在小提琴練習(xí)中如何提高音樂(lè)表現(xiàn)力

薛暉（蘭州文理學(xué)院）

小提琴對(duì)演奏者的音樂(lè)素養(yǎng)要求甚高，可以說(shuō)是各類(lèi)樂(lè)器學(xué)習(xí)中入門(mén)最難、進(jìn)階最慢的。但小提琴有著非常豐富的表現(xiàn)力，再加之其音色融合度也非常高，故此也讓其成為應(yīng)用最多的樂(lè)器。小提琴的優(yōu)點(diǎn)之多，也讓越來(lái)越多的人對(duì)小提琴的學(xué)習(xí)產(chǎn)生了濃厚的興趣，而如何提高音樂(lè)表現(xiàn)力就成為大家非常關(guān)注的問(wèn)題。演奏音樂(lè)實(shí)質(zhì)上是一門(mén)精致的藝術(shù)。演奏者每一次的音樂(lè)演奏都不可能完全相同。而練琴的目的就是讓演奏更加熟練，能夠打動(dòng)聽(tīng)眾的心扉，可以通過(guò)音樂(lè)了解作曲家的思想感情，可以經(jīng)由音樂(lè)和聽(tīng)眾真誠(chéng)地交流。但是，音樂(lè)并非技術(shù)，是沒(méi)有辦法進(jìn)行教授的，真正的音樂(lè)是需要練習(xí)者在不斷的摸索中總結(jié)和感悟到的。提高音樂(lè)表現(xiàn)力是提高小提琴演奏魅力的重要方式，音樂(lè)表現(xiàn)力需要練習(xí)者通過(guò)放松身心、了解作品背景、提高個(gè)人修養(yǎng)等來(lái)提高。但這是個(gè)比較漫長(zhǎng)的過(guò)程，需要練習(xí)者在日積月累下摸索出方式方法，最終達(dá)到提高自身音樂(lè)表現(xiàn)力的目標(biāo)。

一、在小提琴練習(xí)中提高音樂(lè)表現(xiàn)力的前提

擁有豐富的音樂(lè)表現(xiàn)力，才可以充分地展現(xiàn)出音樂(lè)藝術(shù)所具有的內(nèi)涵。若練習(xí)的動(dòng)作不夠嫻熟，那再豐富的想象力也起不到錦上添花的作用，再獨(dú)特的個(gè)性感受也不能通過(guò)自己表演，而去很好地展現(xiàn)出所想要表達(dá)的內(nèi)容。音樂(lè)是由多個(gè)基礎(chǔ)要素構(gòu)成的，而左手揉弦則能夠讓小提琴的音色變得愈加豐富起來(lái)，在增強(qiáng)音樂(lè)表現(xiàn)力方面具有不可或缺的作用。在具體練習(xí)過(guò)程中，通過(guò)手指關(guān)節(jié)、手腕及手臂松弛有序的配合，最終完成揉弦動(dòng)作。揉弦可以修飾小提琴的音色，是強(qiáng)化效果、美化音樂(lè)的一種方法，用該方法能夠提高音樂(lè)藝術(shù)的表現(xiàn)力。在練習(xí)音樂(lè)作品過(guò)程中，三種揉弦其效果自然不同，而大多數(shù)不會(huì)只采取其中一種進(jìn)行使用。根據(jù)音樂(lè)表現(xiàn)力的需要，不同的揉弦能夠改變速度、幅度及強(qiáng)烈程度。在小提琴練習(xí)中要想提高音樂(lè)表現(xiàn)力，就需要靈活變化自己的手指和小提琴的角度。倘若可以根據(jù)表情變化的需要，嫻熟地掌握揉弦方法，那么就能夠演奏出富有特色的聲音及藝術(shù)作品。在小提琴練習(xí)中要想使音樂(lè)表現(xiàn)力更突出，就需要練習(xí)者通過(guò)不斷的練習(xí)來(lái)提高自身的能力。在演奏時(shí)如果如同機(jī)器人一般，沒(méi)有很好地將自己情感融入其中，那么必然無(wú)法很好地表達(dá)音樂(lè)所具有的獨(dú)特魅力，但說(shuō)起來(lái)好像特別簡(jiǎn)單，真正付諸實(shí)踐時(shí)卻發(fā)現(xiàn)談何容易。那么在真正演奏過(guò)程中，就需要我們真正地放松自己的身心，但因?yàn)槭艿叫√崆僮陨泶笮〉挠绊?，所以我們?cè)谑褂闷溥M(jìn)行演奏時(shí)就會(huì)有諸多的限制，而且在小提琴演奏時(shí)還要有練琴的動(dòng)作，在練琴時(shí)需要抬起左手臂，而這樣勢(shì)必會(huì)導(dǎo)致手臂肌肉處于緊張狀態(tài)，最終影響演奏狀態(tài)，導(dǎo)致不能很好地表達(dá)出想要表達(dá)的情感，降低演奏水平。

對(duì)此，在日常練習(xí)過(guò)程中，就必須要養(yǎng)成正確的演奏習(xí)慣去練習(xí)小提琴，只有用正確的演奏姿態(tài)我們才能夠更好地控制樂(lè)器，而這也是小提琴練習(xí)中提高音樂(lè)表現(xiàn)力的前提。

二、在小提琴練習(xí)中提高音樂(lè)表現(xiàn)力的重要性

赫拉克利特曾說(shuō)過(guò)，人不能兩次踏進(jìn)同一條河流。對(duì)于音樂(lè)演奏也是如此。再著名的演奏者每次表現(xiàn)出來(lái)的音樂(lè)情感也不會(huì)一樣，但只要通過(guò)不斷的練習(xí)就能夠縮小這其中的差距。相關(guān)的實(shí)踐顯示，只要通過(guò)一定的策略來(lái)加強(qiáng)練習(xí)，那么就能夠顯著提高情感表現(xiàn)力。同樣的道理，要想演奏出優(yōu)美的音樂(lè)，讓小提琴的演奏吸引聽(tīng)眾的耳朵，引起大家的情感共鳴，就需要提高音樂(lè)表現(xiàn)力，這是小提琴練習(xí)中尤其需要引起重視的事項(xiàng)。而且有很多知名的小提琴家都曾發(fā)表了諸多關(guān)于小提琴練習(xí)重要性的理論。比如布朗斯基的《小提琴的演奏科學(xué)》，強(qiáng)調(diào)了音樂(lè)表現(xiàn)力與練習(xí)有著同等重要的位置。事實(shí)上，之所以缺乏音樂(lè)表現(xiàn)力，主要還是因?yàn)樵谌粘＞毩?xí)中缺乏對(duì)音樂(lè)表現(xiàn)力的重視，只要加強(qiáng)該方面的重視，就必然可以提高音樂(lè)表現(xiàn)力。小提琴因其優(yōu)美的音色、寬廣的音域、極強(qiáng)的表現(xiàn)力在樂(lè)器當(dāng)中有著重要地位。但現(xiàn)實(shí)是雖然有很多演奏者能夠非常嫻熟地掌握演奏方法和演奏要領(lǐng)，但在真正登上舞臺(tái)去演奏的過(guò)程中，經(jīng)常無(wú)法演奏出吸引聽(tīng)眾的作品，而且聽(tīng)起來(lái)寡淡無(wú)味。進(jìn)一步思考可知，更多還是因?yàn)檠葑嗾咴谘葑噙^(guò)程中缺乏音樂(lè)表現(xiàn)力。小提琴的演奏是一門(mén)表演形式和內(nèi)容都非常豐富的作品，需要演奏者將演奏方法、音樂(lè)性格與情感以潤(rùn)物細(xì)無(wú)聲的形式融合起來(lái)，賦予演奏別具一格的表現(xiàn)力，使演奏的音樂(lè)表現(xiàn)力更完整，更富有令人念念不忘的魅力。小提琴的音樂(lè)表現(xiàn)力是打開(kāi)聽(tīng)眾內(nèi)心的一把鑰匙，是與聽(tīng)眾進(jìn)行心靈與心靈溝通的橋梁，只有走進(jìn)聽(tīng)眾的內(nèi)心，才可以賦予音樂(lè)不一樣的魅力。由此可見(jiàn)，在小提琴練習(xí)過(guò)程中，只有加強(qiáng)小提琴的練習(xí)，才能夠提高音樂(lè)表現(xiàn)力?？傊√崆俚木毩?xí)并非一朝一夕就能夠完成的，需要勤奮地、有目標(biāo)地、有規(guī)劃地去練習(xí)，這也是提高自身音樂(lè)表現(xiàn)力的重要途徑。

三、在小提琴練習(xí)中提高音樂(lè)表現(xiàn)力的方法

（一）放松身心，以輕松自然的姿態(tài)去演奏

古人云“臺(tái)上一分鐘，臺(tái)下十年功”。如果想要在演奏過(guò)程中呈現(xiàn)出最佳的狀態(tài)，那么在日常練習(xí)中就需要下苦功夫。首先在練琴過(guò)程中，要調(diào)整好自己的呼吸頻率，確保自己能夠與小提琴的震動(dòng)達(dá)到一致。古人在練劍過(guò)程中經(jīng)常會(huì)強(qiáng)調(diào)人劍合一，那么在練習(xí)小提琴的過(guò)程中也是這個(gè)道理，萬(wàn)物皆有相通之處，融入自己的呼吸才能夠使自己的身心得到充分的放松。身體保持筆直的姿勢(shì)，雙腳與肩同寬，身體重心向下偏移，頸部和肩膀均保持最佳的狀態(tài)，且可以不受任何束縛地移動(dòng)，在練習(xí)過(guò)程中幻想著自己可以在曲子中任意地遨游，音符在我們的大腦中靈活地跳動(dòng)著，將曲子的韻味淋漓盡致地展現(xiàn)出來(lái)，并使用靠近食指的第二節(jié)末端部分斜壓弓桿，能夠更好地表達(dá)出音色的獨(dú)特魅力。記得小提琴教育家揚(yáng)凱列維奇說(shuō)過(guò)：“拉小提琴的前途在種種方面取決于左、右手的姿勢(shì)，有時(shí)姿勢(shì)會(huì)成為很有才能的音樂(lè)家進(jìn)一步發(fā)展的重大障礙?！蓖ㄟ^(guò)這句話(huà)不難看出，演奏姿勢(shì)是非常重要的。演奏姿勢(shì)對(duì)于演奏者把握樂(lè)器的能力和其音樂(lè)表現(xiàn)力的水平有著巨大的影響，錯(cuò)誤的演奏姿勢(shì)不但不能夠放松身體肌肉，而且也不利于音樂(lè)表現(xiàn)力的提高。鑒于此，在日常練習(xí)中，我們應(yīng)該確保全身的肌肉都處于放松且不死板的狀態(tài)，特別是在獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)中，一個(gè)放松的姿勢(shì)更是成為決定音樂(lè)會(huì)是否能夠舉辦成功的關(guān)鍵因素。只有放松身心，以輕松自然的姿態(tài)去演奏，才能夠更好地提高我們的音樂(lè)表現(xiàn)力。在小提琴演奏時(shí)，左手揉弦可以起到豐富音色的效果，而且可以提高音樂(lè)表現(xiàn)力。

（二）學(xué)會(huì)傾聽(tīng)每個(gè)樂(lè)音，全面體驗(yàn)音樂(lè)

小提琴屬于單旋律樂(lè)器，其演奏的只是樂(lè)曲中的某一個(gè)部分，就猶如小提琴演奏的部分是漫天飛舞的雪花，如果我們的注意力只停留在這個(gè)雪花上，那么即便我們觀察得再清楚，還是不能很好地看清漫天飛舞雪花的樣子，鑒于此，就需要我們學(xué)會(huì)如何更好地從整體把握音樂(lè)。小提琴是神圣而不可懈怠的，在拿起小提琴的那一刻就要對(duì)樂(lè)曲中的所有音符負(fù)責(zé)。但在具體練習(xí)的過(guò)程中，我們經(jīng)常會(huì)將重心放在學(xué)習(xí)的快慢上，沒(méi)有辦法沉下心來(lái)一點(diǎn)一點(diǎn)練習(xí)，導(dǎo)致練習(xí)的效果甚微。倘若我們?cè)诰毩?xí)的過(guò)程中，可以沉下心來(lái)，用自己的內(nèi)心去認(rèn)真地傾聽(tīng)這些音符發(fā)出的聲音，就能夠進(jìn)一步地認(rèn)識(shí)每個(gè)音符的美，充分體會(huì)每個(gè)音符存在的意義。眾所周知，每個(gè)音符都是作曲家一點(diǎn)一點(diǎn)推敲得到的，每個(gè)音符都值得我們?nèi)ソo予其充分的重視，你只有嘗試站在作曲家的角度才可以了解作品的全貌，真切地感受作品所蘊(yùn)含的情感，才能夠抱著一顆敬畏之心看待音樂(lè)。但倘若我們不能充分地了解各個(gè)音符，那么我們必然無(wú)法很好地演繹出這個(gè)作品。凡事在剛開(kāi)始的時(shí)候并不是容易的，而當(dāng)我們堅(jiān)持下去，就會(huì)逐漸發(fā)現(xiàn)，隨著練習(xí)次數(shù)的增加，我們的聽(tīng)力就會(huì)變得愈加敏銳，全面地體驗(yàn)音樂(lè)，我們練習(xí)小提琴的效率自然也會(huì)越來(lái)越高。我們?cè)趦A聽(tīng)音樂(lè)的過(guò)程中，內(nèi)心一定不能浮躁，如果我們的內(nèi)心被浮躁蒙上了灰塵，那么我們自然無(wú)法感受到、體驗(yàn)到最真實(shí)音樂(lè)的聲音，對(duì)我們感受音樂(lè)就會(huì)形成巨大的阻礙。只有學(xué)會(huì)傾聽(tīng)每個(gè)樂(lè)音，全面體驗(yàn)音樂(lè)，才能夠提高練習(xí)者的音樂(lè)表現(xiàn)力。

（三）要充分認(rèn)識(shí)和把握音樂(lè)作品內(nèi)在形式

小提琴最先流行于意大利，并在16世紀(jì)廣泛流行于歐洲，這個(gè)時(shí)期的意大利有著蒸蒸日上的經(jīng)濟(jì)和濃厚的文化氛圍，在這樣的背景下自然就催生了藝術(shù)，而對(duì)于音樂(lè)的了解也可從該方面著手，進(jìn)而提高小提琴演奏的音樂(lè)表現(xiàn)力。對(duì)此，就非常需要加強(qiáng)對(duì)各個(gè)流派之間不同的認(rèn)識(shí)，防止一時(shí)之間接受過(guò)多的知識(shí)消化不了的情況發(fā)生。為了提高學(xué)習(xí)效果，可選取某個(gè)作曲家作為學(xué)習(xí)的對(duì)象，然后通過(guò)對(duì)其練習(xí)曲的了解，再逐步延伸到其他小提琴家的作品上，進(jìn)而促進(jìn)自身小提琴練習(xí)中音樂(lè)表現(xiàn)力的提高。最后，我們?cè)谘葑辔鞣揭魳?lè)的過(guò)程中，不能單憑自己的情感來(lái)演奏，必須要加強(qiáng)對(duì)音樂(lè)作品的和聲、曲式結(jié)構(gòu)的分析，并主動(dòng)去探討句法的旋律、樂(lè)曲的思想等。在聆聽(tīng)樂(lè)曲時(shí)，一定要讓自己保持冷靜的狀態(tài)，然后跟著樂(lè)曲的旋律，展開(kāi)自己想象的翅膀，心無(wú)旁騖地投入到音樂(lè)情境當(dāng)中。一旦在我們能夠掌握并且領(lǐng)悟作品的精髓后，那么我們?cè)谘葑嗟倪^(guò)程中就能夠通過(guò)手中的小提琴，將我們的情感淋漓盡致地展現(xiàn)出來(lái)。在演奏過(guò)程中傾注自己快樂(lè)、悲傷等情感，就能夠提高音樂(lè)的表現(xiàn)力，賦予音樂(lè)作品獨(dú)特的生命?？傊?，只有充分掌握作品內(nèi)容，并且將自己對(duì)作品的感受滲透在音樂(lè)作品中，才能夠達(dá)到顯著提高音樂(lè)表現(xiàn)力的目標(biāo)。

（四）了解作品背景

在小提琴練習(xí)的過(guò)程中，只有加強(qiáng)對(duì)其背景的了解，才可以促進(jìn)自身音樂(lè)表現(xiàn)力的提升，這是最有效的方法之一。比如名曲《卡農(nóng)》，倘若演奏曲調(diào)響度過(guò)高，那么就不能很好地表達(dá)作者對(duì)亡故愛(ài)人的思念之情，削減了音樂(lè)的表現(xiàn)力。同樣，在演奏《梁?！愤^(guò)程中，需要把控好整體的節(jié)奏，倘若打亂了整體節(jié)奏，那么就會(huì)導(dǎo)致作品的內(nèi)涵無(wú)章可循。在練習(xí)之前，練習(xí)者可通過(guò)翻閱資料，了解是創(chuàng)作者是在什么樣的情況下創(chuàng)作作品的，深化對(duì)其所傾注情感的認(rèn)識(shí)和了解。作品背景經(jīng)常滲透了作者對(duì)生活的感悟，這也是文藝作品的共同特征，練習(xí)者通過(guò)了解作品背景，能夠更好地解讀作品中所蘊(yùn)藏的深刻感情，從精神層面提高整體樂(lè)感，并在不斷的練習(xí)中提高自身的音樂(lè)表現(xiàn)力。倘若我們分析《梁祝》這首傳統(tǒng)曲目，那么我們?cè)诜治鲋熬托枰浞至私馄浔尘百Y料，通過(guò)了解背景資料我們不難發(fā)現(xiàn)，這首曲目主要是在表達(dá)化蝶后梁祝二人得以相伴、翩然起舞的場(chǎng)景。在了解這首曲目的背景后，我們就能夠明白該曲目想要表達(dá)什么內(nèi)容，并可以在練習(xí)的過(guò)程中按照我們對(duì)作品背景的了解去演奏這個(gè)曲子，就不會(huì)出現(xiàn)聽(tīng)眾無(wú)法被帶入其中的尷尬情況。通過(guò)對(duì)作品背景的充分了解，我們就可以按照當(dāng)時(shí)作者所想要表達(dá)的意境去練習(xí)，這樣不但能夠提高音樂(lè)表現(xiàn)力，還可以升華整個(gè)音樂(lè)作品。事實(shí)上，音樂(lè)表現(xiàn)力離不開(kāi)情感表現(xiàn)力的支持，音樂(lè)之所以讓人念念不忘，就是因?yàn)槠淙谌肓俗髡邼夂竦那楦?，可以發(fā)揮出震撼人心的效果，否則就是演奏方法再高超，也無(wú)法吸引聽(tīng)眾的耳朵，而音樂(lè)表現(xiàn)力的提升更是無(wú)從談起了。

（五）聽(tīng)取名家的演奏、揣摩方法

名家在演奏小提琴曲的過(guò)程中，相比較普通演奏者而言更具有神韻。究其原因，主要是因?yàn)槊夷軌蚋鼖故斓卣莆招√崆?，并且在反?fù)的演奏過(guò)程中，妥善地處理好小細(xì)節(jié)。普通演奏者在練習(xí)過(guò)程中，經(jīng)常會(huì)遇到一些處理難度比較大的細(xì)節(jié)，比如在切換高低音的過(guò)程中，就難免會(huì)出現(xiàn)走音的情況，而聽(tīng)取名家的演奏，揣摩方法，能夠解決這些問(wèn)題。練習(xí)者在練習(xí)某一個(gè)曲目前，就可以通過(guò)播放名家演奏的表演作品，深入探究其在演奏過(guò)程中所使用的演奏方法。如走音問(wèn)題，在一些手法比較嫻熟的演奏者中不會(huì)出現(xiàn)，主要是因?yàn)樗麄冊(cè)谝苿?dòng)琴弓時(shí)能夠以非常快的速度按住琴弦，并在演奏過(guò)程中松開(kāi)手指，防止因?yàn)椴恍⌒呐鲇|琴弦而發(fā)生走音的情況，其他演奏方法也能夠在欣賞名家的表演作品中總結(jié)和分析。需要注意的是，并不是盲目地欣賞名家的作品，而是要有選擇性。眾所周知，小提琴在音樂(lè)界中有著非常高崇高的地位，從古至今涌現(xiàn)了非常多的名家，我們?cè)诰毩?xí)的過(guò)程中，如果想要著重于音樂(lè)表現(xiàn)力的培養(yǎng)，就需要盡可能地選擇節(jié)奏、旋律變化比較少的作品來(lái)學(xué)習(xí)和欣賞，因?yàn)檫@樣能夠更好地在大腦中形成對(duì)其特點(diǎn)研究的思路，倘若曲目的整體節(jié)奏和旋律變化非常快，就極易提高大腦的工作壓力，從而會(huì)下意識(shí)地忽略一部分原本非常重要的元素，無(wú)法很好地判斷節(jié)奏和旋律所發(fā)生的變化，欣賞的效果也會(huì)大打折扣。一旦能夠非常嫻熟地掌握這些簡(jiǎn)單的曲目，就可再增加樂(lè)曲的內(nèi)容，選擇節(jié)奏快、旋律變化多的復(fù)調(diào)來(lái)作為自己的欣賞對(duì)象。比如巴赫的作品《船歌》，整體節(jié)奏變化比較小，而且曲調(diào)比較舒緩，具有濃厚的復(fù)調(diào)色彩，在欣賞這個(gè)作品過(guò)程中，能夠很好地感受其中所發(fā)生的變化，進(jìn)而促進(jìn)練習(xí)中的音樂(lè)表現(xiàn)力的提高。最后，演奏方法的提升還需要加強(qiáng)對(duì)心理素質(zhì)的重視，大部分演奏者在真正進(jìn)行表演的過(guò)程中，經(jīng)常會(huì)受到心理波動(dòng)的干擾，由于內(nèi)心非常緊張而導(dǎo)致手心出了很多汗，不能牢固地握弓，甚至?xí)霈F(xiàn)節(jié)奏把握混亂的情況，降低了音樂(lè)表現(xiàn)力。

鑒于此，練習(xí)者在練習(xí)的過(guò)程中，盡量不要一個(gè)人悄悄地躲起來(lái)練習(xí)，而是應(yīng)該嘗試在一些公共場(chǎng)合去練習(xí)，如人流量比較多的廣場(chǎng)等，通過(guò)這樣的方式能夠讓自己的內(nèi)心變得更強(qiáng)大，再參加一些公共場(chǎng)合的演奏時(shí)，就不會(huì)出現(xiàn)害怕、無(wú)所適從的表現(xiàn)和情緒了，而這樣對(duì)于音樂(lè)表現(xiàn)力的提高也是非常有利的。

（六）提高練習(xí)者的個(gè)人修養(yǎng)

我們?cè)谌粘Ｉ钪薪?jīng)常會(huì)聽(tīng)到這樣的話(huà)，就是“字如其人”，意思就是說(shuō)看到這個(gè)人的字就大致知道這個(gè)人是什么樣子的。那么話(huà)題轉(zhuǎn)回到小提琴上來(lái)，我們也可以說(shuō)“琴如其人”。在小提琴的日常練習(xí)中，我們需要將自己的思想情感用小提琴充分地展現(xiàn)出來(lái)，這也是表現(xiàn)練習(xí)者音樂(lè)功力的重要途徑之一。在小提琴的練習(xí)中我們演奏出來(lái)的音樂(lè)，要想具有濃厚的文化底蘊(yùn)和藝術(shù)韻味，就需要練習(xí)者不斷提高自己的修養(yǎng)。練習(xí)者要想讓自己演奏出來(lái)的琴聲可以直擊人們的內(nèi)心深處，提高自身文化素養(yǎng)是非常有必要的。練習(xí)者的文化修養(yǎng)是小提琴音樂(lè)表現(xiàn)力提高的重中之重，作品的靈魂取決于文化底蘊(yùn)的深度，練習(xí)者要具有較高的文化修養(yǎng)，進(jìn)而從不同的方面展示出藝術(shù)作品的魅力，吸引聽(tīng)眾在小提琴藝術(shù)的海洋里盡情地遨游。在小提琴的日常練習(xí)中，需要練習(xí)者充分了解小提琴這項(xiàng)藝術(shù)在表演過(guò)程中的特征，以更好地啟發(fā)自己的創(chuàng)作靈感，促使練習(xí)者能夠抱有熱忱的創(chuàng)作熱情，以此賦予音樂(lè)更高的表現(xiàn)力。生活的洗禮也能夠提高練習(xí)者的音樂(lè)表現(xiàn)力。在小提琴的練習(xí)中如果一味地練習(xí)，就會(huì)導(dǎo)致練習(xí)者形成機(jī)械性的練習(xí)思路，這對(duì)其音樂(lè)表現(xiàn)力的提高毫無(wú)益處。經(jīng)歷過(guò)生活的洗禮后，練習(xí)者內(nèi)心的情感就會(huì)更加豐盈，而且能夠更好地參悟透徹作品想要表達(dá)的情感，練習(xí)者在演奏小提琴的過(guò)程中，就可以將自己所經(jīng)歷的生活與演奏的作品結(jié)合起來(lái)，這樣能夠?yàn)榫毩?xí)者演奏出具有生動(dòng)意境的作品提供情感基礎(chǔ)。音樂(lè)表現(xiàn)力并非是一味地練習(xí)就能夠提高的，而是需要練習(xí)者不斷地提高自身的修養(yǎng)，積極接受生活所帶給自己的洗禮，然后從中深刻地領(lǐng)悟作品的情感，最終以潤(rùn)物細(xì)無(wú)聲的形式將其滲透在自己的演奏中，進(jìn)而達(dá)到提高音樂(lè)表現(xiàn)力的目標(biāo)。

四、結(jié)束語(yǔ)

小提琴是一個(gè)深受大家喜歡的音樂(lè)演奏藝術(shù)，作為小提琴的學(xué)習(xí)者與演奏者，我們要善待并熱愛(ài)每個(gè)音符，因此在練習(xí)過(guò)程中，需要讓自己的內(nèi)心真正沉下來(lái)，不能過(guò)于著急。我們認(rèn)真傾聽(tīng)和對(duì)待每個(gè)音符，才可以真正意義上感受到音樂(lè)藝術(shù)所具有的獨(dú)特魅力，練習(xí)必然就能夠收獲顯著的效果，因?yàn)槊總€(gè)音符都傾注了原作者的情感，只有我們用心去感受和領(lǐng)悟，才能夠升華音樂(lè)作品，呈現(xiàn)出作品的藝術(shù)魅力。作為練習(xí)者來(lái)講，要始終保持著對(duì)音符、作品的敬畏和熱愛(ài)，才能夠更透徹地了解其情感，并賦予其自己真摯的情感，只有這樣才可以提高作品的音樂(lè)表現(xiàn)力，促使聽(tīng)眾與我們共同享受這場(chǎng)音樂(lè)藝術(shù)盛宴，讓作品直達(dá)聽(tīng)眾的心靈深處，并引發(fā)聽(tīng)眾的情感共鳴，充分發(fā)揮音樂(lè)藝術(shù)應(yīng)有的價(jià)值。