許志群

美術(shù)創(chuàng)作是一個復雜而有意義的過程，物象的特征、材料的選擇、學生已有的生活經(jīng)驗、作品的表現(xiàn)方式、學生對事物的理解都直接影響學生的美術(shù)表達和創(chuàng)作。教師要引導學生通過對物象特征的基本認識、對美術(shù)材料的體驗和對主題創(chuàng)作的認識，加深對主題創(chuàng)作的理解。通過體驗、感知、表達等方式，關(guān)注學生對美術(shù)元素的運用和創(chuàng)作的目標，引導學生實現(xiàn)有意義的創(chuàng)作，從而實現(xiàn)美術(shù)創(chuàng)作情感的傳遞和融合。

一、“具象”的內(nèi)涵

物體的具體形象是事物的本來面貌，常用“具象”來代替。很多人在評價美術(shù)作品時，常常會以“像”或“不像”為標準，這也是人們一直以來秉承的觀念和認識。正是由于這種觀念的影響，很多家長和教師都會以“像不像”這種標準去評價學生的美術(shù)作品，甚至要求學生對著具體的實例進行寫生。這種具象化的美術(shù)教學，抑制了學生思維和個性的發(fā)展。

“具象”一詞的意思是具體的、真實的，“具象藝術(shù)”是指藝術(shù)形象與自然對象基本相似，或極為相似的藝術(shù)，與抽象藝術(shù)模糊、扭曲線條的表現(xiàn)形式相反，它可以清楚地展示事物各方面的具體信息。“具象藝術(shù)”的形象和自然對象十分相似，在創(chuàng)作的過程中，作者會將描繪客觀事物作為首要任務(wù)，而忽視了本人的想法和認識。學生的美術(shù)創(chuàng)作是從內(nèi)心的思考出發(fā)的，他們的美術(shù)作品是一種自我認識、理解和情感的表達，重點不在于物體本身的形象，而在于自己的思考。因此，在教學時，教師要關(guān)注學生的“原生態(tài)”創(chuàng)作。

二、作品創(chuàng)作的主題思想

在日常教學中，教師常常會教一些具體的畫法，而不討論藝術(shù)作品中藝術(shù)家的思想和感情，讓學生覺得美術(shù)學習就是學習一些基本的美術(shù)知識和技能，而不涉及思想感情的表達。其實，美術(shù)創(chuàng)作最能體現(xiàn)創(chuàng)作者的思想。在教學中，教師要把握美術(shù)作品的思想情感，通過分層解讀作品，讓學生從作品表面的藝術(shù)形象入手，通過探索、思考、討論、實踐，感知美術(shù)作品的思想表達方式，從而促進學生個體思想的形成，引導學生學會運用美術(shù)作品進行思想表達。

中外畫家往往通過作品表達思想和感情。例如，西班牙畫家達利的作品，把一些毫無關(guān)系的物體組合在一起，看似荒誕，卻是把自己內(nèi)心離奇、怪異的想法映射到客觀的事物中，將事物在畫中扭曲變形，形成了奇特的畫面效果。美術(shù)作品不僅表現(xiàn)了客觀現(xiàn)實，也融入了創(chuàng)作者的思想情感。

主題作品是將思想融合在作品中，表達作者的想法和主要觀念，而不是單純的一根線條，一個色塊，或一個物體形象。一幅作品是通過畫面中的各種造型、色彩、布局等塑造出來的，創(chuàng)作者的思想情感隱藏在作品中，需要觀者去細細品味。因此，在教學中，教師不僅要引導學生學習美術(shù)基本知識，而且要引導他們了解作品背后的寓意和創(chuàng)作者情感的傳達。

三、將物象特征融入主題作品的創(chuàng)作過程

學生對事物的理解是在具體的實踐過程中逐漸形成的，接受的信息量越大，對事物的理解就越全面，學生的主觀思想就越明顯。學生在進行美術(shù)創(chuàng)作的時候，會經(jīng)歷表現(xiàn)什么物象、怎么表現(xiàn)該物象的特征的過程。在教學時，教師需要把握教學的時間和恰當?shù)慕虒W點，引導并幫助學生在關(guān)鍵時期進行有意義的主觀表達，把物象的特征在主題作品中表現(xiàn)出來。那么，教師怎樣才能引導學生把心中所要表達的形象特征通過主觀的表達體現(xiàn)在作品的創(chuàng)作中呢？

（一）教學準備

美術(shù)是一門關(guān)于視覺藝術(shù)的課程，課前準備非常重要。在教學中，教師要注意課堂材料的呈現(xiàn)數(shù)量和時機，考慮哪些信息是學生必須理解和掌握的。一幅作品的出現(xiàn)，會給人很多思考，如形態(tài)、線條、色彩等，以及創(chuàng)作者創(chuàng)作的背景、創(chuàng)作的風格、想要表達的思想情感等。在教學時，教師要根據(jù)教學的方向，明確教學的主題，做好充分的課前準備，讓學生真正理解美術(shù)作品創(chuàng)作的意義。

（二）教學設(shè)計

任何一個有意義的教學活動都需要一個精心設(shè)計的過程，已有經(jīng)驗和新內(nèi)容之間要有效銜接，新內(nèi)容要在已有經(jīng)驗的基礎(chǔ)上有所提高，開拓新的發(fā)展空間。在這樣的學習過程中，學生才能不斷積累經(jīng)驗，進而進行更有意義的創(chuàng)作活動。

例如，在教學《向日葵》時，筆者設(shè)計了有效的教學方案。首先，通過問題引導學生回憶，喚醒學生的已有經(jīng)驗：“上課前，大家一起來想一想，在生活中你見過向日葵嗎？它們長什么樣子呢？它們的花瓣有什么特點呢？有哪些地方讓你記憶深刻呢？”這樣的問題導入，能喚醒學生對向日葵形象的記憶，并將自己的回憶與同伴的回憶進行對比，為學生的美術(shù)創(chuàng)作奠定基礎(chǔ)。

其次，筆者運用多媒體設(shè)備出示向日葵的正面圖片，并請學生說一說：“你看到了怎樣的向日葵？你覺得這樣的向日葵美在哪里？”在學生回答之后，筆者又出示不同角度的向日葵的圖片，引導學生將不同角度的向日葵圖片進行對比，使學生具備多角度觀察客觀對象的意識與能力，激活學生的創(chuàng)新思維與能力。第一次出示的向日葵圖片是學生普遍見過并喜歡表現(xiàn)的形象，也是常規(guī)的美術(shù)形象，這樣的教學是成功的，但是不能使學生脫離傳統(tǒng)的思維定式，發(fā)展創(chuàng)新能力。因此，要找到向日葵在不同角度、不同環(huán)境下的樣態(tài)，并引導學生去觀察，讓學生對向日葵的形象由原來的常態(tài)的正面形象，轉(zhuǎn)向不同角度、不同環(huán)境下的向日葵的非常態(tài)形象，開闊學生的視野，發(fā)散學生的思維。

最后，教師要引導學生進行獨立思考與總結(jié)。在教學的過程中，教師要時刻關(guān)注學生選擇什么素材、怎么表現(xiàn)；在創(chuàng)作的過程中，教師要引導學生關(guān)注畫面的細節(jié)和特點，幫助學生加強對物象特征的理解。學生的繪畫一般以線條造型為主，通過各種線條表達自己的感受和理解。因為學生在幼兒時期的涂鴉就是從線條元素開始的，在創(chuàng)作中不斷地形成新的符號，這是學生主觀能動性的表現(xiàn)，學生在此過程中可能獲得新的技能。此時，教師可以根據(jù)畫面提示學生，關(guān)注學生的心理變化，引導學生通過多樣化的美術(shù)創(chuàng)作手法表達自己內(nèi)心的想法，以及對物象的獨特理解。

四、主題創(chuàng)作中的情感融合

在表現(xiàn)物象時，學生會將自己的喜好、情感融合在自己的作品中，表達自己對物象的理解。教師的教學重點就是引導學生通過多元化的美術(shù)表現(xiàn)方式，把物象的特征表現(xiàn)出來，將物象的表現(xiàn)與生活經(jīng)驗和思想情感進行關(guān)聯(lián)，從而形成獨特的創(chuàng)作情感。例如，在人教版美術(shù)三年級上冊第七課《快樂的回憶》這一課的創(chuàng)作環(huán)節(jié)中，相當一部分學生表現(xiàn)的都是與旅游相關(guān)的場景，有的表現(xiàn)的是與小伙伴一起玩耍的場景。其中一位學生的作品引起了筆者的注意，他展示的是一個小女孩在化妝打扮的作品。筆者請他介紹了自己的作品，他借助美術(shù)工具表達自己內(nèi)心的想法，展示了一個小女孩愛美的一面。在教學時，教師要站在學生的角度，思考學生可能表達的信息，考慮與畫面主體內(nèi)容相關(guān)的背景，理解作品的情感內(nèi)涵。

總之，美術(shù)創(chuàng)作可以通過一個主題折射出學生的情感與心理活動。在創(chuàng)作的過程中，學生的美術(shù)經(jīng)驗、技能能得到發(fā)展，并學會關(guān)注身邊的事物，通過繪畫的形式，把對物象特征的理解表現(xiàn)出來。在教學中，教師要重視引導學生開展美術(shù)創(chuàng)作，將對物象特征的獨特理解通過美術(shù)作品表現(xiàn)出來，提升美術(shù)創(chuàng)作的水平與能力?！?/p>