王藝茜

一、背譜的重要性及意義

背譜的演奏形式是由弗朗茨·李斯特首先倡導(dǎo)形成的，這樣的形式可以考驗(yàn)演奏者對(duì)于所演奏音樂的理解程度。筆者認(rèn)為在鋼琴演奏中背譜還是相對(duì)比較重要的一個(gè)環(huán)節(jié)，是否背譜是和演奏失誤率息息相關(guān)的，在為鋼琴考試、鋼琴考級(jí)或者音樂會(huì)做準(zhǔn)備時(shí)，記憶樂譜成為了最后的一個(gè)重要步驟。背譜二字從字面上看起來完全是記憶力問題，可能多數(shù)人會(huì)認(rèn)為背譜就像背課文似的，一字一句，一個(gè)音符一句旋律地背。但是學(xué)習(xí)時(shí)間長的人才明白，背譜要背的是樂感，與一個(gè)作品的相熟水平，決斷了背譜的速度。把樂譜背好，可以加深自己對(duì)樂曲內(nèi)容的理解，有助于更深刻地理解并詮釋作品，更能讓自己在考試、考級(jí)或者音樂會(huì)上穩(wěn)定地發(fā)揮正常水平。背譜是把紙張上的內(nèi)容變?yōu)橐环N本人的情愫表達(dá)方式，全身心地去投入彈奏。看譜彈奏不單會(huì)擴(kuò)散注意力而且還會(huì)影響彈奏時(shí)的音樂表現(xiàn)力，所以背譜在鋼琴演奏中起著關(guān)鍵性的作用[1]。假如沒有本身內(nèi)心音樂思想的引導(dǎo)，也就是說這個(gè)時(shí)候音樂還沒有變成自己內(nèi)心的聲音。

首先，對(duì)于考級(jí)、比賽時(shí)的演奏要求就是背譜演奏，這說明背譜已然是一種基礎(chǔ)操作。其實(shí)背譜演奏有利于提高自身的專注度，當(dāng)對(duì)樂譜的感知不僅是用眼睛去看，而是轉(zhuǎn)移到手、耳朵和大腦的時(shí)候，對(duì)音樂會(huì)有更好地感知。本來音樂就不是用眼睛去看的，聲音是被耳朵接收，樂譜則只是一種記錄方式，在沒有樂譜的時(shí)期音樂依舊會(huì)向下傳承[2]。練習(xí)時(shí)我們可以通過肢體與樂器的接觸而感受到聲音的震動(dòng)，這種感受在閉著眼睛時(shí)會(huì)更加清晰。若是眼睛時(shí)刻盯著樂譜，腳打著拍子，身體也跟隨節(jié)拍擺動(dòng)，就很難體會(huì)到這些細(xì)微的感受。

背譜和普通的背誦課文不同，背譜需要全身心的投入，大腦要一直處于思考狀態(tài)，手指還要在大腦思考的同時(shí)進(jìn)行反復(fù)練習(xí)。掌握背譜方法，在演奏時(shí)做到不記憶錯(cuò)亂和忘譜，只有從平時(shí)科學(xué)正確的練習(xí)做起。所謂背譜是記住樂譜中的所有細(xì)節(jié)，認(rèn)真對(duì)待平時(shí)的練習(xí)，會(huì)使演奏技巧和背譜能力可以同時(shí)提高。

二、基礎(chǔ)練習(xí)方法、技巧

(一)慢速訓(xùn)練

人們?cè)谝婚_始學(xué)琴時(shí)心態(tài)多數(shù)都是想急于求成的，想一上手就能彈出完整的曲目，但恰好這種浮躁的心態(tài)就變成了進(jìn)步的阻礙，心情的不穩(wěn)定會(huì)導(dǎo)致彈奏出現(xiàn)誤差，而且這種情況下肢體肌肉也處于緊繃的狀態(tài)，會(huì)導(dǎo)致彈琴動(dòng)作僵硬、不流暢，自然就不能達(dá)到樂曲要求的目標(biāo)。所以剛開始學(xué)琴就要穩(wěn)住心態(tài)、從慢速練習(xí)做起，就像走路一樣，先穩(wěn)步前進(jìn)行走，然后才能開始奔跑。慢速的練習(xí)方式應(yīng)該由始至終的貫穿于學(xué)琴的全程。隨著水平的進(jìn)步，慢練時(shí)間就可隨之減少，慢速練習(xí)應(yīng)該成為學(xué)琴的基礎(chǔ)。

(二)數(shù)拍子

慢速練習(xí)的弊端，就是“慢”的時(shí)候?qū)W琴者總會(huì)呈現(xiàn)出思維倦怠、注意力難集中的問題，解決這個(gè)完全可以在練習(xí)時(shí)大聲興奮地?cái)?shù)拍子。由于學(xué)琴初期對(duì)于節(jié)奏掌握困難，與用耳朵聽音符、用手指熟悉指法的直觀感受不同，數(shù)拍子對(duì)于初期的慢速練習(xí)有著一定的幫助，還能使練琴的情緒狀態(tài)處在穩(wěn)定的水平。慢速練習(xí)和數(shù)拍子兩種方法相輔相成，在做不到集中精力練琴時(shí)，可以視情緒狀態(tài)的情況而定選用其中一個(gè)方法[3]。

(三)姿勢(shì)規(guī)范

掌握基礎(chǔ)的演奏方式可以從連、斷、跳等動(dòng)作的練習(xí)入手，獲得規(guī)范并且統(tǒng)一的動(dòng)作之后，演奏的音響效果會(huì)有提升，甚至可以與情緒相配合，興奮狀態(tài)時(shí)，彈琴的肢體浮動(dòng)會(huì)隨之高漲，反之情緒下沉?xí)r肢體的浮動(dòng)幅度減小。假設(shè)不能做到肢體動(dòng)作的規(guī)范性，演奏中的情緒變化會(huì)導(dǎo)致肢體動(dòng)作的不穩(wěn)定，進(jìn)而導(dǎo)致演奏出的音響效果有偏差。所以動(dòng)作的規(guī)范訓(xùn)練不但能幫助演奏者穩(wěn)定情緒，還能對(duì)最終的音響效果起到幫襯作用。

三、背譜的方法、技巧

(一)關(guān)于記憶

沒有人不想擁有最完美的記憶力，優(yōu)秀的記憶力能夠最大化地滿足日常生活、學(xué)習(xí)、工作所需。記憶是曾經(jīng)的經(jīng)歷在人腦中的反映，記憶這項(xiàng)工作在人體所有進(jìn)行的心理活動(dòng)中都處在一個(gè)比較凸顯的位置，任意一個(gè)心理活動(dòng)中都有記憶的存在。通過大批的研討，人們將記憶分為兩種類型，分別為短時(shí)記憶和長時(shí)記憶，它們不是單一的個(gè)體，既獨(dú)立又存在著聯(lián)系，組合構(gòu)成我們的記憶系統(tǒng)[4]。短時(shí)記憶只有有限的空間去包含有限的內(nèi)容，并且只能維持較短的時(shí)間。長時(shí)記憶的信息庫，能可以長期貯存許多的信息，并且持續(xù)很長時(shí)間。在做視唱練耳訓(xùn)練時(shí)，簡易的節(jié)奏和旋律聽記都屬于短時(shí)記憶，而進(jìn)行較為復(fù)雜的中大型樂曲演奏則須要長時(shí)記憶。

(二)記憶條件

具備一定的信心是記憶活動(dòng)的重點(diǎn)，失去信心，會(huì)直接地影響到最終的記憶成果。因此，對(duì)于難度較大的樂譜更應(yīng)該增強(qiáng)信心，用積極的心態(tài)調(diào)整自己。從神經(jīng)心理學(xué)來看，我們的大腦也具有特性，比如“指向性”“集中性”，人體在拋開外界一切事物影響而集中注意力接觸一項(xiàng)信息時(shí)，大腦會(huì)受到刺激，從而產(chǎn)生興奮中樞，在一瞬時(shí)間內(nèi)會(huì)有一個(gè)興奮最高點(diǎn)，稱為興奮中心。這個(gè)興奮中心可以是分散的，也可以是集中的，相應(yīng)的記憶效果也會(huì)有低有高。因此需要獲取長時(shí)記憶時(shí)，要投入更多的注意力，注意力越集中，所記憶內(nèi)容的痕跡就會(huì)越清晰越鞏固地保留下來。此外，情緒與記憶的關(guān)系也非常的密切，是影響人智力活動(dòng)的重要因素，結(jié)合練習(xí)方法中的情緒控制，也會(huì)對(duì)記憶起到很好的作用。

(三)記憶方法

1.視覺記憶

視覺記憶是運(yùn)用視覺神經(jīng)，以譜面所呈現(xiàn)的內(nèi)容和演奏過程中指尖對(duì)鍵盤位置的熟悉程度而形成記憶。對(duì)一個(gè)作品從初識(shí)到熟悉會(huì)反復(fù)抬頭視譜，這些過程就會(huì)在大腦中形成對(duì)圖形記憶的一個(gè)視覺印象。視覺記憶還要和實(shí)踐演奏相結(jié)合，分段記憶樂譜，記一部分背奏一部分，出現(xiàn)遺漏的時(shí)候再重新看譜加深印象。這樣，演奏時(shí)演奏者的腦海中會(huì)浮現(xiàn)出樂譜內(nèi)容，就像是仍然是看著樂譜在演奏的感覺[5]。

2.聽覺記憶

有一種說法是，在你演奏開始前，音樂其實(shí)提前開始了。形成聽覺記憶后，演奏者在演奏之前可以提前聽到即將要演奏的內(nèi)容，就類似于平常的視唱練耳訓(xùn)練，雖然示范之后不會(huì)記得鍵盤位置，但是依舊可以復(fù)述或者默寫出所彈的內(nèi)容，有聽覺記憶的演奏也是如此，即使對(duì)鍵盤位置遺忘了，但跟隨者已有的記憶還可以繼續(xù)演奏。有人問及施耐貝爾每日練琴多久時(shí)，他的答復(fù)是：我一天二十四小時(shí)都在練琴。很多鋼琴家無論手指在不在琴鍵上，他們內(nèi)心的音樂從未斷開過，演奏出的音響效果已經(jīng)牢牢地在心里形成了聽覺記憶。有琴時(shí)則是跟著音樂走入實(shí)質(zhì)，和音樂融為一體的時(shí)候才是真正放松，才能毫無保留地將內(nèi)心深處的情感通過音樂表現(xiàn)出來。無譜無琴時(shí)，可以用到聽覺記憶、冥想記憶，那就是另一種有效的記憶方式了。

3.動(dòng)作記憶

動(dòng)作記憶也可稱為彈奏記憶，以自身肌肉作為主要的依據(jù)，每個(gè)人自覺與否都會(huì)用到的方法，是演奏者關(guān)于作品熟練度最直接的表現(xiàn)。來回反復(fù)地練習(xí)，手指會(huì)形成肌肉記憶，對(duì)鍵盤位置有記憶，而且是從有意識(shí)地練習(xí)漸漸轉(zhuǎn)為無意識(shí)地習(xí)慣性動(dòng)作。這種手指形成的慣性行為，雖說是比較普遍的記憶方式，也或多或少對(duì)背譜有幫助，卻不能過多依賴這樣的方式，依靠肌肉動(dòng)作的記憶進(jìn)行演奏還是有一定風(fēng)險(xiǎn)的。很多觀點(diǎn)都認(rèn)為動(dòng)作記憶具有不穩(wěn)定性，若因?yàn)槟撤N原因使樂曲的某一連接處發(fā)生斷裂，就容易出現(xiàn)大腦空白，無法繼續(xù)下去的現(xiàn)象，因此需要和聽覺、視覺和觸覺等綜合的適合自己的記憶方法進(jìn)行多層次的結(jié)合，才是最有效的記憶。

四、與作品結(jié)合分析

如上所說的幾種記憶方法它們之間并不是互相孤立的，而是互相緊密地結(jié)合成一個(gè)整體，每種方法都有各自的優(yōu)勢(shì)，對(duì)于不同的學(xué)習(xí)者，每個(gè)人也有各自適用的、熟悉的、默契度高的記憶習(xí)慣，但是不論是偏向于哪一種，最重要的是要經(jīng)過分析再完成記憶。

(一)仔細(xì)讀譜和掌握正確練習(xí)方法是背譜的前提

有些學(xué)生在拿到一首新樂譜后，往往急于求成，一知半解的就把樂譜背完了。從表面上看起來這種方法節(jié)省時(shí)間，但實(shí)際效果卻大打折扣，只是對(duì)樂曲了解了一個(gè)輪廊。這種背譜方法容易出現(xiàn)的最典型的問題就是“拋錨”，因?yàn)檠葑喑龅囊繇懶Ч静荒芫珳?zhǔn)地匹配到每一根手指的每一次動(dòng)作上。這種時(shí)候就體現(xiàn)出正確練習(xí)的重要性了，在背譜的同時(shí)不能丟了視譜演奏，兩種方法應(yīng)該搭配使用。在進(jìn)行基礎(chǔ)的視譜練習(xí)時(shí)才能夠有功夫及時(shí)改正隨時(shí)出現(xiàn)的錯(cuò)誤，有利于培養(yǎng)良好的音樂聽覺[6]。

(二)對(duì)作品進(jìn)行一定的分析和了解

練習(xí)一首作品如果只是僵硬的、機(jī)械的提高熟練度，練習(xí)只注重技巧，演奏出的效果則會(huì)毫無生機(jī)，到背譜環(huán)節(jié)時(shí)也一定是沒有思路毫無頭緒的，只能死記硬背。應(yīng)該要做的是：對(duì)作品內(nèi)容、背景進(jìn)行足夠地了解，對(duì)作品作曲式分析、和聲分析、調(diào)性分析，再根據(jù)分析的結(jié)果進(jìn)行分段練習(xí)。與此同時(shí)，也應(yīng)該對(duì)每個(gè)時(shí)期的音樂風(fēng)格和每個(gè)作家的個(gè)人風(fēng)格作以分析比較，了解一首作品的時(shí)代背景，理解所表達(dá)的思想內(nèi)容，并對(duì)作品的結(jié)構(gòu)作出分析，對(duì)于更好地演繹作品都是有幫助的，同時(shí)使形成的記憶也可以更加深刻。

(三)在不同環(huán)境中去背譜

我們的思維在演奏時(shí)會(huì)把樂曲和演奏過程中完全不相干的事物聯(lián)系起來，例如鋼琴擺放的位置、墻體的顏色、琴身的顏色等。就像“認(rèn)床”一樣，我們已經(jīng)形成的記憶會(huì)隨著環(huán)境的變化而受到干擾。因此，為了更加牢固的記憶成果，我們盡量選擇在有明顯差異的環(huán)境中練習(xí)，這樣才能訓(xùn)練出不受環(huán)境影響的演奏。而且開始進(jìn)行背譜就不可以再把樂譜放在面前“偷看”了，模糊不清時(shí)的偷看是視覺上的一種瞬時(shí)記憶，并不能長久的停留在腦海中，還會(huì)像時(shí)刻拿著一個(gè)拐杖一樣，對(duì)樂譜產(chǎn)生很麻煩的依賴性。就像形成聽覺記憶一樣，我們能夠在腦海中摸索、回憶，在思維斷掉的時(shí)候，大腦依舊會(huì)不停地回憶接下來的音樂，直到確實(shí)什么都記不起來的時(shí)候，再允許自己打開樂譜，僅僅只看斷掉的部分，連接起來之后再重復(fù)以上步驟，這樣的記憶一定比不停的“偷看”更牢固。

(四)及時(shí)復(fù)習(xí)與鞏固

不論學(xué)習(xí)處于什么階段，復(fù)習(xí)是最重要的鞏固途徑，可以強(qiáng)化已形成的記憶，還能夠使腦海中的音樂形象更加清楚明朗。依據(jù)艾賓浩斯的記憶遺忘曲線原理，學(xué)完新曲子之后要馬上復(fù)習(xí)，漸漸復(fù)習(xí)的頻率可以降低，間隔時(shí)間也可以逐步增加?？偠灾荒苡洃涍^關(guān)就放任不管，曲不離手才能記憶猶新[7]。下面是筆者總結(jié)的不同體裁的分類背奏方法。

1.練習(xí)曲

(1)慢速練習(xí)

無論是已熟知的作品還是新接觸的曲子，都離不開慢速練習(xí)，慢練首先能使心態(tài)穩(wěn)定下來，其次慢速的過程給了我們充分的時(shí)間去聆聽每個(gè)音符，給肢體充分的時(shí)間做靈活的變換，也給了大腦充足的時(shí)間來記憶旋律的走向、和聲的變換，運(yùn)動(dòng)神經(jīng)歷經(jīng)這個(gè)階段也會(huì)形成更牢固的記憶。

(2)分手練習(xí)

開始學(xué)習(xí)新作品時(shí)，分手練習(xí)是一種高效的方法，它能夠高效地集中注意力、提升背譜的效率。對(duì)于練習(xí)曲旋律層的單手練習(xí)可以像記憶一首單聲部旋律一樣，心理跟著指尖的練習(xí)，很容易對(duì)旋律部分形成記憶。伴奏層的單手練習(xí)應(yīng)該根據(jù)每一小節(jié)、每一樂句的和聲走向、和弦性質(zhì)、織體變化進(jìn)行分類記憶。

2.奏鳴曲式樂章(或作品)

(1)呈示部：包括兩個(gè)互不相容的主題部分，也就是主部與副部。這兩個(gè)主題部分之間因?yàn)檎{(diào)性不同就會(huì)出現(xiàn)一段銜接的部分。在副部之后還會(huì)為了穩(wěn)定副部、結(jié)束整體呈示部而加入一小段結(jié)束部。我們可以根據(jù)呈示部結(jié)構(gòu)的特點(diǎn)，把主部和副部分成兩個(gè)片段進(jìn)行記憶，通過對(duì)動(dòng)機(jī)、樂句、織體、調(diào)性的對(duì)比形成分析式的記憶，這樣的記憶方式相對(duì)穩(wěn)固。

(2)展開部：一般來說對(duì)于展開部的內(nèi)容沒有嚴(yán)格的限制，可以把主題的選材再做活躍的發(fā)展，也可以添加新的旋律進(jìn)去，對(duì)要開展的主題數(shù)量沒有限定。應(yīng)對(duì)做單調(diào)展開手法的展開部時(shí)，只要抓住發(fā)展動(dòng)機(jī)就好，也就是只需要抓住最主要的幾個(gè)小節(jié)進(jìn)行強(qiáng)化記憶。但是數(shù)量多規(guī)模大的展開部會(huì)包含很多的主題材料，這種類型的背誦，可以對(duì)呈示部和展開部應(yīng)用的主題材料進(jìn)行分析比照，做到理性分析的記憶。

(3)再現(xiàn)部：從調(diào)性方面將呈示部的兩個(gè)主題靠近，大部分都是對(duì)呈示部的重復(fù)表現(xiàn)，一開始的材料會(huì)和呈示部一模一樣，但是在進(jìn)入到轉(zhuǎn)調(diào)部分之后，就到了需重點(diǎn)記憶的部分。背譜之前就要分析準(zhǔn)備好轉(zhuǎn)調(diào)的地方，逐步分析轉(zhuǎn)調(diào)前后的變化、調(diào)性方面的轉(zhuǎn)變、調(diào)性轉(zhuǎn)變之間的聯(lián)系等。解決了理論問題的分析之后，記憶工作就有了條理性，效率會(huì)隨之提高，記憶結(jié)果也更具有準(zhǔn)確性。

(4)尾聲：結(jié)尾部分的調(diào)性就該趨于穩(wěn)定了，一般來說在呈示部的主題完全再現(xiàn)后并且以主和弦作終止，緊接著就是結(jié)尾部了，整體來看尾聲和展開部非常相似，所應(yīng)用的主題也依然可以取自呈現(xiàn)部的各處，這些特點(diǎn)都要通過在各作品中詳細(xì)的分析之后，才能形成自己的邏輯，從而進(jìn)行有條理地記憶。

3.復(fù)調(diào)

對(duì)于復(fù)調(diào)作品的背誦，練習(xí)分聲部是最常見也是最高效的方法，在復(fù)調(diào)作品中一只手往往并不是只對(duì)應(yīng)一個(gè)單一的聲部，有時(shí)候需要兩只手共同完成一個(gè)聲部，而有時(shí)只需一只手便可完成多個(gè)聲部。所以對(duì)聲部的分析是首要任務(wù)，其次要對(duì)各個(gè)聲部有一個(gè)基礎(chǔ)的理解和感受，最后再相應(yīng)地對(duì)各個(gè)聲部形成記憶。有了一定的背誦成果時(shí)，可以嘗試把其中一個(gè)較為簡易的聲部分給嘴巴，雙手和嘴巴分工合作，邊唱邊彈，注意力可以更好地集中，且運(yùn)用嘴巴和雙手的配合，便于更好的做到條理清晰、聲部間互不影響的背奏[8]。

總 結(jié)

使自己的背誦能力有進(jìn)步相當(dāng)于提高自身的記憶力，這樣可以使演奏者建立起充沛的自信，對(duì)演奏內(nèi)容胸有成竹，展現(xiàn)出強(qiáng)烈表現(xiàn)自我的沖動(dòng)。在鋼琴學(xué)習(xí)的路途中，背譜是一項(xiàng)最基本也是最重要的技能，是鋼琴學(xué)習(xí)過程中必不可少的一個(gè)環(huán)節(jié)，這也是鋼琴學(xué)習(xí)中心理訓(xùn)練的環(huán)節(jié)之一。其中，應(yīng)該注意的是用何種科學(xué)有條理的記憶方法，并且用科學(xué)的、適合自己的、有效的方法在實(shí)踐中不斷探索。誠然，方法只是我們遇到難題時(shí)的一條捷徑，更重要的是要在有捷徑的基礎(chǔ)上堅(jiān)持不懈，勇往直前，爭(zhēng)取早日跨過背譜演奏的難題。

注釋:

[1]呂 俏.分析如何加強(qiáng)鋼琴演奏中的背譜能力[J].藝術(shù)品鑒,2021(15):172—174.

[2]聶秋然,陳 霖.鋼琴視奏與背譜能力雙向提高分析[J].藝術(shù)品鑒,2021(15):191—192.

[3]汪 漪.鋼琴演奏中提高“背譜”能力的重要因素[J].藝術(shù)評(píng)鑒,2021(03):66—68.

[4]王 怡.論提高背譜有效性策略[J].藝術(shù)品鑒,2021(03):179—180.

[5]唐冠祥.鋼琴背譜的運(yùn)動(dòng)記憶探究[J].中國校外教育,2020(18):14,12.

[6]楊思東.鋼琴背譜的記憶分析與操作訓(xùn)練研究[J].黃河之聲,2020(07):70.

[7]祝 青.鋼琴教學(xué)中讀譜與背譜能力的培養(yǎng)[J].當(dāng)代音樂,2019(12):63—64.

[8]張藝凡.鋼琴演奏中背譜效率與技巧的研究[J].藝術(shù)評(píng)鑒,2019(19):66—67.