高玲玉

一、民族調(diào)式與西洋調(diào)式的融合創(chuàng)新

張朝先生在創(chuàng)作中以中國民族調(diào)式為基礎(chǔ)，采用西洋調(diào)式來豐富作品的和聲織體及音響效果，縱觀全曲筆者發(fā)現(xiàn)民族調(diào)式體現(xiàn)在各個(gè)部分，主題的出現(xiàn)、展開部第三部分、再現(xiàn)部第124小節(jié)的八度重疊音階式跑動(dòng)都有民族調(diào)式的運(yùn)用。樂曲中很多和弦的寫作也有體現(xiàn)民族調(diào)式，如非三度疊置和弦與五度縱合性結(jié)構(gòu)和聲，都是在基于民族調(diào)式上進(jìn)行寫作的，可見中國民族調(diào)式是貫穿整首作品的基礎(chǔ)，而西洋調(diào)式的運(yùn)用第一體現(xiàn)在無調(diào)式上的伴奏織體上。在作品89—104小節(jié)中，左手的伴奏織體就建立在無調(diào)式調(diào)性上，張朝先生將無調(diào)性調(diào)式與五聲調(diào)式相融合，這種作曲理念加強(qiáng)了音樂的表現(xiàn)力，也增加了樂曲在創(chuàng)作中的可能性。同時(shí)，張朝先生在將兩者結(jié)合時(shí)，利用其不協(xié)和的音響效果，使其既符合樂曲所表現(xiàn)的音樂情感，也讓兩者的融合沒有突兀感，相輔相成而不是標(biāo)新立異。第二體現(xiàn)在大小調(diào)式上，整首樂曲的調(diào)性豐富多變，是這首作品情感表現(xiàn)充滿戲劇化的關(guān)鍵，由引子開始的降B大調(diào)，給人一種河水奔騰洶涌的視聽體驗(yàn)，在主題的第二部分轉(zhuǎn)入明朗的B大調(diào)，給人以柔和寬廣的感覺，在44小節(jié)隨著緊張情緒轉(zhuǎn)入E大調(diào)，在58小節(jié)，調(diào)性由升c小調(diào)轉(zhuǎn)為升f小調(diào)，小調(diào)的暗淡，為樂曲增添了動(dòng)力性的情感傾向和歸屬，最后進(jìn)入安靜柔和的B大調(diào)，可見作品中大小調(diào)運(yùn)用的多變性，且每一次的變化都渲染一種新的音樂情緒，豐富了音樂的音響。值得一提的是，穿插在大小調(diào)音樂中的主題旋律依舊是建立在民族五聲調(diào)式上的，將兩種不同的調(diào)式創(chuàng)新的融合在一起。

二、“線性思維”與“多聲立體”的融合

“線性思維”是中國傳統(tǒng)的作曲特點(diǎn)，中國傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)作尤其注重旋律線條的發(fā)展，講究用起承轉(zhuǎn)合、輕重緩急或是前后強(qiáng)烈的旋律線條對(duì)比來豐富情感的變化。這一點(diǎn)與西方“多聲立體”的創(chuàng)作理念不同，西方傳統(tǒng)音樂的對(duì)位法及縱向和聲的寫作是其創(chuàng)作的特點(diǎn)，西方善用縱向的和聲織體來表達(dá)樂曲的情緒變化，豐富作品的立體音響?！皩M向進(jìn)行的旋律以縱向交錯(cuò)的形式組合起來，使它成為和聲的形態(tài)，具有和聲的功能和色彩，但它也必須符合民族調(diào)式的原則，以五聲調(diào)式的和弦結(jié)構(gòu)為基礎(chǔ)?！盵1]而在這首樂曲中，張朝先生將中國“線性思維”與西方“多聲立體”的兩種特點(diǎn)相融合，中國“線性思維”為樂曲創(chuàng)作基礎(chǔ)，西方“多聲立體”為輔豐富作品的張力與表現(xiàn)力，極大地促進(jìn)了樂曲旋律發(fā)展的多樣化，情感的戲劇沖突變化及民族化的特征，也豐富了現(xiàn)代作曲技法的多樣性。

具體在樂曲中的體現(xiàn)：在引子開始，左右手用縱向八度及三和弦的和聲織體，橫向雙手以平行線條運(yùn)動(dòng)，營(yíng)造雄偉的氣氛。

在呈示部第二部分，右手旋律八度和聲織體，縱向上形成基于民族調(diào)式所特有的省略三音織體和弦的四五度音程，產(chǎn)生空洞縹緲的氛圍，橫向上左右手以反向線條運(yùn)動(dòng)，增加距離感營(yíng)造廣闊的氛圍。“這種和聲方法的著眼點(diǎn)，主要在于和弦的組成音與五聲性旋律音調(diào)在整體上保持一致，但并不拘泥于和弦與旋律的同步進(jìn)行?！盵2]

第43小節(jié)，縱向上和弦及其轉(zhuǎn)位的織體，橫向上平行向下進(jìn)行。第79小節(jié)，縱向上使用具有中國民族特色的非三度疊置和弦，大二度的加入營(yíng)造緊張的音響效果，橫向上織體線條反向進(jìn)行，音響高低對(duì)比增強(qiáng)情感色彩。

展開部第三部分右手八度與左手無調(diào)式音程交錯(cuò)排列，橫向上平行向下的織體線條，這樣的織體線條讓不協(xié)和的音響效果變得平緩，且有規(guī)律的進(jìn)行使情感戲劇化的發(fā)展不過于突兀。第100—104小節(jié)，縱向上采用右手不協(xié)和的增減和弦與左手八度音程，橫向上右手平行三連音震動(dòng)，左手向下進(jìn)行，形成斜向進(jìn)行的線條。在105—110小節(jié)，縱向上雙手以和弦及和弦轉(zhuǎn)位的和聲織體，橫向上織體進(jìn)行以“你上我下”的線條運(yùn)動(dòng)。再現(xiàn)部開始左手采用對(duì)位法與右手相呼應(yīng)，豐富了單線條的旋律單一性，隨后雙手以分解和弦的形式整體線條平行向上，進(jìn)入縱向八度和聲織體；橫向平行上下跑動(dòng)的線條，通過縱向右手和弦轉(zhuǎn)位，左手八度音程，橫向上右手在同一音區(qū)重復(fù)連續(xù)短暫的高音旋律，左手向上推進(jìn)音樂進(jìn)行，形成斜向的音樂發(fā)展線條，以縱向柱式和弦橫向主題旋律線條進(jìn)入尾聲。

通過以上分析，可見張朝先生在創(chuàng)作時(shí)不拘泥于“線性思維”與“多聲立體”的單一融合，而是運(yùn)用其獨(dú)特的作曲技術(shù)將兩者進(jìn)行多種不同風(fēng)格的融合，產(chǎn)生多樣的音響效果。但無論縱向織體如何編配如何發(fā)展都是建立在主題歌唱性旋律線條的基礎(chǔ)之上，這樣的創(chuàng)新在傳承民族音樂特色的同時(shí)，又進(jìn)一步的發(fā)展并豐富了中國民族音樂的創(chuàng)作手法。

三、中國傳統(tǒng)民族音樂風(fēng)格的表現(xiàn)

張朝先生在其《鋼琴的東方魂》一文中提到“我認(rèn)為泰戈?duì)栔豢吹搅藮|方音樂的表層，沒有看到東方音樂深層的靈魂——空靈、飄逸、雄渾、深沉、崇尚自然、追求意境、不重實(shí)像的特質(zhì)，更沒有看到西方現(xiàn)代鋼琴與中國古代哲學(xué)、詩詞、繪畫乃至古琴、編鐘等都有著十分密切的關(guān)系?！盵3]可見張朝先生在創(chuàng)作鋼琴作品時(shí)，將中國傳統(tǒng)民族音樂的特點(diǎn)放在重中之重，旨在表現(xiàn)與傳承出中國傳統(tǒng)音樂的風(fēng)格特色，讓鋼琴奏響民族音樂。

(一)意境與留白的運(yùn)用

中國人自古對(duì)意境與留白手法的運(yùn)用，不只體現(xiàn)在音樂當(dāng)中，在詩詞繪畫中都可以看出。創(chuàng)作者們認(rèn)為所有景色或者美妙的音樂有了發(fā)揮想象的空間感，有了虛無縹緲的距離感，那么這部作品才能有生命，才能有情感，這是意境與留白。在《我的祖國》這部作品中，其引子通過音符流水般的跑動(dòng)配以時(shí)而出現(xiàn)的高音，意在將人帶入河水流動(dòng)的意境當(dāng)中，時(shí)而出現(xiàn)的高音營(yíng)造出若隱若現(xiàn)的距離感，通過音樂的進(jìn)一步發(fā)展，把聽者帶入更深的意境空間當(dāng)中。如前文所提到，呈示部和聲織體如何變幻其唯一不變的是來回跑動(dòng)的音型，是為了不破壞意境的存在，讓流動(dòng)的水聲跟隨著音樂的進(jìn)行而出現(xiàn)，使得音樂有了生命的活力，體現(xiàn)在鋼琴上則賦予鋼琴音色上的空靈，這里要提到踏板的運(yùn)用，鋼琴踏板的延音效果可以很好地表達(dá)意境與留白這一手法，使鋼琴具有空間感，營(yíng)造幽靜高遠(yuǎn)的豐富立體空間，讓音樂更好地展現(xiàn)作曲家想要表現(xiàn)的情感。張朝先生在《我的祖國》中對(duì)意境這一手法的運(yùn)用，將聽者拉進(jìn)樂曲情感表達(dá)的空間里，更好的感受作品所展現(xiàn)的音樂情感。

(二)展現(xiàn)情感表達(dá)的手法

張朝先生在作品中通過各種寫作方法將音樂的情感展現(xiàn)得淋漓盡致，聆聽這首作品可以感受到濃濃的愛國之情，作品中運(yùn)用各種和聲織體以及速度、力度的變化來表現(xiàn)前后情感的變化，從而抒發(fā)對(duì)祖國的愛意。在樂曲的開始由“ff”的力度奏響，奠定了全曲的感情基調(diào)，采用自由速度讓音樂跟隨著情感的走向發(fā)展，通過流動(dòng)的旋律音型伴隨柔和的速度表現(xiàn)平緩美好的情緒，而后和聲織體的逐漸豐富也推動(dòng)著情感的變化。值得一提的是，展開部的三次沖突對(duì)比，是全曲情感變化最為跌宕起伏的一段，運(yùn)用多種手法突出三次對(duì)比的遞進(jìn)感，推動(dòng)情感的發(fā)展走向最終的高潮，強(qiáng)烈的情感沖突更好地展現(xiàn)了中華民族奮起抗戰(zhàn)，并逐漸強(qiáng)大最后終將走向勝利的艱辛過程。再現(xiàn)部速度轉(zhuǎn)為柔板，力度變得更加的深沉，抒發(fā)著對(duì)祖國更深沉的愛。

(三)音色模仿手法的運(yùn)用

中國傳統(tǒng)民族樂器多種多樣，且音色獨(dú)特，能夠展現(xiàn)多種不同風(fēng)格的音樂，所以中國的鋼琴作品大多有對(duì)民族樂器音色的模仿，也有對(duì)大自然聲音的音色模仿。在《我的祖國》中有大量的音色模仿，其意不僅在調(diào)動(dòng)豐富的想象，也通過音色模仿來展現(xiàn)中國民族樂器的魅力，同時(shí)也挖掘了鋼琴音色模仿的更多可能性，豐富了鋼琴的表現(xiàn)力。在作品中，樂曲一開始用流動(dòng)的琶音織體通過左右手交替演奏來模仿中國古琴或古箏撥弦的音色，營(yíng)造河水流動(dòng)的意境。在第112—115小節(jié)，縱向琶音式和弦演奏，模仿中國琵琶的音色，有舒緩平靜的感覺。

(四)音型的多變

在中國傳統(tǒng)民族音樂寫作中，作曲家們常用各種變換的音型結(jié)構(gòu)來豐富作品的情感表達(dá)，在《我的祖國》中，三連音、六連音、附點(diǎn)音符等各種音型結(jié)構(gòu)交錯(cuò)使用，使樂曲更具有表現(xiàn)力。在樂曲的開始就運(yùn)用了民族音樂常見的附點(diǎn)八分音符，附點(diǎn)音符具有強(qiáng)烈的傾向性，推動(dòng)音樂的下一步發(fā)展，整首作品偏多的使用附點(diǎn)音符，加上附點(diǎn)音符跳躍的節(jié)奏感也使得整首作品的情感表達(dá)不那么嚴(yán)肅。其次是三連音與六連音這樣具有流動(dòng)性的音型，推動(dòng)音樂的進(jìn)行。在作品呈示部中，六連音的使用加強(qiáng)了作品的流動(dòng)感，讓音樂的進(jìn)行更加的流暢，推動(dòng)音樂的進(jìn)行。再現(xiàn)部使用三連音的節(jié)奏音型，利用三連音的推動(dòng)感，使樂曲激昂震撼的音響效果得到更好的推動(dòng)與延續(xù)。三連音與六連音的使用也使情感表達(dá)流暢連貫。

(五)速度的多變

在中國傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作中，常用彈性節(jié)拍和多變的速度來表現(xiàn)音樂的發(fā)展與情感的對(duì)比，在《我的祖國》這首作品中，首先是彈性節(jié)拍的運(yùn)用，樂曲的開始由散板進(jìn)入，這是中國傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作所特有的速度記號(hào)，散板的使用為營(yíng)造意境感，演奏者可根據(jù)對(duì)樂曲情感的理解來掌握速度，把控音樂的發(fā)展，也就是前文所提到的“拍無定值”，在引子開頭也標(biāo)記以“rubato”稍自由的伸縮速度。隨后第16小節(jié)進(jìn)入largo柔板，以緩慢的速度推進(jìn)主題的進(jìn)行，在樂曲第44小節(jié)進(jìn)入“allegro”的速度，小快板的速度加以急促的震音烘托緊張的氛圍，在第105小節(jié)，回歸最初“adagio”的速度，最后以“presto”急板在樂曲激動(dòng)的情緒中結(jié)束。在作品中，較快的速度更多表現(xiàn)激烈的情感沖突，而柔和的速度多表現(xiàn)平緩或沉穩(wěn)的旋律進(jìn)行，快慢速度的交錯(cuò)，使整首曲子松弛有度，線條變化更豐富多彩。

四、審美價(jià)值

張朝先生在采訪中說到“我把音樂分為三種，情緒音樂、情感音樂和情懷音樂，它們對(duì)人的精神影響一個(gè)比一個(gè)深入且持久，我的音樂比較注重情懷的表現(xiàn)，追求給人心靈的震撼和感動(dòng)。現(xiàn)代不少人喜歡音響效果的新奇，無可厚非，但遺憾的是，很多時(shí)候它只停留在感官上，而不感人！”[4]可見張朝先生在創(chuàng)作音樂的時(shí)候不僅僅追求獨(dú)特的音響效果，而更在于表現(xiàn)音樂更深層的底蘊(yùn)，放在《我的祖國》這首作品中，作品帶有濃厚的中華民族音樂的審美觀念，樂曲在一定程度上繼承并發(fā)展了中國傳統(tǒng)音樂的文化底蘊(yùn)。通過利用現(xiàn)代鋼琴藝術(shù)的表現(xiàn)手法，將傳統(tǒng)音樂加以“修飾”，使得中國民族樂曲在鋼琴上得以展現(xiàn)，一方面保留了中國人的傳統(tǒng)審美觀，另一方面向世界展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)音樂，讓世界認(rèn)識(shí)中國的審美觀念，了解中國音樂的魅力。其次，張朝先生在創(chuàng)作中展現(xiàn)了其對(duì)音樂獨(dú)特的理解；無調(diào)式風(fēng)格與中國五聲調(diào)式風(fēng)格的大膽融合所形成的曲風(fēng)，也是另一種聽覺體驗(yàn)，這也是構(gòu)成其藝術(shù)風(fēng)格的一個(gè)特征。將這些具有創(chuàng)新性的曲風(fēng)展現(xiàn)于大眾之中，形成了全新的審美觀念，這是文化碰撞所產(chǎn)生的審美觀，擴(kuò)大了不同民族文化的相通性，也發(fā)展了鋼琴音樂的更多音響效果。在《我的祖國》中通過對(duì)中國民族音樂的繼承，對(duì)西方音樂演奏技法的糅合創(chuàng)新，引進(jìn)新的創(chuàng)作理念，從而形成多元化的審美品格并使其發(fā)揚(yáng)光大，具有一定的審美價(jià)值。

結(jié) 語

在本文對(duì)《我的祖國》的藝術(shù)風(fēng)格特征及內(nèi)涵的論述中，筆者通過對(duì)作品中的演奏技法、民族音樂體現(xiàn)等方面的分析，了解到張朝先生鋼琴作品創(chuàng)作的藝術(shù)風(fēng)格背后更深一層的藝術(shù)內(nèi)涵。筆者通過分析發(fā)現(xiàn)無論張朝先生在創(chuàng)作中對(duì)于西方演奏技法如何創(chuàng)新的使用，都是建立在中國民族音樂特征之上的，可以說在創(chuàng)作時(shí)，將中國民族音樂的藝術(shù)特征及音樂內(nèi)涵作為整體框架，再根據(jù)音樂的走向運(yùn)用各種作曲技法填充框架，讓《我的祖國》這首作品充滿中國民族音樂的靈魂。同時(shí)，張朝先生對(duì)于作品創(chuàng)作的獨(dú)到理解，體現(xiàn)在和聲織體的編配、變奏手法的多樣、速度力度的把控以及中西技法的糅合創(chuàng)新上，讓原本單一的歌唱旋律有了豐富的對(duì)比沖突，其創(chuàng)作理念極具個(gè)人特點(diǎn)，又不離核心宗旨，這是張朝先生鋼琴作品藝術(shù)風(fēng)格的內(nèi)涵，也可見張朝先生對(duì)于作曲技法運(yùn)用的嫻熟。在整首作品的中西融合方面，張朝先生并沒有特別的標(biāo)新立異而是相輔相成，所有技法或者音響效果的產(chǎn)生都為展現(xiàn)最根本的旋律、最根本的情感。這首曲子一定程度上豐富了中國民族器樂改編曲的寫作手法，傳承并發(fā)揚(yáng)了中華民族音樂。

注釋:

[1]周呈穗.《我的祖國》為主題三首鋼琴改編曲研究[D].四川師范大學(xué),2014.

[2]樊祖蔭.中國五聲性調(diào)式和聲的理論與方法[M].上海:上海音樂出版社,2003:103.

[3]張 朝.鋼琴的東方魂[J].鋼琴藝術(shù),2017(03):53—55.

[4]李紅敏.張朝 音樂拯救了我[J].音樂時(shí)空,2015(08):15—24.