聲樂歌曲中美聲演唱的技巧分析

□賈明娟/文

本文從科學(xué)的呼吸方法、利用腔體共鳴優(yōu)化發(fā)聲、充分打開喉嚨、咬字清晰干脆、音色與角色貼合、融合我國(guó)傳統(tǒng)的演唱方法和創(chuàng)新演唱新形勢(shì)七個(gè)方面分析了聲樂歌曲中美聲演唱的技巧，并且從深入理解歌曲情感、運(yùn)用演唱技巧處理情感、重視美聲唱法中的個(gè)性化表達(dá)和融入個(gè)人的真情實(shí)感四個(gè)方面分析了在聲樂歌曲中表達(dá)感情的技巧。希望能為相關(guān)演唱者提供一定的參考。

美聲演唱是聲樂表演過程中的重要組成形式。美聲唱法是一種起源于意大利的，有著獨(dú)特唱腔的歌唱方法。這種歌唱方法由于其獨(dú)特性而文明于世，為人們帶來了良好的聽覺體驗(yàn)。而美聲演唱的技術(shù)和聲樂歌曲中的情感表達(dá)又是密不可分的，所以為了能夠更好地表達(dá)歌曲中的情感，激起聽眾的情感共鳴，就需要演唱者在提升個(gè)人演唱技巧的同時(shí)更好地把情感融入到歌曲中。

1 分析聲樂歌曲中美聲演唱的技巧

1.1 科學(xué)的呼吸方法

控制氣息是美聲演唱中最為重要的技巧之一。只有演唱者在進(jìn)行演唱的過程中利用科學(xué)的呼吸方法控制住自己的氣息，才能夠更好地發(fā)揮出美聲唱法的效果，更加流場(chǎng)地表達(dá)出歌曲中的感情。在美聲唱法中，演唱者可以通過調(diào)整氣息來實(shí)現(xiàn)控制聲音的長(zhǎng)短，也可以說聲音的質(zhì)量和氣息有著不可分割的聯(lián)系。為了能夠發(fā)揮出渾厚、具有穿透感的聲音，給予觀眾視覺和聽覺上的享受，演唱者在歌唱的時(shí)候需要控制好氣息，讓氣息能夠勻稱地發(fā)出。演唱的過程中，演唱者首先需要深吸一口氣，并且讓氣息深入肺部，使橫膈膜向下移動(dòng)。但是為了保證聲音的圓潤(rùn)和飽滿，不可吸氣過多，以防聲音出現(xiàn)干澀的情況。在演唱者進(jìn)行演唱的過程中，需要控制好呼氣的速度，并且不能漏氣。常見的呼氣方法有胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式混合呼吸法，這三種方法中氣息停留的時(shí)間和吸氣的深度都有所區(qū)別，分別能夠適應(yīng)于不同的歌曲。需要演唱者在進(jìn)行演唱的時(shí)候根據(jù)歌曲的具體節(jié)奏和情感選擇不同的呼吸方法來進(jìn)行演唱，確保歌曲中的情感能夠最大化地表現(xiàn)出來。所以為了能夠更加科學(xué)有效地控制演唱者的氣息，使演唱者的演唱效果能夠最大化，需要在平時(shí)練習(xí)的時(shí)候練習(xí)快速吸氣然后快速呼氣，讓胸肌能夠保持?jǐn)U張的狀態(tài)，并且全身要盡可能地放松，以此來掌握科學(xué)的呼吸方法。

1.2 利用腔體共鳴優(yōu)化發(fā)聲

如前文中所述，如果演唱者想要在歌曲演唱的過程中發(fā)出洪亮的聲音，提高歌曲對(duì)觀眾的感染力，就需要借助腔體的共鳴，讓原本的發(fā)聲更加洪亮和更加有力，在美聲演唱的過程中，常見的機(jī)制腔體共鳴方式有頭腔共鳴、口腔共鳴和胸腔共鳴三種。前兩種共鳴方法需要演唱者在進(jìn)行演唱的過程中對(duì)共鳴的聲區(qū)位置有著輕型的認(rèn)知，在演唱的過程中通過讓頭部發(fā)生震動(dòng)感以達(dá)到共鳴的效果，讓聲音能夠具有更強(qiáng)的穿透力和穿透效果，更方便表達(dá)出歌曲中所蘊(yùn)含的感情。而胸腔共鳴的方法和以上兩種共鳴方法有著一定的區(qū)別，由于胸腔共鳴的器官位置較低，所以往往會(huì)用于低音的演唱中。雖然不同的美聲唱法中所共鳴的腔體位置有著一定的區(qū)別，但是由于演唱器官有著其共性，為了能夠讓共鳴器官和其他的器官相協(xié)調(diào)，演唱者在進(jìn)行真假聲切換的時(shí)候需要利用多個(gè)共鳴器官來實(shí)現(xiàn)整體共鳴。

1.3 充分打開喉嚨

喉嚨也是一種重要的發(fā)聲器官，并且能夠在演唱者在進(jìn)行演唱的過程中提供良好的聲音表現(xiàn)力。所以，為了能夠更好地表達(dá)演唱歌曲中的感情，就需要在進(jìn)行演唱的整個(gè)過程中保持一種喉嚨打開的狀態(tài)。本文中所指的喉嚨打開是在咽腔打開的基礎(chǔ)上將共鳴腔延伸到咽腔喉嚨、喉頭等部位。當(dāng)演唱者在進(jìn)行練習(xí)的時(shí)候，可以采取微笑的方式來抬起笑肌，并且可以利用打哈欠的方式來進(jìn)一步輔助演唱人員練習(xí)喉嚨打開的方式。在結(jié)合了笑肌和打哈欠的方法進(jìn)行練習(xí)之后，為了能夠進(jìn)一步發(fā)揮出發(fā)聲聯(lián)系在提高演唱人員演唱能力和演唱效果上的作用，還需要結(jié)合元音來進(jìn)行演唱練習(xí)。i 元音能夠起到加大聲帶力量的作用，而u 元音能夠起到讓喉嚨在內(nèi)部沖擊的作用下進(jìn)一步打開的作用。通過演唱者不斷地練習(xí)，能夠完全打開喉嚨，從而使演唱者的聲音能夠更加圓潤(rùn)和飽滿，能夠更好地調(diào)動(dòng)個(gè)人情緒，配合歌曲本身的意境來完成演唱工作，也能夠調(diào)動(dòng)觀眾的情緒。

1.4 咬字清晰干脆

美聲唱法在文藝復(fù)興時(shí)期起源于意大利，演唱者會(huì)通過面部共鳴的方式來更好地表達(dá)出歌曲中的感情。為了能夠更進(jìn)一步地提升歌曲演唱效果，傳統(tǒng)的美聲唱法中發(fā)聲位置一般暗較為靠后，所以唱腔沉悶、穿透力弱。由于我國(guó)的傳統(tǒng)聲樂中往往需要依靠演唱者的唱詞來表達(dá)出劇中角色的情感變化和性格特征，所以這種唱腔沉悶的美聲唱法在我國(guó)的聲樂實(shí)踐中并沒有取得良好的效果。為了能夠使美聲唱法向中國(guó)化的方向發(fā)展，就必須結(jié)合本地的演唱技巧來對(duì)其進(jìn)行創(chuàng)新和進(jìn)一步的發(fā)展，演唱者需要在演唱的過程中保證字頭到字尾的連貫性，以一氣呵成的方法來完成演唱。并且在咬字的時(shí)候也不可咬字過緊，以防觀眾聽不清。在收尾的時(shí)候，為了能夠更好地表達(dá)出字節(jié)的發(fā)音，需要正確把控好氣息，來控制字音收尾的位置，不能收得太早或者太晚，做好氣息的把控。另外，在演唱不同語言的歌曲時(shí)，需要演唱者及時(shí)按照該語言的演唱習(xí)俗來調(diào)整發(fā)生位置，如在演唱意大利歌曲的時(shí)候需要強(qiáng)調(diào)元音位置。

1.5 音色與角色貼合

如前文中所述，演唱者能夠通過自身的唱腔變化來達(dá)到改變主角情感的效果，如當(dāng)歌唱者想要表現(xiàn)對(duì)愛情的向往時(shí)，可以采用甜蜜、柔軟的唱腔，而在演唱復(fù)雜的情感時(shí)，歌聲旋律也具有較大的起伏，具有戲劇性。所以為了能夠更好地讓音色和角色的性格特點(diǎn)和情感變化相貼合，就需要演唱者在進(jìn)行演唱的過程中將自身置于角色的生活中，并且抓住演唱的著力點(diǎn)，更好地凸顯出角色的性格特點(diǎn)和情感變化，形成鮮明的藝術(shù)效果，吸引觀眾的情感。好的歌曲演唱不僅能夠充分調(diào)動(dòng)觀眾感情，讓觀眾能夠參與到歌曲表演的整個(gè)過程中，還能夠形成深遠(yuǎn)的意象，以一種完整的聲樂形象來進(jìn)一步提升歌曲的藝術(shù)感染力。所以，在演唱者進(jìn)行演唱和訓(xùn)練的時(shí)候務(wù)必要抓住歌曲的核心部分，強(qiáng)調(diào)高潮部分的音樂情感，以此來更好地表達(dá)出角色的感情。好的聲樂演唱是一種對(duì)于歌曲的二次創(chuàng)作，并且能夠通過對(duì)不同歌詞的強(qiáng)弱處理來進(jìn)一步使歌曲中所蘊(yùn)含的情感能夠迸發(fā)出來，提升歌曲本身的感染力。

1.6 融合我國(guó)傳統(tǒng)的演唱方法

在我國(guó)聲樂藝術(shù)家進(jìn)行歌曲演唱時(shí)，不僅要根據(jù)國(guó)際標(biāo)準(zhǔn)學(xué)習(xí)國(guó)際化美聲唱法，更要把歐美國(guó)家的美聲唱法與我國(guó)傳統(tǒng)唱法相結(jié)合，從而使美聲唱法能夠立足于國(guó)內(nèi)聲樂發(fā)展，不斷創(chuàng)新，走向國(guó)際。自美聲唱法在五四運(yùn)動(dòng)之后傳入國(guó)內(nèi)，相關(guān)人員就一直在對(duì)美聲唱法進(jìn)行本土化改良。其中，楊仲子所創(chuàng)立的北京音樂傳習(xí)所中便有美聲唱法相關(guān)教學(xué)內(nèi)容。但是由于美聲唱法起源于歐美國(guó)家，所以受當(dāng)?shù)卣Z言系統(tǒng)和語言習(xí)慣影響較深，咬字不清晰是美聲唱法流傳之初的一種主要缺點(diǎn)。在相關(guān)人員對(duì)美聲唱法進(jìn)行本土化改良時(shí)，應(yīng)該立足于我國(guó)傳統(tǒng)音樂形式，積極對(duì)美聲唱法進(jìn)行改良。使具有中國(guó)民族特色性質(zhì)的美聲唱法進(jìn)一步走向世界，實(shí)現(xiàn)中國(guó)文化的宣傳和發(fā)揚(yáng)光大。我國(guó)的優(yōu)秀民族音樂演唱者如宋祖英、李谷一等，已經(jīng)通過不懈努力將中國(guó)的獨(dú)特聲樂文化帶向維也納金色大廳等音樂廳，使這種具有東方文化色彩和西方藝術(shù)氣息的新型聲樂文化走向世界，被全世界更多的人所認(rèn)知和理解，真正實(shí)現(xiàn)了中國(guó)聲樂的國(guó)際化。

1.7 創(chuàng)新演唱新形勢(shì)

隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)水平發(fā)展，人們對(duì)美的欣賞也在不斷改變。由于美聲唱法其歷史悠久，并且許多歌唱家在進(jìn)行演唱時(shí)會(huì)有一些個(gè)性化演唱技巧，常此以往吸引到大量聽眾。由于人們普遍喜愛熟悉事物，在長(zhǎng)時(shí)間聆聽過后，人們對(duì)傳統(tǒng)美聲唱法情有獨(dú)鐘。為了能夠順利將原本以意大利語為基礎(chǔ)的美聲歌唱技巧融入我國(guó)傳統(tǒng)的以古詩(shī)詞為基礎(chǔ)的傳統(tǒng)聲樂中，需要相關(guān)人員積極創(chuàng)新美聲藝術(shù)形式，在歌曲演唱和歌詞編寫兩方面積極創(chuàng)新，使現(xiàn)代我國(guó)美聲技巧既能吸引傳統(tǒng)美聲聽眾，也能吸引熱愛我國(guó)傳統(tǒng)文化的聽眾。除此之外，隨著美聲唱法和我國(guó)傳統(tǒng)唱腔的融合，歐美文化也與我國(guó)傳統(tǒng)文化進(jìn)行碰撞，發(fā)生奇妙的反應(yīng)。有利于文化交流，促進(jìn)世界文化和諧發(fā)展。

2 在聲樂歌曲中表達(dá)感情的技巧

2.1 深入理解歌曲情感

歌曲演唱的過程是演唱者通過自身的經(jīng)歷對(duì)歌曲內(nèi)容進(jìn)行一定程度的改編，并且把歌詞中所描述的內(nèi)容呈獻(xiàn)給聽眾的過程。所以，為了能夠更好地把歌曲中所描述的內(nèi)容呈獻(xiàn)給聽眾，就需要演唱者首先對(duì)歌曲本身有著全面的了解，了解歌詞的真實(shí)含義和歌曲本身所包含著的情感，以此來讓歌曲中的情感能夠更好地被表現(xiàn)出來。歌曲中的情感和內(nèi)涵不僅和創(chuàng)作者有著密不可分的關(guān)系，和歌曲所創(chuàng)作的時(shí)代也有著十分緊密的聯(lián)系。如抗日戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期的歌曲往往激昂澎湃，充滿革命感，所以在演唱之前，演唱者也需要做好歌曲的背景調(diào)查工作，深入了解歌曲的創(chuàng)作背景和創(chuàng)作者的生平故事，深刻挖掘歌曲本身所蘊(yùn)含的情感。如歌曲《風(fēng)蕭瑟》是一首情感基調(diào)相對(duì)悲傷的歌曲，在演唱者對(duì)這首歌曲的背景故事進(jìn)行深度挖掘之后可以得知，這首歌曲是根據(jù)魯迅先生的小說《傷逝》所改編而來，描寫了主人公和丈夫之間的愛情出現(xiàn)裂痕，無比心痛和糾結(jié)，決定離開丈夫的時(shí)候所唱。所以在演唱的時(shí)候，演唱者也需要融入悲傷的情感基調(diào)。

2.2 運(yùn)用演唱技巧處理情感

在進(jìn)行演唱的過程中，演唱者不僅需要用豐沛的感情來表現(xiàn)歌曲中的內(nèi)容，也應(yīng)該利用優(yōu)秀的演唱技巧來處理歌曲中所蘊(yùn)含的情感，如果演唱者空有一腔情緒，卻因?yàn)槿狈Ρ磉_(dá)技巧而無法表現(xiàn)出歌曲中的內(nèi)涵，演唱效果也是不佳的。所以，為了能夠更好地表現(xiàn)出歌曲中所蘊(yùn)含的內(nèi)涵，需要演唱者注意調(diào)整自身的演唱技巧和情感表達(dá)之間的配合程度，使二者能夠?qū)崿F(xiàn)互相成就。在演唱之前，演唱者需要對(duì)歌曲機(jī)械能背景調(diào)查，以明確歌曲的情感基調(diào)，在接下來的演唱過程中，演唱者需要根據(jù)歌曲的情感基調(diào)來適當(dāng)調(diào)整音高和共鳴的位置，以此來讓歌曲的情感內(nèi)容更加飽滿，能夠被更好地表現(xiàn)出來。如在演唱《斗牛士進(jìn)行曲》的時(shí)候，為了表現(xiàn)出激昂壯闊的斗牛場(chǎng)景，就需要以適當(dāng)提高音高的方式來表達(dá)出歌曲的激昂感，吸引觀眾的注意力，在歌唱《漫步街道》的時(shí)候，需要通過立體的演唱技巧來讓主人公的形象進(jìn)一步豐滿，讓演唱技巧能夠真正為表達(dá)主人公的情感服務(wù)，使歌曲演唱能夠真正地帶動(dòng)觀眾感官。

2.3 重視美聲唱法中的個(gè)性化表達(dá)

由于聲樂表演本身就綜合了視覺和聽覺，所以為了能夠讓聲樂表演發(fā)揮出最大的表演效果，就應(yīng)該在對(duì)演唱者進(jìn)行聲樂訓(xùn)練的同時(shí)進(jìn)行表演訓(xùn)練，以此來讓演唱者能夠在訓(xùn)練的過程中形成就有獨(dú)創(chuàng)性的臺(tái)風(fēng)，以此來吸引更多的觀眾。在設(shè)計(jì)美聲唱法中的個(gè)性化表達(dá)方式的時(shí)候，需要結(jié)合呼吸、空間、眼神和步伐等多個(gè)方面，并且把這些方面和曲譜本身結(jié)合在一起，發(fā)揮出藝術(shù)表達(dá)的感染力。在設(shè)計(jì)個(gè)性化表達(dá)方式的時(shí)候需要嚴(yán)格按照歌曲本身的情感基調(diào)和風(fēng)格特點(diǎn)來進(jìn)行，而在設(shè)計(jì)手勢(shì)動(dòng)作的時(shí)候也應(yīng)該結(jié)合歌曲本身的節(jié)奏變化，讓手勢(shì)變化能夠起到帶動(dòng)演唱者內(nèi)心情感變化的作用，從而更進(jìn)一步地提升歌曲的感染力，使觀眾的感情能夠被演唱者帶動(dòng)，投入到歌曲本身中?？紤]到舞臺(tái)表演的空間有一定的限制，需要演唱者充分發(fā)揮出眼神的作用，以眼神的變化來的表現(xiàn)出歌曲中所描述的近景和遠(yuǎn)景，擴(kuò)充舞臺(tái)的豐富程度。并且在歌唱的時(shí)候也需要控制好自己的呼吸，保持有節(jié)奏的呼吸。

2.4 融入個(gè)人的真情實(shí)感

為了能夠更好地發(fā)揮出歌曲本身的吸引力，就需要演唱者在進(jìn)行演唱的時(shí)候?qū)€(gè)人真實(shí)的情感融入到樂曲中，以個(gè)人的感情來帶動(dòng)自己的音色，讓歌曲能夠充分地打動(dòng)觀眾。演唱者可以在演唱的時(shí)候想象自己是歌曲中的主人公，并且設(shè)身處地地為主人公的遭遇和經(jīng)歷進(jìn)行設(shè)想，先讓歌曲中所蘊(yùn)含的感情打動(dòng)自己，再進(jìn)行演唱的話，才能夠讓歌曲打動(dòng)其他的觀眾。如果歌曲的演唱者本身生活閱歷較少，無法和歌曲中所蘊(yùn)含的情感充分共情，則可以適當(dāng)求助于家人和老師，從家人和老師的經(jīng)驗(yàn)中進(jìn)一步吸取經(jīng)驗(yàn)。如在演唱意大利歌曲《冰冷的小手》時(shí)，由于演唱者本身對(duì)意大利相關(guān)的文化不了解，也不了解意大利語的讀音。在這種時(shí)候就需要先去調(diào)查歌曲中的背景資料，歌曲的寫作背景以及作曲家的個(gè)人生平，并且結(jié)合歌曲中的背景古樹來進(jìn)一步體會(huì)歌曲中所蘊(yùn)含的情感，在演唱的時(shí)候才能夠更好地把歌曲中的情感表現(xiàn)出來，從而提升歌曲本身的表現(xiàn)力，讓更多的觀眾也能夠受到歌曲的感染。

3 結(jié)語

綜上所述，美聲唱法是聲樂演唱中的一個(gè)重要組成部分，講究的是演唱技巧和情感表達(dá)的充分融合。要想完成高質(zhì)量的演唱，就需要演唱者在提高個(gè)人演唱水平的同時(shí)將情感融入到歌曲中。所以，演唱者需要在平時(shí)練習(xí)的時(shí)候不僅需要從呼吸以及共鳴等方面來磨練演唱技巧，更應(yīng)該自如地融入和運(yùn)用情感。所以，演唱者在鍛煉個(gè)人演唱技巧的同時(shí)也需要鍛煉感受歌曲中情感的能力?！?/p>

引用

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