丁 苑

對于學前教育專業(yè)的學生而言，彈唱是一門繼聲樂與鋼琴之后的新課程，是鋼琴技能、聲樂技巧、曲式分析、即興表演等眾多專業(yè)技能的綜合運用，需要大腦視覺、語言、聽覺與運動等中樞系統(tǒng)的協調運行，因此具有更強的綜合性與實踐性。針對學生目前在彈唱學習中存在的一些問題，筆者認為，在熟練的伴奏技能與聲樂技巧兩者有機結合的前提下，通過重視聲樂技巧的訓練，可以有效地全面提升學生彈唱的綜合實力。

一、教學理念的轉變

目前學前教育專業(yè)的學生在彈唱學習中所表現出來的主要問題有：“彈”與“唱”不協調；彈唱不完整，斷斷續(xù)續(xù)；演唱音量過小，缺乏表現力等。如何解決彈唱中凸顯的問題，妥善處理“彈”與“唱”兩者之間的關系，提升彈唱的綜合實力，究其根源在于學前教育專業(yè)教師教學理念存在問題。

(一)從重理論向重實踐轉變

彈唱課程對于學前教育專業(yè)的學生而言，不光要掌握基本的聲樂和即興伴奏的理論知識，更要熟練掌握相關的鋼琴彈奏和聲樂發(fā)聲技巧，并能靈活運用于實際的幼兒歌曲彈唱中。正如著名教育家陶行知先生所倡導的：“行是知之始，知是行之成?！币鉀Q理論知識和專業(yè)技能相脫節(jié)的問題，就需要打破傳統(tǒng)的“從理論知識教授到實踐”的教學模式，運用“知行合一”的教學理念，采用“行動(實踐)導向教學”的模式。

彈唱作為學前專業(yè)學生的專業(yè)技能課，教學中的實踐優(yōu)勢是顯而易見的，通過實踐導向教學，按照從實踐到理論的順序，讓學生在“做中學”，體驗到學習的快樂，激發(fā)學生學習的內驅力。在此基礎上滲透相關理論知識，形成“知行并進”的教學過程。這樣，學生主體性突顯，教學效果明顯改善。與此同時，又強調以“行”檢驗“知”的有效性，促使學生及時反思“為什么要這么彈”“如何做可以彈唱得更好”，從而培養(yǎng)學生主動發(fā)現問題、解決問題的能力。

當然在此過程中，我們還要注重課堂教學的組織與指導，采用“五環(huán)教學體系”，通過線上自主預習、線下集體授課、小組合作探討、個別輔導、自主訓練等多種形式，讓學生們在課堂上獲得更多的實踐鍛煉機會，師生相互交流、探討彈唱學習中的問題，為提升彈唱技能實用性教學提供內在動力。

(二)從重“彈”向重“唱”轉變

歌曲彈唱作為幼兒園教師必備的崗位技能，不是“彈”與“唱”的簡單堆砌與組合，而是根據歌曲旋律共同塑造、表現音樂內容的一種藝術表演形式。它不僅需要學生根據歌曲的風格、速度、情緒等因素，選擇合適的和聲語匯、伴奏音型、織體完成歌曲的彈奏；還要根據歌曲的內容，運用聲樂技巧進行聲情并茂的詮釋。在以往教學中，我們經常會發(fā)現學生存在顧此失彼的情況：手口不協調或者專心彈而忽略了唱的作用，不唱或者噓聲、小聲演唱，缺乏感染力。究其原因在于忽視了歌唱在彈唱中的重要地位。由于絕大多數學生入校之前鋼琴基礎幾乎為零，能準確地彈奏歌曲并非易事，他們內心難免存在重彈輕唱的現象。其實，在彈唱過程中，“彈”是為“唱”服務的，歌唱是核心，適宜的伴奏會對歌曲演唱起到推波助瀾的效果。尤其是面對低齡的幼兒，更需要“淡化伴奏”，突出右手的主旋律，讓幼兒通過反復聆聽感知，對歌詞和曲調留下清晰的旋律表象，從而為準確表現音樂、創(chuàng)造音樂做好充分準備。

我們還可以創(chuàng)建與彈唱教學密切聯系的視聽資源庫，由師生共同搜集各種類型的彈唱資料，如經典兒歌、藝術歌曲、幼兒音樂活動所使用的音樂材料等，有意識地將曲譜、音頻與視頻資料結合起來，利用圖書、音頻和視頻錄放設備、網絡等教學媒介，通過看、聽、唱、彈、演等手段增加學生的學習體驗，從而意識到聲樂技巧在彈唱表現中的重要價值與意義。

二、聲樂技巧的訓練

(一)歌唱呼吸

唐末段安節(jié)撰寫的《樂府雜錄》中曰：“善歌者必先調其氣?！闭f明良好的呼吸方法對于歌唱的重要意義，只有自如掌握科學的呼吸方法，才能伴隨歌曲旋律的高低、長短、強弱變化來靈活調節(jié)、控制歌唱中所需的氣息量，使歌聲更加美妙、嘹亮，富有表現力。當然，彈唱時的呼吸與站立歌唱的呼吸是有所區(qū)別的。在進行歌曲彈奏時，由于身體姿勢往往處于坐的狀態(tài)，導致小腹容易放松，吸氣常常集中在胸部，氣息吸得淺，遇到跨度較大的音區(qū)或者高音，會憋氣演唱，造成擠聲、白聲。由于幼兒歌曲的音域大部分集中在c1～d2之間，氣息往往不要求像美聲唱法那樣吸的太深，只要找到丹田的感覺就可以了。但同樣要注意，歌唱腔體的打開，后背挺直，雙肩和手臂自然松垂，面部表情興奮、舒展而不僵硬。

面對不同風格的歌曲，善于運用不同的呼吸方式：如活潑歡快的幼兒歌曲，我們可以采用急吸急呼的呼吸方式，將氣息快速地從口鼻吸入，動作與感覺像“狗喘氣”，體會腰腹部的力量，唱出結實、富有彈性的聲音。除了活潑歡快的旋律外，歌曲中還經常會出現一些抒情優(yōu)美的部分，需要運用緩吸緩呼的呼吸方式，用口、鼻緩慢將氣息吸到肺葉下部，類似于生活中的“聞花香”。然后，發(fā)“s”體會小腹向內微收，平穩(wěn)均勻、持續(xù)地慢慢吐氣，唱出圓潤、連貫、舒展的聲音。當然，還有急吸緩呼，它常運用于句與句的銜接處，俗稱“偷換氣”,吸得不讓人察覺。上述三種呼吸方式，我們都可以綜合無聲呼吸訓練、彈唱練聲曲、歌曲彈唱等方式，循序漸進地讓學生在實踐中反復地體驗、鞏固，從而真正掌握歌唱所需要的氣息支點、發(fā)聲位置和喉頭狀態(tài)，自如運用于實際的歌曲彈唱中。

(二)咬字吐字

歌唱是一門將語言旋律化的藝術。清晰準確的歌唱語言能直接與聽眾產生交流與共鳴，使歌聲插上生命的翅膀，感染聽眾。

1.語言的準確性

語言的準確性是指咬字、吐字的清晰與準確。根據語言的結構規(guī)律，一個漢字一般由字頭、字腹和字尾三部分構成。字頭指的是一個字的起音即“出聲”，通常由聲母來承擔，要唱得的短促、清晰，但注意不要把字咬死；字腹部分由韻母來承擔，稱為“字的靈魂”，也是一個字中占用時值最長的部分，發(fā)聲時要注意夸張一個字韻母中的主要元音，如：鄉(xiāng)(xiang)字中有兩個元音“i”和“a”，因為“a”比“i”發(fā)音時開口度更大、更響亮，此時我們就要夸張元音a，這樣容易獲得較好的共鳴。此外還要注意字腹是“行腔”的依托，演唱時依賴每個字的元音來行腔，這樣使得吐字更加圓潤、飽滿；字尾即咬字過程的終結，通常有以元音結束的，也有以輔音結束的，但無論以哪種結束，都要收的快速、準確、清晰到位。

針對部分學生歌唱中吐字不清的問題，我們不僅可以組織學生開展歌詞朗誦、繞口令的訓練，還可以通過系統(tǒng)性的發(fā)聲、大量歌曲的演唱，讓學生在實踐中理解掌握咬字、吐字的方法和技巧，從而實現字正腔圓、字正意清，準確表達歌曲的內容，增強歌曲演唱的表現力。

2.語言的歌唱性

語言的歌唱性，是音樂表現的重要手段。歌唱的語言之所以與說話的語言有所區(qū)別，在于它是經過美化的，白聲、擠著、捏著唱對于音樂教學而言，不會給人帶來美感體驗。因此，為了使歌唱的聲音更加圓潤、優(yōu)美、動聽，我們要把“字”放到共鳴腔體里唱，在氣息的基礎上高位置的咬字、吐字，無論唱高音還是低音，歌唱發(fā)聲的位置都要始終保持一致，同時還要想著下落(胸口)。正如沈湘教授一直強調的：“無論如何擴大念字范圍，演唱者自始至終都不應該讓喉頭與聲帶參與歌唱咬字吐詞的工作，一定要保持沒有任何多余的勁兒和沒有任何感覺才對。”[1]我們可以讓學生用打哈欠的狀態(tài)大聲朗誦歌詞，體會發(fā)聲腔體積極打開的狀態(tài)，歌唱時用同樣的方式，保持聲音的通暢、明亮與松弛。

3.語言的生動性

語言的生動性，它是歌曲具有表現力的重要手段。在歌曲彈唱中我們除了可以借助不同的伴奏織體來表達歌曲的風格和內容外，還可以借助聲樂技巧變化歌唱時的語氣、音色、音量，從而完美地展現音樂作品的內容，表達歌曲豐富的情感。如經典幼兒歌曲《打電話》，可以通過歌唱語氣的變化，將打電話與接電話兩個不同角色小朋友之間的對話形象地展現出來，增添歌曲的趣味性，給人以身臨其境的感覺。

(三)“聲”“情”交融

《樂記》中提到“凡音之起，由人心生也。感于物而動，故形于聲?！闭f明了音樂與情感之間的辯證關系。目前在彈唱課程中，我們更傾向于讓學生將一首歌曲完整地彈唱出來，容易忽略對歌曲作品的分析與理解。任何一首歌曲，都凝聚著詞、曲作家的深情厚意，彈唱者需要認真地去挖掘，只有把握了作品的深層內涵，才能準確地表達，產生沁人心脾的藝術效果。如歌曲《國旗國旗真美麗》，從旋律上分析，它是一首2/4拍進行曲風格的兒童歌曲，適合運用柱式和弦伴奏音型表達莊嚴的情緒，彈奏時不僅要注意2/4拍旋律節(jié)奏上強弱規(guī)律的特點，還要注意伴奏和弦觸鍵的整齊，切不可因為左手過重的伴奏力度，影響到右手旋律的清晰表現。從歌詞上分析，它又是一首以愛國主義為題材的兒童歌曲，通過對國旗的描寫與贊頌，抒發(fā)小朋友愛國旗、愛祖國的情懷。在演唱方面，我們不僅要注意咬字吐字的飽滿，還要注意運用鏗鏘有力的聲音來表現，使聲、字、情融為一體，產生振奮人心的藝術效果。

此外，還可以借助于歌曲彈唱中的“表演”。彈唱中的“表演”主要以面部的表情為主。正如我國古代著名的音樂家、思想家嵇康，在他的《聲無哀樂論》中說：“夫喜、怒、哀、樂、愛、憎、慚、懼這八種情緒，生民所以接物傳情，區(qū)別有屬、而不可溢出者也”，情生于內而表于外。[2]說明表情是人內心豐富情感的一面鏡子，組成表情的五官——耳、眉、目、鼻、口。我們要訓練學生依據歌曲內容的不同，善于借助自己的面部表情，栩栩如生地展現音樂作品的內容。尤其是一些難以理解、超越了生活經驗的歌詞，借助開心快樂、悲傷難過的面部表情，讓幼兒產生情感上的共鳴。如家喻戶曉的河北民歌《小白菜》，就可以通過合適的演奏速度、伴奏織體、略帶哭腔的音調及愁眉苦臉、痛苦悲哀的面部表情，讓小朋友與彈唱表演者產生共鳴和交流，對這位失去親娘、受人虐待而孤苦無依的小女孩產生深切的同情。

三、增設實踐教學環(huán)節(jié)

學前教育專業(yè)院校中設置的歌曲彈唱課，其根本目的就是為了讓學生日后能更好的勝任幼兒園的教學工作。因此，我們應當高度重視學生的技能實踐活動。

教師要盡一切可能為學生創(chuàng)設藝術實踐的機會，如課堂上的彈唱PK、小組間的“彈”“唱”配合、彈唱考核、過關，課后組建彈唱社團、情境式幼兒音樂活動模擬、彈唱專場匯報演出等，通過系列性的教育實踐活動，一方面給學生創(chuàng)設展示學習成果的機會，反思彈唱學習中存在的問題與不足，積累舞臺表演實踐經驗；另一方面可以相互學習交流、取長補短，調動學生學習的積極性與熱情。

不僅如此，根據當前學前教育改革發(fā)展對人才培養(yǎng)的需要，進一步深化產教融合、校企合作，通過院園合作的方式，建立彈唱課程的實訓基地，拓展實踐的深度和廣度。為學生搭建與一線富有經驗的幼兒音樂教師聯系和溝通的橋梁，鼓勵學生深入到幼兒園音樂教育教學活動中，去觀察了解不同年齡段幼兒的音樂能力發(fā)展情況；了解當前幼兒園音樂教學的目標和內容，通過實地的調查分析研究，知道如何將彈唱與幼兒園的音樂教學活動緊密的聯系，做到學用結合；意識到彈唱在幼兒園教學及一日活動組織中的重要價值與意義，為今后更好的勝任學前教育工作打下扎實的基礎。

總之，學前教育彈唱課程應從幼兒園教師職業(yè)崗位能力培養(yǎng)出發(fā)，堅持“知行合一”，為學生提供邊學習、邊實踐、邊交流的機會，重視彈唱中聲樂技巧的訓練，不斷深化彈唱課程的教學改革，使其成為具有專業(yè)水準的高素質幼教人才。

注釋:

[1]鄒本初.歌唱學[M].北京:人民音樂出版社,2000:143.

[2]鄒本初.歌唱學[M].北京:人民音樂出版社,2000:207.