詠嘆調(diào)《為藝術(shù)為愛情》藝術(shù)分析

余雅楠

普契尼于20世紀(jì)初創(chuàng)作的歌劇《托斯卡》是享譽(yù)世界的偉大歌劇作品之一，有著真實(shí)主義藝術(shù)風(fēng)格，通過對真實(shí)生活的藝術(shù)性描繪揭露社會的黑暗、展現(xiàn)底層人民水深火熱的生活現(xiàn)狀。其中《為藝術(shù)為愛情》是歌劇《托斯卡》中經(jīng)典的女高音唱段，普契尼以優(yōu)美的和聲以及豐富的旋律創(chuàng)作出這首極具藝術(shù)性、感染力及抒情性的歌劇唱段。自歌劇《托斯卡》于1900年在羅馬首演以來，詠嘆調(diào)《為藝術(shù)為愛情》便得到諸多世界著名女高音歌唱家的青睞，她們以高超嫻熟的歌唱技巧，融入自身對此首詠嘆調(diào)的理解及審美價值追求，對此首詠嘆調(diào)進(jìn)行了多樣化的詮釋與表現(xiàn)，使得《為藝術(shù)為愛情》成為經(jīng)典的唱段，且廣為流傳、經(jīng)久不衰。分析詠嘆調(diào)《為藝術(shù)為愛情》的創(chuàng)作及故事背景、藝術(shù)風(fēng)格與藝術(shù)表現(xiàn)，對當(dāng)代歌劇藝術(shù)的創(chuàng)作及表演具有重要意義。

一、詠嘆調(diào)《為藝術(shù)為愛情》背景概述

任何藝術(shù)的創(chuàng)作都不能脫離其所處的社會、時代及文化背景，歌劇藝術(shù)也不例外。若想深入領(lǐng)會詠嘆調(diào)《為藝術(shù)為愛情》的藝術(shù)魅力，便需要回溯十九世紀(jì)意大利，分析其歌劇題材的來源、創(chuàng)作的哲思及深刻內(nèi)涵，以此體會創(chuàng)作者的內(nèi)心世界，感受其涌動的情緒情感。

（一）真實(shí)主義歌劇的背景簡述

詠嘆調(diào)《為藝術(shù)為愛情》創(chuàng)作于十九世紀(jì)。十九世紀(jì)中葉的意大利迎來了獨(dú)立戰(zhàn)爭的勝利，先后三次的獨(dú)立戰(zhàn)爭讓意大利終于實(shí)現(xiàn)了民族團(tuán)結(jié)與國家統(tǒng)一。但獨(dú)立戰(zhàn)爭的勝利并不意味著人們擺脫了水深火熱的生活，戰(zhàn)后的意大利人民依然沒有迎來所渴望的自由與解放，反而陷入了更加艱苦與不公的時代中，資本主義、封建主義猶如兩座大山重重地壓在意大利人民的身上，他們面對著命運(yùn)的不公，在黑暗的社會中期盼著曙光，在雙重壓迫之下艱難地生活。底層社會中貧苦農(nóng)民與悲慘居民的遭遇受到了藝術(shù)創(chuàng)作者的關(guān)注。此時意大利歌劇還未走出古典主義與浪漫主義時期，其所選的題材多源于宗教信仰、民族戰(zhàn)爭等，與底層社會人民的現(xiàn)實(shí)生活相距甚遠(yuǎn)。因此，真實(shí)主義歌劇應(yīng)運(yùn)而生，以普契尼為代表的歌劇藝術(shù)創(chuàng)作者開始描述真實(shí)的社會生活、關(guān)照底層社會人民的境遇與命運(yùn)，通過對真實(shí)生活的再現(xiàn)以揭露社會的黑暗，對苦痛生活本質(zhì)成音的深度思考[1]。

（二）詠嘆調(diào)《為藝術(shù)為愛情》簡述

詠嘆調(diào)《為藝術(shù)為愛情》出現(xiàn)在歌劇《托斯卡》的第二幕。歌劇《托斯卡》以正義與愛情為主題，以托斯卡破碎的愛情鞭笞當(dāng)時的社會統(tǒng)治者，展現(xiàn)社會的黑暗及底層社會人民的境遇。劇中托斯卡為掩護(hù)政治犯而被捕入獄，為救出愛人卡拉瓦多西一次次地讓步于局長，最終刺死局長。面對著局長的步步緊逼、愛人的命懸一線，無助絕望的托斯卡唱出這首經(jīng)典的詠嘆調(diào)。唱罷，托斯卡假意答應(yīng)局長的要求，親眼看著局長允許她和卡拉瓦多西出國的簽證，當(dāng)局長上前擁抱托斯卡時，托斯卡拿起餐刀一刀刺死了局長。她帶著簽證想要尋卡拉瓦多西，但得知愛人已經(jīng)死去多時，悲痛的托斯卡憤怒地喊著“斯卡皮亞，我同你一起去見上帝”，隨機(jī)跳墻自盡。這場歌劇最終以悲劇結(jié)尾?！稙樗囆g(shù)為愛情》是這跌宕起伏劇情的銜接唱段，宣敘調(diào)與詠嘆調(diào)的循環(huán)使得此首詠嘆富有感染力與震撼力，也讓女主人公托斯卡的形象愈發(fā)鮮明與生動。

二、詠嘆調(diào)《為藝術(shù)為愛情》藝術(shù)風(fēng)格

詠嘆調(diào)《為藝術(shù)為愛情》出現(xiàn)在歌劇《托斯卡》的第二幕，是整部歌劇中唯一一首詠嘆調(diào)。普契尼以豐富的旋律、優(yōu)美的和聲、精巧的構(gòu)思及高度的藝術(shù)造詣書寫華彩篇章，推動劇情逐步發(fā)展，使得女主人公托斯卡的形象愈加豐滿立體、鮮活生動，也帶來的整部歌劇的高潮。綜合而言，詠嘆調(diào)《為藝術(shù)為愛情》的藝術(shù)風(fēng)格主要體現(xiàn)在以下三大方面：

（一）女主人公托斯卡的形象

女主人公托斯卡并非一個完美的形象，她也有著人性的弱點(diǎn)。當(dāng)托斯卡深愛畫家卡拉瓦多西時，她的種種行為都表現(xiàn)出強(qiáng)烈的占有欲與嫉妒心。如要求卡拉瓦多西將畫像眼睛改成自己眼睛的顏色；因一把扇子引發(fā)嫉妒心而出賣愛人等。正是因?yàn)檫@些人性弱點(diǎn)的存在，才使得其形象血肉豐滿，不再是高大全或閃耀著人性的光輝，而是普普通通的小女人，與后續(xù)托斯卡為忠貞愛情而自盡的行為形成鮮明的對比，也讓劇情的發(fā)展與人物的表現(xiàn)合乎情理與生活邏輯。不僅如此，托斯卡也是溫柔、善良、機(jī)智、正義且勇敢的，當(dāng)她見到心愛的畫家時便會溫柔、善解人意；會用計策騙取局長的信任；會勇敢地與惡勢力作斗爭，也會對愛情忠貞不渝?？梢哉f，托斯卡的性格是釀成這場悲劇的主要原因，但托斯卡的形象卻深入人心，尤其是在《為藝術(shù)為愛情》中，托斯卡對內(nèi)心的傾訴、情緒情感的變化，都讓人不由得想象，若是在和平與光明的時代，托斯卡這種有著小女人性情的女性，一定會與愛人長相廝守，但現(xiàn)實(shí)喚醒人們，也讓人們透過這場悲劇看到悲劇的根源所在[2]。

（二）詠嘆調(diào)《為藝術(shù)為愛情》曲式結(jié)構(gòu)

詠嘆調(diào)《為藝術(shù)為愛情》為復(fù)二部曲式結(jié)構(gòu)，第一部分包含兩個樂句，第二部分包含兩個樂段，兩個部分之間形成鮮明的對比，第二部分為單二部曲式結(jié)構(gòu)，不帶有再現(xiàn)部分。此首詠嘆調(diào)的篇幅短小，但對比中體現(xiàn)著強(qiáng)烈的情緒情感波動，第一部分旋律平和含蓄，節(jié)奏簡單，預(yù)示著暴風(fēng)雨來臨前的平靜。第二部分為情緒的宣泄與情感的爆發(fā)，旋律較為激昂，與第一部分形成對比，彼此間相互銜接又呈現(xiàn)出遞進(jìn)的關(guān)系，且遞進(jìn)式的旋律使得整首詠嘆調(diào)的內(nèi)容十分豐富，有助于塑造人物形象，推動情節(jié)的發(fā)展，并且為后續(xù)高潮的到來做鋪墊。

（三）詠嘆調(diào)《為藝術(shù)為愛情》藝術(shù)特點(diǎn)

詠嘆調(diào)《為藝術(shù)為愛情》的基調(diào)為緩慢的行板，感情色彩為熱情、激情。開始部分為兩個小節(jié)的引子，旋律柔和且甜美，令人內(nèi)心平靜，可以耐心地聆聽托斯卡的內(nèi)心傾訴。第一部分由兩個樂句組成，為降e小調(diào)，富有表情的意味。女主人公托斯卡以無奈且絕望的口吻訴說著自己的遭遇，深情地唱出內(nèi)心的感受，力度較弱、速度較緩，為后續(xù)情緒的爆發(fā)積蓄著力量。第二部分由兩個樂段構(gòu)成，為降E大調(diào)，旋律柔和平緩，此時托斯卡在回憶自己的人生，回憶著自己對上帝的信仰、對祈禱的虔誠，在敘述中表達(dá)著對神靈的質(zhì)問，宣敘調(diào)的使用是該部分的點(diǎn)睛之筆，在看似平和的敘述下，是托斯卡內(nèi)心愈演愈烈的情緒宣泄，她在控訴著命運(yùn)的不公、鞭笞著黑暗的社會統(tǒng)治者、表達(dá)著自己內(nèi)心的憤懣與絕望，一聲“上帝啊”將托斯卡的情緒推向高潮，她的憤怒轉(zhuǎn)化為泣不成聲，演唱時出現(xiàn)的延長音昭示著音樂的進(jìn)行，情緒的繼續(xù)宣泄[3]。

三、詠嘆調(diào)《為藝術(shù)為愛情》藝術(shù)表現(xiàn)

雖然歌劇《托斯卡》為愛情悲劇，但普契尼對底層人民的關(guān)照、對現(xiàn)實(shí)生活的關(guān)注，使得這部愛情悲劇中出現(xiàn)了眾多纏綿悱惻、情意盎然且動人心弦的唱段。詠嘆調(diào)《為藝術(shù)為愛情》便是其中之一。在藝術(shù)表現(xiàn)上，普契尼獨(dú)具匠心，將人聲與劇情、人物形象及情緒情感巧妙地融為一體，如行云流水般酣暢淋漓，渾然天成，有著深厚的情感內(nèi)涵與獨(dú)特的藝術(shù)魅力。詠嘆調(diào)《為藝術(shù)為愛情》的藝術(shù)表現(xiàn)主要體現(xiàn)在以下三大方面：

（一）緊扣情節(jié)，應(yīng)時應(yīng)景

詠嘆調(diào)《為藝術(shù)為愛情》出現(xiàn)在歌劇《托斯卡》中的第二幕，局長斯卡皮亞以卡拉瓦多西的性命威脅、要挾托斯卡，強(qiáng)迫托斯卡對局長妥協(xié)，對愛情忠貞的托斯卡誓死不從并與局長展開了激烈的爭執(zhí)。此時軍鼓的聲音響起，局長高速托斯卡這是罪犯們走向刑場時響起的鼓聲，愛人卡拉瓦多西的生命僅剩下最后一個小時。悲痛欲絕的托斯卡陷入迷茫、悲傷與痛苦之中[4]。

托斯卡刺死斯卡皮亞是整部歌劇的高潮部分，在此之前托斯卡受到了局長的威脅，陷入了悲痛的情緒當(dāng)中，面對著局長的步步緊逼、愛人危在旦夕的性命，劇情的發(fā)展愈加緊迫，托斯卡的情緒與情感也瀕臨爆發(fā)，在情緒與情感的不斷積累中，托斯卡唱出這首詠嘆調(diào)，表達(dá)了托斯卡內(nèi)心的掙扎、迷惘、無助與苦惱，抒發(fā)出托斯卡對不公命運(yùn)、黑暗社會的憤懣之情，也借助歌聲與藝術(shù)的形式再現(xiàn)了托斯卡的內(nèi)心境遇，為后續(xù)劇情的發(fā)展做足了鋪墊。在高聲歌唱此首詠嘆調(diào)后，托斯卡同意了局長的要求，看似妥協(xié)的背后是托斯卡毅然決然的勇氣，她假意迎合，實(shí)則以趁局長不備刺死了他。這一唱段前后的情節(jié)變化莫測、跌宕起伏，情緒與情感也愈發(fā)濃烈。詠嘆調(diào)《為藝術(shù)為愛情》起到起承轉(zhuǎn)合的作用，是劇情的過渡以及情緒的爆發(fā)，對于各個情節(jié)的銜接可謂渾然天成、應(yīng)時應(yīng)景，托斯卡在此表現(xiàn)出的對不公命運(yùn)的控訴與抵抗，對愛人的忠貞讓人們?yōu)橹畡尤?，引發(fā)了強(qiáng)烈的情感共鳴。

（二）層次鮮明，引人入勝

詠嘆調(diào)《為藝術(shù)為愛情》可以簡單地劃分為兩個樂段，第一樂段為降e小調(diào)，開始時音樂平緩，旋律溫和、下行且流露出憂傷之情，簡潔與平和的節(jié)奏配合以劇情的發(fā)展，體現(xiàn)出托斯卡的內(nèi)心，也可以看作是暴風(fēng)雨來臨之前的寧靜，仿佛托斯卡在低聲嗚咽。不僅如此，此首詠嘆調(diào)的歌詞塑造了鮮活生動的形象，托斯卡在歌詞中表達(dá)著對一切生靈的愛護(hù)，對受苦難人民的同情，但不公平的命運(yùn)依然要讓托斯卡陷入悲痛的境地，面臨著生死的抉擇，體現(xiàn)出托斯卡對命運(yùn)的控訴，對自身境遇的無可奈何。

第二樂段為降E大調(diào)，情感情緒愈發(fā)激烈，托斯卡內(nèi)心的苦悶與迷惘轉(zhuǎn)化對神靈的質(zhì)問，托斯卡虔誠的祈禱、堅定地信仰并沒有換來幸福美好的生活、與愛人相伴相生的快樂，在現(xiàn)實(shí)中面對的則是無窮無盡的苦難。托斯卡對神靈的質(zhì)問不僅僅是劇情之下的自然發(fā)展，也是普契尼對當(dāng)時黑暗社會的揭露、對宗教主義的駁斥。

詠嘆調(diào)《為藝術(shù)為愛情》中的兩個樂段，代表了兩個不同的層次，由最初的溫和平緩，到最后的層層遞進(jìn)，由溫婉含蓄轉(zhuǎn)為宣泄與爆發(fā)，將托斯卡內(nèi)心復(fù)雜、深刻的情緒展現(xiàn)得淋漓盡致，不僅以精巧的構(gòu)思、富于變化的調(diào)性以及多樣性的旋律線條帶給受眾以聽覺沖擊力，而且有著直擊人心的穿透力，情節(jié)的發(fā)展、歌詞的設(shè)計，都讓人們對這名女子產(chǎn)生了敬佩與贊賞之情，也讓整首詠嘆調(diào)、整部歌劇更加引人入勝，富有高度的藝術(shù)感染力[5]。

（三）情緒變化，生動可感

從詠嘆調(diào)《為藝術(shù)為愛情》的創(chuàng)作中可以看出，普契尼為此首詠嘆調(diào)付出了諸多心血，也運(yùn)用了眾多創(chuàng)新性的寫作手法。例如遞進(jìn)式的旋律可以讓不同劇情間的情緒、情感產(chǎn)生鮮明的對比；在樂句樂段內(nèi)巧妙地添加宣敘調(diào)，使得樂句樂段情致盎然、內(nèi)容豐富；以首尾相連的形式進(jìn)行創(chuàng)作，體現(xiàn)出劇情、人物行動以及內(nèi)心情感的連貫性，使得詠嘆調(diào)的劇情、演唱及表演一氣呵成。詠嘆調(diào)《為藝術(shù)為愛情》有著深厚文化底蘊(yùn)、豐富的音樂內(nèi)涵，尤以豐富多變的情緒最為打動人心。在這首詠嘆調(diào)中，旋律、節(jié)奏、和聲織體等均服務(wù)于人物形象的塑造，在如泣如訴、變化的音樂中，人們可以感受到奧托斯卡復(fù)雜的情緒，有對愛人卡拉瓦多西濃濃的愛意，對斯卡皮亞丑惡嘴臉地厭惡及憎恨，對不公命運(yùn)的控訴與抵抗，對刺死局長這一決定的毫不猶豫，以及面對愛人命懸一線緊迫情形下內(nèi)心的絕望與無助。劇情愈發(fā)緊張，托斯卡的情緒變化便愈加頻繁，配合以優(yōu)美的旋律、正合時宜的調(diào)性變化，實(shí)現(xiàn)了對托斯卡形象及情緒細(xì)致入微地刻畫，富有深刻內(nèi)涵的音樂、雖然短小卻膾炙人口的唱段，更是將人們代入到黑暗的社會背景與歌劇的情境之中，讓人們對托斯卡的遭遇感同身受，不僅帶給人們以視聽覺上的審美愉悅，而且調(diào)動人們的心理功能，使其對歌劇作品予以當(dāng)代關(guān)照，反思這部愛情悲劇而更加珍視當(dāng)前來之不易的美好與純潔的愛情。作為歌劇《托斯卡》第二幕中的經(jīng)典女高音唱段，《為藝術(shù)為愛情》有著豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力，創(chuàng)造性的音樂寫作手法，讓劇情逐漸邁向高潮，也讓情緒情感在歌聲中爆發(fā)，有著極強(qiáng)的震撼力，讓人們沉浸其中并獲得審美余韻。

結(jié) 語

詠嘆調(diào)《為藝術(shù)為愛情》是歌劇《托斯卡》第二幕中的經(jīng)典女高音唱段，也是跌宕起伏劇情的銜接唱段。此首詠嘆調(diào)的篇幅雖然短小，但蘊(yùn)含著深厚的人文精神與音樂內(nèi)涵，以應(yīng)時應(yīng)景的切入推動著劇情的發(fā)展，以鮮明的層次表現(xiàn)出強(qiáng)大的藝術(shù)感染力，也在情緒的變化中引發(fā)人們的深思，使得女主人公托斯卡的形象更加鮮活生動，也讓整部歌劇引人入勝、直擊人心?！?/p>