試析莫扎特鋼琴奏鳴曲K330第一樂章演奏技巧

毛櫻花

引 言

莫扎特創(chuàng)作的鋼琴曲目具有濃重的古典韻味，融合了意大利、波蘭多個國家的樂曲風(fēng)格，獲得人們廣泛地認(rèn)可與推崇。莫扎特在創(chuàng)作時，融合多種情感，有優(yōu)雅的節(jié)奏、甜美的音律等，創(chuàng)設(shè)出多樣的鋼琴奏鳴情境，帶給人全新的曲目欣賞感受。在莫扎特眾多作品中，K330奏鳴曲對演奏者技能提出了較高要求。為此，以K330作品為主體，研究其演奏技巧，具有較高的研究價值。

一、1-58小節(jié)

（一）奏鳴曲組成

1、曲式組成

K330首章曲式，音律速度為中等，以小快板形式為主，節(jié)拍設(shè)定為2|4，曲調(diào)選擇“C大調(diào)”，在曲目演奏時，采取“奏鳴曲”形式。曲目組成包括：呈現(xiàn)、發(fā)展、重現(xiàn)三個部分。在作品中的1-58小節(jié)，是呈現(xiàn)部分內(nèi)容。在樂曲開篇時，并未進(jìn)行過多鋪墊，直奔主題。

2、整體演奏技巧

在K330作品演奏時，演奏人員應(yīng)保持氣息平穩(wěn)，以此提升彈奏力度控制效果，增加各音區(qū)強(qiáng)度的收放自如性。在氣息支持中，演奏人員需進(jìn)行力度保留、力度釋放等多種練習(xí)。從各種氣息調(diào)整中，感受力度把控帶來的音樂效應(yīng)。在K330作品中，含有多個輕快節(jié)奏、跳音處理、強(qiáng)度變化的音區(qū)，對演奏人員收放技巧的要求較高。在曲目練習(xí)時，演奏人員可進(jìn)行多次輕快節(jié)奏的練習(xí)，劃弧線跳音處理的演奏，以此熟練演奏K330作品，保持音律表達(dá)的連貫性。在練習(xí)中，關(guān)注氣息控制效果，以流動、平穩(wěn)的氣息狀態(tài)，完成K330的演奏過程。

3、把握曲目情感

K330鋼琴作品，是莫扎特與母親在巴黎時創(chuàng)作的首部鋼琴作品。在創(chuàng)作時，莫扎特生活較為艱苦，歷時2個月，完成了四部作品的創(chuàng)作。作品規(guī)模不大、音樂旋律順暢，攜帶一定教學(xué)功能，曲目內(nèi)容充實(shí)、音樂節(jié)奏豐盈，樂句形式優(yōu)美，作品內(nèi)涵深厚，含有濃郁的法國風(fēng)情。在作品首個樂章中，曲調(diào)節(jié)奏具有輕快性，表達(dá)莫扎特對生活的期盼、甜美的期望，曲調(diào)中混合著各國舞曲節(jié)奏，音樂表達(dá)不具枯燥性，以較強(qiáng)的清新旋律、動感節(jié)奏、溫潤優(yōu)雅，展現(xiàn)作品的音樂親切感。由此贊嘆：莫扎特在生活困境中，保持著純真思想，創(chuàng)作出優(yōu)美作品。

（二）1-8小節(jié)的演奏技巧

1-8小節(jié)中，重點(diǎn)表達(dá)主題內(nèi)容，共有兩個小節(jié)，表達(dá)一組樂句。1-2、3-4兩組小節(jié)具有相同性，進(jìn)行和聲處理時，主要選擇“主和弦”形式，配合“下屬和弦”處理方式，確保和聲自然。5-6小節(jié)中，包括“下屬”、“主”兩種和弦方式。7-8小節(jié)奏鳴時，以“屬和弦”為起點(diǎn)，自然過渡至“主和弦”，組成終止樂句，明確主題內(nèi)容。

整個主題部分，曲調(diào)明朗、音律秀麗，生動表達(dá)初期的作品創(chuàng)作動機(jī)，帶給聽者較強(qiáng)的作品認(rèn)同感。在鋼琴演繹者彈奏此曲調(diào)部分時，以指尖輕觸鋼琴鍵盤，手指豎直操作弦部分，保持音律質(zhì)感性，關(guān)注樂句斷句的合理性，表達(dá)著語氣的歡快、思想的純真。在曲目表演時，以柔和演奏形式，靈活進(jìn)行手腕操作，保證鋼琴作品質(zhì)量。演奏者在實(shí)踐時，左手操作的音區(qū)為“阿爾貝提”。此音區(qū)演奏時，以16分音符為基礎(chǔ)，八組音符為單元，每個單元給一次力，保持左手音量控制的平穩(wěn)性，確保整個作品音律節(jié)奏的和順性[2]。

（三）9-18小節(jié)的演奏技巧

9-18小節(jié)是用作連接曲目的句式。9、10小節(jié)的構(gòu)成，包括屬、分解兩種弦，彈奏力度確定為p級。在彈奏時，以右手操作區(qū)為主，保證彈奏明亮、觸鍵輕快，維持樂句表達(dá)的連續(xù)性。11小節(jié)中，含有一、三兩組連音，二、四節(jié)拍用作跳躍音區(qū)。在演奏11小節(jié)時，應(yīng)保證各音區(qū)發(fā)力的準(zhǔn)確性，側(cè)重突出莫扎特在曲目中的情懷，演奏力度為f級。14、15小節(jié)與11小節(jié)一致。16-18小節(jié)，作為曲調(diào)的過渡音區(qū)，在首個節(jié)奏中，前半拍演奏力度為f級，彈奏強(qiáng)度逐漸增強(qiáng)，增加至17小節(jié)時，進(jìn)行強(qiáng)度調(diào)整，由第二拍起進(jìn)行強(qiáng)度減弱處理，從c3開始降低演奏強(qiáng)度，降至18小節(jié)。在演奏18小節(jié)時，以d音為降音終止節(jié)點(diǎn)。18小節(jié)演奏完成時，側(cè)重表演第二拍音區(qū)，準(zhǔn)確演奏三組音符單元，每組音符單元中含有一個16分音符，此時演奏完成主要主題內(nèi)容，預(yù)備進(jìn)行副主題演奏。

演奏在練習(xí)此音階時，應(yīng)把握創(chuàng)作者的作品情感，掌握作品的音色特點(diǎn)。莫扎特在創(chuàng)作K330時，以典雅、優(yōu)美為主要旋律。在作品中，極為關(guān)注裝飾音的使用。在裝飾音中，進(jìn)行強(qiáng)度遞進(jìn)、減弱的過度，增加作品整體演奏的靈動性。在作品中，莫扎特融合的情感思想，符合人們對美好事物的追求心理，契合于人們音樂的收聽心理。在K330音律創(chuàng)作時，更為關(guān)注柔美的音律，以表達(dá)心靈的純凈性。為此，在音色處理，以輕快、優(yōu)美、柔和為主要特點(diǎn)。在演奏時，演奏人員需精準(zhǔn)把握K330的音色特點(diǎn)，從音色處理角度，保證演奏質(zhì)量。

（四）19-30小節(jié)的演奏技巧

19-30小節(jié)內(nèi)容，是呈現(xiàn)部分，用作表達(dá)副主題內(nèi)容。在此音區(qū)中，整體音樂與主部分相近，節(jié)奏輕快、音區(qū)秀美、旋律優(yōu)美，是用于表達(dá)情感的音律部分。在演奏時選用G調(diào)。19、20兩個小節(jié)，彈奏力度為p級，主要由右手進(jìn)行演奏，保持一、二兩個拍的連接性，連接時右手劃出弧形，保證演奏音律過渡的自然性。21、22兩個小節(jié)演奏時，應(yīng)適當(dāng)增強(qiáng)演奏強(qiáng)度，以左手演奏為主。在演奏時，進(jìn)行音區(qū)分解、弦樂處理，保持持續(xù)自然。22小節(jié)的演奏，左手彈奏，保證跳音精短快速。23、24兩個演奏小節(jié)，是音區(qū)轉(zhuǎn)變的主要位置。25小節(jié)演奏時，左手演奏，彈奏力度為f級，右手演奏時，進(jìn)行持續(xù)音區(qū)連接。在演奏時，應(yīng)保障指尖控制力度，提升彈奏的靈活性，增強(qiáng)音區(qū)切換的靈活性，手腕應(yīng)松弛有度，由此演奏出優(yōu)美旋律。25-28小節(jié)，在演奏時左手彈奏為主，演奏內(nèi)容包括分解、三連音兩部分，彈奏應(yīng)保持自然連貫。尤其在三連音演奏時，應(yīng)加強(qiáng)首音演奏效果控制，關(guān)注整體三連音的節(jié)奏感。三連音中，25小節(jié)的演奏力度為f級，26小節(jié)彈奏力度為p級。27與28兩個小節(jié)的演奏與25、26具有相似性，以屬音階進(jìn)行音區(qū)結(jié)束處理。

此部分演奏時，演奏人員保障音律演奏清楚，起音時以柔和音樂為主，防止強(qiáng)硬音樂帶來的不適感。在練習(xí)時，以彈性適中為角度，進(jìn)行起音處理。在演奏時，高音部分、強(qiáng)度演奏音區(qū)，不可進(jìn)行過渡強(qiáng)烈的彈奏，合理控制表演力度。

（五）30-42小節(jié)的演奏技巧

30-42音區(qū)中，主要功能為音階連接。30小節(jié)演奏時，左右手同時操作，前半拍彈奏力度為f級，右手保持下行的彈奏動作，維持指尖彈奏的靈動性。在彈奏時應(yīng)保持力度均勻，收音操作須整齊。31小節(jié)在彈奏時，應(yīng)關(guān)注分音切換效果。分音時，彈奏力度f級與p級相互切換，應(yīng)保證收放自如。32小節(jié)演奏時，演奏力度為p級，采取逐漸增強(qiáng)力度、再降低演奏力度的形式，自然過渡至34節(jié)拍。34小節(jié)演奏時，第二節(jié)拍的演奏，演奏力度為sf級，過渡至p級，連續(xù)至35節(jié)拍，均采取跳音演奏方式。37節(jié)拍演奏時，應(yīng)融合裝飾音彈奏方法，保持演奏動作的均勻性，提升音區(qū)表達(dá)自然性。38小節(jié)演奏時，與34節(jié)拍相近，在下行演奏時，彈奏力度為p級。上行音區(qū)演奏，采取彈奏力度逐節(jié)增強(qiáng)的方式。41小節(jié)演奏時，左手首個節(jié)拍的演奏力度為f級，左手特點(diǎn)強(qiáng)調(diào)中區(qū)和聲部分，和聲時以主音為結(jié)束點(diǎn)，到達(dá)首個樂章的尾聲處理環(huán)節(jié)。

（六）42-48小節(jié)的演奏技巧

尾聲處理時，含有兩個樂句。42-54中共有12小節(jié)，進(jìn)行尾聲處理。42-48小節(jié)、49-54小節(jié)的演奏表達(dá)時，具有相同開頭、不同結(jié)尾的特點(diǎn)。42-25三個小節(jié)演奏時，演奏強(qiáng)度均為p級，46-48三個小節(jié)在演奏，彈奏強(qiáng)度逐節(jié)增強(qiáng)。在和聲區(qū)演奏時，以主、屬為演奏內(nèi)容，保持32分音符表達(dá)的均勻性。在演奏時，對此部分應(yīng)勤加練習(xí)，多做節(jié)拍練習(xí)，保持彈奏速度控制效果，回避彈奏速度加快問題。54-48小節(jié)中，是尾聲部的第二個樂句，右手演奏時，對下行音階進(jìn)行簡單處理，采取音區(qū)的簡要分解處理，融合弦音區(qū)，分解弦演奏力度為f級，下行音區(qū)演奏力度為p級。演奏時應(yīng)減少連音，保證斷音準(zhǔn)確。左手演奏時，主要包括柱、弦兩個部分。在和聲處理時，包括主、屬兩個演奏內(nèi)容。57小節(jié)演奏時，需要去除5音演奏內(nèi)容，回落至主音上，完成呈現(xiàn)部分的演奏內(nèi)容。

在尾聲部演奏時，演奏人員需要把握莫扎特作品的演奏特點(diǎn)。在實(shí)際演奏時，演奏人員應(yīng)仔細(xì)學(xué)習(xí)意大利、法國、波蘭三個國家的代表作品，進(jìn)行單曲音律練習(xí)，以此找準(zhǔn)K330中融合的曲目音律，確保演奏準(zhǔn)確，多國風(fēng)格融合自然，增強(qiáng)作品演奏的情感表現(xiàn)力。在選擇曲目練習(xí)時，可選擇莫扎特相關(guān)風(fēng)格的作品，進(jìn)行作品賞析，歸納K330的曲目風(fēng)格。

二、58-87小節(jié)

58-87音節(jié)區(qū)，是曲目演奏的發(fā)展部。發(fā)展部分的演奏任務(wù)，區(qū)別于呈現(xiàn)部的演奏過程，不再具有音節(jié)明朗、音律華麗的特點(diǎn)，無須強(qiáng)調(diào)樂曲主題，僅有28個音節(jié)，演奏音節(jié)較少，是一種去掉多個插句的演奏部分，在演奏中含有若干個轉(zhuǎn)音，再次將節(jié)奏回轉(zhuǎn)至C大調(diào)。在演奏時，添加了半音。此半音演奏時，具有嘆息性，帶給聽眾全新的柔和感，攜帶一定喜劇成分，含有絕妙的音階情感，情感包括甜美、憂傷等。在莫扎特作品中，憂傷情懷的表達(dá)，關(guān)聯(lián)于其生活窘迫。在創(chuàng)作K330作品時，當(dāng)時莫扎特的母親離世，致使莫扎特整個人陷入憂傷狀態(tài)?？陀^環(huán)境帶來的沖擊，致使莫扎特整體情緒低落。然而，在作品中，音樂情懷并未過于沉痛，情感把握有度，未過分張揚(yáng)樂觀，無過渡渲染憂傷。

此音階演奏時，演奏者應(yīng)考量莫扎特創(chuàng)作的情感變化，以此保障演奏效果。為保障演奏技巧，演奏人員可挖掘莫扎特的創(chuàng)作背景資料，分析其作品特點(diǎn)，確保情感把握的準(zhǔn)確性。在實(shí)踐中，K330各小節(jié)的演奏強(qiáng)度，具有多重變化性，主要演奏強(qiáng)度為f、P，確保整體音樂語言表達(dá)的融合性，減少突兀節(jié)奏的形成，增加音樂演奏的輕快優(yōu)美性。為此，表演者在練習(xí)K330作品時，應(yīng)加強(qiáng)曲目語言領(lǐng)會，感受莫扎特的思想情懷，融合情感，進(jìn)行演奏，深入領(lǐng)會作品中音階變化的特點(diǎn)，保證演奏質(zhì)量。

三、重現(xiàn)部

在88小節(jié)之后，是作品的重現(xiàn)部分，此音區(qū)重現(xiàn)了作品開篇的華麗節(jié)奏。在音區(qū)表達(dá)中，可領(lǐng)會各類經(jīng)典主題內(nèi)涵。音區(qū)表達(dá)時具有引導(dǎo)動機(jī)，融合新型修飾，包含青春勵志思想。在作品精神風(fēng)格方面，更多音樂演奏效果源于節(jié)奏。在樂譜中，進(jìn)行彈奏力度的標(biāo)記，彈奏力度與呈現(xiàn)部演奏具有相似性。在實(shí)際演奏時，不可全面照搬呈現(xiàn)部的方法，應(yīng)更具色彩、情懷，充分表達(dá)曲目中典雅流暢、曲目清爽的音階特點(diǎn)，帶給人們強(qiáng)烈的聽覺體驗(yàn)。在結(jié)束音區(qū)中，以熱烈、明快的節(jié)奏內(nèi)容，表達(dá)不舍之情，完成鋼琴演奏。

此部分演奏時，演奏人員應(yīng)融合于鋼琴中，感受鋼琴帶來的音樂氛圍，完成各環(huán)節(jié)的演奏。在K330作品演奏時，作品各環(huán)節(jié)表現(xiàn)出較強(qiáng)的節(jié)奏性，可劃分多個音區(qū)，進(jìn)行曲目演奏練習(xí)。在演奏時，演奏人員應(yīng)掌握各分區(qū)的鋼琴演奏特點(diǎn)，適應(yīng)鋼琴帶來的音樂環(huán)境，形成人與鋼琴的相互配合，保證音樂彈奏效果。為此，在演奏練習(xí)時，演奏人員應(yīng)嘗試在多種不同鋼琴中進(jìn)行曲目練習(xí)，把握各類鋼琴的音色變化特點(diǎn)，結(jié)合K330的曲目特征，高質(zhì)量進(jìn)行曲目演奏，切實(shí)展現(xiàn)莫扎特作品創(chuàng)作的藝術(shù)性，保證表演效果。

四、K330的觸鍵技巧

（一）音階

在第一樂章中，含有多組樂句，在句式中添加了圓滑線標(biāo)記。此部分在演奏時，不可發(fā)生演奏間斷，應(yīng)保持演奏操作的連貫性，減少轉(zhuǎn)指形成的觸鍵力量不均衡問題。在演奏時，手指應(yīng)緊貼鋼琴鍵，進(jìn)行音階演奏，各手指的首個關(guān)節(jié)保持相同的彎曲狀態(tài)。在首音演奏時，需回避音階加重問題，保持語氣連貫、整體銜接自然。

（二）斷音

在K330樂章中，含有兩類斷音演奏，其一為跳音，其二為頓音。兩類斷音演奏，要求音律演奏清除、音階表達(dá)輕快。在莫扎特作品中，此兩種斷音的音階表達(dá)差異性較小。為此，演奏人員應(yīng)保持手指與鋼琴鍵的貼近狀態(tài)，提升手腕、手指演奏的靈活性，保障演奏力度均衡。在演奏斷音時，不可延長時值。

（三）裝飾音

在K330中，有兩種裝飾音，其一為顫音，其二為倚音。（1）顫音演奏技巧。顫音演奏時，可依據(jù)波音形式進(jìn)行演奏，以上方2度為演奏起點(diǎn)。彈奏時，表演者應(yīng)保持手臂、手腕的自然性，盡量增加手指彈奏速度，形成高速觸鍵狀態(tài)，保持手指間觸鍵力度、觸鍵速度的均衡性，塑造內(nèi)心較強(qiáng)的演奏節(jié)奏感，保證演奏效果。（2）倚音演奏技巧。在K330作品中，整體樂曲演奏特點(diǎn)具有清晰性，應(yīng)關(guān)注二連、尾音的演奏處理。尤其在演奏f、g時，應(yīng)關(guān)注手指觸鍵演奏方式的變化。當(dāng)左手在觸鍵演奏16分音符時，應(yīng)有效控制演奏力度，保持手指演奏的均勻性。

結(jié) 語

綜上所述，莫扎特創(chuàng)作的鋼琴作品，融合了自然旋律，在情懷、思想等方面，均有一定造詣。莫扎特在作品中，融合了飽滿的情感，表現(xiàn)出其對鋼琴藝術(shù)的精深追求。在實(shí)踐演奏莫扎特作品時，可感受作品內(nèi)涵，領(lǐng)會作品本質(zhì)。■