中國鋼琴作品創(chuàng)作的“技”“樂”“意”在《唐人詩意兩首》中的體現(xiàn)

肖 楊

一、作品介紹

作者徐振民，祖籍山東煙臺，著名作曲家，中央音樂學(xué)院教授，博士生導(dǎo)師。徐振民先生對古詩詞十分的熱愛，并將其融入自己的創(chuàng)作中，其作品創(chuàng)作中有不少都取材于中國古詩。如交響音詩《楓橋夜泊》和《金陵懷古》等，都是以古詩詞為題材進(jìn)行創(chuàng)作的?！短迫嗽娨鈨墒住肥切煺衩裣壬鷦?chuàng)作于1998年的一套鋼琴作品，是應(yīng)美國著名的鋼琴家、伊斯曼音樂學(xué)院拜瑞斯·奈德教授（barry snyder）的邀請而作，并由其在美國進(jìn)行了首演，并引起國內(nèi)外強(qiáng)烈的反響與轟動(dòng)。這套作品是基于唐代著名詩人陳子昂《登幽州臺歌》與常建《題破山寺后禪院》兩首唐代古詩的詩意而改編寫成的。

《登幽州臺歌》講述了詩人陳子昂登臨古幽州臺，面對蒼茫天地，表露心中的苦楚與人生抱負(fù)不得實(shí)現(xiàn)的憤懣與悲哀。感慨因錯(cuò)失機(jī)遇而孤獨(dú)、悲涼地度過一生。表達(dá)了詩人對前途、對人生的思考和探索。而《題破山寺后禪院》的詩詞描繪了古寺及周圍景色，營造出安逸寧靜、悠然自得的向往生活。詩人常建一生喜愛大自然，有著隱居山林、淡泊名利的心愿。表達(dá)了詩人寄情于山水之間的隱逸情懷。兩首詩作的風(fēng)格迥然不同，第一首的大氣磅礴相比，第二首則更有含蓄之美。

二、《唐人詩意兩首》之“技”

（一）民族五聲調(diào)式的運(yùn)用

民族五聲調(diào)式廣泛存在于中國古代和民間音樂中，并且在這個(gè)基礎(chǔ)上形成了中國民族調(diào)式的種種變化和完整的音樂理論體系，民族五聲調(diào)式是中國音樂作品之魂。中國鋼琴作品的創(chuàng)作同樣離不開對五聲調(diào)式的運(yùn)用，對中國五聲調(diào)式旋律主導(dǎo)作用的共識是鋼琴音樂創(chuàng)作中表現(xiàn)中國風(fēng)格的重要因素。以五聲調(diào)式為基礎(chǔ)的裝飾性旋律線，成為中國鋼琴旋律展開的重要基礎(chǔ)，也增加了中國鋼琴音樂獨(dú)特旋律線條的韻律感和節(jié)奏感。

《唐人詩意兩首》其一《登幽州臺歌》，為單三部曲式結(jié)構(gòu)。在調(diào)式上呈示段為C羽；中段為C宮（燕樂）－F角（五聲）－升F羽（雅樂）；再現(xiàn)段為D商（清樂）－降B羽－D商。

其二《題破山寺后禪院》，也為單三部曲式結(jié)構(gòu)，相較于第一首作品，它的五聲調(diào)式的特點(diǎn)更加濃郁，并在五聲調(diào)式的基礎(chǔ)上進(jìn)行擴(kuò)展，出現(xiàn)了七聲調(diào)式以及十一聲調(diào)式。呈示段為五聲升G商－A羽（清樂）－升G商與A羽；中段為B羽（五聲）－D羽（五聲）－F商（清樂）－降B羽（五聲）－升G商（五聲）－升C羽（清樂）－升F角（五聲）－C商（五聲）－升C商（五聲）－E商（五聲）－C羽（清樂）－升F羽（清樂）；再現(xiàn)段為A羽（清樂）－升A角（五聲）－F徵（五聲）－升C角（雅樂）－升G角（雅樂）－升F宮（燕樂）。頻繁的調(diào)性變化使音樂的色彩也在不斷變化，營造出詩句的景象與意境。

（二）中西結(jié)合的調(diào)式和聲

這兩首作品在創(chuàng)作技法上既運(yùn)用了西方的十二音體系，在旋律中又運(yùn)用了五聲調(diào)式的特點(diǎn)，是以五聲調(diào)式為骨架的泛調(diào)性寫作。作曲家在這首作品中把十二音現(xiàn)代作曲技法與中國民族調(diào)式相結(jié)合，準(zhǔn)確地表現(xiàn)出了原詩中所蘊(yùn)含的意境。在和聲上的運(yùn)用也十分個(gè)性，它的和聲中有采用根音下二度的方式進(jìn)行，調(diào)性的不斷變化使和聲色彩也在不斷變化。并且大量運(yùn)用了高疊和弦以及西方寫作常用的五度、七度的和弦結(jié)構(gòu)，使音樂更富表現(xiàn)力，更豐富了音樂立體化的音響效果。

在這兩首作品中，可以清楚地看見作者以民族化的音樂語言融入現(xiàn)代音樂創(chuàng)作技巧。在民族五聲調(diào)式的基礎(chǔ)上，借鑒西洋傳統(tǒng)和聲技法，形成新的和聲模式，促使傳統(tǒng)和聲與民族調(diào)式相交織。它的音樂主題材料高度集中，利用多調(diào)性的調(diào)性處理手段，頻繁地進(jìn)行調(diào)性變化，將不同的調(diào)性與調(diào)式材料相融合，使音樂材料更加豐富，還極大地豐富了作品的色彩。在織體上不斷變化，通過多變的節(jié)拍、多樣的節(jié)奏與節(jié)奏型以及節(jié)奏型與復(fù)雜拍子的結(jié)合，構(gòu)成了一種繁復(fù)龐大的音響效果。并且采用了線性邏輯的和聲方法，橫向的音樂走向著重強(qiáng)調(diào)的是和聲的橫向功能，追求一種“線條美”，使寫意的情感更好地傳達(dá)給觀眾的聽覺。

三、《唐人詩意兩首》之“樂”

中國鋼琴音樂作品是鋼琴藝術(shù)與中國民族風(fēng)格的融合，中國鋼琴音樂作品創(chuàng)作大多都基于民族音樂或民間生活題材，它們都具有明顯的民族特點(diǎn)。如丁善德的《中國民歌主題變奏曲》，王建中的《瀏陽河》都是以民歌進(jìn)行改編創(chuàng)作。這些作品都被賦予了時(shí)代氣息且被人民喜聞樂見?？v觀徐振民的作品創(chuàng)作，會(huì)發(fā)現(xiàn)他對古詩詞有自己獨(dú)特的見解，有不少作品都是以詩詞為題材進(jìn)行創(chuàng)作。這些作品都極具民族氣韻，并且賦有一定的民族精神。在《唐人詩意兩首》中，我們從作品的名字便可以得知它帶給我們的音樂是一種“詩意”。

（一）《登幽州臺歌》

前不見古人，后不見來者。念天地之悠悠，獨(dú)倫然而涕下。

古詩講述了詩人陳子昂登高眺遠(yuǎn)、感嘆自己懷才不遇的苦悶心情。徐先生以現(xiàn)代人的角度通過對古詩的深入理解，以古詩所想表達(dá)的含義并加入自己的思考進(jìn)行創(chuàng)作，每一句古詩都與音樂相呼應(yīng)，每一樂句都包含著對古詩含義的理解，都有所要表達(dá)的詩意。作曲家將詩詞語調(diào)的不斷變化融到自己的創(chuàng)作當(dāng)中，將詩詞豪邁的韻律與鋼琴磅礴的氣韻相結(jié)合，淋漓盡致地傳達(dá)了詩意與音樂。

樂曲第一小節(jié)為引子，低音區(qū)帶倚音的主和弦有著悲壯的音響效果，奠定了整首樂曲凄涼悲壯的基調(diào)，緊接著轉(zhuǎn)為高音區(qū)，運(yùn)用音域的對比來體現(xiàn)詩詞中“前人”與“后人”的時(shí)空感。A段（2-10小節(jié)）的旋律主要描繪了幽州臺清冷的環(huán)境，暗喻了詩人內(nèi)心落寞，整體色彩悲切凄涼。4個(gè)小節(jié)的連接（11-14小節(jié)）進(jìn)入到B段（15-24小節(jié)），作曲家通過速度的變化、力度的遞進(jìn)與對比，調(diào)性的不斷改變，節(jié)拍的交替來表達(dá)詩人內(nèi)心深處對于懷才不遇的憤恨。整個(gè)曲子的音樂情緒循序漸進(jìn)，一層一層的通過柱式和聲織體強(qiáng)調(diào)音響效果并且與長線條的音樂旋律融會(huì)貫通，將整首樂曲推向高潮，展現(xiàn)了蕩氣回腸的氣量，將唐詩中詩人所暗含的內(nèi)在情緒表現(xiàn)出來。又通過兩個(gè)片段的連接（25-34小節(jié)）將速度慢下來，音樂的基調(diào)開始回歸清冷與寧靜。最后旋律也回到了變化再現(xiàn)的A段（35-47小節(jié)），音色效果和B段有著強(qiáng)烈的對比，充滿落差感的音樂情緒也使人感同身受。音樂的最后在輕力度中回歸寧靜，多處長音的使用給人一種傷懷悲壯之感，像是一聲聲壯志難酬的嘆氣，詩人一腔熱血胸懷大志卻無奈被現(xiàn)實(shí)打敗，獨(dú)有面對天地述說心中的悲憤之情。整首樂曲的旋律將詩人的情感與音符合二為一。

（二）《題破山寺后禪院》

清晨入古寺，初日照高林。曲徑通幽處，禪房花木深。

山光悅鳥性，潭影空人心。萬籟此都寂，但余鐘磬音。

《題破山寺后禪院》是唐朝詩人常建的名篇。這是一首題壁詩。詩詞描繪了古寺及古寺周邊的風(fēng)景，營造出安閑清幽、自得其樂的向往生活。詩人寄情于山水并通過山水表達(dá)心境。整首樂曲強(qiáng)調(diào)“靜”與“禪”的感受。徐先生通過對本詩的理解，加上對音色和意境的追求，通過起承轉(zhuǎn)合的旋律為聽眾描繪了一幅如山水畫般的音樂畫卷。

A段（1-11小節(jié)）從第一小節(jié)低音區(qū)的六連音與高音區(qū)的旋律音均是五聲調(diào)式，帶有強(qiáng)烈的中國民族音樂色彩，整段音樂具有一種令人向往的朦朧感，音色明暗交接、虛實(shí)結(jié)合，描繪了詩句“清晨入古寺，初日照高林”的情景。B段（12-31小節(jié)）是本曲的華彩段落，均是連音的跑動(dòng)，通過調(diào)性不斷地更替，輕快明亮的音樂情緒層層遞進(jìn)，就好像詩人在表達(dá)對美景向往與走向美景的喜悅之情。在四五度疊置和弦慢速上行后，再次出現(xiàn)了六連音織體的雙手跑動(dòng)，行云流水般的音樂旋律就像郁郁蔥蔥的樹木在眼前層層疊起，將音樂進(jìn)一步的發(fā)展。24—28小節(jié)變?yōu)殡p手連音跑動(dòng)，通過琶音將全曲推向高潮，引出再現(xiàn)部。再現(xiàn)部（32-50小節(jié)）音樂速度變慢，第一主題再現(xiàn)，音樂的感覺變得深沉寧靜，在音色上比也A段的旋律更具有柔和與朦朧感。這層層疊進(jìn)的音樂意境詮釋了詩詞中詩人寄情山水、淡泊名利的情懷。

四、《唐人詩意兩首》之“意”

意境一直是中國藝術(shù)的追求，它像是一種藝術(shù)感受，在任何一種藝術(shù)形式中，我們都可以看到藝術(shù)手法對意境的創(chuàng)作。中國鋼琴音樂也不乏用技法對意境進(jìn)行營造的作品，如王建中的《平湖秋月》通過大量的裝飾性旋律和手法描繪了一幅颯颯秋夜，鏡湖月圓的典型東方式圖畫。意境是中國藝術(shù)的重要特征，它表現(xiàn)為音樂美、圖畫美、人情美、哲理美的綜合?！短迫嗽娨鈨墒住窞樘圃姼木幍匿撉偾鳛樘圃姳旧砭桶饩车拿鑼?，徐振民先生也在作品中將唐詩中對于意境的追求體現(xiàn)得淋漓盡致。我們可以深刻地感受到這首作品情中見景的圖像美、景中傳情的人情美、情景交融的音樂美以及對人生思考探索的哲理美。

（一）“大氣磅礴縹緲幽遠(yuǎn)”

《登幽州臺歌》原作中沒有具體的物境描寫，但整首作品俯仰古今、語言奔放，將詩人懷才不遇、壯志難酬的情緒表現(xiàn)得淋漓盡致，同時(shí)也營造出天地幽遠(yuǎn)的獨(dú)特意境。徐先生緊扣原作，以天地情懷的角度進(jìn)行創(chuàng)作，眾多的時(shí)空境界一一在畫面中呈現(xiàn)。營造出歷史與天地時(shí)空的對望，令聽者如同詩人般身臨其境，體現(xiàn)了中國文化“天人合一”的境界。運(yùn)用五聲調(diào)式展現(xiàn)古詩中憂思、感慨的情緒，通過旋律、織體橫縱向的裝飾性前進(jìn)，作品產(chǎn)生了空靈、立體的效果，畫面充實(shí)，耐人尋味。而用多個(gè)五聲調(diào)式混用，節(jié)拍和調(diào)性頻繁更替，速度的加快，力度的變化，復(fù)雜節(jié)奏的對位，音域的擴(kuò)張來展現(xiàn)詩人的情緒由憂轉(zhuǎn)憤，也將全曲推向高潮，營造出一種大氣磅礴的意境。樂句或樂段的銜接處“形散而意聚”，用連綿不斷的氣息將整首作品如絲線般貫穿。最后的再現(xiàn)段，主旋律的再次出現(xiàn)進(jìn)一步地加深了詩人的悲憤之情，樂曲的結(jié)束用一個(gè)省略三音的和弦以及一個(gè)極弱的長音，使音樂委婉生動(dòng)、意味悠長，仿佛“余音繞梁三日不絕”，營造出了一種縹緲幽遠(yuǎn)的意境。整首作品三段旋律各不相同，但在不同音符間都在塑造同一種意境、表達(dá)同一種情感。

（二）“淡泊名利寧靜致遠(yuǎn)”

《題破山寺后禪院》是唐代山水詩中獨(dú)具一格的佳作，抒發(fā)的是寄情山水的隱匿胸懷。詩人以獨(dú)特創(chuàng)作視角和運(yùn)用語言為讀者營造了一種寧靜悠揚(yáng)的意境。整首作品強(qiáng)調(diào)的是一個(gè)“靜”，并且將禪意與靜意相融合。詩以題詠禪院而抒發(fā)隱逸情趣，從晨游山寺起而以贊美超脫作結(jié)，樸實(shí)地寫景抒情，而意在言外。整首作品從景到情，再由情入景。徐先生很好地利用了這一點(diǎn)，將音樂的創(chuàng)作與詩作可謂融為一體。作品伊始，作者運(yùn)用五聲調(diào)式以及豐富的節(jié)奏型將情景構(gòu)建，“清晨入古寺，初日照高林，竹徑通幽處，禪房花木深”的畫面感隨著音樂撲面而來。結(jié)尾段運(yùn)用跳音的雙音與和弦將“鳥鳴”與“鐘磬之聲”描繪。音樂由靜轉(zhuǎn)動(dòng)、由近而遠(yuǎn)，這樣一靜一動(dòng)、一近一遠(yuǎn)的對比，將一幅山高水長、鐘靈毓秀的山水畫動(dòng)聽地展示在聽眾前，使人不由自主地在音樂的時(shí)間流逝中產(chǎn)生空間的想象。作品中關(guān)于風(fēng)景、自然等各個(gè)因素的描寫和題材中均包含著繪畫個(gè)性的元素，徐先生以其特有的文化氣質(zhì)、音響與音色的選取對所需要描寫的詩情畫意進(jìn)行描繪、對所要表現(xiàn)的具體意境進(jìn)行雕琢，對表現(xiàn)的主題個(gè)體性格與其內(nèi)涵進(jìn)行深化。表現(xiàn)了作者對這樣一種美好情景的向往，借景抒情，傳遞出作者的優(yōu)雅寧靜的文人品格，整首作品將“物境”、“情景”與“意境”很好地融合，從而也營造了淡泊名利、寧靜致遠(yuǎn)的境界。

結(jié) 語

徐振民先生在《唐人詩意兩首》這首作品中，將中國鋼琴音樂特色的“技”“樂”“意”相融合并發(fā)揮得到了極致。音樂與詩樂思想結(jié)合，深刻體現(xiàn)了作者的文化修養(yǎng)與藝術(shù)造詣。以古詩詞為題材創(chuàng)作的鋼琴作品并不多見，像這樣的精品更是少之又少，因此這套作品值得被更多的人發(fā)現(xiàn)與演奏，讓它得到更多的傳播與喜愛。中國鋼琴音樂的創(chuàng)作作為民族文化與西洋音樂的融合，始終貫穿著中華民族的物質(zhì)文化與精神文化。它有著自己的特點(diǎn)，有著深深的民族烙印，也一直在不斷的發(fā)展。本曲與我們平時(shí)演奏的古典作品不太一樣，它更注重的是對鋼琴音樂對意境的營造與審美。想要真正彈奏好本曲，應(yīng)該對詩詞、技法、文學(xué)意境等方面進(jìn)行研究與學(xué)習(xí)。同理在學(xué)習(xí)其他中國風(fēng)格鋼琴作品時(shí)我們也要學(xué)會(huì)去掌握其文化內(nèi)涵、風(fēng)格意蘊(yùn)和特色技法，才能在演奏時(shí)將作者所營造的音樂意境完美的呈現(xiàn)?！?/p>