘊,一種灌注生氣于外在形態(tài)的意蘊。那種外在形態(tài)的用處就在于指引到這意蘊。”這里所謂“外在的因素”和“內(nèi)在的東西”其實就是美術(shù)語言所包含三個層次中的“可感因素”和“非可感因素”。如圖1所示,“美術(shù)語言形態(tài)”是美術(shù)的物質(zhì)基礎(chǔ),由造型元素和形式原理構(gòu)成,也被稱為“美術(shù)本體”,“美術(shù)語義信息”和“美術(shù)超語義信息”必須以“美術(shù)語言形態(tài)”為載體。其中,語言形態(tài)是形式的可感因素,語義信息是內(nèi)容的可感因素,超語義信息屬于非可感因素,三者結(jié)合才能體現(xiàn)出美術(shù)的存在方式,并傳達出社會、歷史、文化等多方面的信息和價值。反之,只有從這三個層次由表及里地去理解美術(shù)作品,才算“讀懂”了美術(shù)作品。
圖1 美術(shù)語言三個層次示意圖③
第二,是熟悉美術(shù)鑒賞的基本方法。美國佐治亞大學(xué)教授費德門提出“描述——分析——解釋——評價”四個步驟,是對應(yīng)美術(shù)語言的三個層次由表及里地欣賞,再加上自己的感受和評價的鑒賞程序,簡稱“四步法”:(一)描述:陳述作品上看到的東西;(二)分析:探討形式關(guān)系,包括形狀間的相互關(guān)系、色調(diào)的處理、空間的營造;(三)解釋:推測作品的意義、作者想要表達的思想;(四)評價:在一定范圍中比較,判斷這一作品的優(yōu)勢。其綜合了形式主義鑒賞、心理學(xué)鑒賞、文化與社會學(xué)鑒賞等理論,是國外藝術(shù)教育應(yīng)用最為廣泛的方法,也是我國教育部制訂美術(shù)課程標準欣賞教學(xué)目標的主要依據(jù)。值得注意的是,我們在運用“四步法”進行中國畫鑒賞時,應(yīng)回歸中國畫的話語體系,以謝赫“六法”分析作品,還可以通過聯(lián)系、比較等方法,讓學(xué)生更深刻地認識到中西藝術(shù)在主題、內(nèi)涵、形式、風格和意義等方面的不同之處,從而領(lǐng)略人類文化和世界美術(shù)的多樣性。
當然,費德門的“四步法”也并非一成不變的終結(jié)定式,不少學(xué)者在繼承和反思的基礎(chǔ)上再出發(fā),艾爾·赫維茨和邁克爾·戴在為兒童課堂設(shè)計了具有“游戲”意味的“描述、形式分析、闡釋、評價和已知偏愛”四個環(huán)節(jié);湯姆·安德森根據(jù)“這是什么?目的是什么?意味著什么?有什么價值?”提出“反應(yīng)、描述、闡釋和評估”;邁克·帕克斯使用了安德森的模式并提供介紹詳細的“湯姆·安德森的批評卡”以及特里·巴萊特的“描述、闡釋、判斷”三階段美術(shù)批評教學(xué)等。由此可知,費德門為藝術(shù)教育奠定了簡便有效的入門程序,但在實際操作中,我們還可以根據(jù)學(xué)生發(fā)展需要和課堂情境思考加以調(diào)整、發(fā)揮、轉(zhuǎn)化或再創(chuàng)新。
第三,為了突顯高師美術(shù)教育“學(xué)科專業(yè)性與師范職業(yè)性”融合統(tǒng)一、并重發(fā)展的特點,我們在教學(xué)中實施“小先生制”,它既是一種教學(xué)方式,也是一種學(xué)習方式。對于師范生而言,通過“教授他人”或“馬上應(yīng)用”,能將前面所學(xué)知識內(nèi)化于心,有利于建構(gòu)個人知識體系、實現(xiàn)深度學(xué)習;對于教師而言,通過“角色互換”和“去教師中心化”,給予學(xué)生盡量多的教學(xué)實踐和口頭表達機會,有助于創(chuàng)設(shè)師生學(xué)習共同體、實現(xiàn)教學(xué)相長。由于“小先生制”的本質(zhì)是承認學(xué)生的主體地位,符合新課改“以學(xué)生為主體、以教師為主導(dǎo)”的教育理念,在評價方式上,可采取以自評、互評為主、師評為輔的辦法,有助于學(xué)生提高自我批評的能力、完善自我評價的標準,為以后的發(fā)展奠定良好的心理與認知基礎(chǔ)。
筆者通過對以上相關(guān)理論的梳理,找到與自己觀點最契合的論述,在反復(fù)的研究與實踐中提煉出高師美術(shù)鑒賞教學(xué)“六步法”,即“簡單描述——形式分析——意義闡釋——價值判斷——教學(xué)實踐——展示評價”。下面結(jié)合實施步驟與指導(dǎo)策略具體述之。
費德門的“四步法”是教育部推薦的鑒賞程序,盡管有學(xué)者詬病其評賞對象和角度偏于“西式”和“傳統(tǒng)”,但它從方法上提供了一個參考的方向,對于新手老師來說,仍具有較大的借鑒意義和實踐價值。因此,高師美術(shù)鑒賞教學(xué)“六步法”是在“四步法”基礎(chǔ)上加以發(fā)展而來,既有內(nèi)在一致的緊密聯(lián)系,又有內(nèi)涵與功能上的提升,整體架構(gòu)是環(huán)環(huán)相扣、步步推進的關(guān)系(圖2)。一方面,學(xué)生需要通過這門課程了解、熟悉并掌握“四步法”的核心要點,學(xué)會根據(jù)“簡單描述——形式分析——意義闡釋——價值判斷”四個環(huán)節(jié)(鑒賞環(huán)節(jié))撰寫鑒賞報告、深化作品理解、提高審美能力;另一方面,教師指導(dǎo)學(xué)生通過“教學(xué)實踐——展示評價”兩個環(huán)節(jié)(鑒賞教學(xué)環(huán)節(jié)),以教人者教己,切身體悟“四步法”在中小學(xué)美術(shù)教學(xué)中的實際運用和應(yīng)變策略,從而達到學(xué)以致用、知行并進的目的。
圖2 高師美術(shù)鑒賞教學(xué)“六步法”圖示
(一)簡單描述是回答“你看見了什么”,區(qū)分作品所屬的種類,描述作品造型、色彩、尺寸、材質(zhì)、肌理、風格等特征,以及作品所引發(fā)的審美感受,例如愉快、崇高、深沉等。指導(dǎo)策略:教師應(yīng)鼓勵學(xué)生真誠直率、大膽自信地描述其感受到的印象、氣氛或感想,除了“客觀性描述”還有“個性化或形象性描述”,后者更能激發(fā)學(xué)生的想象力,切不可批評學(xué)生所言的感受或見解。
(二)形式分析是回答“作者想表達什么”,分析作者如何運用比例、對稱、均衡、節(jié)奏、韻律等形式原理組織造型元素,更好地表達作品的主題、內(nèi)容或情節(jié)的,即探討內(nèi)容與形式的關(guān)系。指導(dǎo)策略:教師應(yīng)啟發(fā)學(xué)生對比中西方繪畫語言的差異,譬如西方傳統(tǒng)風景畫是靜態(tài)的、以固定視點呈現(xiàn)的“三維空間”,追求客觀、立體、寫實的藝術(shù)效果;中國山水畫是動態(tài)的、加入“時間”維度的“四維空間”,追求“可行、可望、可游、可居”的美學(xué)意境。
(三)意義闡釋是回答“作品有何意義”,解釋文化、國家、時代、經(jīng)歷、社會背景和藝術(shù)思潮等因素對作者及其作品所產(chǎn)生的影響,解釋作者通過作品想表達的情感或思想,即挖掘作品深層的文化意蘊。指導(dǎo)策略:教師引導(dǎo)學(xué)生展開這一階段的主題討論,它們是開放性的——沒有絕對正確和錯誤的答案。探討的程序可由外在的社會背景層面進行到內(nèi)在的作者情感、性格層面,直到作品特有的人文內(nèi)涵與象征意義。
(四)價值判斷是回答“你喜歡這件作品嗎,為什么”,通過上述鑒賞活動,從歷史、文化、藝術(shù)、經(jīng)驗的角度評價這件作品,并有見地地闡明自己的觀點和理由,即闡述作品的優(yōu)劣與價值等。指導(dǎo)策略:教師應(yīng)鼓勵學(xué)生勇敢表達對作品的想法,或參考專家觀點進行擴散性思考,涉及思想觀念、情感態(tài)度、藝術(shù)風格、特點與創(chuàng)新等。教師既要尊重學(xué)生的個人喜好也要關(guān)注人類共同正向價值的追求,培養(yǎng)他們高尚的道德情操和健康的審美情趣。
(五)教學(xué)實踐是讓學(xué)生化身“小先生”進行展示前的準備,通過自主、合作、探究的學(xué)習方式去選擇課題、研究教材、搜集資料、撰寫教案、制作課件等。指導(dǎo)策略:教師指導(dǎo)學(xué)生“備課”期間,輔以觀摩高中美術(shù)鑒賞優(yōu)質(zhì)課等教學(xué)錄像,師生圍繞教學(xué)主題、教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)設(shè)計、教師教態(tài)等方面展開討論,教師需加強對學(xué)生的職業(yè)引導(dǎo),使學(xué)生在深化作品理解的基礎(chǔ)上進一步熟悉和了解美術(shù)鑒賞教學(xué)的相關(guān)技能。
(六)展示評價是學(xué)生分組進行課堂教學(xué)后結(jié)合自身表現(xiàn)實施自評、互評、師評的環(huán)節(jié)。指導(dǎo)策略:教師可將競爭意識引入課堂,利用競賽活動創(chuàng)設(shè)教學(xué)情境、激發(fā)學(xué)習熱忱、活躍課堂氣氛。賽前,教師自制“講課比賽評分表”并以此為依據(jù)促進學(xué)生在活動中開展教學(xué)反思、提高教學(xué)認識;賽中,學(xué)生輪流扮演“選手組”與“評委組”,通過交替評價取長補短、共同進步;賽后,教師應(yīng)更多采用激勵性評價手段,幫助學(xué)生認識自我、建立信心。
當前,中小學(xué)美術(shù)鑒賞內(nèi)容已經(jīng)從傳統(tǒng)經(jīng)典美術(shù)延伸至近代、現(xiàn)代,甚至是當代藝術(shù),幾乎涵蓋了整個美術(shù)史的發(fā)展歷程。然而,現(xiàn)當代藝術(shù)是需要具備一定的知識背景和文化素養(yǎng)才能夠理解的藝術(shù)形式、現(xiàn)象或行為。為此,高校美術(shù)教師要重視培養(yǎng)學(xué)生對現(xiàn)當代藝術(shù)的識讀、理解、鑒賞的能力,為學(xué)生提供合適的學(xué)習內(nèi)容和有效的認知策略;同時,在引導(dǎo)學(xué)生進行鑒賞的過程中,還應(yīng)針對不同時代、觀念、風格的作品靈活確定教學(xué)重點,發(fā)揮好教學(xué)示范作用。
例如:在課堂上,教師首先向?qū)W生出示三件作品(圖3—圖5)并運用提問的方式讓學(xué)生循序描述對這三件作品的初始印象和感受。例如,你在圖3里見到了什么圖像?作品給了你什么感覺?它以何種方式使你產(chǎn)生這樣的感受?圖4讓你想(回憶)起了什么?什么樣的藝術(shù)元素和原則在主導(dǎo)著圖像?為什么?圖5中央的人物是誰?她在做什么?你認為這一作品是怎樣完成的?藝術(shù)家的觀點是什么……然后,教師引導(dǎo)學(xué)生通過自主或合作的方式進行探究性學(xué)習,進一步完善對作品的形式分析、意義闡釋和價值判斷;接著,教師對作品進行提煉、歸納并總結(jié)出傳統(tǒng)藝術(shù)、現(xiàn)代藝術(shù)、當代藝術(shù)的不同特點(表1)以及鑒賞的側(cè)重點;最后,教師布置學(xué)生撰寫鑒賞報告、指導(dǎo)學(xué)生分組開展教學(xué)實踐和展示評價等活動。
圖3 列維坦/金色的秋天1895年
圖4 波洛克/秋韻(第30號)1950年
圖5 阿格尼絲·德尼斯/麥田—對抗1982年
表1 傳統(tǒng)藝術(shù)、現(xiàn)代藝術(shù)、當代藝術(shù)的區(qū)別
現(xiàn)當代藝術(shù)具有“多義性”和“不確定性”等特征,這促使我們在理解作品時應(yīng)積極地發(fā)揮想象力和創(chuàng)新力,對作品進行“再創(chuàng)造”和“再評價”。例如,德尼斯給作品取名為《麥田—對抗》時說:“將閑適的田園帶進喧囂文明的城市,是以不變應(yīng)對萬變……是草根反對精英,是用樸素對抗狡詐,是用已有的認知對抗無盡的未知?!钡诠P者看來,在一座巨大的鋼筋森林前,在一片悅目的黃金麥田里,德尼斯孤獨的身影,落寞而堅定,與其說是對抗、沖突,不如視作對話、希望,因為這更像是對“人,詩意地棲居在大地上”的一種回應(yīng)……正確對待與世界不同文化藝術(shù)的交流與學(xué)習,以此發(fā)展學(xué)生的多元文化視野和批判性思維能力,促進人與自然、人與社會和諧共生的人類命運共同體意識的形成,是新時代賦予美術(shù)教育工作者的新使命、新?lián)敗?/p>
綜上,高師美術(shù)鑒賞教學(xué)以“六步法”為實施程序,是以“師范性”和“示范性”引領(lǐng)教學(xué)改革的一次探索與嘗試,對于實現(xiàn)高師美術(shù)教育與基礎(chǔ)美術(shù)教育的有效銜接具有積極的意義。
①W.J.T.米歇爾:《圖像轉(zhuǎn)向(文化研究第三輯)》,天津社會科學(xué)院出版社,2002,第17頁。
②黑格爾:《美學(xué)》(第一卷),商務(wù)印書館,1979,第26頁。
③王大根:《中小學(xué)美術(shù)教學(xué)論》,南京師范大學(xué)出版社,2021,第172頁。
④尹少淳:《美術(shù)教育學(xué)新編》,高等教育出版社,2015,第274頁。
⑤美國主流藝術(shù)課程K 12系列教材《S cott ForesmanA rt》(K~G 8)中每幅作品教師用書和學(xué)生學(xué)習單上都有“描述、分析、解釋、評價”這四個方面的問題。
⑥《普通高中美術(shù)課程標準》(2017年版2020年修訂)中有明確表述:“為了增強美術(shù)鑒賞教學(xué)的效果,教師要設(shè)計好美術(shù)鑒賞的教學(xué)目標與過程,盡可能依照描述、分析、解釋和評價的程序設(shè)計學(xué)習單。”
⑦“小先生制”是我國著名教育家陶行知先生于1932年提出并實施的教學(xué)模式,也是當前教育領(lǐng)域應(yīng)用較廣的一種先進理念。
⑧王文新:《觀念的藝術(shù)表達》,上海科學(xué)技術(shù)文獻出版社,2016,第76頁。