江愛華

據(jù)2015 年文化部全國戲曲普查結(jié)果，國內(nèi)目前尚存續(xù)348個(gè)劇種，除京、昆兩大國劇之外，余為地方戲劇種。地方戲劇種隨著戲曲藝人沖州撞府得以流布四方，為符合地方觀眾觀劇習(xí)俗，其流布過程中沿襲土俗，錯(cuò)用鄉(xiāng)語，因而地方戲曲語言中不僅蘊(yùn)含著戲曲用語、諺語、戲文用字，也包孕著地方方言，方言成為地方戲語言基礎(chǔ)，三百余地方戲劇種為戲曲語言研究提供了豐厚的土壤和廣博的空間。系統(tǒng)梳理戲曲語言研究，撇去其浮光掠影，該研究領(lǐng)域的核心集中在兩個(gè)方面：其一為文化民俗層面，即研究地方戲語言與方言的關(guān)系；其二為演唱技法層面，即研究地方戲語言的音韻、發(fā)音與演唱。

就黃梅戲語言與方言研究而論，其最重要的學(xué)術(shù)成果仍然集中在上述兩大層面。研究者們在該領(lǐng)域縱橫捭闔，深入研究黃梅戲的道白、唱詞、聲腔與安慶方言的關(guān)系，黃梅戲的語音、語法、詞匯與安慶方言的關(guān)系。其中班友書撰寫了《語言·聲腔·地方性——兼談黃梅戲的優(yōu)勢》《黃梅戲語言音韻初探》，前者分析了地方性是地方戲的核心屬性，后者對黃梅戲音韻做了詳實(shí)的研究，詮釋了黃梅戲“十三字韻”，即“面、上、定、東、葵、代、道、起、求、過、固、下、結(jié)”等十三字代表的黃梅戲十三韻，并與京劇“十三轍”做了比較。江龍生的《黃梅戲舞臺方言及其衍變》中對黃梅戲舞臺語言做了簡單的劃分，提出古裝黃梅戲的舞臺方言用韻白，生活傳統(tǒng)小戲用小白，而現(xiàn)代戲的舞臺方言用近似于普通話的方言。對于黃梅戲劇種與安慶方言的深度交融，鮑紅撰寫了系列論文，如《黃梅戲藝術(shù)與安徽安慶方言》《黃梅戲舞臺方言的語音變異考察》《黃梅戲韻白與方言白差異之辨析及發(fā)展走向的思考》《黃梅戲舞臺方言文白異讀的語言選擇策略》，上述論文從黃梅戲劇種與安慶方言、黃梅戲舞臺方言的語音變異、黃梅戲韻白與方言的差異、黃梅戲舞臺方言的文白異讀等五個(gè)方面展開論述。張瑩的《黃梅戲唱詞的語言特區(qū)屬性》首次提出黃梅戲語言特區(qū)的概念，指出黃梅戲唱詞不僅要滿足韻律的要求，還要不妨礙語義的表達(dá)。學(xué)者們致力于黃梅戲語言與安慶方言研究，開辟了黃梅戲藝術(shù)與語言學(xué)跨學(xué)科交互研究的新領(lǐng)域，為后學(xué)提供了廣闊的研究空間，意義深遠(yuǎn)。

本期刊發(fā)的兩篇論文《從黃梅戲小戲看戲曲語言與文化的關(guān)系》《色彩與旋律：黃梅戲唱詞文本音韻探賾》，前文兢兢于基礎(chǔ)功夫，以黃梅戲小戲中念白、唱詞為例，深入探索了黃梅戲小戲與安慶民俗文化既互為依托，又相互影響的關(guān)系，指出黃梅戲小戲語言有被普通話同化的趨勢，因而保護(hù)地方方言意義重大。后文立意瀟灑，立足黃梅戲唱詞文本音韻，結(jié)合唱例首次將黃梅戲音韻細(xì)分為聲母和韻母，指出聲母韻母作用于唱詞的音色并起到傳情達(dá)意的作用，再探析了黃梅戲唱詞的內(nèi)在規(guī)律，與明清曲學(xué)“五音四呼”“平仄陰陽”“辨聲捷訣”遙相呼應(yīng)，可視為明清曲學(xué)余緒，令人耳目一新。此兩篇論文，有創(chuàng)新有傳承，鞏固和充實(shí)了該領(lǐng)域研究基礎(chǔ)。

戲曲二字分則為戲與曲，合則為戲曲，因而戲曲研究廣義分為戲文研究與曲學(xué)研究。戲曲語言與方言研究則難以歸屬劃類，既涉及戲文的文法、句式，又涉及曲學(xué)的音韻、發(fā)音，實(shí)則為戲文研究與曲學(xué)研究的綜合。本刊立足黃梅戲研究專欄，致力于開拓黃梅戲研究新領(lǐng)域，推動黃梅戲與其他學(xué)科交互研究，依托學(xué)者們數(shù)十年來在該領(lǐng)域的研究成果，加以系統(tǒng)梳理，提出構(gòu)建黃梅戲語言與方言研究體系設(shè)想，因而本欄目歡迎有志于該體系研究諸君同仁賜稿，共襄構(gòu)建。