朱安琪

（安徽師范大學(xué) 安徽 蕪湖 241000）

川劇具備我國戲曲藝術(shù)的共性，也與昆劇、京劇、秦腔、豫劇、黃梅戲等劇種之間存在一定的區(qū)別?！按▌　笔窃谒拇ǖ耐寥篮蜌夂蛑挟a(chǎn)生和發(fā)展起來的，具有四川人的語言特色和音樂風(fēng)味，滲透著四川人的個性，反映著四川的民情、風(fēng)俗、四川人的審美情趣?，F(xiàn)如今的川劇由五種聲腔構(gòu)成，分別是“昆腔、高腔、胡琴、彈戲、燈戲”。除了燈戲之外，其他四種聲腔都是從外地流入，與四川當(dāng)?shù)氐囊魳肺幕诤隙傻摹?/p>

一、川劇昆腔

根據(jù)目前最早的記錄，昆曲進(jìn)入四川的時間大約在清代康熙年間，約公元1662—1722 年。清乾隆年間，四川諸腔并存，而昆曲興盛。由于語言和音樂的改變，從而形成了別具一格的四川昆曲，簡稱“川昆”。來源于江蘇的昆山腔，簡稱“蘇昆”。川昆語言典雅、文學(xué)性很強(qiáng)，曲調(diào)曲折，節(jié)奏緩慢。川昆中仍然保持蘇昆輕柔、曲折、婉轉(zhuǎn)等藝術(shù)特色，其特點(diǎn)是一字多腔，氣息綿長。除此之外，不同于蘇昆的是，其咬字發(fā)聲以四川語音讀字加上對蘇昆曲牌旋律作適當(dāng)?shù)男薷模瑥亩沟盟拇ǖ挠^眾更容易接受。按照川劇的唱法，通常以成都方言為主，凡屬舌字，都是開口出音；齒音字，都是齊口出音；平音字，都是撮口出音；喉音字，都是合口出音。只有將這些發(fā)音咬字唱好了，演員才能唱好川昆，一字走了調(diào)，便失去了川昆的味道。因此，“字正腔圓”是川劇唱腔的基本要求，更是川昆的突出特點(diǎn)之一。川昆的音樂豐富，大都采用曲牌體、長短句式，格律要求極為嚴(yán)謹(jǐn)。伴奏樂器也較為簡單，最初為笛、管、笙、琵琶等樂器，后來又加上了三弦、提琴、箏、阮等樂器。隨著與四川當(dāng)?shù)貞蚯魳肺幕娜诤希旨尤肓诵」?、板、大鑼、鈸、堂鼓、馬鑼、小鑼等打擊樂器，增強(qiáng)音樂的表現(xiàn)力和熱鬧氣氛?，F(xiàn)如今流傳下來的完整昆腔劇目不多，多為單折戲。比較常見的用法是在川劇高腔戲、胡琴戲或者彈戲中穿插一點(diǎn)昆腔曲牌。

二、川劇高腔

高腔源于四川本土的民歌小曲“竹枝”“秧歌”，是繼承和發(fā)展宋元南戲的藝術(shù)形式的產(chǎn)物，其音樂特點(diǎn)是“幫、打、唱”三者的高度統(tǒng)一。

這里的幫即幫腔，說的是一唱眾和的徒歌形式，這是川劇音樂的一個突出特點(diǎn)，主要作用是在演唱中幫助演員的唱腔定調(diào)以及幫助演員醞釀情緒快速進(jìn)入角色。幫腔也可以刻畫人物活動的典型環(huán)境和揭示人物內(nèi)心活動。在川劇舞臺上，人物的內(nèi)心活動可以由人物自己唱出或說出，也可以用幫腔揭示或吐露出來；幫腔可以描寫景物和控制舞臺氣氛，也可以作為對話敘事代表作者發(fā)表評論；幫腔還可以代表觀眾的心聲等。除此之外，幫腔還有許多作用，我們能從其中窺見幫腔在川劇音樂中的重要地位。

打即“打擊樂”。川劇的打擊樂是非常重要的，正所謂“一臺鑼鼓半臺戲”“三分唱七分打”，形象地說明了打擊樂在川劇中的地位。其主要作用有以下幾種：

（一）標(biāo)志川劇劇種特色。川劇音樂與其他地方戲曲劇種的不同之處在于它以打擊樂為主要演奏樂器。長期以來，除了打擊樂外，只有上、下手琴師各一人，而且他們要兼顧打擊樂器。雖然打擊樂器只有小鼓、鼓板、大鑼、大鈸、小鑼、堂鼓、包包鑼、蘇鑼、蘇鈸、蘇鉸、大小馬鑼、梆子、二星等，但是其音量大，變化多，表現(xiàn)力強(qiáng)。因此，川劇鑼鼓在所有地方戲曲劇種中都是別具一格的存在，只要一聽到鑼鼓聲便能區(qū)分出它是“京劇”還是“川劇”了。

（二）控制舞臺節(jié)奏，烘托環(huán)境氛圍。

（三）展示人物內(nèi)心世界，介紹人物。

（四）表現(xiàn)動作的力度。

（五）豐富“幫腔”的表現(xiàn)力以及安定劇場秩序。

（六）謝幕。

除此之外，其最重要的作用便是將昆腔、高腔、胡琴、彈戲、燈戲這五種不同的聲腔融合起來，并保持風(fēng)格的統(tǒng)一。川劇打擊樂的奧妙之處就在于它能根據(jù)劇情，結(jié)合演員的表演，打出喜、怒、哀、樂等情緒，并能夠打出風(fēng)、雨、雷、電等效果。因此，無鑼鼓不成川劇。早年的川劇鑼鼓是很大、很笨重的，發(fā)出的聲音也很大，當(dāng)時演出的場所通常在室外，因而觀眾并不覺得震耳欲聾。但是后來演出場所轉(zhuǎn)至室內(nèi)劇場，就不合適了。因此，川劇音樂工作者便對其適當(dāng)改進(jìn)，將打擊樂改小了，但是隨之而來的問題便是樂器變小，音高卻變“干”變“尖”了，不再“震耳”，卻變得“刺耳”。現(xiàn)代的作曲家們?yōu)榱私鉀Q這個問題，創(chuàng)作了許多不同的演奏法，如將鑼平扣在桌面上，以減輕其音高較尖的問題。打擊樂是川劇伴奏音樂的核心，也是不可缺少的演出“杠桿”。

唱指演員所演唱的部分。主要有三種唱腔體系。

（一）板腔體：指演員的唱腔是由各種不同的板式構(gòu)成的唱腔音樂體系，如京劇中的“西皮”“二黃”，川劇中的“胡琴戲”“彈戲”等。

（二）曲牌體：指演員的唱腔是由各種不同曲牌所構(gòu)成的唱腔音樂體系，如元雜劇、南北曲等。

（三）民歌體：指演員的唱腔是由各種不同的民歌小調(diào)所構(gòu)成的唱腔音樂體系，如花燈戲、花鼓戲，川劇中的“燈戲”。其唱腔特點(diǎn)主要是將旋律性與朗誦性相結(jié)合，讓觀眾聽起來比較悅耳；將“曲牌聯(lián)綴”與“板眼變化”相結(jié)合；將“南腔北調(diào)”與地方曲調(diào)相結(jié)合等。

同樣的，其唱腔也存在著一些問題，國內(nèi)外的觀眾對于川劇唱腔褒貶不一，就連川劇界的專業(yè)演員也深深感受到川劇高腔易學(xué)難精；川昆缺少知音；川劇彈戲曲牌單調(diào)；川劇胡琴唱不過“京劇”；川劇燈戲獨(dú)具一格，其腔調(diào)眉目不清。主要原因有以下幾點(diǎn)：

（一）唱腔的曲牌名稱雖然豐富，但是其音樂旋律大同小異。音樂所表現(xiàn)的感情大致相似，沒有特色。

（二）川劇的幫腔優(yōu)點(diǎn)固然很多，但是演員在前臺沒有唱頭，觀眾便覺得沒有聽頭。而且往往是幫腔的曲調(diào)優(yōu)美動聽、旋律性很強(qiáng)，與之相比，演員就略顯遜色了。

（三）川劇的五種聲腔風(fēng)格尚未統(tǒng)一。

（四）演員的講白和表演動作等與鑼鼓是基本協(xié)調(diào)的，但是演員的唱則顯出了不夠和諧統(tǒng)一的缺點(diǎn)。

（五）缺少征服觀眾的唱功好的演員。

三、川劇胡琴

川劇胡琴與京劇相似，由“西皮”和“二黃”兩個部分組成，屬于“板腔體”?！拔髌ぁ鼻辉从陉兾鳌⒏拭C、四川西北的“西調(diào)”，故又稱“西皮調(diào)”，在陜西稱“西秦腔”，在甘肅稱“甘肅調(diào)”，在四川稱“琴腔”?！岸S”源于安徽、江西、湖北三省。川劇胡琴腔在此基礎(chǔ)上又增加了一個“陰調(diào)”（即“反二黃”），主要樂器有川胡、二胡、三弦、月琴等。它們定弦和定調(diào)的方式各不相同，如“西皮”定弦為“A－E”，“二黃”定“G－D”，“陰調(diào)”定“C－G”。“西皮”和“二黃”一般定F 調(diào)、E 調(diào)或D 調(diào)，也可以根據(jù)演員的嗓音條件升高或降低；而“二黃”和“陰調(diào)”為下四度轉(zhuǎn)調(diào)，即“二黃”定為E 調(diào)，轉(zhuǎn)“陰調(diào)”則成為B 調(diào)。由“G—D”轉(zhuǎn)為“C－G”。胡琴腔由多種唱腔組合而成，即“齊、留、黃、甩、轉(zhuǎn)、放”等。“放腔”是用呼叫的方式唱詞或者延長尾音以引起鑼鼓或管弦樂的伴奏，節(jié)奏比較靈活；“留腔”即在演唱過程中臨時中斷，或叫鑼鼓，或作插白，或叫“過門”的一種唱腔形式；“甩腔”是把自己的上句唱完后，將下句甩給其他角色接唱的唱腔；“轉(zhuǎn)腔”即將一種板式轉(zhuǎn)為另一種板式的唱腔；“黃腔”是一種特殊的唱腔形式，它只唱一個上句、下句不唱而用鑼鼓打掃頭；“齊腔”即終止腔，又叫“掃腔”。詩歌中“一三五不論，二四六分明”的押韻方式完全適合于胡琴腔的唱詞，此外，其唱詞組合以“七字句”和“十字句”為主，還有一些“長短句”穿插其中。

四、川劇彈戲

川劇彈戲又稱“川梆子”“蓋板子”，是川劇的重要聲腔之一。其起源于“秦腔”的“同州梆子”?！拔靼舶鹱印笔撬慕H，它是陜西“東路梆子”和“西路梆子”流布四川之后的產(chǎn)物。它吸取二者之長從而發(fā)展成了一個新的梆子劇種。

川劇彈戲的主要特點(diǎn)有：

（一）曲牌不如“高腔”“昆腔”“胡琴”等聲腔豐富，但它有悲、喜之分。（即“甜皮”為喜，“苦皮”為悲）

（二）“彈戲”的定弦和定調(diào)與“胡琴”大致相同。川劇胡琴的定弦有“A—E”“G—D”和“C—G”三種，分別與“西皮”“二黃”和“陰調(diào)”配合，而彈戲不論“甜皮”還是“苦皮”，定弦都是“AE”。

（三）彈戲板式的銜接與胡琴大致相似。川劇彈戲的板式銜接與胡琴一樣，除上句直接轉(zhuǎn)入其他板式以外，也有兩種常見的情況，第一種是唱完上句后，下句轉(zhuǎn)入另一板式。第二種是下句的末尾四字、三字、五字或七字才轉(zhuǎn)入另一板式的下句腔。

（四）彈戲?qū)儆凇鞍迩惑w”，它與“胡琴腔”一樣，唱詞的詞格接近詩歌。句數(shù)為雙數(shù)，每一板唱詞押同一個韻腳，且為偶句押韻，仍然有七字句、十字句和長短句之分。

（五）彈戲還有與胡琴通用的牌子曲，這里的“牌子”不是指唱腔中的“倒板”“一字”“二流”，而是指弦樂演奏的一部分?！芭谱印笔桥c胡琴通用的，它們的作用是配合演員的動作，使表演更加具有節(jié)奏感，展現(xiàn)強(qiáng)烈的藝術(shù)效果。

（六）在唱法上有“齊”“留”“轉(zhuǎn)”這三種，并且與胡琴大致相似。

五、川劇燈戲

“燈戲”是川劇中有地方特色的一種聲腔，也可以說是以四川的民歌小調(diào)為主的花鼓戲。它最初是四川農(nóng)村迎神賽會時的歌舞表演，逢年過節(jié)，在廣大農(nóng)村業(yè)余演出，因此有著十分悠久的歷史。蘇東坡的“俯仰東西閱數(shù)州，老于歧路豈伶優(yōu)？”便是指這種表演形式。清代末年，獨(dú)立演出的“燈戲”才與昆腔、高腔、胡琴、彈戲合流，成為近現(xiàn)代川劇的有機(jī)組成部分。川劇燈戲的主要特點(diǎn)有：

（一）劇目不多，但生活氣息濃厚。

（二）屬于民間小戲，劇中人物常為2～4人（現(xiàn)如今人數(shù)已經(jīng)增加），通常以一遙旦和一丑角為劇中主角。

（三）燈戲曲牌主要源于四川的民歌小調(diào)，同時也引進(jìn)了部分外地的民歌小調(diào)，略加改造。

（四）曲調(diào)多為上下句式的反復(fù)使用，但并不顯得單調(diào)乏味。

（五）燈戲中也有唱腔曲牌聯(lián)綴的結(jié)構(gòu)，由幾個單獨(dú)的曲牌并列組合，進(jìn)行聯(lián)唱或反復(fù)歌唱，唱句之間不用“過門”。

簡而言之，川劇燈戲的聲腔特點(diǎn)是樂句短小，節(jié)奏鮮明，輕松活潑，旋律明快，具有濃厚的四川風(fēng)味，感情健康，并非靡靡之音，無凄涼酸苦，適合表現(xiàn)詼諧幽默的故事情節(jié)和生活場面，代表作品有《請長年》《拜新年》《駝子回門》《五子告母》《小放?！贰毒帕飨喙贰洞笱a(bǔ)缸》《王婆罵雞》《出天行》《裁縫偷布》等。

六、結(jié)語

川劇歷史悠久，也曾轟動全國乃至海外。但其現(xiàn)狀正如“門前冷落鞍馬稀，老大嫁作商人婦”?，F(xiàn)如今川劇觀眾越來越少，它不能最大限度地滿足廣大人民群眾業(yè)余文化生活的需要，特別是當(dāng)代青年的藝術(shù)欣賞習(xí)慣和審美情趣已經(jīng)與之背道而馳。這種古老的文化需要人們傳承和發(fā)揚(yáng)并不斷革新。