鍵盤即興伴奏中的兩點(diǎn)要素
——織體和補(bǔ)充

張馨元

（四川音樂學(xué)院 四川 成都 610021）

一、對(duì)織體的認(rèn)識(shí)

織體在鍵盤演奏、伴奏中是至關(guān)重要的一個(gè)組成部分。幾乎所有的音樂風(fēng)格的演奏及伴奏都會(huì)涉及到織體這一知識(shí)點(diǎn)。在教與學(xué)當(dāng)中，都應(yīng)當(dāng)將織體做細(xì)致并深入的研究?？楏w可以將風(fēng)格呈示，可以將情緒帶動(dòng)，更可以輔助其他音樂需要的元素演繹旋律。像歐美現(xiàn)代歌舞曲中的一些風(fēng)格，比如拉格泰姆、搖擺、爵士圓舞曲、探戈、倫巴等就各有各的節(jié)奏特點(diǎn)。然而，對(duì)風(fēng)格節(jié)奏呈示的其中一大元素就是織體的變化。

織體在流行音樂風(fēng)格中，無疑也是扮演伴奏這一角色。那么在流行音樂風(fēng)格的演奏方面，又應(yīng)該將織體如何呈現(xiàn)？首先，在處理旋律聲部和伴奏的關(guān)系上，有帶旋律的伴奏與省略旋律的伴奏。帶旋律的伴奏，是為了給演唱者提示音高和節(jié)奏。那么如果對(duì)歌曲非常了解（音高、節(jié)奏、律動(dòng)、風(fēng)格等等），那么伴奏時(shí)則無需加入旋律。因此，一般的流行音樂特別是流行歌曲，我們都會(huì)從帶旋律的伴奏入手。

二、解讀織體的三大類別

織體的三種類型，分為和弦式織體、帶低音的和弦式織體、分解和弦式織體。以上三種類型也就是我們常說的柱式和弦織體、半分解織體和全分解織體。雖僅僅分為三類，但引伸出的組合方式卻是數(shù)不勝數(shù)的。織體的練習(xí)，也存在著即興練習(xí)的成分。因?yàn)榭楏w練習(xí)是在原有的旋律、和聲、節(jié)奏都固定的前提下，進(jìn)行不斷的探索、變化、創(chuàng)新的過程。接下來簡單解析一下幾種基本織體：

和弦式織體即為所有聲部同時(shí)發(fā)聲，要求演奏時(shí)和弦發(fā)聲整齊、準(zhǔn)確、穩(wěn)定。同時(shí)也要注意手型的掌握，既要保持放松的狀態(tài)，又要有謹(jǐn)慎的思維。

帶低音的和弦式織體，通常用于舞曲、部分兒童歌曲的伴奏。其低音聲部的突出與和聲聲部的節(jié)奏感，可以使旋律更加彰顯其曲目內(nèi)涵。帶低音的和弦式織體一般需要將低音聲部旋律進(jìn)行跳音演奏，會(huì)給伴奏聲部增加力量而更加富有彈性。

分解和弦式織體，首先將人們帶到抒情歌曲的旋律當(dāng)中。它的特點(diǎn)是，所有聲部均不同時(shí)發(fā)聲，演奏要輕盈、流暢。這種織體也是用在流行音樂風(fēng)格比較多的一種織體?？楏w的形式會(huì)因音樂風(fēng)格的變化而變化，不同音樂風(fēng)格存在不同的音樂特點(diǎn)。使伴奏發(fā)生變化的織體音型有很多種，例如擴(kuò)大式柱式和弦伴奏音型、擴(kuò)大式半分解和弦伴奏音型、擴(kuò)大式分解和弦伴奏音型等等，當(dāng)然上述幾種音型亦可相互搭配使用。

織體變化的基本方法有很多，我們可以從節(jié)拍、節(jié)奏、音區(qū)、彈奏方法來說明，節(jié)拍比如2/4、3/4、4/4、6/8 甚至更多的類型。節(jié)奏方面比如附點(diǎn)音符、前16、后16、切分、四分音符、八分音符的各種組合。音區(qū)會(huì)有高、中、低音區(qū)和音區(qū)的擴(kuò)大使用等。同樣，彈奏法有琶音、斷奏、連奏、震音等等。在本篇文章僅做部分分析。

三、三種基本織體的變化方式

（一）和弦式織體

由于和弦式織體相比后兩種織體，它的音符演奏形式會(huì)顯得比較單一。所以，可采用兩種變形方式。第一種是從音符演奏方面改變和弦式織體，可以采用“琶音和弦”的方式。它的優(yōu)勢在于不僅可以延長音符的時(shí)值，還可以有效地演奏出漸強(qiáng)和漸弱的效果。很多中國曲風(fēng)的前奏與尾奏會(huì)采用此方式，這是借鑒了撥弦樂器的演奏方法，它的排列方式可以是開放的也可以是密集的。有的時(shí)候還可以在琶音和弦的下方加上低音，以達(dá)到讓整個(gè)和弦聽起來更加飽滿的效果。第二種，可采用變換伴奏和弦的節(jié)奏，例如2/4 非常規(guī)律的、一拍一個(gè)的和弦，我們就可以將其節(jié)奏打亂重組，使音樂伴奏聽起來更富有動(dòng)感。

（二）帶低音和弦式織體

帶低音和弦式織體主要以節(jié)奏、節(jié)拍的變化為主，我們熟知的有圓舞曲和一些兒童歌曲出現(xiàn)得較多。其實(shí)不然，在很多風(fēng)格中也非常常見，往往具有程式化、類型化等眾多特點(diǎn)。比如波爾卡、倫巴、進(jìn)行曲、中國民族歌舞曲等等。

（三）分解和弦式織體

在流行歌曲方面，很多時(shí)候會(huì)選取分解和弦式織體，在演奏方面大多數(shù)抒情歌曲都會(huì)將分解和弦式織體開放排列，也就形成了擴(kuò)大的分解和弦式織體，這種織體的特點(diǎn)是除了在音域上可能擴(kuò)大到兩個(gè)八度以上，也就是說從最低音（有可能是原位，也可能是轉(zhuǎn)位開始）的第一和第二個(gè)音隔開，通常建議至少音程為五度的間隔進(jìn)行。其目的是讓低音能夠更好地支撐和聲聲部。同樣的，也有擴(kuò)大式半分解和弦伴奏織體的存在，是指將半分解和弦延伸擴(kuò)大至三個(gè)八度。

那么，究竟如何掌握好分解和弦式織體的變化呢？主要是在演奏時(shí)要充分考慮到伴奏和旋律的互補(bǔ)性，切勿出現(xiàn)旋律和伴奏“打架”的現(xiàn)象。如果旋律的律動(dòng)、節(jié)奏演奏比較密，那么織體的節(jié)奏就要少一些；反之亦然。在織體的運(yùn)用當(dāng)中，不論是三種基本織體的哪一種，也同樣要考慮這一問題。一定要掌握好旋律聲部和伴奏聲部的關(guān)系。

四、伴奏對(duì)旋律的補(bǔ)充

在即興伴奏的學(xué)習(xí)中，除了織體扮演著重要角色外，補(bǔ)充也是一項(xiàng)重要因素。

伴奏對(duì)旋律的補(bǔ)充，主要是指給旋律聲部伴奏，如果出現(xiàn)旋律聲部（人聲或器樂演奏）出現(xiàn)換氣或結(jié)構(gòu)布局調(diào)整、某些延長音或休止等。應(yīng)主動(dòng)將其進(jìn)行及時(shí)地補(bǔ)充，以免發(fā)生伴奏空白、樂思停頓的現(xiàn)象。

（一）華彩性補(bǔ)充

作為補(bǔ)充材料最多的一種補(bǔ)充方式，華彩性補(bǔ)充是被使用頻率較高的一種補(bǔ)充方式，在使用時(shí)將其補(bǔ)充材料根據(jù)旋律的特性、和聲等特點(diǎn)組合成不同的節(jié)奏型補(bǔ)充在旋律的間隙，其音響材料有：柱式和弦、分解和弦、半音階、自然音階、雙音等。柱式和弦可組合成切分、附點(diǎn)、三連音等節(jié)奏型在一些音樂性格為堅(jiān)毅或深沉的樂曲間隙作為補(bǔ)充；分解和弦、音階類的補(bǔ)充材料則可用于抒情類的樂曲，或補(bǔ)充于一些樂曲副歌部分之前的間奏段，推進(jìn)整體音樂情緒進(jìn)入更加豐沛的狀態(tài)（上下行亦可）。

（二）模仿性補(bǔ)充

模仿性補(bǔ)充主要分為動(dòng)機(jī)性模仿、節(jié)奏性模仿和走向性模仿。動(dòng)機(jī)性模仿即從旋律中截取其中較有特性的動(dòng)機(jī)進(jìn)行模仿，通常為一、兩小節(jié)不等，一般不會(huì)很長；節(jié)奏性模仿是僅選取旋律中比較有特點(diǎn)的節(jié)奏放在補(bǔ)充中加以模仿，而音符則可能和旋律不同；走向性模仿僅選取旋律的音程關(guān)系及走向進(jìn)行模仿，會(huì)獲得類似回聲的效果。在學(xué)習(xí)模仿性補(bǔ)充的過程中，要多注意音區(qū)搭配的問題，我們通常需要注意補(bǔ)充的部分盡量與旋律部分的音區(qū)錯(cuò)開，否則會(huì)讓聽眾判斷不清補(bǔ)充與主旋律的關(guān)系，從而起到效果不好的作用。模仿性補(bǔ)充這一方法可達(dá)到強(qiáng)調(diào)某一簡短樂句的效果，多用于比旋律聲部更高或更低的音區(qū)。

（三）線條性補(bǔ)充

這一補(bǔ)充手法是在一個(gè)和弦的基礎(chǔ)上加入不同形態(tài)的和弦外音進(jìn)行使用，其簡易模式則與華彩性補(bǔ)充有些相似，一般就是在和弦音的基礎(chǔ)上加入單一且規(guī)范的和弦外音進(jìn)行使用。但線條性補(bǔ)充相較于前兩種更為復(fù)雜，因?yàn)樯婕暗窖葑嗾叩膭?chuàng)造性以及對(duì)和弦外音的熟練使用程度。例如在使用時(shí)可加入某一特定和弦的上下助音、經(jīng)過音和換音這一類型的和弦外音，打破原本的節(jié)奏型的上下規(guī)范，使伴奏聲部形成上下起伏的線條，以此來豐富旋律聲部。

為了給線條單一、節(jié)奏或和聲較平和的旋律造成更為豐富的音響效果，這一補(bǔ)充可在高、低聲部結(jié)合進(jìn)行或選擇一個(gè)聲部單獨(dú)進(jìn)行。在使用時(shí)首先要對(duì)各調(diào)式音階先進(jìn)行熟練掌握，并在確定和弦主干音后進(jìn)行適當(dāng)?shù)难a(bǔ)充，不宜過于復(fù)雜，也不能與旋律情緒和性格相悖。

（四）省略旋律聲部的補(bǔ)充手法

即興伴奏的兩種基本方式中，由于帶有旋律聲部的伴奏方式會(huì)大大限制伴奏的表現(xiàn)形式且很難賦予歌曲更為豐富的音響效果，所以省略旋律聲部這一伴奏方法就更為可取。

相較于前三種技巧性的補(bǔ)充方法，省略旋律聲部這一補(bǔ)充手法注重的則是與演唱者之間的配合，在即興伴奏時(shí)要將注意力放在速度、節(jié)奏、和弦使用準(zhǔn)確這三大部分上，技巧可在這三要素準(zhǔn)確進(jìn)行的基礎(chǔ)上逐漸增加難度，并要將間奏前奏等無旋律樂段與有旋律的樂段形成明顯的強(qiáng)弱對(duì)比。

即興伴奏首先是伴奏，要明白“紅花”與“綠葉”的關(guān)系，一定要在不打擾旋律聲部的基礎(chǔ)上選擇或結(jié)合上述補(bǔ)充手法運(yùn)用在即興伴奏中，豐富樂曲的和聲、增強(qiáng)樂曲的色彩、推動(dòng)樂曲的情緒、提高樂曲的欣賞性。

在教學(xué)中，理論方面要讓學(xué)生對(duì)于基礎(chǔ)和聲學(xué)有一個(gè)系統(tǒng)性的學(xué)習(xí)，并將各調(diào)式音階、和弦外音等知識(shí)點(diǎn)進(jìn)行梳理。在此之后再將各補(bǔ)充手法的特性及要點(diǎn)，以現(xiàn)場范奏的方式進(jìn)行授課。

實(shí)踐方面：讓學(xué)生在不同的歌曲中嘗試找到所授的補(bǔ)充手法，加大學(xué)生對(duì)于歌曲的積累量，提高其樂感；最為重要的一點(diǎn)是課后加強(qiáng)練習(xí)，需要在大量的練習(xí)過程中熟練掌握該知識(shí)點(diǎn)。

五、結(jié)語

本文對(duì)織體進(jìn)行了簡單的分析，無論專業(yè)或非專業(yè)的演奏者，都應(yīng)遵守織體的概念進(jìn)行。確定好音樂的風(fēng)格、體裁，掌握好旋律節(jié)奏與伴奏的互補(bǔ)概念，經(jīng)過不斷練習(xí)、不斷改良創(chuàng)新，使音樂演奏的效果更好、更加規(guī)范化。