王曉曉 蘇嘯

【摘要】本文探討了古代文學如何在舞蹈藝術(shù)中得以轉(zhuǎn)化，以《云中君》舞蹈作品為例進行深入分析。文中介紹了古代文學在舞蹈中的作用，強調(diào)了其作為情感和主題的重要源頭。著重分析了《云中君》舞蹈作品與古代文學的關(guān)系，包括作品的文學來源、主題和情感如何轉(zhuǎn)化到舞蹈中，以及選材和角色塑造方面的考慮。文章探討了舞蹈表現(xiàn)手法，包括舞蹈編排與古代文學的相互影響、舞蹈音樂的選曲和編曲，以及舞蹈舞臺布景和服裝設(shè)計。文章提及了舞蹈作品的成功因素，包括舞蹈演員的表演技巧、導演和編舞家的創(chuàng)作才能，以及觀眾的反響和文化背景的影響。

【關(guān)鍵詞】古代文學；舞蹈藝術(shù)；《云中君》；舞蹈表現(xiàn)

【中圖分類號】J722.4 ? 【文獻標識碼】A 【文章編號】2097-2261（2023）35-0034-03

【DOI】10.20133/j.cnki.CN42-1932/G1.2023.35.011

一、引言

古代文學一直以來都是文化傳承的珍貴遺產(chǎn)，包含著豐富的情感、主題和故事。在藝術(shù)領(lǐng)域，古代文學經(jīng)常成為創(chuàng)作的靈感之源，其中舞蹈藝術(shù)也不例外。本文將以《云中君》舞蹈作品為例，探討古代文學如何在舞蹈中得以轉(zhuǎn)化，并深入分析其在舞蹈創(chuàng)作中的作用、關(guān)系以及表現(xiàn)手法。通過這一研究，可以更好地理解古代文學如何在當代舞蹈中煥發(fā)新的生命，以及舞蹈作品成功的背后因素。

二、古代文學在舞蹈中的作用

古代文學在舞蹈中扮演著極其重要的角色，不僅是舞蹈創(chuàng)作的靈感源泉，還是舞蹈作品情感和主題的核心表達方式。古代文學為舞蹈創(chuàng)作提供了豐富多樣的題材。古代文學作品中蘊含著各種情感、傳統(tǒng)價值觀念和歷史故事，這些元素可以被舞蹈創(chuàng)作者巧妙地融入舞蹈編排中，為觀眾呈現(xiàn)出豐富多彩的舞蹈世界。古代文學作品為舞蹈提供了深刻的情感內(nèi)涵。古代文學常常表現(xiàn)出人類內(nèi)心世界的復雜和多樣性，包括愛、恨、歡樂、悲傷等各種情感。舞蹈藝術(shù)通過舞者的肢體語言、面部表情等手段，將古代文學作品中的情感真實地展現(xiàn)出來，使觀眾在觀賞舞蹈的過程中能夠深刻體驗到這些情感。古代文學作品也為舞蹈提供了豐富的意象和象征。古代文學中常常充滿寓意和象征，舞蹈創(chuàng)作者可以借助這些寓意和象征，通過舞蹈動作和舞臺呈現(xiàn)，傳遞出更加深刻的思想和觀念。這種象征性的表達方式使舞蹈作品更具藝術(shù)深度和內(nèi)涵，引發(fā)觀眾更多的思考和共鳴[1]。

三、古代文學與《云中君》舞蹈作品的關(guān)系

（一）《云中君》的文學來源

《云中君》舞蹈作品的文學來源是中國古代文學中的經(jīng)典之一，即《離騷》?！峨x騷》是中國戰(zhàn)國時期楚國文學家屈原創(chuàng)作的一篇長篇辭賦，也是中國文學史上的杰作之一。這部文學作品以屈原的離騷之情為主題，表達了對楚國的忠誠、對祖國的思念以及對政治腐敗的不滿?！峨x騷》以其深刻的情感、輝煌的修辭和獨特的藝術(shù)風格而聞名于世。

在《云中君》舞蹈作品中，這一古代文學作品被用作舞蹈的文學基礎(chǔ)。《離騷》中蘊含著豐富的情感和主題，包括忠誠、思鄉(xiāng)、政治抱負等。這些情感和主題為舞蹈作品提供了深刻的情感內(nèi)涵，使舞者能夠通過肢體語言和舞蹈動作更好地傳達這些情感和主題。觀眾通過舞蹈作品能夠更深刻地理解《離騷》的精髓。將《離騷》這一經(jīng)典文學作品轉(zhuǎn)化為舞蹈表演有助于文化傳承。舞蹈作品通過現(xiàn)代的舞蹈語言和藝術(shù)手法重新詮釋了古代文學作品，使之能夠被新一代觀眾理解和欣賞。這樣的傳承方式將古代文學帶入現(xiàn)代社會，使之煥發(fā)新的生命力。舞蹈是一種全球性的藝術(shù)表達方式，不受語言和文化的限制。通過將《離騷》的情感和主題轉(zhuǎn)化為舞蹈，舞蹈作品能夠跨越國際界限，讓不同文化背景的觀眾都能夠欣賞和理解。這種跨文化的傳達方式有助于促進文化交流和理解。

（二）文學作品中的主題和情感如何轉(zhuǎn)化到舞蹈中

在將《離騷》這一古代文學作品轉(zhuǎn)化為《云中君》舞蹈作品的過程中，主題和情感的轉(zhuǎn)化是至關(guān)重要的。舞蹈編排可以通過舞者的動作和表現(xiàn)來傳達出深厚的愛國之情。舞者的舞蹈動作可以展現(xiàn)出對祖國的依戀和熱愛，例如使用具有象征性的手勢和姿勢來表示對祖國的尊敬。舞蹈作品可以通過情節(jié)編排和表演來呈現(xiàn)離別的情感。角色之間的分離和再會可以通過舞者的動作和肢體語言來表達，觀眾能夠感受到角色之間的深刻離別之情。政治抱怨可以通過舞蹈編排中的沖突和抗議動作來表現(xiàn)。舞者可以運用肢體語言來傳達出對政治腐敗的不滿和抗議，使觀眾能夠理解文學作品中的政治主題。舞者可以通過悲傷的舞蹈動作和面部表情來表達出深切的思念之情。柔和的舞步和婉轉(zhuǎn)的姿態(tài)可以傳達出情感的溫暖和渴望。舞者可以通過充滿力度的舞蹈動作來表達對祖國的熱愛。高揚的跳躍和堅定的舞姿可以傳達出強烈的愛國情感。政治抱怨可以通過憤怒和挑戰(zhàn)的舞蹈動作來表現(xiàn)。舞者的表現(xiàn)力和動作力度可以傳達出政治抗議的情感，使觀眾感受到政治不滿的強烈情感[2]。

（三）選材和角色塑造

選材和角色塑造是將文學作品轉(zhuǎn)化為舞蹈作品的關(guān)鍵因素之一，它們對于成功呈現(xiàn)古代文學的主題和情感至關(guān)重要。在《云中君》中，精心選擇選材和塑造角色是確保舞蹈作品與《離騷》這一古代文學杰作緊密契合的關(guān)鍵步驟。選材需要考慮文學作品中的關(guān)鍵情節(jié)、主題和意象。這些元素將成為舞蹈作品的基礎(chǔ)，因此選擇適當?shù)那楣?jié)和意象至關(guān)重要。例如，可以選擇描繪屈原離別之情和對祖國的深情，這些情節(jié)反映了《離騷》中的核心主題。通過選取這些情節(jié)，舞蹈作品能夠更好地傳達出文學作品的情感深度。角色的選擇和塑造是關(guān)鍵的。在《云中君》中，屈原這一重要角色是《離騷》的主要人物，情感和內(nèi)心世界在文學作品中占據(jù)重要地位。通過塑造屈原這一角色，舞者可以深入理解情感，通過舞蹈動作和表情來傳達思念、愛國情感以及政治抱怨。角色的塑造需要緊密與文學作品保持一致，以確保觀眾能夠在舞蹈中識別并共鳴角色的情感和內(nèi)在沖突。舞蹈編排和表演需要與選材和角色塑造相協(xié)調(diào)。舞者通過動作、舞姿和情感的表現(xiàn)來呈現(xiàn)選取的情節(jié)和角色，使觀眾能夠深刻理解古代文學作品的主題和情感。

四、舞蹈表現(xiàn)手法

（一）舞蹈編排與古代文學的相互影響

舞蹈編排是將古代文學作品中的情感、主題和情節(jié)轉(zhuǎn)化為舞蹈語言的過程。在《云中君》中，舞蹈編排需要緊密結(jié)合《離騷》中的文學素材，以展現(xiàn)出文學作品的精髓。舞蹈編排師可以選取具有象征性和寓意的舞蹈動作，以傳達文學作品中的情感和主題。例如，在表現(xiàn)對祖國的思念時，舞者可以使用流暢的舞姿和悠揚的動作來傳達這種深情。舞者的面部表情和肢體語言在舞蹈中起著至關(guān)重要的作用。通過舞者的表情和動作，觀眾能夠更好地理解文學作品中的情感和故事。舞蹈編排可以根據(jù)文學作品的情節(jié)構(gòu)建出一系列連貫的舞蹈場景，以呈現(xiàn)出文學作品中的故事線。這需要對文學作品的結(jié)構(gòu)和情節(jié)有深刻的理解。通過引入象征性元素，如舞蹈道具或舞蹈裝飾，可以增強舞蹈作品的深度和寓意。這些元素可以與文學作品中的主題和情感相呼應(yīng)，加強觀眾對作品的理解。通過精心設(shè)計的舞蹈編排，舞者可以將古代文學中的情感和主題以身體語言的方式生動地呈現(xiàn)給觀眾，實現(xiàn)文學與舞蹈的有機融合[3]。

（二）舞蹈音樂的選曲和編曲

舞蹈音樂在舞蹈作品中扮演著至關(guān)重要的角色，與舞蹈編排一起構(gòu)成了整個舞蹈的基本元素。在將古代文學作品轉(zhuǎn)化為舞蹈時，音樂的選曲和編曲是關(guān)鍵的環(huán)節(jié)。選曲需要與文學作品的情感和主題相契合。音樂可以通過旋律、和聲和節(jié)奏來傳達文學作品中的情感。在《云中君》中，選曲可以包括古典音樂或傳統(tǒng)民樂，以營造出適合古代文學情感的音樂氛圍。音樂編曲是將選定的音樂與舞蹈編排相協(xié)調(diào)的過程。編曲師需要根據(jù)舞蹈的節(jié)奏和情感要求來調(diào)整音樂的結(jié)構(gòu)和編排，以確保音樂與舞蹈完美配合。音樂編曲可以通過增加或減少音樂元素、加入特定樂器或聲音效果等方式來實現(xiàn)。音樂與舞蹈的結(jié)合可以極大地增強舞蹈作品的情感表達力。觀眾能夠通過音樂的聲音感受到文學作品中的情感，與舞蹈編排形成有力的共鳴。

（三）舞蹈舞臺布景和服裝設(shè)計

舞臺布景和服裝設(shè)計是舞蹈作品的視覺元素，對觀眾的感官體驗和理解舞蹈作品的幫助至關(guān)重要。在將古代文學作品轉(zhuǎn)化為舞蹈時，舞臺布景和服裝設(shè)計需要與文學作品的背景和情節(jié)相協(xié)調(diào)。舞蹈的舞臺布景可以通過背景幕布、道具和燈光設(shè)計來創(chuàng)造不同的情境和氛圍。在《云中君》中，舞臺布景可以呈現(xiàn)出古代中國的風景或與文學作品中的情節(jié)相符的場景，如楚國山水或屈原的離別之地。舞臺布景需要與舞蹈編排相協(xié)調(diào)，以支持舞蹈作品的情感表達。服裝設(shè)計與舞者的形象和角色扮演有關(guān)。在舞蹈中，舞者的服裝可以通過顏色、材質(zhì)和款式來傳達角色的特征和情感狀態(tài)。在《云中君》中，服裝設(shè)計可以反映出古代楚國文化的元素，同時與舞蹈編排和情感表達相一致。舞蹈舞臺布景和服裝設(shè)計不僅為舞蹈作品提供了視覺上的豐富性和觀賞性，還能夠增強觀眾的沉浸感和理解力。通過精心設(shè)計的舞臺布景和服裝，觀眾可以更容易地理解文學作品的文化和歷史背景，同時與舞蹈表演產(chǎn)生更深的情感共鳴。

五、舞蹈作品的成功因素

（一）舞蹈演員的表演技巧

舞蹈演員的表演技巧在舞蹈作品的創(chuàng)作和呈現(xiàn)中扮演著至關(guān)重要的角色。舞者需要掌握各種舞蹈技術(shù)，包括舞步、姿勢、跳躍和轉(zhuǎn)身等。技術(shù)的精湛程度對于舞蹈作品的質(zhì)量至關(guān)重要。具備卓越的技術(shù)實力可以確保舞蹈的流暢性、準確性和協(xié)調(diào)性。不同的舞蹈風格和流派都要求舞者具備特定的技術(shù)技能，因此舞者需要經(jīng)過長期的訓練和練習，不斷提高自己的技術(shù)水平。表情是舞者傳達情感和主題的關(guān)鍵工具。通過面部表情、眼神和肢體語言，舞者能夠表現(xiàn)出文學作品中的情感和情感狀態(tài)。在將古代文學轉(zhuǎn)化為舞蹈時，舞者需要深入理解文學作品的情感內(nèi)涵，并將之通過表情傳遞給觀眾。表情的真實和深刻程度直接影響觀眾對舞蹈作品的理解和共鳴。舞者需要具備出色的演技，以能夠扮演不同角色和情感狀態(tài)。這包括角色刻畫、情感傳達和情節(jié)表達能力。在將古代文學作品轉(zhuǎn)化為舞蹈時，舞者可能需要扮演不同的角色，傳達不同的情感，以呈現(xiàn)文學作品的多樣性。演技要求舞者能夠身臨其境地體驗角色的內(nèi)心世界，使觀眾更容易產(chǎn)生共鳴。團隊協(xié)作在舞蹈中至關(guān)重要，舞者需要能夠與其他舞者協(xié)調(diào)動作、姿態(tài)和節(jié)奏，以確保整個舞蹈作品的和諧和完整。協(xié)調(diào)性不僅體現(xiàn)在個體舞者之間的合作，還包括與編舞家、導演和音樂指揮的合作。舞者必須與團隊緊密協(xié)作，以確保舞蹈作品的統(tǒng)一性和協(xié)調(diào)性[4]。

（二）導演和編舞家的創(chuàng)作才能

導演和編舞家在舞蹈作品的創(chuàng)作中發(fā)揮著不可或缺的關(guān)鍵作用，創(chuàng)作才能和藝術(shù)指導對舞蹈作品的成功起著至關(guān)重要的影響。

編舞家是舞蹈作品的靈魂，需要構(gòu)思和組織舞蹈的整體結(jié)構(gòu)，包括動作序列、情節(jié)發(fā)展和角色互動。編舞家必須深刻理解文學作品的情感和主題，將這些元素轉(zhuǎn)化為具體的舞蹈動作。需要具備創(chuàng)新性和藝術(shù)性，以使舞蹈作品在視覺和情感上引人入勝。舞蹈編排的精彩程度直接影響了舞蹈作品的吸引力和表現(xiàn)力。

音樂在舞蹈中扮演著至關(guān)重要的角色，因此導演和編舞家需要選擇合適的音樂并與之協(xié)調(diào)。必須理解音樂的節(jié)奏、情感和結(jié)構(gòu)，以確保音樂與舞蹈編排相契合。音樂與舞蹈的完美融合可以增強舞蹈作品的情感表達力，使觀眾更深刻地理解作品的內(nèi)涵。同時也需要與舞臺設(shè)計師緊密合作，確保舞蹈作品的舞臺布景和服裝設(shè)計與舞蹈編排相協(xié)調(diào)。舞臺布景和服裝設(shè)計是舞蹈作品的視覺元素，可以通過背景幕布、道具和服裝來創(chuàng)造不同的情境和氛圍。導演和編舞家必須考慮這些元素與舞蹈編排的關(guān)系，以支持情感表達和視覺效果。

導演需要引導舞蹈演員的演技和表現(xiàn)，確保演員能夠準確傳達舞蹈作品的情感和情節(jié)，還需要幫助演員理解角色和情感狀態(tài)，引導演員在舞臺上表現(xiàn)出最佳的演技。導演的指導能夠提高演員的表現(xiàn)水平，從而增強舞蹈作品的整體質(zhì)量。

（三）觀眾的反響和文化背景的影響

觀眾的反響和文化背景對舞蹈作品的成功具有深遠的影響。這一因素涵蓋了觀眾的文化背景、知識水平、欣賞水平以及對作品的理解和反饋。觀眾的文化背景和知識水平會對舞蹈作品的理解和共鳴產(chǎn)生直接影響。觀眾的文化背景包括民族、宗教、歷史和地理等因素，這些背景影響了對特定舞蹈元素的理解和情感體驗。觀眾的知識水平也決定了對文學、歷史、傳統(tǒng)和舞蹈技巧的理解程度。因此，舞蹈作品需要具備足夠的普適性，以便觀眾能夠跨越文化和語言的障礙理解作品的情感和主題。成功的舞蹈作品應(yīng)該能夠觸及觀眾的共通情感和人性，使不同文化背景的觀眾都能夠感受到作品的內(nèi)涵。觀眾的舞蹈欣賞水平對作品的評價有著重要影響。一些觀眾可能對舞蹈有較高的藝術(shù)要求，會更注重舞蹈的技術(shù)、表現(xiàn)力和藝術(shù)性。這些觀眾可能會對作品的細節(jié)和技巧產(chǎn)生更高的期望，因此作品需要在這些方面保持高水準。另一些觀眾可能更注重娛樂性和視覺效果，希望在觀賞舞蹈時獲得愉悅和娛樂。因此，成功的舞蹈作品需要在滿足不同觀眾的需求和期望上尋找平衡，既要有高水平的藝術(shù)表現(xiàn)，又要具備吸引力和娛樂性[5]。

六、結(jié)語

總之，通過《云中君》舞蹈作品的例子，可以看到古代文學如何通過舞蹈藝術(shù)得以轉(zhuǎn)化和傳承。這種轉(zhuǎn)化不僅豐富了文學的表現(xiàn)方式，還為觀眾帶來了新的審美體驗。古代文學與舞蹈藝術(shù)的結(jié)合為文化傳承和藝術(shù)創(chuàng)新提供了有力的范例，從而讓觀者得以更好地理解和欣賞古代文學的價值。

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作者簡介：

王曉曉（1988-），女，陜西延安人，碩士研究生，南京航空航天大學金城學院講師，研究方向：舞蹈表演。

蘇嘯（1986-），男，廣西武鳴人，碩士研究生，南京航空航天大學金城學院講師，研究方向：播音與主持。