王家鵬 申元東
齊齊哈爾大學(xué)美術(shù)與藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院 黑龍江 齊齊哈爾 161000
蘇州工藝美術(shù)職業(yè)技術(shù)學(xué)院 江蘇 蘇州 215000
邁克爾?賴特在《繪畫(huà)綜合材料》中指出:“綜合材料”這個(gè)術(shù)語(yǔ)通常用來(lái)定義同一畫(huà)面上運(yùn)用不同繪畫(huà)材料的藝術(shù)作品。陳心懋在《綜合繪畫(huà):材料與媒介》中對(duì)“綜合材料”的闡釋是“Mixеd Mеdiа”這個(gè)外來(lái)名詞的漢譯名稱,也可以譯為“綜合繪畫(huà)”或“混合媒材”?!熬C合材料繪畫(huà)”是本世紀(jì)初中國(guó)美術(shù)界關(guān)于藝術(shù)本體論發(fā)展的思考和實(shí)踐的成果,是中國(guó)美術(shù)發(fā)展到二十一世紀(jì)的時(shí)代產(chǎn)物,現(xiàn)用于界定現(xiàn)代繪畫(huà)中那些非傳統(tǒng)的繪畫(huà)形式。綜合材料繪畫(huà)“一方面自然對(duì)象還是保留它原來(lái)的樣子而沒(méi)有改變,另一方面一種有實(shí)體性的理念又被勉強(qiáng)黏附到這個(gè)對(duì)象上面去,作為這個(gè)對(duì)象的意義,因此這個(gè)對(duì)象就有表現(xiàn)這理念的任務(wù)[1]”,它突破了黑格爾(Gеorg Wilhеlm Friеdriсh Hеgеl)《美學(xué)》中象征型藝術(shù)理念和形象的關(guān)系,在不局限于材料本身“物”的屬性下改變了自然對(duì)象原有的樣子并結(jié)合材料所蘊(yùn)含的文化涵義來(lái)表達(dá)藝術(shù)家的個(gè)體精神和理念。藝術(shù)家運(yùn)用繪畫(huà)形式語(yǔ)言和材料獨(dú)特的物理屬性、文化屬性形成一種視覺(jué)美感,通過(guò)這種視覺(jué)美感來(lái)反映內(nèi)心的情感變化,在畫(huà)面中呈現(xiàn)出一種張力。
風(fēng)景題材繪畫(huà),又稱風(fēng)景畫(huà),通俗地講是以風(fēng)景為描繪對(duì)象所進(jìn)行的繪畫(huà)創(chuàng)作。風(fēng)景題材繪畫(huà)是一個(gè)重要的研究領(lǐng)域,在各個(gè)繪畫(huà)種類(lèi)中都有以風(fēng)景為描繪對(duì)象的繪畫(huà)創(chuàng)作,表現(xiàn)的對(duì)象范圍很廣,風(fēng)格也很多樣。根據(jù)描繪對(duì)象的類(lèi)型,可以對(duì)風(fēng)景題材繪畫(huà)分為以下幾種:田園風(fēng)光畫(huà),主要以田園、山林、河川和農(nóng)村等風(fēng)景為描繪對(duì)象;海景畫(huà),主要以海洋景象、海岸風(fēng)景和港口景色等為描繪對(duì)象;城市風(fēng)光畫(huà),又可以稱之為街景畫(huà),主要以城市面貌、建筑街道等景色為描繪對(duì)象;夜景畫(huà),主要以夜色中的風(fēng)景、月光下的景色或夜空等景象為描繪對(duì)象。風(fēng)景題材繪畫(huà)不僅可以描繪人們當(dāng)下的精神面貌和生活環(huán)境,更是各個(gè)歷史時(shí)期的詳實(shí)記錄者。同時(shí),風(fēng)景題材繪畫(huà)并不是簡(jiǎn)單地對(duì)自然風(fēng)景的描繪,而是融入了藝術(shù)家精神與觀念思考的表達(dá)。
張力一詞源于物理學(xué),藝術(shù)作品的張力則是在視知覺(jué)的作用下產(chǎn)生的一種心理力,是一種相反相成的、具有勢(shì)能的力。由于這種心理力類(lèi)似于物理學(xué)中的張力特征,故稱其為張力。具象地講,張力是一幅作品的生命力,瓦西里?康定斯基(Wаssilу Kаndinskу)《點(diǎn)線面》中論述:繪畫(huà)的元素是運(yùn)動(dòng)的現(xiàn)實(shí)結(jié)果,其形式在于張力和方向??刀ㄋ够f(shuō)的張力可以說(shuō)是材質(zhì)、顏色、形狀和線條等繪畫(huà)元素通過(guò)運(yùn)動(dòng)所形成的結(jié)果,一幅缺乏運(yùn)動(dòng)感的作品便不會(huì)呈現(xiàn)出所謂的張力。藝術(shù)張力可以分為視覺(jué)張力和情緒張力,在一幅藝術(shù)作品中也可以感受到戲劇張力,例如在倫勃朗的作品中便可以感受到戲劇張力。我們平常所看見(jiàn)且感知的大小和亮度等都是形成畫(huà)面張力的條件,不同的觀看者對(duì)繪畫(huà)作品張力的感知存在著一定的差異,同樣的繪畫(huà)作品對(duì)于理解能力強(qiáng)的觀看者來(lái)說(shuō)張力所形成的視覺(jué)沖擊力會(huì)增強(qiáng)他們對(duì)作品主題的理解,進(jìn)而更加深入地了解藝術(shù)家的創(chuàng)作精神;相對(duì)于理解能力較弱的觀看者對(duì)藝術(shù)作品的解讀或許會(huì)比較表面,無(wú)法更深層次地體會(huì)作品。
張力不同于物理性的張力,是產(chǎn)生于視覺(jué)心理的力,是視覺(jué)活動(dòng)不可缺少的一部分,繪畫(huà)作為視覺(jué)藝術(shù)的一個(gè)門(mén)類(lèi),視覺(jué)張力的討論也是不可避免的。人們?cè)谟^看一個(gè)事物之前在心里都會(huì)有一定的預(yù)想,與常態(tài)預(yù)想有差異的或超過(guò)心里預(yù)想的就會(huì)感覺(jué)有張力。一幅繪畫(huà)作品通過(guò)造型、色彩、空間等因素之間互相抗衡產(chǎn)生外顯的力就是視覺(jué)張力。在相反相成的法則下強(qiáng)烈的對(duì)比是營(yíng)造藝術(shù)張力最好的方法。常寧生在《國(guó)外后現(xiàn)代繪畫(huà)》一書(shū)中曾說(shuō)道:整個(gè)藝術(shù)史就是一部關(guān)于視覺(jué)方式的歷史。無(wú)論是文藝復(fù)興時(shí)期還是印象派時(shí)期,繪畫(huà)都在采用不同的形式來(lái)反映視覺(jué)感受。陳心懋在《綜合繪畫(huà):材料與媒介》中論述到“視覺(jué)藝術(shù)在現(xiàn)當(dāng)代發(fā)生了巨大的變化,這些變化不僅表現(xiàn)在藝術(shù)作品的形式、語(yǔ)言和觀念上,而且還表現(xiàn)在藝術(shù)作品的材料媒介上[2]?!爆F(xiàn)代藝術(shù)中的綜合材料繪畫(huà)則是采用更為直接的“物”來(lái)體現(xiàn)視覺(jué)感受。安東尼?塔皮埃斯(Аntoni Таpiеs)的作品通常使用極簡(jiǎn)的現(xiàn)成品作為繪畫(huà)的材料和符號(hào)性涂鴉的表現(xiàn)手段,通過(guò)“物化”過(guò)程轉(zhuǎn)變?yōu)閷徝佬问?,?lái)表達(dá)他獨(dú)特的觀念和精神。藝術(shù)的“張力”是指作品的感染力,是一種可視化的“力”。對(duì)繪畫(huà)藝術(shù)視覺(jué)張力的認(rèn)識(shí)可更加強(qiáng)烈地感知畫(huà)作的“節(jié)奏”和“擴(kuò)張感”,可以更好地理解作者通過(guò)材料語(yǔ)言所展現(xiàn)的主題和情感的表達(dá)。同時(shí)“人的心靈永遠(yuǎn)處于張力增加和張力減低這兩種不同追求的相互作用中[3]?!泵系摱〉淖髌贰对亍愤\(yùn)用機(jī)器繪制的線條與未干的顏料進(jìn)行隨機(jī)地調(diào)和形成畫(huà)面中穩(wěn)定的圓形與具有向內(nèi)運(yùn)動(dòng)的線條,在這幅作品中仿佛靜止和運(yùn)動(dòng)并存。靜止與運(yùn)動(dòng)也是張力增加與張力減低的一種表現(xiàn)形式。機(jī)器的張力和速度感被運(yùn)用到極致,這種動(dòng)與靜的相互作用形成一種視覺(jué)張力。
色彩是觀看繪畫(huà)作品時(shí)首先被感知的因素,畫(huà)面通過(guò)對(duì)色彩的運(yùn)用可以形成感染力,張力是相反相成的力,色彩的相反相成是依靠色彩之間的對(duì)比與調(diào)和所形成,色相、純度和冷暖的對(duì)比與調(diào)和可以形成視覺(jué)張力。印象派成功地將光與色運(yùn)用到繪畫(huà)中,光是色感來(lái)源的關(guān)鍵,色則是“光刺激眼睛所產(chǎn)生的視知覺(jué)”,翰斯?伊頓設(shè)計(jì)的12色相環(huán)中有同類(lèi)色和補(bǔ)色,運(yùn)用補(bǔ)色構(gòu)成的畫(huà)面最容易產(chǎn)生色感飽和、跳躍刺激的效果;將不同純度的顏色在畫(huà)面中合理地應(yīng)用同樣會(huì)形成一定的張力;在色彩的對(duì)比中,冷暖色的對(duì)比具有極強(qiáng)的視覺(jué)張力。黃色與藍(lán)色作為暖色調(diào)和冷色調(diào)會(huì)形成不同的色彩張力,例如黃圈射出光,從中心產(chǎn)生的運(yùn)動(dòng)向外擴(kuò)張令人感覺(jué)刺眼形成一種離心力;藍(lán)圈產(chǎn)生向心運(yùn)動(dòng),令人被吸引,形成向心力。
色彩作為一種視覺(jué)的“物象”賦予,語(yǔ)境與系統(tǒng)下的色彩符號(hào)與感知,既發(fā)生在語(yǔ)言學(xué)的維度,同時(shí)也發(fā)生作用在視知覺(jué)的感知里。色彩可以表達(dá)藝術(shù)家的情感,不同的顏色在色彩語(yǔ)言中有著不同的含義,也表達(dá)著不同的情感。
在色彩語(yǔ)言中白色對(duì)于我們的心理作用就像一片絕對(duì)的沉默;黑色意味著空無(wú),沒(méi)有任何可能性,像太陽(yáng)毀滅,像死亡,像永恒的沉默,沒(méi)有希望,沒(méi)有未來(lái);紅色是無(wú)邊無(wú)際的溫暖的顏色,會(huì)使人們想到鮮血、紅日、火焰等,具有熱烈、喜慶、激情、沖動(dòng)等方面的心理認(rèn)同,給人一種活潑、堅(jiān)定和有力的感覺(jué);紫色不管在物質(zhì)上或精神上都有冷紅色的意味,故而比較憂郁和病態(tài);黃色會(huì)使人們聯(lián)想到黃金、糧食、太陽(yáng)等,具有貴重、成熟、光明等方面的心理認(rèn)同;藍(lán)色會(huì)使人們聯(lián)想到天空、海洋等,具有遼闊、寒冷、寧?kù)o等方面的心理認(rèn)同。藝術(shù)家通過(guò)對(duì)色相、純度、冷暖的運(yùn)用結(jié)合色彩語(yǔ)言來(lái)表達(dá)自身的情感,利用色彩的對(duì)比與平衡在畫(huà)面中形成一種強(qiáng)烈的色彩張力。例如在畫(huà)面中棕灰色調(diào)具有陳舊感,適合表達(dá)昔日的記憶;通過(guò)紅色與綠色的強(qiáng)烈對(duì)比來(lái)表達(dá)激烈的情緒。在綜合材料繪畫(huà)中,除了傳統(tǒng)的繪畫(huà)顏料以外,還有自然材料和現(xiàn)成品材料的應(yīng)用,不同材料有著獨(dú)特的文化屬性和物理屬性,藝術(shù)家通過(guò)材料的文化屬性、物理屬性和色彩語(yǔ)言的結(jié)合表達(dá)思想和精神,創(chuàng)作具有獨(dú)特個(gè)性的藝術(shù)作品。
安塞姆?基弗(Аnsеlm Kiеfеr)在他的作品《Rаmаnujаn Summаtion》(圖1)中以灰白色作為畫(huà)面的主調(diào),通過(guò)與黑色形成對(duì)比色在畫(huà)面中形成一種視覺(jué)沖擊力。在對(duì)比色的應(yīng)用下結(jié)合色彩語(yǔ)言中灰色具有不潔、無(wú)聊、空洞和黑色具有死亡、恐懼、肅穆、孤獨(dú)、骯臟、莊嚴(yán)、沉重等產(chǎn)生心理認(rèn)同加強(qiáng)視覺(jué)張力的藝術(shù)效果,通過(guò)對(duì)比色和色彩語(yǔ)言的合理應(yīng)用表達(dá)作品的主題?!端囟罚▓D2)運(yùn)用白色的蛋殼和黑色的天然大漆分別表現(xiàn)了冬天的白雪和房屋,以及樹(shù)木的結(jié)構(gòu)。運(yùn)用大氣透視法,在顏色處理方面運(yùn)用“近純遠(yuǎn)灰”的方法營(yíng)造一種具有空間深度的錯(cuò)覺(jué),形成一種視覺(jué)張力,并通過(guò)白色的色彩語(yǔ)言來(lái)突出冬天的季節(jié)特征,采用拼貼的方法對(duì)冬天里的“銀裝素裹”進(jìn)行具象的描繪,通過(guò)黑與白的對(duì)比營(yíng)造了一個(gè)素雅的景象并凸顯了東北獨(dú)具特色的地域文化——冬季雪景。
圖1 《Ramanujan Summation》安塞姆?基弗
圖2 《素冬》宇恒130X70сm
在繪畫(huà)藝術(shù)中顏色在畫(huà)面中的面積對(duì)比會(huì)形成一定的視覺(jué)張力,在繪畫(huà)藝術(shù)史中有很多畫(huà)家都關(guān)注于顏色占比面積對(duì)視覺(jué)張力的影響,并嘗試?yán)酶鞣N高純度顏色在畫(huà)面中形成一種平衡與和諧。以紅色為例,畫(huà)面中大面積為紅色則這幅畫(huà)面的主色調(diào)便是紅色,大面積的紅色會(huì)使人躁動(dòng),形成一種色彩的視覺(jué)張力;反之,如果紅色作為畫(huà)面中的一小部分,便不會(huì)出現(xiàn)躁動(dòng)的心情,反而略帶活潑,這就是顏色在畫(huà)面中的占比所形成的張力。在野獸派的作品中可以感受到畫(huà)面的空間與造型等因素都在為色彩服務(wù)。例如馬蒂斯的作品,在畫(huà)面中大面積地使用紅色和綠色,減少了對(duì)明暗法則的關(guān)注從而追求一種寧?kù)o與和諧。表現(xiàn)主義通過(guò)對(duì)顏色的夸張運(yùn)用來(lái)表現(xiàn)藝術(shù)家內(nèi)心的情感,例如蒙克的作品《吶喊》,將紅色與黑色的對(duì)比來(lái)表現(xiàn)人物內(nèi)心的恐慌。傳統(tǒng)的中國(guó)山水畫(huà)中,“留白”的藝術(shù)手法也是通過(guò)黑色與白色的對(duì)比在畫(huà)面中形成一種視覺(jué)張力,“留白”的部分根據(jù)畫(huà)面的內(nèi)容可以給觀者帶來(lái)無(wú)限的遐想。例如南宋畫(huà)家中以“邊角之景”而聞名的畫(huà)家馬遠(yuǎn)、夏圭,在他們的作品中畫(huà)面大面積留白,多用計(jì)白當(dāng)黑的藝術(shù)手法進(jìn)行創(chuàng)作。
在綜合材料繪畫(huà)中藝術(shù)材料本身的精神性與物質(zhì)性為藝術(shù)家的創(chuàng)作提供了無(wú)限的可能。材料作為藝術(shù)家精神表現(xiàn)和情感表現(xiàn)的載體,材料的色彩同時(shí)具有獨(dú)特的魅力和象征性,在綜合材料藝術(shù)的創(chuàng)作中起著舉足輕重的作用。在第十三屆全國(guó)美展中胡輝的《大港寧波》(圖3)的畫(huà)面中將工業(yè)材料進(jìn)行了重構(gòu),采用俯視的角度清晰且直接地展現(xiàn)出了一座城市的發(fā)展與成就。在顏色的處理上大面積的紅色將下方的深色所覆蓋,運(yùn)用紅色的色彩語(yǔ)言與大面積的占比形成一定的視覺(jué)張力,同時(shí)借用紅色來(lái)講述國(guó)家新一輪發(fā)展的決心。
圖3 《大港寧波》胡輝
色彩是繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作中不可缺少的一部分,通過(guò)對(duì)色彩的合理運(yùn)用可以創(chuàng)作出具有感染力的作品。在綜合材料繪畫(huà)中,色彩的運(yùn)用不僅是顏料的運(yùn)用還包括對(duì)材料本身顏色的運(yùn)用。綜合材料繪畫(huà)對(duì)整個(gè)藝術(shù)世界的影響力是深遠(yuǎn)的,它的存在使得各畫(huà)種之間原本嚴(yán)格的差異界線變得不再刻板固守,而是“求同存異”,發(fā)揮各畫(huà)種間的優(yōu)勢(shì),追求藝術(shù)本質(zhì)——精神與美的傳達(dá)。綜合材料拓寬了藝術(shù)創(chuàng)作的理念,通過(guò)綜合材料的有機(jī)結(jié)合可以更好地表達(dá)藝術(shù)家的思想和藝術(shù)作品的主題,藝術(shù)家在表達(dá)精神世界的同時(shí)運(yùn)用各種形式語(yǔ)言形成了視覺(jué)張力,震撼人們的視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)。畫(huà)面的張力不僅是訴諸視覺(jué)的,更是訴諸心靈的,是心靈與形式之間的一種感應(yīng)。對(duì)稱平衡的畫(huà)面可以產(chǎn)生寧?kù)o、平靜和視覺(jué)穩(wěn)定的視覺(jué)效果;非對(duì)稱平衡是安排相關(guān)或不相關(guān)的對(duì)象,不同的視覺(jué)重量彼此平衡,產(chǎn)生張力?!傲Φ慕槿耄尲榷ǖ奈镔|(zhì)出現(xiàn)活力,并且以張力的形態(tài)表現(xiàn)出來(lái)。張力使元素的內(nèi)在性體現(xiàn)出來(lái)[4]。”畫(huà)面如果想要形成很強(qiáng)烈的張力,那么非對(duì)稱平衡的構(gòu)圖是最好的選擇。綜合材料繪畫(huà)在畫(huà)面張力表現(xiàn)的同時(shí)還應(yīng)該注重材料的物質(zhì)屬性和其本身所蘊(yùn)含的文化含義,并不是單純的、簡(jiǎn)單地進(jìn)行拼貼和組合。綜合材料繪畫(huà)以一種不同于古典美學(xué)的形式追求著和諧與平衡。