黃斌

(泉州師范學(xué)院 音樂與舞蹈學(xué)院，福建 泉州 362000)

一、引言

歌唱是一門聽覺藝術(shù)。聲樂作品依賴美妙的音色展現(xiàn)魅力、贏得聽眾。如果聲樂作品缺乏好的音色支持，勢必索然無味。俄國作曲家謝洛夫說：“音樂中，特別是聲樂中，表現(xiàn)力優(yōu)秀的歌唱家可以在樂曲中運用極為豐富的音色來表現(xiàn)作品?！笨梢?，歌唱音色在聲樂演唱中占據(jù)重要地位。音色是豐富多彩的,我國第一部聲樂論著《唱論》就對歌唱音色作了細(xì)致的分析，諸如唱得“散散、急急、乾乾、洌洌、啞啞、嘎嘎、尖尖、低低、雌雌、雄雄、濁濁”等[1]74。歌唱音色是歌唱者所發(fā)出的聲音能夠讓人感受并分辨的主要根源。每個歌唱家擁有獨特的歌唱音色，每首聲樂作品都有特定的表現(xiàn)風(fēng)格。歌唱音色對聲樂作品表演非常重要,歌唱音色把握準(zhǔn)確與否是聲樂作品演唱成敗的關(guān)鍵。歌唱家演唱時，需要通過音色的變化撥動聽眾的心弦，以激起他們的共鳴。男中音歌唱家皮埃羅·卡普契利強調(diào)：“演唱威爾第，男中音不僅需要一些嗓音特質(zhì)，還需要大量豐富的音色，且同一色彩里還要有不同的明暗變化，以反映威爾第歌劇角色在不同情境里的情緒和戲劇性變化?！盵2]可見，歌唱家演唱任何作品，必須在聲音上做足文章，在音色變化上下足功夫，要善于運用多變有效的音色表現(xiàn)技巧，精準(zhǔn)把握聲樂作品的演唱風(fēng)格，以揭示出聲樂作品的內(nèi)涵?；诖耍狙芯繑M以舒伯特的《菩提樹》為例，從歌唱音色與內(nèi)心聽覺、角色、作品風(fēng)格的關(guān)系入手，探究根據(jù)聲樂作品風(fēng)格的需要選擇恰當(dāng)?shù)母璩羯珕栴}。

二、歌唱音色與內(nèi)心聽覺、角色定位、情感表達(dá)、作品風(fēng)格的關(guān)系

(一)內(nèi)心聽覺與歌唱音色

音樂的聽覺有兩種:一種是外聽覺，一種是內(nèi)聽覺。內(nèi)聽覺是對聲音的一種想象，是歌唱的心理音色。這種想象來自內(nèi)心聽覺對歌唱音色的直接感受和對音樂的理解。王福增認(rèn)為，“必須在發(fā)出每一個聲音之前，把要發(fā)的聲音形象想好，然后再演唱”[3]238。這表明一個優(yōu)秀的演唱者，平時不僅要積累正確豐富的音色表演技巧，還需要有豐富的想象能力。只有這樣，演唱者才能在演唱前預(yù)設(shè)聲音形象和以什么樣的音色來表達(dá)不同的樂句和樂段，然后通過心理音色的暗示，及時調(diào)整歌唱器官，最終用恰如其分的音色詮釋出作品的內(nèi)涵。林立君教授指出，在聽覺上先確立聲音形象，聲音確立的正與誤，直接影響著歌唱的其他方面。內(nèi)心聽覺是每個人將要發(fā)聲前的“指引者”，能“指揮”歌唱器官的運作，掌握聲音的明、暗、強、弱的尺度，是歌唱器官中的“引路人”“決策人”[4]。

(二)角色定位與歌唱音色

歌唱過程如同講述一個故事。音樂響起前，演唱者必須找準(zhǔn)角色定位，明白自己的舞臺角色，才能根據(jù)角色的情感自如地運用音色塑造人物形象。對此，19世紀(jì)蘇格蘭女高音歌唱家瑪利-伽登說：“我所演唱的每一個角色都有她本身獨特的風(fēng)格。在演唱每一個人物時，我都使用不相同的聲音?！北热?，歌劇《白毛女》選段中楊白勞這一父親形象的塑造，選用低沉、寬厚的男中低音演唱最合適，它可以父親高大、滄桑、穩(wěn)重、慈祥的形象刻畫得栩栩如生。當(dāng)然，歌唱時，同一聲部也力求音色的不斷變化以適應(yīng)作品中角色不斷轉(zhuǎn)換的需要。如舒伯特的《魔王》中，同一個人用4種音色分別代表敘述者、父親、孩子和魔王講述故事，歌唱者必須通過不斷變化音色去表達(dá)作品中4個不同角色的個性，這就要求歌唱者必須具備良好的音色控制力和豐富的音色表達(dá)力，同時還應(yīng)具備高超的演唱技巧和豐富的音樂表現(xiàn)力。

(三)情感表達(dá)與歌唱音色

歌唱是一門完美融合聲音、音樂、情感的藝術(shù)。《樂記》曰：“其哀心感者，其聲噍以殺；其樂心感者，其聲啴以緩；其喜心感者，其聲發(fā)以散；其怒心感者，其聲粗以厲；其放心感者，其聲直以廉；其愛心感者，其聲和以柔。”[5]7意思是說，歌者通過靈活掌控自己的人聲樂器，運用多變的音色來表達(dá)思想感情，不同的情感用不同的音色表達(dá):悲痛萬分的情感，音色深沉暗淡；欣喜若狂的情感，音色明亮輕快；悲傷憤慨的情感，音色粗獷嚴(yán)厲；誠摯厚重的情感，溫暖柔和。“音色變化是歌曲表現(xiàn)的重要手段，它可以包容愛、恨、喜、怒、天真、快樂、憂傷、抑郁、開朗、激動等不同的情感類型”[6]173。音色隨著情感的轉(zhuǎn)移不斷變化，層次分明、虛實相間、剛?cè)嵯酀?/p>

(四)作品風(fēng)格與歌唱音色

“歌唱藝術(shù)風(fēng)格總是通過特定的音色體現(xiàn)的”[7]。一名優(yōu)秀的演唱者必須根據(jù)自己的嗓音特點，根據(jù)不同的作品風(fēng)格隨時調(diào)控自己嗓音狀態(tài)和音色?！搬槍ρ莩煌淖髌?，要忠于作品。作曲家是怎么寫的，弄明白是頌歌、情歌還是悲歌……要用不同的色彩來表現(xiàn)作品”。聲音要調(diào)色，色彩要多變，有變化才動聽。每個人都要根據(jù)音樂的需要來調(diào)整自己的音色。如果每首歌在演唱時不加分析，都用一種音色，聽眾會覺得索然無味。因此，讓音色變化更好地服務(wù)于歌曲，在歌曲演唱過程中，需要根據(jù)不同歌曲的內(nèi)容、情感、風(fēng)格，采用相應(yīng)色彩的變化，讓歌唱藝術(shù)的情感表達(dá)更加生動、感人[8]。

總之，歌唱音色與內(nèi)心聽覺、角色定位、情感表達(dá)、作品風(fēng)格之間的關(guān)系非常密切，歌曲演唱離不開對歌唱音色的恰當(dāng)運用。歌唱音色變化是歌曲表現(xiàn)的重要手段，歌唱音色把握準(zhǔn)確與否，是聲樂作品演唱成敗的關(guān)鍵。

三、舒伯特《菩提樹》歌唱音色的運用技巧

(一)舒伯特和《菩提樹》

弗朗茨·舒伯特是奧地利著名作曲家，一生創(chuàng)作600多首藝術(shù)歌曲，被譽為“藝術(shù)歌曲之王”。舒伯特生活在19世紀(jì)初的封建復(fù)辟時代。此時，法國大革命的影響已悄然逝去。文化上的專制、政治上的高壓引發(fā)人們對現(xiàn)實的不滿和對美好未來的向往。1818年，舒伯特前往維也納，受當(dāng)?shù)爻霭嫔痰谋P剝，加上社會地位的低下與愛情的不幸，舒伯特精神倍感苦悶與孤獨，他的生活罩上了濃厚的悲劇色彩[9]197。聲樂套曲《美麗的磨坊女》和《冬之旅》均刻畫一個流浪他鄉(xiāng)落魄的游子形象，正是作者的生活寫照。

19世紀(jì)初，在浪漫主義思潮影響下，歐洲文學(xué)涌現(xiàn)出大量的優(yōu)秀抒情詩歌，這為作曲家提供豐富的創(chuàng)作資源。舒伯特的《冬之旅》聲樂套曲就是根據(jù)詩人威·繆勒的詩歌創(chuàng)編的，共24首?！镀刑針洹肥恰抖谩返牡?首歌曲?！镀刑針洹分v述了作曲家在異鄉(xiāng)流浪時，看到熟悉富有家鄉(xiāng)味道的菩提樹，引發(fā)對過去戀人的思念和哀傷之情。整部曲子主基調(diào)為悲傷，因此音色比較暗沉，采用灰色調(diào)描述。同時，歌曲中夾雜著主人公回憶與戀人生活的情景，則用明亮的音色表達(dá)。

(二)《菩提樹》演唱的音色運用

1.演唱的內(nèi)心聽覺 《菩提樹》抒寫的是主人公受人拋棄、背井離鄉(xiāng)的故事。旅途中，主人公看到路邊的搖琴人、郵車、菩提樹、旅店……勾起對家鄉(xiāng)幸福時光的思念。此時，《菩提樹》刻畫了一個理想的夢幻情境。游子矛盾地生活在夢幻世界里，對過去和未來都充滿了幻想，患得患失，情緒起伏不定。為了將這種情緒表達(dá)出來，演唱者在發(fā)聲之前，需要了解歌曲的創(chuàng)作背景、表達(dá)意象和音色的選用，做到心中有豐富的視覺景象，然后聽從內(nèi)心聽覺，用豐富的想象力和音色表達(dá)技巧，將這些景象刻畫出來。

2.演唱角色的音色定位 找準(zhǔn)角色定位，是成功演唱歌曲的第一步?！镀刑針洹访鑼懙氖且粋€頗具悲劇色彩的故事。由于男中音的音色適合表現(xiàn)“幻想性情節(jié)和悲劇性特質(zhì)”[10]290，該曲宜選用男中音的音色。歌曲的色調(diào)必須用帶有悲劇性色彩的音色， 帶上憂郁黯淡的音色，讓聽眾欣賞歌曲前奏時，眼前仿佛一幅黑白顏色冬季圖畫，遠(yuǎn)處則顯示出灰色和暗色，讓聲音充滿無限的哀思。

3.演唱情緒的音色變化 《菩提樹》側(cè)重表達(dá)個人的內(nèi)心情感。雖然該曲篇幅小、音域不寬，但情感細(xì)膩，富有詩意。這就要求演唱者要有極強的聲音控制能力，通過音色的變化控制來抒發(fā)情感?！镀刑針洹房刹捎猛饕舸笮≌{(diào)之間的轉(zhuǎn)調(diào)來表現(xiàn)歌曲情緒的變化。第一段引子，回憶故鄉(xiāng)菩提樹的美好畫面，“門前有棵菩提樹生長在古井邊，我做過無數(shù)美夢在它的綠蔭間”。演唱用說話般的語氣，用溫暖柔和的音色講述對家鄉(xiāng)菩提樹的美好追憶。第二段，從“今天像往日一樣我流浪”到“深夜到北風(fēng)吹落頭上帽子”。歌詞描寫幸福的時光總是短暫的，主人公回到殘酷的現(xiàn)實，情緒一下子從幸福的巔峰跌到失落的谷底，形成明顯的心里落差?？刹捎门c第一段對比的方式，歌唱音色暗淡沉重，渲染主人公流落他鄉(xiāng)的悲涼心境。最后一段是第一段情緒的再現(xiàn)，經(jīng)歷過種種挫折磨難后又仿佛看到一絲絲光明與希望，內(nèi)心充滿著對家鄉(xiāng)的向往和憧憬，“如今我遠(yuǎn)離故鄉(xiāng)，轉(zhuǎn)眼有許多年，但我仍常聽見呼喚，到這里尋找平安”。這一段，主人公的情緒特別復(fù)雜，正如朱自清散文《荷塘月色》中交織著淡淡的喜悅和淡淡的哀愁一樣，既要有明亮又有暗淡的音色?？傊?，根據(jù)《菩提樹》演唱情緒的變化，通過音色的對比達(dá)到烘托藝術(shù)歌曲的意境，既表達(dá)出主人公復(fù)雜的情感，又彰顯出不屈不饒的個性。

4.演唱的風(fēng)格 要唱好德國藝術(shù)歌曲，還必須在德文的發(fā)音吐字上下功夫?！暗抡Z發(fā)音注重音量的藝術(shù)控制和音色的多層次變化 ”?！镀刑針洹冯m然和其他歌劇一樣，用美聲演唱，但它的演唱風(fēng)格卻略有不同，相對于歌劇，《菩提樹》的歌唱音色表現(xiàn)更具抒情性。因此，《菩提樹》的音色表現(xiàn)：不象歌劇演員那樣，強調(diào)與整個交響樂隊配合，演唱時聲音要有極強的穿透力，音色剛勁有力；它要求用半聲演唱，控制表現(xiàn)出音色的多層次變化，用含蓄的聲音來刻畫細(xì)膩的情感和朦朧的詩意。

(三)《菩提樹》曲式結(jié)構(gòu)中的音色變化

《菩提樹》為 “A-B-A ”的三段式曲式結(jié)構(gòu)[11]。該曲的引子是對整首樂曲音色進(jìn)行總體構(gòu)思，讓人們體會到主人公的情緒和了解整首樂曲的色調(diào)。引子描寫的是菩提樹樹葉在凜冽的寒風(fēng)中搖曳飄落，樹葉發(fā)出沙沙沙的聲音，呈現(xiàn)出一片凄涼的景象。因此，樂曲采用十六分音符三連音的不穩(wěn)定節(jié)奏、伴奏速度為中速來表達(dá)。根據(jù)樂曲情緒的變化和作品的要求，將樂曲的色調(diào)定位為灰色調(diào)和暗色調(diào)，用寬厚深沉的音色來演唱。但考慮到整首作品的明朗基調(diào)，因此又強調(diào)音色的明亮度，可用富有穿透力的高位置聲音和帶半聲狀態(tài)來演唱。這樣才能把聽眾帶到《菩提樹》所要渲染的歌曲意境中，用輕聲狀態(tài)，柔和的音色營造一種寧靜、浪漫、詩意的氣氛。

從第七小節(jié)到第八小節(jié)，速度從pp到ppp，鋼琴伴奏越來越弱，仿佛從遙遠(yuǎn)的地方傳來聲聲呼喚，呼喚回到故鄉(xiāng)尋找心靈的港灣，表達(dá)主人公對故鄉(xiāng)的深深思念，這時歌者的音色要表現(xiàn)出輕柔和虛無縹緲的狀態(tài)。

從第八小節(jié)開始，樂曲進(jìn)入A段。A段以弱拍方式呈現(xiàn)，所有樂句的基本走向下行。下行的樂句本身帶有哭泣性，但A段又是表達(dá)主人公對故鄉(xiāng)的甜美回憶。由于身處他鄉(xiāng)，處處不得意，因此在表達(dá)對故鄉(xiāng)回憶的同時略帶傷感。男中音的音色當(dāng)中原本就帶有厚重的色彩，這時演唱應(yīng)多向男高聲部靠攏，避免太多的喉部聲音，可用一種稍明亮的音色來刻畫主人公回憶的甜蜜。

樂曲的9至16小節(jié)講訴主人公對家鄉(xiāng)菩提樹的美好追憶，宜用溫暖柔和略帶暗淡的音色和近似說話的音調(diào)來演唱。其中，12～16小節(jié)是對前4小節(jié)的原樣反復(fù)，加強主人公對家鄉(xiāng)的思念之情。演唱時，音色應(yīng)相對前兩句更明亮些，要體現(xiàn)出詩人憂郁情緒中的淡淡喜悅。

17～24小節(jié)是前面部分情感的延伸和遞進(jìn)。該曲旋律上行，在“刻下”和“常在”兩處的音色處理上有一個推進(jìn)，讓共鳴腔往前靠，不斷地往外述說，在“常在”處達(dá)到A段情緒的最高點，用靠前透明的音色直接表達(dá)對家鄉(xiāng)的思念之情。

B段從夢幻的故鄉(xiāng)回到黑暗現(xiàn)實。調(diào)性、情緒和角色都發(fā)生轉(zhuǎn)變，樂曲從E大調(diào)轉(zhuǎn)為同主音e小調(diào)，音色上宜在胸聲加強的基礎(chǔ)上變暗、變寬，與A段形成對比。

29～44小節(jié)表達(dá)主人公在黑暗中艱難行走，心中充滿憂郁感傷。值得注意的是，B段開始的4個樂句是A段前4個樂句的再現(xiàn)。同樣的樂句用截然不同的音色來表現(xiàn)情緒上的反差。這里特別強調(diào)用不太強的音量來演唱，音色在沉重中帶著蒼涼無力，虛弱的聲音表達(dá)遭受愛情的挫折和黑暗現(xiàn)實所帶來的苦痛。

37～44小節(jié)起，樂曲又轉(zhuǎn)為E大調(diào)，與29～36小節(jié)的e小調(diào)音色形成對比。在暗淡音色的基礎(chǔ)上讓聲音稍明亮，表達(dá)主人公經(jīng)歷過種種挫折磨難后仿佛看到一絲絲光明與希望。

45～53小節(jié)，樂曲又轉(zhuǎn)為e小調(diào)。這時演唱音色需要變暗，聲音靠后。特別是在演唱“把頭上帽子吹落，我仍堅定向前”時，音色除了追求統(tǒng)一外，還要加強胸腔聲音的力度，繼而在“我仍堅定向前”樂句上讓音色稍加明亮和堅實有力，唱出主人公的吶喊與堅強。

59～76小節(jié)，樂曲再次轉(zhuǎn)至E大調(diào)，是A段的再現(xiàn)。雖然旋律相同，但鋼琴伴奏的織體發(fā)生了變化，要求演唱音色更加明亮、抒情、溫暖來升華對故鄉(xiāng)的思念之情。

77小節(jié)之后是尾聲，與引子形成首尾呼應(yīng)。

總之，歌唱音色是多變的，歌唱者在演唱時必須根據(jù)作品的需要進(jìn)行調(diào)整。《菩提樹》描寫的是一個頗具悲劇色彩的故事，演唱宜用帶有悲劇性色彩的歌唱音色演唱，表現(xiàn)歌曲中人物情緒的變化，可通過音色的對比烘托意境。