趙 瑞
歌劇作為一種綜合的藝術(shù)形式的具象化體現(xiàn),使多種藝術(shù)之間進行充分的融合與協(xié)調(diào),最后呈現(xiàn)出一種極具藝術(shù)價值與藝術(shù)美的杰作。在我國的歌劇發(fā)展之路上,民族歌劇的誕生具有劃時代的意義,它標志著我國擁有了具有自己民族特色的歌劇作品,并且強有力地推進了我國之后的聲樂表演之路的高速發(fā)展。
經(jīng)典歌劇《木蘭詩篇》由著名作曲家關(guān)峽和偉大的編劇劉麟共同嘔心瀝血地創(chuàng)作而成,這部藝術(shù)作品以著名傳統(tǒng)詩篇《木蘭詩》為創(chuàng)作基礎(chǔ)與靈感,讓觀眾充分地感受到了強烈的中華民族魅力,也正是這樣使得這部作品極具民族特色。這是由彭麗媛、戴玉強、雷佳、譚晶等人主演的贊頌崢嶸豪情和中華傳統(tǒng)的婦女美德的原創(chuàng)大型情景交響歌劇。木蘭從軍是我國一個廣為流傳的歷史故事,整部作品中都呈現(xiàn)了特屬于中華民族的堅韌、含蓄以及柔情。具有內(nèi)斂與激情這兩種極具沖突的藝術(shù)美感。也正是因為這些藝術(shù)特色,使它成了中國歌劇史上的經(jīng)典之作。特別是歌劇中木蘭的唱段《我的愛將與你相伴終生》更是經(jīng)典中的經(jīng)典,在這部唱段中,不僅擁有凄婉柔情的藝術(shù)旋律,而且還為我們描繪了一幅在愛情的幻想與期待中美如畫的場景與期盼。在我國北魏封建時期女扮男裝替父從軍的故事大背景下,再加上作品獨特的審美情趣與人民大眾廣泛的共鳴,都促使這部民族歌劇成了一部經(jīng)典之作。
關(guān)峽用“奇、美、和”來形容并概括《木蘭詩篇》,一個流傳了一千五百多年的傳奇故事,一位美麗善良的女子女扮男裝替父出征,熱愛和平、充滿正義,再加之西方與東方藝術(shù)形式的相互融合,使得《木蘭詩篇》更具打動人心的力量。①讓中外藝術(shù)在作品中相互交融,這也是歌劇《木蘭詩篇》的特色特點與動人之處。關(guān)峽一直堅信歌劇的創(chuàng)作與表演中,音樂就是最核心的底板,音樂可以將人物和劇情銜接起來。因此他認為劇情受到音樂決定。
《木蘭詩篇》描繪以殘酷的戰(zhàn)爭作為背景,在這樣的背景下,階級矛盾加劇。這些因素是北京《木蘭詩篇》背景構(gòu)造的部分?!赌咎m詩篇》對北魏時期的腐敗統(tǒng)治以及利欲橫流進行了強烈的譴責,對勞苦大眾的反抗精神進行了謳歌和贊揚,這和勞苦大眾的精神追求形成了融合。在《木蘭詩篇》中木蘭果敢又善良,充滿了崢嶸豪情。歌劇《木蘭詩篇》的音樂廣泛收集了中國的地域民謠,再加以再次創(chuàng)作。在歌劇劇情的需要和歌劇的文學腳本的情景設(shè)置中摸索前進。隨著時間的推移,歌劇的藝術(shù)形式逐漸豐富起來,伴奏采用管弦樂隊隨歌劇一起即時表演,民族歌劇就在這樣的情況下,在摸索和探尋中,形成自己的獨一無二的舞臺風貌。
這是首曲式結(jié)構(gòu)為A、B、C的不帶再現(xiàn)的單三部詠嘆調(diào)。A段中,“啊,哥哥,我的好哥哥,我多想親親的喊你一聲?”,欲言口止的感情夾雜著無盡的矛盾、羞澀:第二句“啊,哥哥,我的好哥哥,你可知道木蘭心中的女兒情”與第一句雖然只有略微的差別,但卻是木蘭情感的一次推進,在力度上應(yīng)比第一句稍強,情緒稍激動。②此時的木蘭似乎也渴望能夠得到愛人的呵護與擁抱,來撫平戰(zhàn)爭映射在她身上與心頭的痛苦煎熬。全曲在第三部分的二重唱中隨著音樂把劇情和人物感情雙雙推向高潮,戰(zhàn)爭與和平的拷問,愛恨情仇地鋪敘在前面兩段音樂的托稱鋪墊下升華到情感的高點。恍惚中她看到劉爽而滿懷喜悅地招手,憧憬著在不遠處二人相互遙望深情對唱,直到那時而真切時而模糊的身影慢慢地消失不見。
歌曲巧妙的構(gòu)想源于音樂素材獨特發(fā)揮?!赌咎m詩篇》音樂素材取自中國的各個地域民謠,在以民謠為原型進行改編和精煉中,在音樂的再創(chuàng)作中使其蘊含了歷史文化特色,傳統(tǒng)典型的音樂創(chuàng)作形式的融入給作品賦予了更深的含義,也進一步賦予作品更豐富的情感表現(xiàn)形式。作品用了簡單的音樂素材。在調(diào)式的使用上,作者使用了羽調(diào)角調(diào)相互交錯的行進方式,所以作品也具有了像西方音樂一樣的回旋曲式的感覺。作品的主旋律線條與和聲伴奏貼合度非常的高,二者時而交互時而分離,音樂靈動的美感蘊含其中。關(guān)峽的作品不僅在內(nèi)在的音律美感上,更是在編曲配器的外在美感上都是飽滿而和諧,寫實手法與抒情特性兼而有之,樂句與音樂已經(jīng)高度融合。調(diào)式的特性與民族音樂的元素讓作品更接地氣,更加樸實無華,更加容易與受眾達成共鳴。我們當代音樂的創(chuàng)作,如果能與民族音樂有一定的角度契合或使用,則是對民族音樂的一種新傳承和新發(fā)展,作品既能夠體現(xiàn)傳統(tǒng)音樂的韻味,又具有當下時代所追捧的優(yōu)美元素。在詠嘆調(diào)中的旋律進行中,也是呈由上至下的旋律走向的。也正是這種旋律波動使它具有獨特的音樂特征,伴奏圍繞主旋律線條上下波動,并且節(jié)奏設(shè)置靈動多變富于云南地方民族風情。作品位于整部歌劇的第二章節(jié),唱詞與作品的發(fā)音咬字有著直接的關(guān)系,內(nèi)容鋪敘直接明了。因為救劉爽于生死關(guān)頭,木蘭中箭,在昏迷時,木蘭想象自己穿上了女裝,恍惚中把心中對愛人的真情訴說全部脫口而出,女性細膩真摯的感情在此刻已無法隱藏,與疆場上英勇作戰(zhàn)的將軍形象大相徑庭,真實的展現(xiàn)了木蘭溫柔可人的一面和她內(nèi)心深處低劉爽的深厚情誼。
歌劇《木蘭詩篇》在我國的民族歌劇發(fā)展進程中是一部里程碑式的杰作。在歌劇的創(chuàng)作過程當中,對于木蘭這個具有女性的柔情與剛強的精神這兩個沖突性格的塑造上,歌劇創(chuàng)作者采用了在歌劇經(jīng)久不衰的詠嘆調(diào)創(chuàng)作技巧,把故事中的主角木蘭的偉大而有血有肉、有情有愛的女英雄形象展現(xiàn)的不僅生動具體而且淋漓盡致。這個經(jīng)典唱段所演繹的故事背景發(fā)生在我們堅毅勇敢的木蘭為了保護生死相依的戰(zhàn)場摯友、更是心中想說而又不能傾訴的心中激起在意的人——劉爽,阻擋向其飛馳而來的敵軍之箭而身負重傷后。在戰(zhàn)場激烈的動蕩與惡劣的條件下,身體的疼痛刺激著她,使她的意識出現(xiàn)了恍惚,那堅韌的一直緊繃繃的意志終究還是敗下陣來,在裂縫之中傾漏出長久壓抑的女兒情思和濃愛之意以及內(nèi)心的苦苦為之斗爭、煎熬的不可說。展現(xiàn)這支詠嘆調(diào),對音色的要求和對感情色彩的渲染都更為嚴格。譜例中“我的好哥哥”,“我的”后半拍弱起,演唱注意譜面上表情術(shù)語“深情地”、力度術(shù)語“弱”,特定的恍惚夢境,相對含蓄地表達出木蘭對意中人劉爽傾慕之情。
詠嘆調(diào)音樂包含和覆蓋了河南開封地域民謠的優(yōu)點,正是因為這樣的融合,能夠在一定層面縮短歌劇過于嚴肅的藝術(shù)形式和普適性的大眾接受度之間的差距,就如同當今社會中隨意的口語化交流方式,也是為了滿足普適性需求。詠嘆調(diào)的表演是融合理解、展現(xiàn)的過程,表演藝術(shù)家不僅僅要深入地去知曉作品的歷史,有關(guān)的知識,還需要進一步對表演的曲譜不斷研習,最終才能把故事通過自己的音樂技巧展現(xiàn)出來,像觀眾述說,產(chǎn)生共鳴。歌劇《木蘭詩篇》中關(guān)于木蘭的人物原型也是頗有淵源,在劇中木蘭軍事領(lǐng)導才能突出,軍事技能更是高出眾人。在音樂形象設(shè)計上,木蘭就是敬愛夫婦的子女、更是為了國家犧牲自己的巾幗英雄、還是有了愛人的情竇初開的少女,這幾種形象相互交織塑造了生動立體的女性形象。
這首作品表現(xiàn)的是木蘭的心底箴言,內(nèi)心充滿著喜悅之情,夢境中開心地看著自己心愛的人,再加上湖面波光粼粼朝陽升起美妙無比。唱腔咬字也要跟著美麗的心情一塊放松,進入音樂主題后,附點節(jié)奏型和頻繁的切分音是在營造劃船的音樂律動,要用幸福的語調(diào)描繪愛情憧憬。
在演繹歌劇作品的過程中,我們首要的任務(wù)就是對于所演繹角色的心理狀態(tài)以及他內(nèi)心的活動聯(lián)系真實的生活進行揣摩,其次需要把握要這部作品的聲樂藝術(shù)語言特征,以及觀眾對這部作品的一個審美標準和它獨特富有的表達方式?!赌咎m詩篇》這部歌劇在演繹的過程當中也因為它獨具一格的藝術(shù)吸引力以及深刻的藝術(shù)內(nèi)融而受到了觀眾與音樂愛好者的熱愛和爭相欣賞、演唱。在演繹這部經(jīng)典的歌劇唱段《我的愛將與你相伴終生》的經(jīng)過之中,高程度的解析與嚴格要求自律完成就是歌劇演員們的一直以來所堅守底線與堅持的原則。在歌劇唱段的表演中,將自身與角色有機結(jié)合、對于角色充分地理解以及對于歌劇展現(xiàn)的過程,都是不可或缺的重中之重。表演藝術(shù)家不僅僅要深入地去深入地去知曉作品的歷史,有關(guān)的知識,還需要進一步對表演的曲譜不斷研習,最終才能把故事通過自己的音樂技巧展現(xiàn)出來,像觀眾述說,產(chǎn)生共鳴。為了細膩地展現(xiàn)出木蘭這個英雄人物獨特的崇高品質(zhì)和強大的人物魅力,也就要求藝術(shù)家要對于木蘭有關(guān)歷史與文學作品進行極致的解讀與剖析。就如同詠嘆調(diào):“啊哥哥我的好哥哥”的演唱,這一層次是木蘭內(nèi)心喜悅與自豪的真實寫照,
同時也是木蘭在面對軍旅生活中長期身份的隱瞞以及自身性格的反差和心中愛意壓抑之下的絕底的掙扎于渴望。正是因為這種感情極其的復雜而又濃烈就更加需要在唱段的演唱者在作品演唱之前就已經(jīng)沉浸在所演繹的角色當中去,并且牢牢地抓住覺得內(nèi)在的情感狀態(tài),只有這樣要求自己才能在演繹的過程中精準地把握人物的心理、更加完美地詮釋出角色的藝術(shù)形象與內(nèi)涵。在展現(xiàn)這部分時嚴格的注重音色和吐字的清晰明確,還有歌唱的力度以及情感歡快愉悅,氣息平和。要展現(xiàn)出謳歌和贊揚。作品情感真摯,音樂空靈悠揚,人物的特點婉約含蓄。可以從多維度視角看到抒情的意味深長。中原人擅長悠揚的民歌,對這種慢速的悠揚旋律有著超乎一般的熱愛。音樂審慎標準的內(nèi)容構(gòu)造幫助其深刻的展現(xiàn)它的思想追求,從歌詞到覆蓋的其他音樂層面的影響因素,對這首歌詞的價值追求和藝術(shù)深度都有關(guān)鍵影響作用。
歌劇唱段在歌劇中的發(fā)展也是具有嚴謹?shù)倪壿嬓缘?,它不僅承載連接著之前的故事與情節(jié),而且還起到引入接下來的劇情與音樂內(nèi)容的作用,更為重要的是它還要扮演好自己的角色與重量。抒發(fā)著自己在歌劇中所承載的情感與內(nèi)容,也就是說既要擁有強大的功能性,也要擁有自己的靈魂與血肉、和不可或缺的獨立性。而在這部歌劇中,作曲家與作詞者就充分地考慮到了這一點。尤其是這個詠嘆調(diào)《我的愛將與你相伴終生》的創(chuàng)作與處理,把整部歌劇推向了情緒的高潮。也就意味著這部分的演唱要著重運用好重音和強拍形成的對比,還可以嘗試加入人的肢體或者臉部表現(xiàn)來幫助更好地展現(xiàn),力求將木蘭的唱段演唱處理得飽滿而準確。
在我國的民族歌劇的發(fā)展道路上,各位創(chuàng)作者、藝術(shù)家們從來沒有停止過自己的腳步與探索,一直是我們的民族歌劇發(fā)展不斷向前。不斷地創(chuàng)作了一部又一部的經(jīng)典之作與藝術(shù)形象。一直以來,在我國歷史上各個時期都有英雄女性的故事在民間廣為流傳。這也使得創(chuàng)作者們擁有了源源不斷的藝術(shù)源泉,從而誕生了一個又一個的極具藝術(shù)價值的作品與形象。也是民族歌劇的發(fā)展路線朝向我們本民族文化的特點上傾斜。作為中國民族歌劇中極具影響力與引導力的優(yōu)秀之作——《木蘭詩篇》不僅代表著是一部優(yōu)秀的英雄主義歌劇,同時也代表著我國民族歌劇的進步與內(nèi)涵。正是由于在我國民族歌劇的發(fā)展道路中那些優(yōu)秀的作曲家、音樂家不知辛苦與疲倦地揮灑藝術(shù)與高尚的汗水。才使得我國民族歌劇能夠崛起與進步,躋身于世界的藝術(shù)洪流而不倒,從跌跌撞撞到站穩(wěn)了腳跟,并且擁有了一席之地。也是由于創(chuàng)作者的高水準創(chuàng)作和表演者的高要求演繹,才能向觀眾、向世人展示出熠熠生輝、有血有肉、有情有愛的女英雄木蘭。■
注釋:
① 彭子圯.淺談歌劇《木蘭詩篇》中花木蘭的音樂形象——以《我的愛將與你相伴終生》為例[J].戲劇之家,2019,(01):50.
② 李楊.情景交響歌劇《木蘭詩篇》女主角的唱段分析及研究[D].西安音樂學院,2013.