基于國畫創(chuàng)作中傳統(tǒng)筆墨文化元素的運(yùn)用探討

◎羅春林

國畫是中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化藝術(shù)精華，其在發(fā)展過程中始終向人們提供審美享受和精神給養(yǎng)。傳統(tǒng)筆墨文化元素是國畫創(chuàng)作的基礎(chǔ)元素和本質(zhì)內(nèi)容，能賦予畫作內(nèi)容以靈魂，增添畫作的藝術(shù)表現(xiàn)力。筆與墨相輔相成、相得益彰，在國畫創(chuàng)作中進(jìn)行靈活的運(yùn)用，可突出國畫的風(fēng)骨和意蘊(yùn)，使畫作呈現(xiàn)出濃郁的文化氣息和藝術(shù)色彩，給人帶來極大的審美享受。

一、國畫與筆墨文化

（一）國畫

國畫具有悠久的歷史淵源，深厚的文化積淀，在其各個(gè)發(fā)展階段都展現(xiàn)出了極強(qiáng)的生命力，在給人帶來審美愉悅的同時(shí)，陶冶人們的情操。國畫是一種傳統(tǒng)的繪畫形式，它是以毛筆為工具，以水、墨和彩為材料展開的繪畫藝術(shù)創(chuàng)作。伴隨審美觀念的變化，歷代藝術(shù)家對(duì)筆墨技法進(jìn)行拓展與創(chuàng)新，進(jìn)一步豐富了國畫藝術(shù)的內(nèi)涵。尤其是國畫創(chuàng)作者依托多種筆墨技法將內(nèi)心世界和思想情感躍然紙上，讓畫作有了更加深邃的靈魂，形成了獨(dú)特的藝術(shù)氣質(zhì)?？v觀宋朝至當(dāng)代優(yōu)秀的國畫作品，可發(fā)現(xiàn)任何一幅畫作都有其深刻的內(nèi)涵、鮮明的意境與傳情的形象，都能展現(xiàn)出濃郁的詩意風(fēng)韻，令人產(chǎn)生無限遐想，回味無窮。

（二）筆墨文化

筆墨文化以筆和墨為基調(diào)，運(yùn)用筆墨技法進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。作為國畫藝術(shù)不可或缺的語言符號(hào)，筆墨同樣有著悠久的歷史淵源。雖然筆墨是簡(jiǎn)單易得的繪畫工具與材料，但在千百年的使用中被文人墨客的情思所浸染，使依托筆墨創(chuàng)作出來的藝術(shù)作品別具一格。在國畫創(chuàng)作過程中，筆墨能給繪畫者提供開闊的想象空間，繪畫者通過使用多種筆墨技法，可勾勒出變化無窮的自然景象和充滿神秘色彩的人間圣境。值得一提的是，國畫與筆墨文化有機(jī)融合，使國畫獲得了更多的人文精神和文化底蘊(yùn)，展現(xiàn)出更高的精神追求和思想境界，極大地提高了國畫的藝術(shù)表現(xiàn)力。

二、傳統(tǒng)筆墨文化元素的特征

（一）線條的運(yùn)用

傳統(tǒng)筆墨文化元素是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，在歷史的發(fā)展和不斷創(chuàng)新中，傳統(tǒng)筆墨文化元素成了國畫創(chuàng)作必不可少的元素，其最基本的特征是線條，依托不同的線條變化組合，可塑造各式各樣的形象。具體來說，毛筆在宣紙上勾勒有大有小、有疏有密、有平滑有粗糙的線條，依托這些線條的有機(jī)組合與宣紙的浸染效果，可賦予畫作內(nèi)容無限變化，形成令人想象不到的藝術(shù)效果，給人以強(qiáng)烈的視覺沖擊感?？梢哉f，傳統(tǒng)筆墨文化下的線條是國畫輪廓構(gòu)造的基礎(chǔ)，它是充滿生機(jī)活力的線條，而不是簡(jiǎn)單的、機(jī)械化的物理線條。通過對(duì)線條進(jìn)行靈活的運(yùn)用，才讓國畫內(nèi)容被活靈活現(xiàn)地展示出來。如果沒有線條技法的支持，那么國畫內(nèi)容將失去章法，甚至喪失藝術(shù)表現(xiàn)力。此外，國畫創(chuàng)作者的文化藝術(shù)素養(yǎng)直接影響其國畫創(chuàng)作水平，這種影響體現(xiàn)在國畫創(chuàng)作者對(duì)傳統(tǒng)筆墨文化的理解與線條技法的應(yīng)用上。要想創(chuàng)作優(yōu)質(zhì)的國畫作品，就要提高筆墨文化素養(yǎng)，夯實(shí)線條技法應(yīng)用基本功。

（二）“寫”的意蘊(yùn)

“寫”在國畫藝術(shù)創(chuàng)作中發(fā)揮非常大的作用，國畫創(chuàng)作者經(jīng)常使用“寫”來創(chuàng)造畫的意蘊(yùn)和表達(dá)自身情感。這里所說的“寫”并非書寫文字，而是寫意和寫情感，用以提高畫作的藝術(shù)層次。任何一幅畫作都離不開“寫”，如果沒有“寫”出畫的內(nèi)涵，那么該畫作就沒有靈魂，更無藝術(shù)品位可言。在國畫創(chuàng)作中，“寫”沒有固定的表現(xiàn)形式，其操作看似很難，實(shí)則較為簡(jiǎn)單。只要繪畫者保持心境平和，保持最佳的創(chuàng)作狀態(tài)，以及找尋到創(chuàng)作靈感，便能依托筆墨技法實(shí)現(xiàn)“人畫合一”，賦予畫作內(nèi)容更多的意蘊(yùn)，將畫作的“靈”展現(xiàn)得淋漓盡致?？梢?，“寫”是國畫創(chuàng)作必不可少的技法，其背后蘊(yùn)藏著深刻的哲學(xué)思考。關(guān)于國畫藝術(shù)作品的鑒賞，絕不能局限在對(duì)畫作形象塑造的分析上，更要重視對(duì)畫作意境和情感表達(dá)的理解。

（三）畫理的體現(xiàn)

國畫藝術(shù)的美在于有形、有境和有神。任何一幅優(yōu)質(zhì)的國畫作品都有其獨(dú)特的藝術(shù)魅力。這種藝術(shù)魅力的呈現(xiàn)與繪畫者的創(chuàng)作素養(yǎng)密切相關(guān)。譬如對(duì)傳統(tǒng)筆墨文化的認(rèn)識(shí)，對(duì)書法和畫技的運(yùn)用，對(duì)中國文人風(fēng)骨的理解，以及本身的文化藝術(shù)底蘊(yùn)，這些內(nèi)容都是國畫創(chuàng)作素養(yǎng)的重要組成內(nèi)容，只有將這些內(nèi)容有機(jī)融合在一起，才能實(shí)現(xiàn)國畫形式、內(nèi)容與精神的高度統(tǒng)一。此外，雖然國畫以筆墨見長(zhǎng)，顏色相對(duì)單一，但卻蘊(yùn)藏著豐富的哲理。譬如陰陽、五行、太極等學(xué)說在國畫創(chuàng)作中都有涉獵，借由各傳統(tǒng)筆墨文化元素的轉(zhuǎn)換、銜接、協(xié)調(diào)與對(duì)比，共同構(gòu)建了國畫的哲學(xué)內(nèi)涵。

三、傳統(tǒng)筆墨文化元素的審美價(jià)值

書與畫都是由漢字文化演化而來的，所以書畫同源的觀點(diǎn)得到人們的普遍認(rèn)可。在宋元時(shí)期，筆墨文化根深蒂固，伴隨筆墨技法的拓展創(chuàng)新，國畫藝術(shù)達(dá)到高峰，各種富有神韻的筆墨畫作層出不窮。尤其是國畫創(chuàng)作者高度重視筆墨技法的使用，在創(chuàng)作過程中更加強(qiáng)調(diào)筆墨的審美情趣。寥寥幾點(diǎn)筆墨體現(xiàn)的是生活情趣，表達(dá)的是創(chuàng)作心境。從“寫”的藝術(shù)特點(diǎn)來說，國畫不強(qiáng)調(diào)寫實(shí)和寫意的分別。古人認(rèn)為，不能用筆墨語匯清晰表達(dá)的事物，就不必絞盡腦汁地去表達(dá)，倒不如思考如何表現(xiàn)情感，所以古人在藝術(shù)創(chuàng)作中強(qiáng)調(diào)借物表意和借景抒情。明代唐寅認(rèn)為：“工畫如楷書,寫意如草圣?！饼R白石先生有句名言：“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。”國畫離不開“寫”的手法，這與書法創(chuàng)作有異曲同工之妙。可以說，懂得書法的人更容易理解國畫的藝術(shù)內(nèi)涵，更容易掌握國畫的繪畫技巧。此外，國畫作為一種意象藝術(shù)，其內(nèi)容具有靈動(dòng)的變化。而要理解這種靈動(dòng)變化的原因，就必須深刻體會(huì)“似與不似”的藝術(shù)思想。值得一提的是，隨著審美觀念的不斷變化，人們對(duì)筆墨文化內(nèi)涵有了不同的認(rèn)識(shí)，這就使人們可以站在不同的審美視角提煉國畫創(chuàng)作的審美意義，但傳統(tǒng)筆墨文化元素的審美價(jià)值不只存在于畫面的表象，應(yīng)從精神和情感層面進(jìn)行深度挖掘。

四、傳統(tǒng)筆墨文化元素在國畫創(chuàng)作中的運(yùn)用

（一）國畫中的“點(diǎn)與線”

在國畫創(chuàng)作中，點(diǎn)是筆墨最基礎(chǔ)的構(gòu)成元素之一，其在整個(gè)畫面空間的占比率較低，但是點(diǎn)的大小、輕重、疏密能直接影響畫作的藝術(shù)表現(xiàn)力。特別是在國畫創(chuàng)作后期，靈活使用點(diǎn)可起到畫龍點(diǎn)睛的作用。如果沒有將點(diǎn)使用在合適的地方，或是多用，或是少用，都會(huì)降低畫作的藝術(shù)質(zhì)量，影響畫作內(nèi)涵的表達(dá)。比如吳冠中的《鄉(xiāng)村》，該畫作是一幅極具藝術(shù)表現(xiàn)力的墨彩畫。吳冠中用濃重的墨汁，點(diǎn)化出層層的村落，構(gòu)建了祥和安靜的生活氛圍，讓人感受到深切的鄉(xiāng)村情懷。

線也是筆墨最基礎(chǔ)的構(gòu)成元素之一，相較于點(diǎn)，線在整個(gè)畫面中有更大的應(yīng)用空間。線的大小、長(zhǎng)短、粗細(xì)、疏密、曲直、質(zhì)感等，都直接影響畫面內(nèi)容的表現(xiàn)效果。各種線條變化組合賦予畫面內(nèi)容立體感、層次感，給人以強(qiáng)烈的視覺沖擊感。如果沒有準(zhǔn)確使用線的技巧，那么畫面內(nèi)容就會(huì)變得雜亂無章，毫無生氣可言。可以說，點(diǎn)同線的運(yùn)用是國畫的精髓所在，通過合理運(yùn)用點(diǎn)線技法，才能讓畫作獲得生命力。比如吳道子的《溪谷圖》，該畫作是一幅優(yōu)秀的山水畫，吳道子利用筆墨中的線勾勒出了溪谷形象，多種線條技法的靈活運(yùn)用，將溪谷展現(xiàn)得淋漓盡致。特別是依托輕重緩急的筆力，對(duì)線的大小、長(zhǎng)短、粗細(xì)、曲直、質(zhì)感等進(jìn)行靈活運(yùn)用，仿佛讓真實(shí)的溪谷映入人的眼簾，給人以強(qiáng)烈的視覺沖擊。

（二）國畫中的“留白”

在國畫創(chuàng)作中，點(diǎn)與線相互交織必定會(huì)留下非常多的空白區(qū)域。這些空白區(qū)域與點(diǎn)和線構(gòu)建的形象形成強(qiáng)烈的對(duì)比，能夠突出形象的藝術(shù)表現(xiàn)力?？梢姡舭资且环N襯托手法，是國畫創(chuàng)作繞不開的話題。留白最大的作用在于舒緩畫面形象表達(dá)的節(jié)奏，給觀賞者提供想象空間，以更好地引起觀賞者與創(chuàng)作者的思想情感共鳴。按照藝術(shù)表現(xiàn)效果，可將國畫中的留白技法劃分為“上滿下空”“上空下滿”和“上下空、中間滿”等類別。從視覺和感知上來分析，“上滿下空”的留白方式，可給人一種意猶未盡的視覺沖擊感，讓人陷入情緒波動(dòng)?！吧峡障聺M”的留白方式，可給人一種眼前一亮的視覺沖擊感，給人帶來一種祥和安定的感覺，使人的萬千情緒回歸平靜?！吧舷驴铡⒅虚g滿”的留白方式，可產(chǎn)生舒適的視覺效果，讓人在觀賞過程中感受到舒展、輕松與和諧。比如馬遠(yuǎn)的《踏歌圖》，該畫作是一幅充滿神秘色彩的山水畫，乍看之下能夠?qū)⑷艘胩摕o縹緲的仙境。該畫作最大的特點(diǎn)是采用多種留白技巧構(gòu)建意境，大量的留白營造了“霧鎖山頭山鎖霧，天連水尾水連天”的意象，使整個(gè)畫面內(nèi)容充滿了想象空間，引起了觀賞者無盡的情思。再如夏圭的《溪山清遠(yuǎn)圖》，該畫作與馬遠(yuǎn)的《踏歌圖》在藝術(shù)創(chuàng)作上有異曲同工之妙。該畫作使用了非常多的留白技巧，這些留白空間在一定程度上遮住了觀賞者的視線，甚至讓觀賞者看不清所畫之物，但卻給觀賞者一種站在遠(yuǎn)處觀景的距離感，同時(shí)也讓觀賞者對(duì)這種虛無縹緲、充滿神秘色彩的仙境產(chǎn)生向往之情?？梢哉f，這種運(yùn)用留白的方式強(qiáng)化了畫面的空間感，增添了情感表達(dá)張力，營造出了一種別具一格的意境美感。

（三）國畫中的“語境”

國畫有著悠久的歷史淵源和深厚的文化積淀，在其不斷向前發(fā)展的過程中，其創(chuàng)作思想、創(chuàng)作主題、繪畫內(nèi)容、繪畫技法及審美價(jià)值等也在隨時(shí)代不斷拓展與更新，在歷代藝術(shù)家的傾心努力下，筆墨藝術(shù)形成了時(shí)代性、民族性、個(gè)性化的特征。也就是說，不同歷史時(shí)期的人依托筆墨技法創(chuàng)造了不同內(nèi)涵的藝術(shù)作品，展現(xiàn)出了不同的藝術(shù)精神和美感特色。唐代閻立本的《步輦圖》、宋代王希孟的《千里江山圖》，元代王蒙的《青卞隱居圖》、明代宋旭的《五岳圖》、清代鄭板橋的《蘭竹圖》等，都是國畫中的經(jīng)典，這些作品都是依托有限的筆墨語言呈現(xiàn)出了無限的精神內(nèi)涵，在給人們帶來藝術(shù)美感享受的同時(shí)，陶冶了人們的思想情操，凈化了人們的心靈世界。正是因?yàn)楣P墨獨(dú)特的藝術(shù)色彩，賦予國畫在我國特殊的文化藝術(shù)地位，使國畫有了更高的審美價(jià)值?？梢哉f，每一幅國畫創(chuàng)作都根植于中華民族文化土壤，蘊(yùn)涵著中華民族的優(yōu)秀品格，體現(xiàn)著中華民族的性格色彩。比如王蒙的《西郊草堂圖》，作為一幅優(yōu)秀的山水作品，具有濃郁的藝術(shù)色彩。該畫作依托點(diǎn)、線、留白等豐富的筆墨技法，將樹木、亭子、石頭等物象展現(xiàn)得淋漓盡致。尤其是亭子中的學(xué)子做學(xué)問的情境，更是將文人墨客的風(fēng)格凸顯出來，將寧靜致遠(yuǎn)的語境完美地呈現(xiàn)出來。

（四）國畫中的“意境”

國畫具有婉轉(zhuǎn)含蓄的藝術(shù)特點(diǎn)，這與畫家和文人追求意境的創(chuàng)作思想密切相關(guān)。依托意境的營造表達(dá)創(chuàng)作者的思想情感，用以豐富作品的精神內(nèi)涵。可見，國畫創(chuàng)作更強(qiáng)調(diào)寫意，意境是畫家情感表達(dá)的載體。自宋元以來，隨著審美觀念的變化，如何利用有限的畫面表達(dá)無限的情思成為主流創(chuàng)作思想，非常多的畫家都將營造意境和表達(dá)情感作為重中之重，從而在創(chuàng)作中獲得審美愉悅，實(shí)現(xiàn)自我情感升華。同時(shí)也能引起觀賞者的情思，給觀賞者提供無窮的想象空間。優(yōu)秀的畫家講求意在筆先，情景共鳴。他們?cè)趧?chuàng)作之前，會(huì)對(duì)畫作內(nèi)容進(jìn)行全對(duì)象、全方位的思考，以明確用什么樣的手段和方法表達(dá)情感，及合理科學(xué)地安排每一個(gè)意象的創(chuàng)設(shè)細(xì)節(jié)。尤其是經(jīng)過深思熟慮、苦心鉆研后，畫家依托多種筆墨技法勾勒畫面內(nèi)容，使畫面內(nèi)容的形態(tài)與神韻統(tǒng)一，實(shí)現(xiàn)畫中有景，景中有情。如在畫高山流水時(shí)，畫家可寄情于山水，營造志趣高遠(yuǎn)、意趣濃郁的意境。畫竹子時(shí)，畫家可結(jié)合竹子的生長(zhǎng)特點(diǎn)，表達(dá)堅(jiān)韌、正直、不屈的意志品質(zhì)。畫蓮花時(shí)，畫家可根據(jù)蓮花的生長(zhǎng)習(xí)性，表達(dá)“出淤泥而不染”的清高情懷?？傊?，在合理搭配使用筆墨技法的基礎(chǔ)上，挖掘物與人的共性，將這種共性描繪出來，就能創(chuàng)造出深邃的意境和玄妙的感覺，讓人從景中獲得審美享受，從情中收獲思想啟發(fā)。比如文徵明的《寒林圖》，該畫作是一幅充滿情感內(nèi)涵的山水畫。畫家采用十分蒼勁的筆力，突出整片林子的“寒”意。特別是規(guī)整的造型、單一的色調(diào)，使每一根林木都能給人帶來寂寞、清冷、無奈之感。透過俊秀的筆墨烘托整片樹林的形態(tài)，既能讓人看到樹木堅(jiān)韌不拔、頑強(qiáng)不屈的生命力，又能讓人感受到作者在仕途失意后而又努力追尋內(nèi)心安寧的心路歷程。

綜上所述，傳統(tǒng)筆墨文化元素在國畫藝術(shù)發(fā)展中占據(jù)重要地位，在國畫藝術(shù)創(chuàng)作中發(fā)揮重要作用。依托不同的筆墨技法，繪畫者可創(chuàng)作出引人入勝、令人回味無窮的作品。同時(shí)傳統(tǒng)筆墨文化元素能夠賦予國畫更高的藝術(shù)表現(xiàn)力，尤其是在點(diǎn)、線、留白、語境、意境方面靈活運(yùn)用筆墨技法，可豐富畫作藝術(shù)內(nèi)涵，使畫面內(nèi)容展現(xiàn)出更大的審美價(jià)值。