淺析音樂美學角度下的花腔藝術
——以花腔藝術歌曲《山鵲》為例

許茗棣

引 言

花腔藝術歌曲《山鵲》（《La Capinera》）是德國作曲家、指揮家朱利葉斯·本尼迪克特在1866年所創(chuàng)作的一首歌曲，又名《金絲鳥》。他的音樂作品風格浪漫、生活氣息濃郁，并創(chuàng)作了多部具有花腔技巧的聲樂作品，例如《吉普賽姑娘和小鳥》、《威尼斯狂歡節(jié)》以及《山鵲》，歌曲的內(nèi)容都非常貼近現(xiàn)實生活、旋律活潑歡快，都具有很強的傳唱性?！渡靳o》這首歌曲歌詞幽默活潑、旋律輕快靈動，體現(xiàn)了意大利人的熱情和美好，也表達了作者對愛情的渴望、對青春的贊頌和對美好生活的熱愛之情。這首作品的演唱水平高、技巧難度大，是一部經(jīng)典的花腔女高音聲樂作品。當時的首演是由著名的花腔女高音歌唱家阿德莉娜帕演唱的，她憑借高超的聲樂技術和華麗的音色，完美的展現(xiàn)了這部作品，并獲得了巨大的反響。其花腔演唱具有的美學價值也值得我們研究討論。

一、花腔藝術的概括和審美特點

美聲唱法中花腔藝術的演唱最早起源于歐洲，花腔歌曲是指演唱帶有各種裝飾音、大量連續(xù)的音階、音域較高甚至超高的歌曲，極具爆發(fā)力和表現(xiàn)力。大多數(shù)作品為女高音特有的作品，因此能夠演唱這類作品的女高音類型也被稱為花腔女高音。她們用聲音來表現(xiàn)花腔藝術的形式有兩種，第一種是對每個音進行各種裝飾音的加花，通過顫音、滑音、倚音等的添加使音符更加靈動，旋律聽起來更加婉轉(zhuǎn)和華麗。第二種是采用華彩樂段，通過音階、跳音、琶音等華彩樂段的裝飾，使整首作品更具有表達感，豐富了情感色彩?；ㄇ患夹g的運用也對演唱者們有著極高的要求，除了嗓音條件很好以外，對氣息的要求也是非常高的，只有各方面條件達到和諧統(tǒng)一才能夠完美的展現(xiàn)花腔技術。花腔藝術的處理一般出現(xiàn)在聲樂作品的詠嘆調(diào)中，或者作為獨立樂段出現(xiàn)在花腔藝術歌曲中，用來突出表現(xiàn)人物形象特征或者表達人物的內(nèi)心情感亦或是渲染和烘托整體的環(huán)境氛圍，具有點睛之筆、錦上添花的作用，把樂曲的情感推向高潮?？梢哉f花腔藝術是高雅的藝術，是一種極具張力的音樂表演形式，特別是花腔女高音，它的音色如長笛般明亮、清脆，又如夜鶯般優(yōu)美、婉轉(zhuǎn)，演唱者用其靈巧的花腔技巧，給人一種“余音繞梁，久久揮之不去”的感覺，激發(fā)起人們內(nèi)心的柔軟和對美好事物的無限遐想。

二、通過對花腔藝術歌曲《山鵲》的分析來淺析花腔藝術的美學價值

（一）通過歌曲《山鵲》來感受花腔藝術的聽覺感受美

這首歌曲為F大調(diào)，單二部曲式，四二拍的節(jié)奏，速度為小快板，四二拍短小精悍、一強一弱聽起來歡快、活潑，第二部分的樂段旋律重復第一部分，突出強調(diào)了音樂的主題，結(jié)尾的花腔也是全曲中最華彩的部分。此曲的歌詞幽默活潑，講述了山鵲在大地回春、百花盛開的季節(jié)里，開心地返回到作者的故鄉(xiāng)，它們的歸來也令作者非常的激動。作者借山鵲動聽的歌喉表達了自己對愛情的渴望和對青春的贊頌，以及對美好生活的熱愛之情。其次，歌曲不但旋律歡快，而且其中還采用了大量的跳音、顫音、倚音和處于超高音域的音階華彩樂段等，結(jié)尾部分用花腔與長笛的結(jié)合，主要就是為了模仿山鵲空靈的叫聲，這一唱一和使整個山鵲的形象更加生動立體。最后，這首歌必須通過花腔女高音這種擁有特殊技巧的演唱者來演唱，才能夠表達出山鵲靈動的嗓音。

我們不難發(fā)現(xiàn)，在演唱花腔這一部分時只用了一個“啊”音，便能使聽眾們感受到來自大自然的鳥兒般的歌喉，這主要是運用了一字多音的創(chuàng)作手法，通過“啊”音或快或慢的變化演唱，就能展現(xiàn)出無數(shù)的旋律，這就是花腔藝術獨特的表現(xiàn)形式?；ㄇ凰囆g就是通過對聲音的塑造來刻畫出作者想表達的人物形象，在聽覺上刺激了聽眾們的大腦，給人以一種耳目一新、眼前一亮、揮之不去的感覺。

此外，這首作品的鋼琴伴奏也值得我們分析討論，它的節(jié)奏旋律規(guī)整有序，采用柱式和弦的伴奏更加的突出了歌曲活潑、歡快的特點，與主旋律的配合使整首作品的畫面感增強，烘托主旋律的歡快感。尤其是在引子部分用鋼琴與長笛共同伴奏，長笛模仿人聲，為人聲的進入做了很好的鋪墊。鋼琴的聲音沉穩(wěn)有力，長笛的聲音輕盈流動，二者的強烈對比豐富了音樂的表現(xiàn)力，在一開始便吸引了聽者們的注意力。

（二）通過歌曲《山鵲》來體會花腔藝術的情感表達美

整首作品的前半段為敘述部分，采用二分音符和八分音符配合協(xié)作，旋律線條跌宕起伏、呈波浪式前進，就像是作者在娓娓道來，訴說著山鵲歸來的場景，這也奠定了全曲的感情基調(diào)。尾聲的花腔是全曲的高潮部分，用十六分音符快速跳動的音階，表達的了作者對愛情的渴望和對青春的贊頌，是一種激動的感情，作者借山鵲擬人，用花腔技術來模仿山鵲的啼叫，表現(xiàn)鳥兒高興歡樂時的場面，給人以非常深刻的印象。那么我們?yōu)槭裁匆捎没ㄇ患夹g而不是其他藝術處理方式來處理這首作品呢？因為山鵲的叫聲是很清脆、靈巧的，采用花腔處理方式就是來模仿山鵲的叫聲，從而更好地表達情感、豐富音樂的表現(xiàn)力。就比如器樂曲《百鳥朝鳳》中，用嗩吶的各種技巧來模仿各種鳥類的聲音，從而表現(xiàn)出眾多鳥兒在枝頭歡樂的場景，好一片生機勃勃、充滿生活氣息的自然景象。

可能有人會認為花腔唱法，它就是在炫技，但是真正的花腔表達是有嚴苛的要求的。筆者曾在學習時受到老師教導：“一首歌曲的真正演繹，不僅僅是通過技巧來表現(xiàn)的，它更需要的是演唱者對歌曲情感的把握與展現(xiàn)。二者缺一不可、相輔相成?！边@樣我們就不難理解了，如果花腔藝術只是一味的追求聲音、追求超高的音域，那么它難免會落入俗套，這才成了人們所認為的炫技。花腔藝術除了擁有獨特的腔調(diào)外，更重要的是在于把握它的情感表達。只有將技術與感情融為一體時，才能更好地展現(xiàn)花腔藝術的美感與韻味。

（三）通過歌曲《山鵲》分析花腔藝術的舞臺表現(xiàn)美

花腔音樂的演唱，不僅僅在于演唱者對于聲音的把控和技巧的展示，更在于演唱者舞臺上的一些形體表達、肢體語言，它不僅是一種聽覺藝術，更是一種視覺藝術的表達，所以對于演唱者來說舞臺展現(xiàn)也是非常重要的一個環(huán)節(jié)，它可以直接影響到演唱者的狀態(tài)甚至是聲音位置，也會直觀的傳達給觀眾這首歌曲展現(xiàn)的好與壞。

在這首作品中，歌詞內(nèi)容和旋律都是表達情感必不可少的一部分，此曲的旋律和內(nèi)容都體現(xiàn)了歡快的情緒，但在伴奏織體中柱式和弦的大量運用，讓歡快活潑的情緒多了一些沉穩(wěn)，兩者的巧妙結(jié)合更加突出表現(xiàn)了作者對愛情的向往和對美好生活的熱愛的強烈情感。

根據(jù)筆者親身演唱感受到的，《山鵲》這首歌曲歡快活潑，在舞臺上的表達更偏向于熱情歡快的樣子，我們要有豐富的想象力，把自己想象成山鵲，在森林中歌唱，通過活潑的肢體語言來表達這樣的情感。另外我們也要注意自己的表情變化，表情和動作的配合都應該要符合作品表達出來的情緒。所以演唱《山鵲》時，我會更加的注意表情，表現(xiàn)的古靈精怪、活潑好動一些，而不是拘謹呆板的站在舞臺上，想象自己仿佛真的能與山鵲交流，并進行著互相的傾訴與對話。

我們可以通過很多花腔歌曲，比如《火把節(jié)的歡樂》、《牧笛》、《瑪依拉變奏曲》、《青春舞曲》、《邊境的小鳥》等的演唱，從中發(fā)現(xiàn)花腔歌曲的肢體語言表達非常豐富，對比抒情性歌曲，它的表現(xiàn)力會更加生動活潑一些。這樣的肢體語言表達，一方面更能接近作者想要表達的人物形象特點，另一方面花腔藝術中這樣多變的肢體語言可以更好的推動演唱者的氣息運動使其更加的流動，也更好的帶動情緒和發(fā)聲，從而推動作品更好的展現(xiàn)出來。

三、對比分析花腔藝術歌曲《山鵲》的兩個版本的演唱

通過學習和觀賞，本文選取迪里拜爾和曹秀美這兩位世界著名歌唱家所演唱的《山鵲》進行分析說明。迪里拜爾·尤努斯（Dilber），是中國著名花腔女高音歌唱家，《山鵲》是她在2010年發(fā)表的專輯《The Art of Coloratura》。曹秀美（Sumi Jo），是韓國著名花腔女高音歌唱家，2006年舉辦的個人獨唱音樂會上演唱過《山鵲》。

對于《山鵲》這首作品的演唱和表達，兩位歌唱家呈現(xiàn)出了兩種完全不同的風格特色和個性化處理，下面將從音色、吐字、華彩樂段的處理、氣息運用和情感表達等幾個方面入手，論述兩位歌唱家在花腔藝術處理中的共性與不同。

首先，在音色方面歌唱家迪里拜爾的音色醇厚溫暖、圓潤純凈，給人以柔軟細膩的感受；而歌唱家曹秀美的音色華麗透亮、靈活松弛，給人以一種輝煌燦爛的感覺。在吐字方面，我們通過兩位歌唱家的音頻可以直觀的感受到，迪里拜爾的吐字非常的清晰且細膩，按照原譜演唱非常規(guī)范；曹秀美的吐字非常具有自己的風格，輔音弱化處理并且突出高音。其次，在華彩樂段的處理上，兩位歌唱家的呈現(xiàn)也大不一樣，曹秀美在演唱這一段時即興發(fā)揮，將所要演唱的旋律改為長笛聲部的旋律，最高音到達d3，這也大大增加了歌唱的難度，之后又回歸原譜，但也在原譜的基礎上大量加花，突出了她花腔女高音的高超技巧和演唱華麗絢爛的特點。歌唱家曹秀美非常注意用最適合自己的音高來表現(xiàn)自己對作品的獨到理解和個性展示，一些裝飾音的加花也突出了她花腔女高音的特色；而歌唱家迪里拜爾則與之不同，她雖然在節(jié)奏上也把控自由，但旋律音高仍是按照原譜進行，規(guī)范、嚴謹?shù)恼故玖诉@首作品。前者豐富了其音樂的內(nèi)容，使其華麗、絢爛；后者更加注重音樂的流動性，也表現(xiàn)了她流暢、淳樸的演唱風格。再者，通過氣息的運用，我們可以發(fā)現(xiàn)，迪里拜爾的氣息比較深，給人一種沉穩(wěn)的感覺，氣息的流動性強，將作品處理的非常流暢；而曹秀美的氣息相對來說就有些淺了，加上她善于運用頭腔共鳴，聲音聽起來更加空靈、飄蕩，另是一種感覺。最后，在情感表達方面，由于兩人生活的環(huán)境不同、學習背景不同，這也導致她們在處理這首作品時都有這自己獨到的見解，風格上也迥然不同。迪里拜爾的演唱，是按照原譜規(guī)范的進行演唱，以流暢為主，情感表達更加的含蓄，真誠；而曹秀美的演唱則更善于展示自己高超的花腔技巧，使這首作品更加充滿靈動和熱情。

關于這首作品主要表達的是作者對愛情的向往和對美好生活的熱愛，兩位歌唱家也都很好的表現(xiàn)了出來，并且用各自的理解和處理方式更好的賦予了作品全新的活力。通過聆聽兩位歌唱家的演唱，仿佛感覺這是兩只不一樣的山鵲，它們一個沉穩(wěn)、真摯，一個熱情、活潑，有這屬于各自的魅力與光芒。

結(jié) 語

本文主要以作曲家本尼迪克特所創(chuàng)的花腔藝術歌曲《山鵲》為例，首先通過引言對歌曲《山鵲》進行簡要介紹，再結(jié)合自己的實踐演唱經(jīng)驗分析了花腔藝術的美是通過三個方面（聽覺感受、情感表達、舞臺展現(xiàn)）來表達的，最后通過對比迪里拜爾和曹秀美兩位歌唱家所演唱的版本進行分析說明，使我們體會到花腔藝術的美是多種多樣的，它靈巧的音色、超高的技巧、靈動的舞臺帶給人們的是一場視聽盛宴，留給大家的是對美好的想象。

綜上所述，對花腔藝術歌曲《山鵲》的美的探究說明了花腔藝術是高雅的藝術，是精致的美。筆者希望今后大家可以通過對不同花腔歌曲的學習和欣賞來感受花腔藝術魅力的多樣化，同時，希望演唱花腔的歌唱者們，不僅能提高自己的技巧，更能豐富自己的閱歷、提高自己的審美理解，用心體會花腔藝術所表達的美，把理論與實踐相結(jié)合，讓我們把更好的花腔作品呈現(xiàn)給大家。■