維厄當(dāng)《第五小提琴協(xié)奏曲》的鋼琴伴奏探析

黃嘉慧

一、維厄當(dāng)《第五小提琴協(xié)奏曲》的作品分析

（一）曲式結(jié)構(gòu)與各樂章簡述

這首協(xié)奏曲由三個樂章組成，分為快-慢-快三個部分，其中第一樂章篇幅較長，第二、第三樂章篇幅較短。樂曲采用了協(xié)奏曲以三個樂章組成的經(jīng)典結(jié)構(gòu)作為基本框架，在其下創(chuàng)作出不同主題，展現(xiàn)技術(shù)也融入作者的樂思，旋律與樂隊配器中，在速度、節(jié)奏、力度等方面體現(xiàn)出作者的突破與創(chuàng)新。第一樂章中包含兩個呈式部與一個發(fā)展部，第二樂章是樂曲的再現(xiàn)部，其中包含有主部、連接部與副部，第三樂章為樂曲的結(jié)束部。

第一樂章，奏鳴曲式。樂隊在序奏的61個小節(jié)中，由弱奏開始逐漸增強再減弱，62小節(jié)在減弱的長音中獨奏小提琴的旋律緩緩而起，開頭的三句以上行琶音形式排列并模進(jìn)進(jìn)行，營造極高的氛圍感后緊接兩小節(jié)的十六分音符飛速而下至此一氣呵成。

宣敘調(diào)風(fēng)格的引子部分結(jié)束后進(jìn)入第二呈式部，主部主題開頭用p的力度來傾訴極為悲戚，為樂曲增添了深沉的氣氛，83小節(jié)中三十二分音符的使用使得在思緒中緊張感不斷縈繞。在四個堅定的與樂隊對答式的四分音符后，小字二組的長音G使樂曲平緩下來，接入副部，副部的篇幅相對較長，與主部有大小調(diào)式方面的區(qū)別，它的旋律抒情且富有歌唱性，具有溫柔的氣質(zhì)，一直到150小節(jié)處開始增添技術(shù)難度上的變化。

第二樂章，華彩樂段之后的再現(xiàn)部是a小調(diào)。主部是維厄當(dāng)以比利時歌劇作家格雷特理的歌劇《露西》中的四重唱為音樂材料展開，連接部和副部都是上一樂章中副部的主題材料。主部297小節(jié)，與之前主題部分的氣氛相同，譜面弱與強交錯的力度標(biāo)記。在8個小節(jié)沉重的情緒后，連接部轉(zhuǎn)為C大調(diào)，第325小節(jié)一串迂回的連音后重新過渡到A大調(diào)，接入副部主題的演奏。第二樂章最后，以兩個f的力度，在小字4組的高音E上自由延長式自然泛音上結(jié)束，因為下一小節(jié)與第三樂段直接連接，所以這個延長音的長度要適度把握。

第三樂章為如火的快板，回歸a小調(diào)，全曲的結(jié)束部。正如樂譜的速度與表情術(shù)語所標(biāo)記的那樣，音符飛快的流動，轉(zhuǎn)瞬即逝，全曲最終在華麗的旋律、熱情而輝煌的氣氛中結(jié)束。

（二）小提琴演奏技法

作品大量使用雙音、三、七和弦，在豐富音響效果的同時增加了演奏的難度。在十六分音符的快速演奏中加入和弦，音樂橫向旋律進(jìn)行增添縱向旋律，需要演奏者保持橫向的音準(zhǔn)再呈現(xiàn)縱向的豐富音響，樂段的呈現(xiàn)效果更加戲劇化，推動出雄偉壯闊的氣氛。

急奏音群連貫奏技法。在快速音型中，首先，一小節(jié)里的音樂內(nèi)容用一句大連弓串聯(lián)，承接前后不同樂段，起過渡連接作用，其次，在極速下落或向上攀升的音群中，對于演奏者來說是技術(shù)的體現(xiàn)——在于其左手的敏捷與右手的平穩(wěn)，。這種快速音型的運用，是維厄當(dāng)在此曲中的巧思體現(xiàn)，也使炫技的手法取得突破。

跳弓弓法的運用。跳弓有多種類型，是小提琴演奏或進(jìn)行炫技的很好方式，也是對演奏者的考驗之一。作者在作品中有多處跳弓的運用，十六分音符每拍中運用到跳弓弓法，樂句跳躍的行進(jìn)富有動力。257-290小節(jié)，是三連音、用跳弓演奏，在整個樂段中使用同種音型和弓法來演奏時，尤其要注意樂句節(jié)奏的穩(wěn)定與持續(xù)。

二、維厄當(dāng)《第五小提琴協(xié)奏曲》的鋼琴伴奏分析

管弦樂隊有多種樂器組合而成，各個樂器的不同音色、音域的交織綜合，帶來無數(shù)變化。鋼琴，音域極廣，可以模仿樂器，適用于各種演奏形式。覺大多數(shù)情況下，由于鋼琴這一樂器的規(guī)模形制，使得它與樂隊演奏的伴奏無法相比。將管弦樂譜縮編，通過鋼琴體現(xiàn)管弦樂樂器的特點與旋律，改編后的鋼琴伴奏會讓彈奏者在彈奏過程中聯(lián)想到樂隊的旋律，在鋼琴對樂器的模仿中不斷的層層剖析伴奏的形式，實際上，這是潛移默化之中“樂隊思維”的體現(xiàn)，這非常有助于演奏者之間的配合以及對整曲的理解與把握，在此協(xié)奏曲樂隊的伴奏與縮編后行成的鋼琴伴奏作為切入點，討論在這首既有歌唱性的旋律內(nèi)容也有較高技術(shù)的炫技類曲目中，樂隊伴奏的音響效果與鋼琴伴奏的不同表現(xiàn)。

（一）改編的鋼琴聲部與樂隊聲部的對應(yīng)關(guān)系

鋼琴譜面與樂隊譜面的結(jié)構(gòu)相同，其中的總體小節(jié)數(shù)、各個樂章樂段、各主題的小節(jié)數(shù)都一致，調(diào)式調(diào)性吻合。

管弦樂總譜縮編為鋼琴譜后，樂隊的旋律聲部、樂隊的強弱符號等表情術(shù)語的標(biāo)注被較完整的保留下來，從以下譜例中可看到。第一樂章中，樂隊開頭序奏的1-6小節(jié)為例，1-4小節(jié)弦樂聲部從容不迫的穩(wěn)步進(jìn)行，其中一提演奏的是旋律聲部，2-3小節(jié)，弦樂的背景下雙簧管的兩小節(jié)似與弦樂聲部的對話，木管聲部從第5小節(jié)開始；鋼琴譜中，1-6小節(jié)，右手作為旋律聲部與樂隊的旋律吻合，保留了跳音的演奏，左手為右手的伴奏。

19小節(jié)進(jìn)入第二主題，19-26小節(jié)銅管聲部的音型相同，銅管組吹奏的加入，帶給樂句力量感，在這一節(jié)奏中尤為突出的展現(xiàn)出來。鋼琴譜中以右手八度疊置的八分音符持續(xù)跳奏，左手代表的是弦樂組低音聲部，同樣為八度，演奏方式與右手不同，左手更連貫。

（二）鋼琴與小提琴配合

小提琴與鋼琴伴奏的合作中有許多特點，這兩個樂器的制作原料與形制不同，在合作中，有以下三個方面：第一點，小提琴作為主奏樂器，鋼琴為伴奏旋律，兩個聲部同時演奏。此時鋼琴伴奏可以為各種和弦肢體，也可以與旋律聲部相同、或者對位來奏等。第二點，鋼琴伴奏為主奏樂器奏間部。多數(shù)作品都包含有前奏，但在大型的音樂體裁里，間奏也包含其中，在各樂章連接的間奏，或華彩樂段結(jié)束后的間奏，都用鋼琴來過渡。第三點，演奏者如果想完成一首曲子的，需要雙方合作完成。拿此曲為例，全曲大致為二十分鐘，由于是樂隊譜的縮編版，在伴奏時，伴奏者除了提前了解時代背景等這些之外，是否有考慮到聆聽或觀看樂隊與小提琴合奏的音頻視頻，是否有想到會找到管弦樂隊的總譜拿來與鋼琴譜進(jìn)行對比分析，幫助自己更好的理解鋼琴伴奏在每一部分的樂思情緒。

由點及面，以管弦樂隊的縮編鋼琴伴奏譜的分析作為學(xué)習(xí)基礎(chǔ)，在這個學(xué)習(xí)的構(gòu)架中，可以幫助演奏者開闊思路，不拘泥于鋼琴伴奏譜例上的簡單形制，而是由心中構(gòu)想出類似于樂隊的效果，從這個角度出發(fā)對每個樂段進(jìn)行分析，簡而言之，這是由簡到繁，在由繁入簡的一個思考過程。

（三）鋼琴伴奏特征與效果

相同音高，不同樂器產(chǎn)生厚薄參差、明暗不同的音色，樂隊擁有不同規(guī)模形制的樂器，可以輕而易舉的演奏出不同效果的音色。鋼琴需要通過對踏板的使用、彈奏力度的調(diào)節(jié)，使音色實現(xiàn)多樣化，與器樂演奏時呈現(xiàn)多種不同的演奏效果。

簡潔、生動的伴奏特征。獨奏小提琴的演奏中，鋼琴用大量的二分、四分、八分音符與柱式和弦音來襯托，節(jié)奏上十分規(guī)整，將樂隊譜子將其縮編后，能明顯感受到整體的均衡美，有古典主義創(chuàng)作風(fēng)格的痕跡。能感受到音樂的均衡美。150小節(jié)十六分音符密集排列，是這一樂段的樂思轉(zhuǎn)換的銜接處，鋼琴選擇重復(fù)四個小節(jié)的主題旋律作為鋪墊，催化后面樂句情緒的發(fā)展；同時兼有把控節(jié)奏的作用，幫助小提琴把握演奏的速度并推動樂句的進(jìn)行。

抒情、絢麗的交錯變換。雖然第二樂章材料，運用的是第一樂章的主部與副部材料，但是鋼琴部分的織體編寫大不相同，在第一樂章華彩過后，間奏的6小節(jié)被神秘的氣氛渲染。進(jìn)入第二樂章后，小提琴如泣如訴，鋼琴以的八分音符、pp的力度、前半拍演奏來模仿弦樂組的撥弦的音響效果，鋼琴模仿小提琴撥弦的音效在聽覺上輕柔卻不可忽視，像是在講述悲傷的故事里的背景音效，然而下一秒作者卻將作品轉(zhuǎn)到C大調(diào)上瞬間被明亮色彩覆蓋。

第305小節(jié)之后，鋼琴不斷使用八度及三和弦，使用了鋼琴的和聲填充功能，在努力貼合弦樂組的音色中，達(dá)到各個音區(qū)聲層飽滿的音響效果。第320-322小節(jié)，左右手分不同聲部，以呈現(xiàn)樂隊不同樂器聲部，此處的樂隊是單簧管、雙簧管、長笛交接部分，在鋼琴中由右手彈奏代替著三個樂器聲部的音響，即使鋼琴既有純凈的聲音、雄厚低沉的音區(qū)也有清澈明亮的音區(qū)，但在音色方面還是有所缺失。之后的樂句激昂轉(zhuǎn)為明媚，再到熱切，第二樂章整個樂章樂思纏繞在一起，還帶有第一樂章的影子，鋼琴聲部的編配也隨著樂思變得柔美、跳動、富有活力。

從鋼琴編配的震音來看，震音分有單震音與雙震音，第二、三樂章才加入震音，震音讓演奏者能更好的表現(xiàn)樂曲強弱力度，可以描繪抒情樂思，也可以表達(dá)宏偉的情感。如鋼琴第310-312小節(jié)的雙震音部分，sf的力度表達(dá)弦樂的部分，雙震音的準(zhǔn)確演奏出想要的音響效果和所示力度。第三樂章結(jié)束部的鋼琴更多是作背景音樂，在需要情緒推進(jìn)的地方才有變化，最后獨奏小提琴以一串上行音階與雙音后結(jié)束在小字組的a上，全曲在熱烈氛圍里激昂結(jié)尾。

總的來看，這份縮編伴奏譜中，由鋼琴表達(dá)出各式樂器的音樂旋律與音響效果，是將鋼琴伴奏交響化的充分展現(xiàn)。在不斷發(fā)展的歷史長河，不同時期人們不同的審美狀態(tài)下，對音樂的聽覺感受的要求大不相同，經(jīng)濟政治與工業(yè)發(fā)展也給音樂的受眾的范圍、接受程度與樂器制作帶來一定程度上的影響，音樂的演奏與演唱在不斷突破，器樂的演奏潛能不斷的被演奏家們所發(fā)掘，一件器樂，不但可以奏出自己的音色，也可以模仿出其他樂器的聲音特點營造出多個聲部、多個音響的效果。鋼琴伴奏要照顧到樂隊的各個聲部組，即弦樂、木管、銅管、打擊樂組這四個不同的聲部的不同音色，全部由鋼琴統(tǒng)一調(diào)配演奏，鋼琴基于自身特點集所有器樂聲部與一身，從整體角度來協(xié)調(diào)復(fù)雜的和聲織體，謹(jǐn)慎、細(xì)致的平衡明暗厚薄的樂音音色，大的伴奏框架下調(diào)整部分的音型變化、節(jié)奏型的微微不同都可以帶來不同的音響效果，往往是在這些細(xì)節(jié)中帶給聽覺上的不同感知。鋼琴與小提琴這兩個樂器，本質(zhì)上音色較為互補融合，在小提琴的炫技表達(dá)和鋼琴的交響化伴奏中，也是音樂聽覺中快感與美感的雙重滿足。

首先，因為是樂隊譜的縮編，所以此曲對于鋼琴伴奏的演奏者的音樂素養(yǎng)與審美需求較多一些，要體會樂譜中和弦與織體的運用、力度變化的處理、情感表達(dá)這些是在樂隊中怎樣的體現(xiàn)并于小提琴合作演繹。其次，這一類型的縮編譜的產(chǎn)生，使音樂家不再局限于場地的大小來演奏這類具有一定篇幅的協(xié)奏曲，同時減少了眾多聲部磨合的難度，降低了排練的時間，小提琴獨奏著與鋼琴演奏著二人配合即可，盡管管弦樂的音響效果在一定程度中鋼琴再怎么模仿也無法比擬的，但是使用鋼琴協(xié)奏的客觀優(yōu)勢不容忽視。

結(jié) 語

《第五小提琴協(xié)奏曲》充分展現(xiàn)了維厄當(dāng)創(chuàng)作特點，在傳統(tǒng)框架中尋找突破與創(chuàng)新，此曲簡短而有力，樂曲創(chuàng)作的結(jié)構(gòu)新穎、旋律優(yōu)美、情感細(xì)膩，擅于運用小提琴的音色，技法涵蓋面廣泛具有深度，他的音樂與才華在當(dāng)時就已經(jīng)受到了較多著名音樂家的認(rèn)可，受到人們的廣泛喜愛。雖然在技巧性方面沒有超越帕格尼尼，但是對于法比樂派以及維奧蒂的風(fēng)格傳承方面做出了卓越貢獻(xiàn)，也很好的傳承了法比樂派的音樂風(fēng)格特征。對后世的小提琴音樂發(fā)展來說，他用自己的音樂內(nèi)容構(gòu)想，具有很高的格調(diào)，向小提琴演奏者們、作曲家們展示出另一炫技方式——樂思情感與技巧融合，不僅如此，還大膽革新作品的形式，讓音樂得以有更為豐富的表現(xiàn)。

鋼琴伴奏在聲樂作品與器樂作品中都是一種重要的伴奏形式，沒有像樂隊伴奏那樣高的形制要求，與演奏者配合也極為便利。對于鋼琴譜縮編演奏樂隊式交響式音響中，文本將樂隊伴奏譜與鋼琴伴奏譜放在一起，通過探析我們得知，鋼琴可以模仿樂隊中不同樂器的音響效果與織體形式，但是無法真正的展現(xiàn)出交響樂團(tuán)的多個聲部不同音色的樂器來伴奏的音響氛圍與氣勢。由聯(lián)想與遷移，鋼琴與其他樂器合作過程中，我們可以將鋼琴伴奏的交響化表達(dá)運用在不同的樂曲體裁中，在固定的譜面內(nèi)容中，通過交響化的模式，思考怎樣體現(xiàn)伴奏音樂豐富的音響效果，并在其中體會鋼琴交響化效果的音樂表達(dá)的樂趣。為演奏者、演唱者以及聽眾，提供不同的對伴奏樂曲的理解視角，體會音樂情感與技巧的同時，不斷感知音樂的魅力。■