陳曉婷
(福建開放大學,福建福州,350013)
中國書法有別于西方藝術(shù)形式,是一種包含了中國獨特傳統(tǒng)文的藝術(shù)表達,其本身在于強調(diào)運筆線條的變化。而中國傳統(tǒng)繪畫所描繪的技法,也大多為各種線條的表達呈現(xiàn)。因此,在中國從古至今的藝術(shù)家口中,一直流傳著“書畫同源”的說法。唐張彥遠于《歷代名畫記》中言:“是時也,書畫同體而未分,象制肇創(chuàng)而猶略。無以傳其意,故有書;無以見其形,故有畫。”[1]北宋畫家文同在臺北故宮和北京故宮各有一張“墨竹”,“墨竹”在北宋成為繪畫主題,明顯是用書法的撇捺筆法線條來入畫。南宋趙孟頫著詩:“石如飛白木如籀,寫竹還應八法通。若也有人能會此,須知書畫本來同?!盵2]明朝何良俊則說:“夫書畫本同出一源,蓋畫即六書之一,所謂象形者是也?!鼻宕颜J為:“書成而學畫,則變其體不遺其法,蓋畫即是書之理,書即是畫之法?!瓡赖枚赏ㄓ诋??!边@從歷史上,說明了中國書法與傳統(tǒng)繪畫二者“同源”。
中國書法和傳統(tǒng)繪畫上的線條美是共同的、精神本源上是可以達成相互溝通的。書法家用點線構(gòu)建出一個個文字,而繪畫則是相同采用點線再搭配色彩來實現(xiàn)畫家腦海中所要描繪的或真或虛的形象。而無論是書法還是繪畫,運筆時注重水墨的輕重疾徐、淺深疏密、濃淡干濕、曲直正斜、聚散開合、虛實頓挫等變化卻又不會相互沖突,在成品整體上達成和諧統(tǒng)一的韻律。蘇軾有言“執(zhí)筆無定法,要使虛而寬”,故可言二者“同法”。而所謂擬形于翰墨,在于其抽象之理。書畫源于本心,二者均是由人以心為審美本體不斷追求最高藝術(shù)成就而形成的。書法筆法少而變化多,繪畫形態(tài)多而變化少。書法的以手執(zhí)筆技法比繪畫所需的難度更高,所寫篇幅越長,書法家受制于手臂與腕部結(jié)構(gòu)下筆越難以統(tǒng)一。而繪畫線條相比書法則明快準確且豐富多樣。二者研究對象不同,藝術(shù)媒介不同,在本質(zhì)上也不盡相同。所以二者“同形”。千百年來,中國書法與傳統(tǒng)繪畫之間相互融合,互相促進,吸收對“線”運用的技巧并發(fā)展,最終互相成就,在中國傳統(tǒng)文化中占極為重要的地位。
因古往今來書法大家在興趣、習性上的各不相同以及自身每個時期所處際遇的變化,在他們作品上往往呈現(xiàn)出不同程度的差異性和傾向性。反映在線條使用上,就會有人擅長法度嚴謹?shù)奶瓶?,有人喜愛雄峻非凡的魏碑,有人迷戀遒勁郁勃的行書,有人癡迷放縱不拘的狂草。而方筆從漢隸時開始,其露鋒折筆逐漸取代了春秋戰(zhàn)國時期篆書的藏鋒轉(zhuǎn)筆,成為書寫文字的主要特點之一。隨著時代的變遷,方筆又融合了隸楷、魏碑不斷發(fā)展,形成棱角分明、鋒芒犀利、雄奇磅礴的筆法特征,往往寥寥數(shù)筆的線條就勾勒出立體感、節(jié)奏感和韻律感。
中國繪畫最高技藝向來以塑造人物為首,花鳥魚蟲次之。中國人物畫傳統(tǒng)在于采用水墨線描的技法和人物形神兼?zhèn)涞木辰鐑牲c。明清以前,傳統(tǒng)人物畫在表現(xiàn)內(nèi)容上較為狹窄,人物畫大多承載了教化功能。故該時期畫上不是帝王賢臣、就是孝子貞女、文客雅士這些可以達到勸諫觀者提升自我道德修養(yǎng)的標桿型人物。比如東晉顧愷之的《女史箴圖》和《洛神賦圖》。這類作品主要采用圓筆線條,構(gòu)圖較為單一,畫中多數(shù)留白刻意放大了主要人物形象,并搭配詩書體現(xiàn)教化與引導世人的主旨,形成了繪畫上的模式化運作。明清時期,社會經(jīng)濟繁榮并且西方思想藝術(shù)流入中國,人物畫逐漸擺脫原本教化功能,開始凸顯人文尊重和主流審美。作畫上追求既寫實又不乏趣味,使得藝術(shù)家對筆墨造型的語言賦予了新的內(nèi)涵。同時,當下流行的“高古”即對過去造型的繼承來緬懷偉大朝代的作畫主題,更將人物畫線條偏好逐漸從圓筆過渡到了方筆。方筆線條神態(tài)美在于其筆型外拓富有陽剛、給人一種方嚴凝重、精氣結(jié)撰、雄強峻利之感。明代鄒德中《繪事指蒙》中記載“描法古今一十八等”,[3]其中具有方筆屬性的線條就有釘頭鼠尾描、橛頭釘描、折蘆描等。其中“釘頭鼠尾描畫法畫有大蘭葉小蘭葉兩種,皴法如寫蘭葉法?!本€條葉頓頭大,行筆方折剛勁,轉(zhuǎn)筆粗如蘭葉描,收筆尖而細。“橛頭釘描畫法用禿筆堅強挺拔中要舍婀娜之意最忌粗俗”頓頭大而方,側(cè)鋒入筆,有“斧劈皴”之筆意,線條粗而有力?!罢厶J描畫法此由圓筆轉(zhuǎn)為方筆之法,仍須方中有圓,用隸法為之”用筆粗且轉(zhuǎn)折多為直角,折筆時頓頭方而大,線多為直線。[4]方筆線描畫法通常采用中鋒、側(cè)鋒與逆鋒等方式來表現(xiàn)畫面,是常用的一種技法。作畫時直握著毛筆,筆鋒持續(xù)位于筆畫中心位的狀態(tài),以達到用筆靈活有彈性,線條細致有力量的目的。側(cè)鋒也屬于運筆的一種形式及方法,持筆側(cè)向下落,則水墨猶如人臥偏側(cè)的姿勢,以此讓線條增添出方硬柔美的神情,也使寫意人物畫線條更為靈活、生動。此外,逆鋒也是方筆最主要的表現(xiàn)形式。方筆不同于斜切的順鋒露鋒,在落筆發(fā)力時筆鋒先逆行而后轉(zhuǎn)回形成方頭。在作畫過程中,中鋒、側(cè)鋒、逆鋒這三種筆法經(jīng)常運用在寫意人物畫之中,任何一種筆法都不會被孤立使用。簡潔粗獷的繪畫線條變化豐富,能夠區(qū)別于過去的流派,是當時藝術(shù)家所追求的標志體現(xiàn),從而使得該時期人物水墨畫中人物形象栩栩如生、構(gòu)圖大氣磅礴,內(nèi)容高度提煉、畫面生機勃勃。方筆人物畫精于形,重于意,成為明清繪畫的主流之一。
陳洪綬是一位個性鮮明且藝術(shù)風格獨特的書畫家和詩人,他在人物畫中重視方筆線條的和諧之美,用線果敢大膽且精煉,擅長從方筆書法之中提煉出線條的力度與質(zhì)感。可以說,他對方筆的運用已達當時的頂峰,這是繼顧愷之之后中國人物畫歷史中又一座高峰。他不僅成為了明末清初時期的領(lǐng)軍人物,而且他對后世的國內(nèi)外各種繪畫流派也帶來了深遠的影響。
陳洪綬(1598-1652),字章侯,浙江紹興府人。出生于官宦世家,祖父更是做到了明朝布政史一職,但他父親陳于朝未能中舉且在陳洪綬9歲時便撒手人寰。但陳家仍家境殷實,陳洪綬幼年時就展示出其優(yōu)秀的繪畫天賦。4歲時在岳父家墻上畫出關(guān)公像更是讓家人震驚;10歲時,拜明代著名畫家藍瑛與孫杕為師,其才能讓老師們贊嘆不已;14歲,陳洪綬已小有名氣,懸畫市中眾人瘋搶;21歲畫壇盛名,外鄉(xiāng)人慕名來求畫。
陳洪綬早期受李公麟《七十二圣賢圖》的影響,追求“高古”。人物線條剛?cè)嵯酀叛偶殑?,繪畫用筆高超、講究工整,筆鋒處處圓中見方。其《九歌圖》以方筆為主,畫面大多為單一人物,點線之間頓挫有力。其中,最具代表性的《屈子行吟圖》繪出屈原高冠博帶,身著廣袖寬衣,一人愁眉鎖眼地徘徊在荒野,猶如凝望著故國山河。背景中的怪石、樹影以及野草襯托出蕭瑟幽寂的景象,同時人物身上衣紋的褶紋富有質(zhì)感,腰間飄帶更是渲染出人物獨行落寞的心境。陳洪綬僅通過簡練的線條勾勒、技藝高超的構(gòu)圖結(jié)構(gòu)和面部神情的捕捉拿捏,便塑造出了屈原表面凄苦悲涼,又雙關(guān)了其內(nèi)心憂國憂民的情感??傮w而言,其早期人物線條是“幾次摹寫而變其法,變圓折為方折,變整為散”,方中有圓,圓中亦有方。但早期的他依舊只是在學習前人的畫法,還沒形成完整的方筆風格。
陳洪綬走上了封建士大夫子弟們一貫的人生道路—考取功名。但此時明朝已日落西山,他求取功名多年,卻同他的父親一般屢試不第。43歲終于被授中書舍人,供奉內(nèi)廷。陳洪綬在無法接受官場的世態(tài)炎涼后直接辭官回家。
陳洪綬在這一時期的代表作品從內(nèi)容與意境上都與其早期繪畫作品有了鮮明的不同。他摒棄了青年時代細膩精致的筆觸,追求古之意蘊而不拘用古之法,線條開始追求有棱有角的轉(zhuǎn)折,用短粗且頓頭結(jié)實的釘頭鼠尾描繪制人物。起筆時執(zhí)筆靠筆毛自身的彈性去保持中鋒狀態(tài)后,收筆時在四面轉(zhuǎn)動形成頓挫感筆觸,這種線條起承轉(zhuǎn)合的變化中凸顯出方筆線條的飽滿感。故而筆下人物身體大都扭曲形變、手勢夸張異常,整體表現(xiàn)具有個人色彩極高的辨識度。以《對鏡仕女圖》為例,畫面背景用墨線勾勒出的樹石襯托并突出了中間襦裙高系的女子,布局疏密得當,再搭配女子身上深色前襟和線條細勁的紋路予以視覺沖擊,刻意將對比的效果放大,突出主題。兩年后他為姑母慶賀所作的《宣文君授經(jīng)圖》畫力更是上升到新的一個臺階。他將主要人物宣文君,青綠山水屏風以及夸張變形的青銅樽放置在同一軸線上,同時人物衣服紋路均一連到底,未有折挫不見停頓;各個人物神情得體,凝意其中,盡無任何松懈,足以道明陳洪綬該時期對方筆畫高超的控制力。
陳洪綬方筆人物畫不僅表現(xiàn)在水墨畫上,其木刻版畫也是一絕。在各類刻本中,他的版畫向來是收藏的首選?!端疂G葉子》是陳洪綬花了4個月為其朋友周孔嘉所繪的版畫,他完美地刻畫了宋江、魯智深、武松、呼延灼、阮小七等40位水滸人物。其在設(shè)計這組版畫時起筆略微用勁,下筆粗短而急促,收筆較為輕,此番一氣呵成,化整為散、線如鋼針,線條的轉(zhuǎn)折完美地顯現(xiàn)衣著紋路的變化,使得筆下人物抱骨藏筋,形象鮮明且性格突出。美國中國畫史專家高居翰評價到方筆在這里的運用應是參考了古戲曲,極具夸張地、強烈地展示出水滸人物行俠仗義,品行剛烈的特點,已完全脫離傳統(tǒng)畫人物內(nèi)斂的刻板典型塑造。
清軍南下,陳洪綬因避難出家為僧,后來即使還俗,仍在賣畫之余研究佛學。陳洪綬晚年如同一個小孩子放誕不羈,一旦不順其意就立刻翻臉,情緒起伏不定,喜怒形于色,行為跌宕乖張,但這卻是他創(chuàng)作最頂峰的時期。
陳洪綬晚年人物作品多且精,所包含的思想意境相比少年、中年時期更加深邃。所畫的人物線條細如游絲,疏密有致中又蘊含閑散神逸,衣紋古雅細勁、清圓有力、瀟灑委婉、剛?cè)岵?。而背景山石的筆法蒼老洗練,花鳥精細清麗,直道自然之趣味,用筆酣暢淋漓而又疏曠閑逸,展現(xiàn)獨特的形式之美。他同時亦在追求更高遠的形式技法,用最簡明的線條語言描繪出飽滿豐盈的人物形象,予人一種細膩工整、至臻化境的視覺美感。51歲時所作《蕉林酌酒圖》是其晚年代表作之一。所繪人物生動傳神,筆墨線條細勁高古,然而背景樹石卻顯得頗為柔和素雅,這一前一后與人物衣紋之間形成了鮮明的對比。而他所創(chuàng)作的《博古葉子》則為其巔峰之作,在繪制這組畫中選用了春秋至唐朝期間共48位歷史著名人物,借助他們特殊的故事所描繪而成歷史斷面以表達了自己他這一生中對人生的感慨。他所設(shè)計的人物造型極具童趣,線條蒼老古拙卻又自然閑逸,整體上帶給人渾然天成、水到渠成、鉛華洗盡之感。欒保群先生曾評價這套葉子牌為“三絕”,從文字-圖畫-刻工皆是一流,他這個作品可以說,在繼承傳統(tǒng)同時又超凡脫俗,線條使用已至最高境界。
陳洪綬在學習、參考與歸納前輩大家經(jīng)驗之后,將人物畫中線條的運用沖破了傳統(tǒng)束縛、打破既有模式。陳洪綬手法上溯晉唐兩宋,早期各類人物畫像深受吳道子、李公麟、張萱、周昉等人的影響。但陳洪綬“師古而不泥古”,汲取前人經(jīng)驗后采用大膽而夸張的形變線條,在效仿前人之“高古”的同時又注入自己獨到的理解,塑造了豐富多變的人物造型,形成具有個人特色的藝術(shù)風格。隨著對藝術(shù)的逐漸認真,他的人物畫開始受到方筆書法的影響。雖然他未以書法聞名世界,但其畫作深蘊書法用筆之道,控筆穩(wěn)健灑脫,恬靜中悅動雀躍,充滿了真義和旋律,形成了極具特色的線條之美。方筆中的中鋒運行、側(cè)鋒回藏、逆鋒頓挫全都為他暢爽作畫而服務,在人物點線面造型中增添獨特的韻律美感。
陳洪綬別具一格的風格流派將中國人物畫提升到一個新的高度,同時影響了后世的繪畫格局。其人物畫影響到了中國畫壇“海派三任”所繪的裝飾線條風;徐悲鴻的人物畫繼承了陳洪綬作畫剛毅特征;白石老人的人物吸收了陳洪綬“變形夸張”技法;當代畫家程十發(fā)更是在藝術(shù)主張上與陳洪綬抿合,將其作畫融入到自己創(chuàng)新突破之中。另外,陳洪綬的線條之美也傳播到了日本,對浮世繪畫人物姿態(tài)與細節(jié)刻畫造成了極大的影響。在浮世繪畫風中,我們同樣可以看到陳洪綬“大頭身短”夸張造型、遒勁郁勃的書法運筆線條以及豐富的裝飾之美。
綜上,在中國人物畫歷史發(fā)展過程中,線不僅僅是一種造型手法,更重要的是其蘊藏著中國博大精深的文化內(nèi)涵,它在中國畫中重要的藝術(shù)地位是不會改變的。中國畫中線的初步形成到進一步發(fā)展、再到不斷完善,它的發(fā)展歷程足以窺見中國文化的前進過程。[5]堪稱一代宗師的陳洪綬被人謂之“明三百年無此筆墨”,他寄情于筆墨,學習古人的線描方法又不拘泥于傳統(tǒng),年少時易圓為方,綻放出獨具個人特色的線條語言,待到年老又易方為圓,何嘗不是經(jīng)過時間磨礪后的沉淀。陳洪綬的方筆線條之于其人物畫仿佛蘊含了人生起落、滄海沉浮,“以書入畫”不僅能表達畫家自身風骨,且從行筆的提按頓挫亦能使人感到書法線條的節(jié)奏之美,又能“以畫明志”。
亙古亙今,從明代陳洪綬到近現(xiàn)代任伯年,再到當代畫家張立奎,從他們繪畫作品中可以看出方筆線條脈絡(luò)的傳承與發(fā)展。從行筆角度上講,例如張立奎無論是平靜厚重感的表達或是冷暖虛實感的表達,皆“師古而不泥古”,其筆下方筆線條都蘊含著古樸率真之美。當代中國人物畫中運用到方筆線條的作品,其線條藏骨抱筋又含文包質(zhì),其意蘊遒勁有力又深刻長遠。隨著當代傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)主題表達向多元性發(fā)展,方筆線條對指導我們今天的中國畫作品具有重要意義,中國畫線條的表現(xiàn)空間將會更加兼容并蓄、影響雋遠。