王怡力
滿族新城戲源于滿族“八角鼓戲”,歷經(jīng)二百余年的傳承,新城戲的主體根基牢固,劇種得到了蓬勃的發(fā)展。1795年,“八角鼓”自京城傳入了東北地區(qū),很快盛行于滿族的世居之地“新城府”,并與當(dāng)?shù)氐拿窀韬退_滿調(diào)之間相融合,形成了與“京八角鼓”不同的“扶余八角鼓”。在扶余八角鼓流傳的過程中又融入了戲曲的元素,清朝末期乃至民國初期演化為了“八角鼓戲”并深受觀眾們的喜愛,因此八角鼓便得到了廣泛的傳播。
1960年10月27日,滿族新城戲有了屬于自己的專業(yè)實(shí)驗(yàn)演出團(tuán)體,正式成立了“扶余縣新城戲?qū)嶒?yàn)劇團(tuán)”,滿族新城戲這個(gè)劇種也開始步入專業(yè)藝術(shù)發(fā)展之路。歷經(jīng)了幾代藝術(shù)家的苦心經(jīng)營,滿族新城戲的原創(chuàng)劇目共有60余部,演出近萬場,受眾群體多達(dá)五百萬人次。其中,新城戲近年來所創(chuàng)作排演的經(jīng)典劇目《鐵血女真》《洪皓》榮獲文化部第三屆文華大獎(jiǎng)第一名,兩次榮獲中宣部“五個(gè)一工程獎(jiǎng)”,主要演員榮獲文華表演獎(jiǎng)、中國戲劇梅花獎(jiǎng)。
滿族新城戲發(fā)源并流傳于吉林省原扶余縣一帶,即今松原市所轄的寧江區(qū)、扶余市境內(nèi)。其母體是具有廣泛群眾基礎(chǔ)的滿族說唱曲藝八角鼓。扶余在渤海時(shí)期就是滿族先祖的轄地,隸屬于伯咄部。扶余在清朝的天命元年(1616年)設(shè)立了伯都訥站,康熙三十一年(1692年)移吉林副都統(tǒng)于此地,隸寧古塔將軍,稱伯都訥副都統(tǒng)。在清朝的嘉慶十五年(1810年)置伯都訥廳,轄境大致為今松原市寧江區(qū)的江北地區(qū)、榆樹市三縣(市、區(qū))以及扶余縣,清光緒三十二年(1906年)間,設(shè)立了新城府,民國二年(1913年)改為新城縣,民國三年(1914年)改為扶余縣。因在清代的扶余曾設(shè)新城府治,所以民間將此新創(chuàng)立的劇種稱為新城戲。清代的扶余曾是北方的重鎮(zhèn)之一,滿族的居民較多,曲藝八角鼓在扶余頗為流行。
1987年,經(jīng)吉林省戲劇文化界討論,進(jìn)一步明確了滿族新城戲的民族屬性,正式將其定名為滿族新城戲。我國著名戲曲活動(dòng)家馬彥祥先生在一篇評(píng)論中明確認(rèn)定:新城戲是由滿族曲藝八角鼓發(fā)展而成,應(yīng)屬滿族戲曲。也有滿族同胞曾提出過建議,希望把新城戲建設(shè)成地道的滿族戲曲。滿族新城戲的名稱已被列入《中國大百科全書戲曲·曲藝卷》《中國戲曲曲藝詞典》和《中國戲曲年鑒》之中。
滿族的民間說唱曲藝“八角鼓”在扶余流傳了百余年之久。因?yàn)榘私枪氖菑谋本┝鱾鱽?,在?dāng)時(shí)又被稱作“京八角鼓”,扶余在清朝的末期曾設(shè)制了新城府并有京駐武官副都統(tǒng),在民國初期新城府改為扶余縣,而在這一段清末民初的時(shí)期(1906—1914年)至新中國成立之前,恰恰是“八角鼓”發(fā)展得最為活躍和興盛的一段時(shí)期,八角鼓戲藝人(票友)在扶余境內(nèi)常態(tài)化演出。逢年過節(jié)或喜慶堂會(huì)的時(shí)候,知府、都統(tǒng)、縣長以及商賈富戶、地方豪紳等都會(huì)邀請(qǐng)這些八角鼓藝人來演唱“八角鼓”。那時(shí)候的民間說唱曲藝“八角鼓”不僅能登上大雅之堂,而且專業(yè)八角鼓藝人還經(jīng)常在城鎮(zhèn)和集市的茶肆進(jìn)行演出,并常常到附近農(nóng)村四處進(jìn)行表演活動(dòng),時(shí)而也到一江之隔的鄰縣郭爾羅斯前旗、農(nóng)安縣,以及黑龍江省的肇源縣、肇州縣一帶去演唱。
八角鼓這個(gè)民間說唱曲藝起初是滿族人民在行圍射獵的閑暇之余所進(jìn)行的民間藝術(shù)活動(dòng),大約在清朝乾隆年間逐漸發(fā)展為一種曲藝形式?!鞍私枪摹钡难莩叻譃閮煞N,一種是專業(yè)的八角鼓藝人,另外一種則是業(yè)余的八角鼓票友。八角鼓一般是多人坐唱的形式,分別由演唱者來手持八角鼓演奏,主唱者擊打八角鼓,又有單口、對(duì)口、拆唱、群唱等多種表演形式。
清朝末期至民國初期,扶余八角鼓衍生成了有人物扮演的“八角鼓戲”,鼓戲的特征更為鮮明,形成了滿族戲曲樣式的雛形。中華人民共和國成立之后,八角鼓的音樂工作者徐達(dá)音等人按照程殿選老先生的口授,記錄并整理了40個(gè)曲目和27個(gè)曲牌。
1959年,扶余縣政府對(duì)“八角鼓戲”進(jìn)行保護(hù)性的挖掘和整理,建立了新城戲的專業(yè)劇團(tuán)——扶余縣新城戲?qū)嶒?yàn)劇團(tuán),正式將“八角鼓戲”命名為“新城戲”。滿族新城戲的第二代傳承人趙少華(滿族)、吳廣(滿族)、張來仁、楊欣新、胡靜云、孫麗清、徐達(dá)音拜程殿選為師,向程老藝人虛心求教并大膽實(shí)踐,使?jié)M族新城戲這個(gè)劇種不斷地完善并發(fā)展,新城戲的傳承人們創(chuàng)編和移植了二十多臺(tái)滿族新城戲劇目。
滿族“八角鼓”,說唱曲藝歷史悠久,在漫長的歷史長河中形成了豐厚的音樂積淀,現(xiàn)在新編的滿族新城戲劇目也一直沿用著程先生留下的曲牌。雖然八角鼓歷經(jīng)了各民族的不斷融合,但“八角鼓”音樂不僅保持了它原有音樂的根本屬性,而且還為滿族新城戲唱腔的形成,起到了至關(guān)重要的作用。但是滿族新城戲?qū)Ψ鲇喟私枪乃囆g(shù)的繼承也不僅止于唱腔、曲目和曲牌方面。八角鼓是滿族新城戲產(chǎn)生并立足的藝術(shù)基礎(chǔ),在戲曲程式不斷完善的過程中,滿族新城戲更多地體現(xiàn)了八角鼓藝術(shù)的滿族文化精神,戲曲與滿族曲藝形式的結(jié)合體現(xiàn)的是一種民族認(rèn)同觀念,有更深的文化意義。
1959年扶余縣文化主管部門響應(yīng)周總理“繼承民族文化遺產(chǎn),東北地區(qū)創(chuàng)建自己劇種”的指示精神,召集了民間八角鼓藝人和音樂工作者對(duì)八角鼓藝術(shù)進(jìn)行改編和創(chuàng)造,準(zhǔn)備在此基礎(chǔ)上創(chuàng)立新劇種,并成立了“扶余新劇種編創(chuàng)委員會(huì)”,開始了新劇種的實(shí)驗(yàn)工作。從此新城戲有了自己專業(yè)實(shí)驗(yàn)演出團(tuán)體,并編演了實(shí)驗(yàn)劇目《箭帕緣》(趙少華、孫宏斌編劇,趙少華首次創(chuàng)腔)。滿族新城戲誕生之后,得到了良好的口碑和觀眾的熱烈反響,連專家們都給予了積極的評(píng)價(jià)。
在“文革”前的六年多里,新城戲又先后創(chuàng)編和移植了20多臺(tái)劇目如《戰(zhàn)風(fēng)沙》《斗縣官》《江姐》《望江亭》《奪印》《楊立貝告狀》《海防線上》等??偣惭莩?400余場,觀眾人次達(dá)180多萬,劇目《劉三姐》就先后演出300場。在排練和演出中,不斷地豐富和發(fā)展了新城戲的音樂唱腔,除了運(yùn)用一些扶余八角鼓老曲牌之外,還先后創(chuàng)編了十幾個(gè)板式唱腔,基本能夠表現(xiàn)滿族新城戲各種人物以及人物的思想感情,將曲藝音樂轉(zhuǎn)變?yōu)閼蚯魳贰?/p>
在滿族新城戲所排演的劇目中,影響較大的是現(xiàn)代戲《戰(zhàn)風(fēng)沙》。這個(gè)劇目是以扶余縣全國林業(yè)勞動(dòng)模范田富的先進(jìn)事跡為原型而創(chuàng)編的,也受到了廣大觀眾的歡迎和喜愛。長春電視臺(tái)現(xiàn)場直播了《戰(zhàn)風(fēng)沙》的演出盛況,吉林人民廣播電臺(tái)錄音全戲并多次播放,中央人民廣播電臺(tái)曾播放了《戰(zhàn)風(fēng)沙》的錄音選段。以新城戲音樂為基礎(chǔ)調(diào)創(chuàng)編的歌曲《戰(zhàn)風(fēng)沙》的主要唱段“大雁北飛”曾在扶余城鄉(xiāng)廣泛流行傳唱。
新城戲?qū)嶒?yàn)劇團(tuán)在初建之時(shí)積極響應(yīng)黨的號(hào)召,每年堅(jiān)持下鄉(xiāng)為農(nóng)民演出200余場。吉林日?qǐng)?bào)曾發(fā)文贊揚(yáng)新城戲劇團(tuán)是一個(gè)“頗受廣大農(nóng)民群眾歡迎的好劇團(tuán)”,因?yàn)樵搱F(tuán)不僅戲演得好,精神面貌和工作作風(fēng)也好,曾被群眾譽(yù)為“四新劇團(tuán)”,即:新劇種、新劇目、新隊(duì)伍、新作風(fēng)。
滿族新城戲的編導(dǎo)張來仁先生于1983年10月寫出了第一部反映滿族歷史生活的劇本《紅羅女》,他走訪了數(shù)位滿族學(xué)者和民間人士并到吉林省社科院查詢和學(xué)習(xí)了大量滿族歷史資料。與此同時(shí),編曲楊欣新等也赴北京、山東、河北等地學(xué)習(xí)和搜集了多種八角鼓及其他一些滿族音樂,準(zhǔn)備對(duì)新城戲的音樂唱腔進(jìn)行重大改革。導(dǎo)演孫麗清等也分別赴遼寧歌舞劇院和其他民間藝術(shù)團(tuán)體學(xué)習(xí)各種滿族舞蹈。還邀請(qǐng)了滿族音樂專家石光偉、滿族民間故事家付英仁等來劇團(tuán)傳授滿族民間歌舞及滿族民風(fēng)民俗。
1984年5月,在張來仁團(tuán)長的領(lǐng)導(dǎo)下,全團(tuán)演職員投入了緊張排練,將滿族歷史劇《紅羅女》以其鮮明的滿族特色和嶄新的藝術(shù)風(fēng)貌推上了舞臺(tái),立即受到了廣大觀眾的熱烈歡迎和好評(píng)?!都t羅女》劇目還參加了省級(jí)戲劇匯演,它那催人淚下的滿族歷史故事,別有韻味的音樂唱腔,以及獨(dú)具特色的滿族舞蹈和表演風(fēng)格,均得到了與會(huì)同行和專家們的好評(píng)。
《紅羅女》的成功是滿族新城戲走向輝煌的第一步,它不僅得到了廣大觀眾的普遍贊賞,尤其是滿族同胞更是倍加喜愛。1986年,新城戲又排演了第二個(gè)滿族歷史故事《繡花女》,在音樂唱腔、表演藝術(shù)等各方面再向前推進(jìn)一步,由吉林電視臺(tái)攝制成了電視戲曲片,參加了1988年東北三省聯(lián)合舉辦的電視金虎獎(jiǎng)評(píng)比,獲唯一一部優(yōu)秀電視戲曲片獎(jiǎng)。在吉林、黑龍江、遼寧、山東、深圳等二十多家省市電視臺(tái)一次或多次播放,中央三臺(tái)也首播了它的全戲,后又播放了它的選場,擴(kuò)大了滿族新城戲在全國的影響。
1990年5月,一部反映了扶余歷史上金太祖完顏阿骨打率眾起事滅遼的歷史故事的劇本,經(jīng)過專家們多次討論、反復(fù)修改后定稿。全團(tuán)演職人員精心排練,在音樂唱腔、表演和舞美等方面,不僅把自排演《紅羅女》以來所積累的優(yōu)秀成果全部繼承下來,并在此基礎(chǔ)上不斷突破、潛心揣摩,終于打造成了一出高水平的力作《鐵血女真》。
1992年,國家文化部在山東淄博舉辦“天下第一團(tuán)”優(yōu)秀劇目演出,滿族新城戲《鐵血女真》被省文化廳推薦參加了此次評(píng)比演出,被大會(huì)授予了優(yōu)秀劇目、優(yōu)秀編劇、優(yōu)秀導(dǎo)演、優(yōu)秀編曲、優(yōu)秀表演等13個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)。同年九月,應(yīng)國家文化部和中央電視臺(tái)邀請(qǐng),《鐵血女真》進(jìn)京演出并參加我國戲劇最高獎(jiǎng)“文華獎(jiǎng)”和我國表演藝術(shù)最高獎(jiǎng)“梅花獎(jiǎng)”的評(píng)比,獲文華獎(jiǎng)第一名,主創(chuàng)人員同時(shí)分獲文華編劇、文華導(dǎo)演、文華音樂設(shè)計(jì)、文化表演等9個(gè)個(gè)人單項(xiàng)獎(jiǎng)?!惰F血女真》為滿族新城戲的歷史寫下了最輝煌的一頁。
從《紅羅女》到《鐵血女真》是滿族新城戲自誕生以來最興旺的時(shí)期,《鐵血女真》的巨大成功將新城戲的輝煌成就推上了頂峰,不僅使新城戲獲得空前繁榮,也留下了寶貴的經(jīng)驗(yàn)與啟示。但以往的20多年,主創(chuàng)們只是把新城戲當(dāng)作地方戲曲來經(jīng)營,卻忽視了新城戲原本存在的滿族特點(diǎn),一味追求戲曲化、程式化,機(jī)械地向大劇種學(xué)習(xí),只注重戲曲的共性特征,卻削弱了新城戲的少數(shù)民族特色,阻塞了新城戲發(fā)揮自身特色。
滿族新城戲的藝術(shù)骨干隊(duì)伍逐漸流失,導(dǎo)致了戲曲文化傳承中面臨人才短缺,隨之而來是演員隊(duì)伍的嚴(yán)重老化,男性戲曲演員稀缺以及舞蹈演員年齡過大等問題,劇團(tuán)的演員正處在嚴(yán)重青黃不接的階段,演奏人員根本無法滿足民樂隊(duì)伴奏正常需要。松原市多年來一直沒有專業(yè)劇場,致使眾多排演劇目沒有演出機(jī)會(huì),廣大市民無緣欣賞新城戲。這些問題直接影響著滿族新城戲的生存與發(fā)展,必須采取切實(shí)有效的措施解決這一難題,使之得以延續(xù)并發(fā)揚(yáng)光大。
1999年市政府決定將滿族新城戲劇團(tuán)劃歸市里領(lǐng)導(dǎo),并將其名稱改為:松原市滿族藝術(shù)劇院,主要目的是保護(hù)和發(fā)展全國唯一的滿族戲曲藝術(shù)。新城戲的組織者和主創(chuàng)們下定決心對(duì)新城戲劇種建設(shè)進(jìn)行“回歸老基地、實(shí)現(xiàn)滿族化”的行動(dòng),具體方案是創(chuàng)編反映滿族歷史、人民生活的劇本,并把音樂唱腔拉回到八角鼓老曲牌上來進(jìn)行再創(chuàng)造。派出主要編曲人員到全國各地學(xué)習(xí)和搜集別處八角鼓音樂和其他滿族音樂,同時(shí)派出藝術(shù)骨干到有關(guān)單位和地方學(xué)習(xí)滿族舞蹈。在此過程中他們還注意吸收其他劇種的優(yōu)點(diǎn),同時(shí)也意識(shí)到了與傳統(tǒng)劇目相比,新時(shí)期的滿族新城戲應(yīng)該具有更多的時(shí)代感和民族性。這樣才能創(chuàng)造出自己獨(dú)特的表演風(fēng)格,豐富新城戲的創(chuàng)作基礎(chǔ)。
隨著滿族新城戲藝術(shù)形式內(nèi)容的不斷成熟,很多問題也不斷顯現(xiàn)出來,成為劇種建設(shè)和發(fā)展的瓶頸。滿族新城戲劇團(tuán)的人才問題就是亟待解決的一大難題,新城戲的劇團(tuán)里沒有科班出身的主演,也沒有高學(xué)歷的專家進(jìn)行指導(dǎo)。為此,新城戲采取了“送出去,請(qǐng)進(jìn)來”的辦法,大力培養(yǎng)自己的藝術(shù)人才。把各類專業(yè)人員送到省屬藝術(shù)院校進(jìn)行短期和長期的培訓(xùn)或觀摩學(xué)習(xí),并聘請(qǐng)各類專家到劇團(tuán)來講課教學(xué)或指導(dǎo)各種藝術(shù)創(chuàng)作。這項(xiàng)措施一直堅(jiān)持了數(shù)十年之久,在不斷實(shí)施中,演職人員的藝術(shù)水平不斷提高,演出質(zhì)量也越來越好。
滿族藝術(shù)劇院院長李靖提出了滿族新城戲和劇院工作的基本方針,制定并逐步實(shí)施了具體措施,即重新制定了業(yè)務(wù)考核制度,重點(diǎn)培養(yǎng)一些藝術(shù)骨干,與吉林藝術(shù)學(xué)院聯(lián)合開辦了一期戲曲專業(yè)班來培養(yǎng)后續(xù)人才。另外,又購置了燈光設(shè)備與音響設(shè)備,使劇院的舞臺(tái)設(shè)備和交通工具在全省所有專業(yè)表演藝術(shù)團(tuán)體中名列前茅。
10余年來,劇院還排演了30多個(gè)小品類節(jié)目,多次參加了省、市及全國性的匯演,獲得了數(shù)十個(gè)集體獎(jiǎng)和個(gè)人獎(jiǎng),通過競爭能夠培養(yǎng)演員隊(duì)伍,還能提高劇院知名度,為自己的藝術(shù)作品走向市場提供有利條件。劇院以精益求精的要求,先加工排練了從幾出大戲中提煉和創(chuàng)編的《薩滿舞》《腰鈴舞》《寸子舞》《單鼓舞》《火神舞》《鷹神舞》《祈太平》等原有舞蹈;又先后新創(chuàng)編了《女真雄風(fēng)》《滿族風(fēng)情》《太祖頌》《海冬青舞》《銅鏡舞》《簸箕舞》《單鼓與寸子》《三仙女的傳說》《拜天射柳》《神鼓與格格》《八角鼓神韻》《盛鐘鼓舞》等30多個(gè)獨(dú)具特色的滿族舞蹈。有的在全省舞蹈大賽中榮獲一等獎(jiǎng),還曾榮獲中國鄉(xiāng)土藝術(shù)協(xié)會(huì)頒發(fā)的中國鄉(xiāng)土藝術(shù)成就獎(jiǎng)。
2005年,劇院排演了大型現(xiàn)代滿族新城戲《皇天后土》。這部劇目謳歌了一位滿族的黨員干部在新時(shí)期的先進(jìn)事跡和高貴品格,后來又經(jīng)過加工提高,參加了全省新劇目評(píng)獎(jiǎng),榮獲綜合演出一等獎(jiǎng)和多個(gè)單項(xiàng)優(yōu)秀獎(jiǎng)。
2008年,劇院編創(chuàng)了大型滿族歷史故事劇《洪皓》。這部戲邀請(qǐng)了劇院已經(jīng)退休的老導(dǎo)演、老編曲回來排練和教戲,并全部啟用年輕的新演員,通過讓他們在劇中扮演關(guān)鍵角色來培養(yǎng)新演員的骨干力量?!逗轲穭∮?009年正式公演,獲得了中國少數(shù)民族戲劇學(xué)會(huì)頒發(fā)的金孔雀綜合大獎(jiǎng)并榮獲中宣部頒發(fā)的“五個(gè)一工程”獎(jiǎng)。2010年,央視戲曲頻道的“戲曲采風(fēng)”欄目播放了《洪皓》的全戲錄像并對(duì)此進(jìn)行了專題播報(bào)。2012年《洪皓》更是登上了國家大劇院的舞臺(tái)。
滿族新城戲是我們國家獨(dú)具特色的優(yōu)秀文化遺產(chǎn),必須加以很好的傳承和保護(hù),使其再創(chuàng)輝煌。2012年,市委市政府將這個(gè)表演藝術(shù)團(tuán)體改制為公益性事業(yè)單位,將其名稱改定為:松原市滿族新城戲傳承保護(hù)中心。新成立的松原市滿族新城戲保護(hù)傳承中心是在國家不斷提倡非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)的背景下產(chǎn)生的,其在松原市滿族藝術(shù)劇團(tuán)現(xiàn)有格局的基礎(chǔ)上,繼續(xù)承擔(dān)著滿族新城戲保護(hù)、傳承、發(fā)展的重任。
新城戲的發(fā)展過程展示了滿族文化的強(qiáng)大生命力,新城戲作為全國唯一的滿族戲曲頑強(qiáng)生存了下來,并且不斷完善和創(chuàng)新。滿族新城戲的發(fā)展順應(yīng)了時(shí)代潮流與政策的變化,不斷吸收滿族文化,上演更多具有少數(shù)民族特色和符合時(shí)代精神的優(yōu)秀作品。