旅游者自拍現(xiàn)象從何而來?

劉丹萍

數(shù)字技術(shù)正在重塑生產(chǎn)與生活方式。2013年,牛津詞典將自拍(selfie)評選為年度詞語并收錄,明確其基本定義為“由智能手機或其他網(wǎng)絡(luò)攝像鏡頭拍攝并上傳到社交網(wǎng)絡(luò)的自拍照片”[1]。自拍不是新鮮事,旅游者自拍有何獨特性? 本文的目的不是回答這個問題,而是就“旅游者自拍現(xiàn)象從何而來”這個話題與同行交流,想用發(fā)生學的思維去追根溯源。筆者以為,若想認知旅游者自拍行為,至少先從以下四個方面開始:

第一,鏡子

英語“mirror”一詞出自中世紀英語“mirour”,詞根是拉丁語“mirari”(詫異,驚嘆),后派生出意大利語“mirare”(凝視) 。鏡子與人類借以視覺經(jīng)驗認知自己的實踐密切相關(guān),有豐富的文化隱喻。西方傳統(tǒng)文化中,鏡子是主體溝通自我、理想形象和社會形象的重要依據(jù),這種文化心理是實證精神下對于“真”的追求和探索。而中國傳統(tǒng)文化里,鏡子指人的思想境界和道德修為,“鏡”是主體心境的喻示,它遠離社會生活,具有主觀內(nèi)悟的色彩。

面對鏡子,人們的內(nèi)心是矛盾的。一方面,它能夠清晰地讓人反觀自己的容顏,不禁產(chǎn)生舞臺表演欲望和自我創(chuàng)造的沖動;另一方面,鏡中影像那么不真實,常激發(fā)虛幻和想象;更進一步地,通過鏡子,現(xiàn)實被不斷神秘地復(fù)制或再現(xiàn),引發(fā)莫名的不安和恐懼感。進入現(xiàn)代社會,人們更加無法擺脫鏡子的誘惑與魔力,過度重視鏡像帶來主體地位的下降,為此不停地改變自己、加強對自身身份的尋求。因此,鏡子一直以來都是人類歷史的兩張面孔,一張是理性,是科學、探索與無限的世界;另一張是想象,是神秘、旖旎與內(nèi)向的靈魂。我們在鏡子中能看到什么,取決于我們把什么帶到鏡子跟前。

第二,自畫像(self-portrait)

達芬奇說,鏡子是畫家之師。在沒有攝影術(shù)、沒有智能手機的年代,自畫像是人們完成視覺性自我表征的主要方式,通過鏡子完成。從文藝復(fù)興開始,西方藝術(shù)家們表現(xiàn)自身形象的訴求已然隨著“自我”意識的覺醒而越來越強,于是呈現(xiàn)出由簽名到具有身份象征意義的一般人物形象、再到寫實性的肖像,最終發(fā)展到以自我表現(xiàn)為繪畫主題的獨立自畫像。這里面,藝術(shù)家增強使自身“留名”與“在場”的意識是非常顯著的,從最初追求繪畫作品與對象的相似性,到后來藝術(shù)家主體意識的覺醒,進而引發(fā)自我表現(xiàn)的欲望。同一時期,中國明代也產(chǎn)生了由文人畫家完成的自畫像熱,它明顯不同于之前中國繪畫求“真”、對“自我”關(guān)注較少的特點。這些距今六七百年之前的中國“古人自拍”多由文人畫家完成,多配以詩文和題跋(是否與我們現(xiàn)在的微信朋友圈里九宮格美圖加文案類似呢?),講究文字和繪畫相融的文化意境,表達出創(chuàng)作者“仕”與“隱”的矛盾心理。應(yīng)該說,自畫像的興盛體現(xiàn)出時代變革下自我意識的覺醒。由照鏡子到創(chuàng)作自畫像,人類凝視自我、反思自我的視覺體驗變得更加實體化,也從私密的個人空間轉(zhuǎn)到可隨時觀看、保存和傳播的空間。

第三,攝影術(shù)(photography)

(1)照相機平民化及快速一瞥

1839年,法國人路易斯·達蓋爾發(fā)明了銀版照相法(daguerreotype),從此人類記錄影像的手段就不再僅依賴于繪畫。同一年,美國攝影師羅伯特·科尼利厄斯完成人類第一張自拍照。而真正讓攝影走進百姓尋常生活的,始于1900年2月柯達“盒子布朗尼”相機的問世。隨后,一系列小型、輕便的照相機投入市場,技術(shù)的突破直接促成20世紀50年代中期“快照”風格(snapshot)和“決定性瞬間”之大眾攝影美學風靡一時。此時,攝影已不再只是攝影師才能做的事,普通個體也能拿起相機去觀察生活,制造出海量的,充滿了自由、民主和輕松隨意之生活氣息的快照。

(2)大畫幅相機及凝視端詳

時至20世紀六七十年代,攝影界掀起一股關(guān)于小型照相機的“快速一瞥”與大畫幅照相機“凝視端詳”的討論。前者“碎片”一樣的影像被批評缺乏意義上的深度和廣度;后者則被贊許為既可仔細研究被攝體,又能適合觀者駐足面對。攝影師當然滿意這樣的影像思考——意味著專業(yè)水準而非大眾流行文化。于是,他們隨后采取一系列行動去捍衛(wèi)攝影作為一種藝術(shù)的存在。但無論如何,精英藝術(shù)與大眾消費文化之間經(jīng)過幾輪的此消彼長,攝影越來越有了群眾基礎(chǔ)。

(3)攝影性、數(shù)碼攝影與圖像流

時間進入20世紀八十年代,攝影史上又有了新的重要事件。那就是,攝影在理論上終于被接納為一門獨立的藝術(shù)(而非繪畫的補充),并于90年代后逐漸成為當代藝術(shù)的中心。1995年,民用的相機數(shù)字化拉開了序幕,一個新的攝影美學主張被提出來,即“攝影性”(photographicité,法語)。具體而言,就是為了適應(yīng)藝術(shù)館、博物館等藝術(shù)場所大型空間展示的效果,更是為了適應(yīng)藝術(shù)市場運作需要,一方面,當代攝影常以大作品、大展覽的面貌出現(xiàn),“大畫幅+彩色”成為主流攝影美學;另一方面,人們開始強調(diào)“創(chuàng)作進程”(work in progress),關(guān)注點由注重照片本身是否好看而轉(zhuǎn)變?yōu)樽⒅厮囆g(shù)品形成過程是否“漂亮”。后者包括攝影行為、攝影活動、未完結(jié)的創(chuàng)作以及照片的展示、流通與接受等整個操作,需要多個主體的個性化投入。后來有學者將其命名為攝影美學的“行動判斷”路徑,即與作品的“存在”時間以及被凝視的時間相比,作品的創(chuàng)作時間占了優(yōu)勢地位。

2000年,數(shù)碼攝影(digital photography)開始受歡迎,并在互聯(lián)網(wǎng)和數(shù)字通信技術(shù)等加持下進一步具象化和提升了“攝影性”概念:數(shù)碼矩陣一旦完成,創(chuàng)作者不僅可對其進行永無止境的探索與修改,而且通過互聯(lián)網(wǎng)廣泛傳播這些圖片;其他人接收到圖片后也同樣能夠不斷地使用、修改和傳播它,攝影圖像本身已不重要,重要的是圖像的用途、制作、完成、傳播、接受和流通。當人們真正發(fā)現(xiàn)數(shù)碼攝影這種獨特的運行密碼后都驚嘆不已,評價這是整個攝影范式的徹底變化。此時,攝影作為藝術(shù)的門檻被再次降低,普通民眾被一步步技術(shù)賦權(quán),攝影的娛樂性進一步得到加強。

第四,智能手機時代的自拍

自1946年世界上第一臺計算機問世開始,人類就開啟了數(shù)字技術(shù)的爆發(fā)式增長,智能手機是典型代表之一。智能手機出廠前就為化身成自拍神器而努力:像素無限制提高的前置攝像頭完全就是一枚無比清晰的“數(shù)字化鏡子”;內(nèi)置的各種濾鏡、加光、美圖推薦模板等如同完成自畫像的必備工具,允許人們通過美顏算法(beauty algorithms)獲得自己想要的那張臉;身體和肢體語言表達受人工智能審美標準之形塑;觸摸屏的輕巧和靈活讓一鍵分享流暢順滑,讓點贊和評價充滿了儀式感。同時,加裝在手機里的Android和IOS 兩大操作系統(tǒng),也是在運行管理和系統(tǒng)平臺的功能擴展方面做足了準備,允許使用者根據(jù)自己的偏好隨時下載、安裝以及卸載各類第三方應(yīng)用程序,進而實現(xiàn)對自我影像的電子編輯。更重要的是,自拍的秘密在于通過社交媒體分享給他人,這才是自拍的真正意義。于是,互聯(lián)網(wǎng)、移動互聯(lián)網(wǎng)以及功能強大的社交媒體進一步與智能手機實現(xiàn)聯(lián)姻,它們共同延長攝影行為,將上文提及的攝影性和圖像流強化到前所未有的程度。

攝影術(shù)到這一階段已需重新書寫。由輕巧的智能手機主導(dǎo)的自拍時代,自拍就是一種技術(shù)手段制約的自我形象生產(chǎn)和網(wǎng)絡(luò)圍觀形成的“情感動員”[17],自拍的目的不是創(chuàng)造可供凝視的永恒性作品,而在于制造暴露自我的、用于流通與消費的圖像流。對此,學者評價的原話是“2010年后,自拍占領(lǐng)了世界并動搖了攝影”。

至此,我們初步完成認識旅游者自拍現(xiàn)象的知識儲備。若考慮其內(nèi)在規(guī)定性,首先,它是自拍的一種,有自拍的基本特征,例如記錄、見證、自我敘事、技術(shù)賦權(quán)、社交屬性和主體建構(gòu)等。其次,它是旅游者在旅游過程中完成的自拍。有國外學者發(fā)現(xiàn),自拍存在“景點遮蔽效應(yīng)”(attraction-shading effect),即游客本人居于游客照中心地位,旅游地是自我影像創(chuàng)作的背景。筆者認為這是一個有趣的發(fā)現(xiàn),但關(guān)于這點的討論目前并不多,需要予以持續(xù)關(guān)注。即,數(shù)字社會里視覺消費文化的浸淫,使得部分游客認為旅游就是換一個地方完成可以在社交媒體炫耀的自拍照,旅游自拍與日常生活自拍之間的界限已愈發(fā)不明顯。這可能是旅游與非慣常環(huán)境之二分法理論再一次受到挑戰(zhàn)的鮮活案例。最后,也是最重要的一點,是旅游凝視(tourist gaze)理論面對旅游者自拍現(xiàn)象應(yīng)該做出怎樣的修正甚至重新建構(gòu)。筆者提出的四個知識儲備未涉及旅游凝視,并非遺忘,實在是因為它需要好好做一番文章才夠。