趙新麗

（青島市黃島區(qū)茂腔藝術傳承中心，山東 青島 266400）

茂腔起源于山東膠東，在膠州、黃島和高密一帶發(fā)展比較好，形成了幾支專業(yè)的戲曲團隊，培養(yǎng)了深厚的藝術文化氛圍。茂腔的曲調柔和婉約，有很強的波動性，因其演唱方式是本地方言，因此，本地人會感覺特別親切，易于理解，有很強的視聽感受，被老百姓譽為“膠東之花”。當?shù)孛裰{：“茂腔一唱，餅子貼在鍋臺上，鋤頭鋤到莊稼上，花針扎在指頭上?！弊憧梢娒蛔罨饡r的狀況。茂腔在大眾當中深受女性的歡迎，其迷戀之深非三言兩語所能形容。然而茂腔戲終究只是當?shù)氐囊环N藝術，并不能為其他地區(qū)人們所普遍認同，因此，它的生存與發(fā)展，必須在保持傳統(tǒng)的基礎上，進行創(chuàng)新，使之與大眾審美和社會發(fā)展相結合，得以延續(xù)[1]。

一、茂腔的由來與發(fā)展

關于茂腔的起源，眾說紛紜，最流行的有三種。一是在公元1820年，山東某地發(fā)生干旱，河畔一片荒蕪，許多人都要沿街乞食，一姓周的父女為生計，閨女到處賣藝，一邊打鼓一邊唱，父親一旁附和著哼唱，他們的曲子受到了大家的歡迎，所以被稱為“周姑子”或者“老拐調”。另一種是明朝時期，一個姓周的尼姑，帶著哭腔沿街行乞，講述自己的苦難，與平民女子發(fā)生感情上的聯(lián)系，于是民間開始吟誦起“周姑調”。另一種說法是“肘鼓子”，是民間的一位藝人用肘子敲響節(jié)拍，用關節(jié)敲擊小鼓，右手打手鑼，從而得名。為何道光年間茂腔興盛呢？是在饑荒之年由民間百姓所代代相傳的。茂腔的發(fā)展可分為三個階段，第一階段是“本肘鼓”。200多年以前，“肘鼓子”與秧歌、當?shù)胤窖匀诤显谝黄穑环Q為“本肘鼓”。體現(xiàn)了愛情、家庭倫理等生命要素，充滿了生活的氣息。當時“本肘鼓”只有鼓、椰子和一面手鑼，妝容也很簡陋，根據(jù)大眾需要，在演唱和彈奏的工具上也有很大改進，發(fā)展為“冒肘鼓”，當時有一對夫妻，他們和自己的獨生女“老滿洲”在街頭賣藝，后來把自己的閨女和一個叫“本肘鼓”的丁姓青年聯(lián)姻，后來又把戲曲融合在一起，形成了一種新的形式，男女聲調結合在一起，于1876左右，由“老滿洲”夫妻結成“丁家班”，共同研究演唱，同樣也贏得了許多聽眾的青睞。五十年代初期，“打冒”唱法不再出現(xiàn)在句子結尾，而改為在“中段”或者“過門”中，“冒”與“茂”同聲，有繁茂的意思，因此就有了“茂腔”這個名稱。近年來，西海岸新區(qū)茂腔藝術傳承中心聯(lián)合小、中、大學共同推動茂腔戲的普及和非遺文化的傳承展演，開展各類民間文藝活動，促進茂腔民間戲曲的普及和發(fā)揚，使得民眾對茂腔藝術有更加深刻的了解，與此同時，也為民族文化的傳承創(chuàng)造了良好的條件。唯有通過茂腔文化繼承人和政府的不懈努力，為茂腔的傳承與保護護航，使其能夠在新時代迎來更好的發(fā)展。

二、茂腔的藝術特色

1.聲腔及音樂伴奏

“茂腔”最初為民間哼唱的小調，稱為“周姑調”，起源于鄉(xiāng)村地區(qū)，由早期的民間說唱演變而成，歌詞簡潔、易于理解，旋律古樸中帶有一絲淡淡的哀傷。茂腔由本肘鼓至冒肘鼓演變而來，其唱法具有“打冒”的特色，即在終曲時，聲調上升八個音階，以慢板為主，加上多種花腔唱法，此唱法十分特別，使人一聽即知其藝術氣息。茂腔聲腔在吸納大量音樂元素的同時，也吸取了許多戲曲類型的演唱，具有較強的藝術表現(xiàn)力。茂腔唱法調試6、1、3、5為主的骨干音，屬于大調式音樂體系，結尾音通常是5、1、2?！懊罢{”通常是把5個音階提高八個音階。茂腔的唱法高低起伏，歡快的旋律使人愉悅，悲傷的曲子使人神傷。

2.演出劇目

“本肘鼓”在發(fā)展成為茂腔之前，所有的劇目都是以表演為主，如《窮吵年》《小五臺》等男女愛情、家庭倫理的人生劇。其曲調十分婉轉，節(jié)拍舒緩，唱詞是七字句，易于理解，“本肘鼓”在演唱的過程中，藝人均以“干唱”為主，故在民間廣泛流傳。發(fā)展至今，成為茂腔，承襲“本肘鼓”的表演特色，在內容上也有了很大的變化，如“四大京”，《東京》《西京》《南京》《北京》，“八大記”，《羅衫記》《玉杯記》《繡鞋記》《火龍記》《金繕記》《鑰匙記》《風箏記》《絲蘭記》等。此外，還有《秦香蓮》《藍橋會》《雙婚配》《梁山伯與祝英臺》等，還有移植劇目《桃花扇》《元宵謎》等戲曲，還有茂腔母本戲如《劉?？抽浴贰锻醵ū＝璁敗贰锻跣≮s腳》等，還有現(xiàn)代戲如《苦菜花》《黨的女兒》《朝陽溝》等。正是由于這些劇目的出臺，茂腔的內容得到了拓展，變得更加豐富生動。

3.角色行當及音樂

茂腔角色以小旦、小生、小丑為主，被稱為“三小”，后來發(fā)展起來，人物越來越多，變得更加齊全。比如，生行里在小生的基礎上，融入了大生、娃娃生等角色，旦行里也融入了花旦、青衣、老旦，花旦也可以演小旦、刀馬旦；凈行花面是文旦和武旦，同時肩負著扮演文角與武角的任務，末行則是年紀較大的角色；丑行里既有小丑，也有丑婆，因為用了當?shù)氐姆窖运渍Z，因此十分惹人發(fā)笑，有很多生動的包袱，深受大家的喜歡。在加入這些人物的表演后，使劇目更加豐富多彩。茂腔的樂曲在“本肘鼓”時代是以藝人為主調，發(fā)展成“冒肘鼓”之后，以柳琴為主要伴奏，因受京戲的熏陶，以京胡、京二胡等演奏樂器為主，并加入了勾、抹、抵、滑音等彈奏手法，更能突出其樂曲的風格。其他樂器還有月琴、笛子、噴吶、笙、中阮、揚琴等。樂隊武場有鼓、拔、鑼、梆子、碰鈴、手鑼等[2]。

三、茂腔生態(tài)現(xiàn)狀

1.受到多元文化的沖擊

隨著時代的發(fā)展和變化，多元文化充斥在民眾的視野中，比如現(xiàn)代文化的沖擊等致使傳統(tǒng)文化被冷落，不可避免地受到了影響，而茂腔也不可避免地面臨著這個問題。目前，茂腔的職業(yè)劇團只有五個：膠州市文化服務中心藝術傳承保護科、高密市藝術劇院、西海岸新區(qū)茂腔藝術傳承中心、諸城市藝術團、五蓮縣茂腔劇團。記者走訪了各個劇團，了解到目前的劇團所在地不僅沒有排練場所，而且周邊的條件也并不適宜于劇團的發(fā)展。由于資金不足，新劇本難以排練，部分瀕臨絕跡的傳統(tǒng)戲曲也沒法重新編排。

2.缺少繼承精神

20世紀20年代左右的老戲骨大都已經(jīng)過世，第一代的傳承者也都已經(jīng)步入暮年，很多的傳統(tǒng)戲都已經(jīng)瀕臨絕跡，保護起來已經(jīng)是迫在眉睫。從高密市一些有威望的老藝人那里了解到了茂腔在鄉(xiāng)村的情況，村里99%的年輕人都不了解茂腔藝術，問起茂腔歷史與現(xiàn)狀和藝術特征，有人甚至問：“茂腔是什么？”百分之八十的茂腔世家都不想讓自己的后人去繼承茂腔，他們認為這個民族的傳統(tǒng)很快就會被現(xiàn)代社會所拋棄，讓他們的子孫去學，會浪費他們的時間，讓他們失去自己的前途。高密市藝術劇院是市政府投入了一千萬元建設的，但三年來，來這里觀看演出的人還不到三千。根據(jù)民眾不同年齡層的民意調查，百分之百的青少年認為，在這個新的經(jīng)濟年代，他們的注意力大多集中在流行和搖滾上，而沒有人注意到戲劇。30個參加調查的青年中，只有一位對茂腔很熟悉，其他對茂腔的認識寥寥無幾，比如《小姑賢》《借年》《王二小改嫁》等，這些曲目由于過于經(jīng)典，而獲得了廣泛的流行，吸引了小部分年輕人的注意。

四、茂腔的傳承與保護策略思考

1.充分認識我國非物質文化遺產(chǎn)保護工作的重要性

作為一種文化資源，我們國家的非物質文化遺產(chǎn)是人類社會的一種精神財富。在我們國家的現(xiàn)代化進程中，我們的非物質文化傳統(tǒng)也在逐漸流失，乃至消失，這是一種巨大的精神文化損失。比如，從宏觀角度講，非物質文化傳統(tǒng)的流失，對于國家的發(fā)展有害無益。西海岸新區(qū)茂腔藝術傳承中心于2016年六月聯(lián)合青島濱海學院、石油大學、理工大學等高校聯(lián)合開展了一場“茂腔”的民間文藝活動，對我們國家的非物質文化遺產(chǎn)進行全面的了解和傳承，具有重大的現(xiàn)實意義。西海岸新區(qū)茂腔藝術傳承中心和這些高校所開展的非物質文化遺產(chǎn)的演出，既能夠弘揚民間藝術，還使得大學生的校園生活更加充實，文化視野得到了拓展?；诖?，我們應對非物質文化遺產(chǎn)重要性有正確的解讀，并且為保護這些文化遺產(chǎn)而貢獻自己的力量[3]。

2.茂腔的保護首先要保持它的“活化”狀態(tài)

任何一種民間文化都具有自身的生存和發(fā)展的歷史特點，因此，我們既要對其進行“活化”，又要把它置于人民的日常生活之中，這樣，它的真正價值就會得到充分的發(fā)揮。既要保留茂腔的傳統(tǒng)，又要為戲曲演奏家創(chuàng)造一個廣闊的空間，沒有觀眾，舞臺無從談起，因此，要擴大戲劇的演出市場，才能使它“活化”起來。此外，相關機構應重視傳媒的推廣。比如，在當?shù)氐碾娨暸_開設茂腔欄目，介紹茂腔的有關內容，并播放一些名家的唱段，讓觀眾感受茂腔的氣氛，讓喜歡茂腔，卻不能收看的民眾有機會欣賞茂腔。并開設專業(yè)的表演項目，教授民眾如何唱茂腔。CCTV-11是戲劇臺，許多著名的戲劇大師都會給聽眾講一些經(jīng)典的故事。當?shù)氐碾娨暪?jié)目也可以效仿這種方式，培育著名的表演者，創(chuàng)辦專門的學院。京劇、黃梅戲、越劇等都有國內聲名顯赫的演唱者，而茂腔卻沒有足夠的聲望，也就沒有很多知名演員。由于年輕一代對茂腔的關注度不足，導致了藝人的斷層，導致了受眾的逐漸減少。所以，有必要設立專門的教育機構來進行兒童的教育。推廣茂腔藝術，與培育戲曲愛好者、培育茂腔藝術團體相融合。以培育優(yōu)秀的人才和專業(yè)戲劇、鄉(xiāng)村戲劇表演、戲劇評獎等多種形式的演出活動，增強了大眾的參與性，提高了大眾的綜合文化素養(yǎng)，推動了膠南民間文藝的發(fā)展，并且為推動戲曲文化的發(fā)展作出了積極的貢獻。

3.要發(fā)揮政府的主導作用，建立協(xié)調有效的保護領導機制

茂腔目前正處于困境之中，政府要加大資金、人力、政策等方面的支持，以推動茂腔的發(fā)展，并逐漸形成自身的文化特征，比如高密市就將茂腔列為“一寶”，茂腔如今已成了高密地區(qū)的標志和特征。要把茂腔的文化遺產(chǎn)繼續(xù)發(fā)揚，必須在國家層面上發(fā)揮主導、強化行政。比如，把茂腔的保存納入工作日程，并在一定程度上形成一個協(xié)調、高效的保護性領導體制，把當?shù)氐慕?jīng)濟與社會發(fā)展有機結合，為茂腔制訂相應的政策、明確的保護對象和指導方針、增加資金和人才。鼓勵個人和社會團體共同努力，共同維護和發(fā)揚茂腔的歷史，積極推行“以人為中心”的發(fā)展策略，強化茂腔人才的培養(yǎng)。一是通過聘請專職師資進行培訓；二是通過國家財政撥款支持，以保證辦學、創(chuàng)編、排演的經(jīng)費；三是持續(xù)擴大戲曲演出市場，大力培育觀眾群體，以推動唱腔戲曲的宣傳和廣泛普及；四是制定文化遺產(chǎn)的相關政策。國家可以通過建立地方性的戲劇文化遺產(chǎn)保護和發(fā)展計劃，通過“走進校園”“企業(yè)”“社區(qū)”“上山下鄉(xiāng)”等一系列舉措，推動“文化藝術”的繼承和發(fā)展。成立茂腔文化遺產(chǎn)基金，列入市政府每年的財政撥款，用來組織大型文藝演出，從而加大茂腔的專業(yè)技術培訓力度，使得人才受到更好的培養(yǎng)。

4.加強改革創(chuàng)新力度，積極探索戲曲茂腔的發(fā)展之路

一是要在原有的基礎上，通過對姊妹藝術的繼承和借鑒，進一步克服了茂腔的男女同調，音樂、板式不多的難題；二是突破原有的“三大件”的伴奏方式，增加現(xiàn)代音樂的特點，增加它的藝術魅力；三是要強化當代戲劇的創(chuàng)編與排演，緊跟時代步伐，積極創(chuàng)編貼近時代、生活、群眾的藝術作品，以滿足目前不同年齡層次的需求。誠然，世事變遷，要維持茂腔曾經(jīng)的文化界核心位置、一枝獨秀，已經(jīng)不太可能，更不能期望它為現(xiàn)代社會所接納和熱愛，我們要堅持茂腔不斷創(chuàng)新，不斷發(fā)展，不斷進步；四是加強對茂腔民間戲劇和曲牌的發(fā)掘和整理，確保其傳承和發(fā)展。廣泛吸收和借鑒其他劇種的技法，并在此過程中創(chuàng)造出獨特的藝術形式。到現(xiàn)在，還沒有一部自己的曲牌資料，很多經(jīng)典作品都遺失了，這些優(yōu)秀的傳統(tǒng)劇目沒有得到繼承，讓人感到遺憾和慚愧。有些經(jīng)典的戲曲唱段，務必進行科學的整理與保護，不然，何談傳承與發(fā)展呢？五是加強茂腔活動的調查，推動戲曲茂腔的發(fā)展。膠南地區(qū)的文藝界對此進行了研究。此外，要繼續(xù)拓展茂腔的觀眾群體，促進茂腔的可持續(xù)發(fā)展。六是強化茂腔的藝術生產(chǎn)力。戲劇的繁盛源于創(chuàng)作的興盛，而創(chuàng)作的繁榮則取決于展現(xiàn)出的優(yōu)秀作品。堅持用科學的思想武裝群眾、用積極的輿論引領群眾、用好的文學創(chuàng)作激勵人們的“三貼近”原則，在繼承和發(fā)揚傳統(tǒng)劇目特色的同時，創(chuàng)作出富有時代氣息、貼近現(xiàn)實生活與群眾的現(xiàn)代戲曲，將優(yōu)質的作品獻給社會和廣大的人民群眾。

結語

茂腔具有深厚的歷史文化底蘊，深得民眾的喜愛。然而，在經(jīng)濟快速發(fā)展的今天，茂腔的發(fā)展也受到了很大的影響，其傳承與保護也面臨嚴峻的考驗。在現(xiàn)代化形勢下，愿意接納茂腔的人已經(jīng)不多了。茂腔發(fā)展停滯不可避免。因此，唯有通過茂腔文化繼承人和政府的不懈努力，為茂腔的傳承與保護保駕護航，使其能夠在新時代迎來更好的發(fā)展。相信在全國人民的關懷與大力扶持下，在茂腔之鄉(xiāng)膠南這個具有深厚歷史文化傳統(tǒng)的地方，戲曲將有一個美好的前景。