阿利卡靜物油畫構(gòu)圖形式規(guī)律研究

田文卓 張修亮

摘 要：阿維格多·阿利卡（Avigdor Arikha）是以色列最重要的當(dāng)代藝術(shù)家之一，富有獨立藝術(shù)精神，他的靜物作品以極具松弛感和畫面構(gòu)圖的獨特性而吸引觀賞者?？偨Y(jié)阿利卡靜物油畫構(gòu)圖中的禪意、秩序感、趣味性特點，結(jié)合阿利卡的經(jīng)典靜物油畫作品展開分析，從而總結(jié)阿利卡靜物油畫構(gòu)圖形式規(guī)律。

關(guān)鍵詞：阿利卡；靜物油畫；構(gòu)圖；形式規(guī)律

一、阿利卡靜物油畫構(gòu)圖中的禪意

阿利卡是當(dāng)代具象繪畫的代表藝術(shù)家，他的作品以與眾不同的構(gòu)圖和奇特的生活觀察視角帶來的生活氣息極為濃厚的畫面氛圍深深吸引著觀者。20世紀(jì)中期，他的抽象畫作品已經(jīng)給他帶來顯赫的聲名與藝術(shù)地位，但他認(rèn)為具象繪畫更能直觀地表達(dá)畫面?zhèn)鬟f的情感，所以毅然轉(zhuǎn)向具象繪畫。

我們在欣賞阿利卡靜物油畫作品時，總能感受到撲面而來的“簡單”或“單純”，因為他畫面中的物象沒有細(xì)致刻畫和描摹，但又十分具有表現(xiàn)力。其中的關(guān)鍵在于，阿利卡畫面中的“氣”，像中國寫意畫中大氣磅礴的筆法，而非描摹細(xì)節(jié)的繪畫方式。阿利卡的靜物油畫構(gòu)圖就極具中國寫意畫留白式的禪意。

“禪意”一詞猶“禪心”，通俗的解釋為清空安寧的心，也可以解釋為源于內(nèi)心的知道。也就是說，在阿利卡的油畫畫面中，能夠獲得一種直觀感受。這種感受是阿利卡面對觀察對象的一種觀察方式。在觀察過程中，直觀面對觀察對象從而直接呈現(xiàn)第一感受，減少二次構(gòu)想和主觀重組物象的過程。阿利卡在創(chuàng)作中注重的更多是觀察而并非想象。

除去對阿利卡的畫面感受這一主觀方面，從客觀來說，他的構(gòu)圖形式也是充滿禪意的。極為凸顯這一特點的畫面語言形式，就是畫面適當(dāng)?shù)牧舭缀痛竺娣e色塊的處理。在他的畫面中，畫面的視覺中心點是否處于畫面的中心位置并不是至關(guān)重要的。很多時候阿利卡會把畫面的重點部位放在邊角，甚至非全面呈現(xiàn)或除去畫面中的主體物象。阿利卡通常會采取畫面留白的方式呈現(xiàn)。而這種大面積留白和大色塊的形式非但不會讓畫面空曠和缺少細(xì)節(jié)處理，反而會讓畫面具有強(qiáng)烈的松弛感。

例如阿利卡self-portrait系列之一，這是的置處理為在層次感和豐富程度上沒有那么強(qiáng)烈的畫框，只有右側(cè)三分之一的位置用來塑造人物。人物在此畫面中既不處于畫面的中心位置，又在畫面中占面積較少，然而這樣的處理非但沒有減少畫面的視覺沖擊力和畫面的平衡感，反而加強(qiáng)了畫面的視覺層次和空間感受。在這種畫面構(gòu)圖下呈現(xiàn)的這幅作品極具故事性，突破了傳統(tǒng)寫實性繪畫的構(gòu)圖形式，不再追求畫面的穩(wěn)定程度和畫面的視覺中心點。阿利卡的畫面更像是日常生活中抓住的一瞬間的視覺感受，充滿瞬間定格下的戲劇性和偶然性。畫框的塑造占畫面面積的三分之二，人物僅占畫面的三分之一，但通過人物表情和人物與畫面中畫框的相互聯(lián)系，觀賞者會對人物未呈現(xiàn)部分甚至畫布中呈現(xiàn)的畫面，產(chǎn)生無限的想象和好奇，這便是畫面中的禪意。

阿利卡經(jīng)典靜物油畫作品《山姆的勺》（圖1），整幅畫面只有桌布上的一把勺子，畫面中有大量的留白，簡單的布褶構(gòu)成了畫面中的穩(wěn)定關(guān)系，而物象勺子就是畫面的視覺中心點。畫面的留白部分既凸顯了主題物象的呈現(xiàn)效果，又帶給畫面無限的延伸感和空間想象。

阿利卡的油畫作品具有跟速寫一樣的自由感。他注重對描繪對象的第一感受，追求藝術(shù)創(chuàng)作的真實顯現(xiàn)。中國美學(xué)“以澄明之心觀物”也帶給阿利卡極為深刻的影響，所以他的畫面中蘊(yùn)藏著中國藝術(shù)中的“氣”。這種“氣”來自阿利卡對畫面的掌控力。畫面一氣呵成，不做刻意修飾和修改，不做刻意設(shè)想。畫畫就是畫畫，也不多定義它的價值和內(nèi)涵。這便是禪意。

二、阿利卡靜物油畫構(gòu)圖中的秩序感

阿利卡的靜物油畫極具松弛感，形體和構(gòu)圖都看似自由和隨意，但這種松弛的內(nèi)容中一定是“亂中有序”的，即“松弛有度”。畫面中存在一定的秩序規(guī)律，才會具有美感。

“秩序”這一詞原本的含義就包括了“有條理”“有規(guī)律”，也是指社會中人或者事物運(yùn)轉(zhuǎn)有固定的規(guī)律和法度。這種秩序感是一種存在于我們生活各個方面的抽象概念，無論感知或者未感知到它的存在，它都是一種規(guī)律的體現(xiàn)。藝術(shù)的表達(dá)更離不開秩序。這種表達(dá)更體現(xiàn)為畫面的平衡感和畫面節(jié)奏韻律的表達(dá)。畫面離不開審美表達(dá)，而這種美的體現(xiàn)更是一種存在于畫面中的秩序感。這在阿利卡的靜物油畫中體現(xiàn)得尤為明顯。

阿利卡靜物油畫中體現(xiàn)秩序感的最為明顯的特征是畫面中的視覺平衡。畫面中的平衡感，受多種繪畫元素的影響，例如主體物的數(shù)量、擺放的方向、顏色的構(gòu)成等，因此，畫面中的視覺平衡可以由多種方式獲得。從《樓梯上的鞋子》中，觀賞者一眼就能看到一雙綠色的鞋子位于畫面的右上角。正常來說，畫面的中心位置是常規(guī)的視覺中心點，而阿利卡的這幅靜物油畫作品卻不給人一種頭重腳輕的感覺。這是因為阿利卡非常巧妙地利用了木質(zhì)階梯的橫線視覺效果和縱向感覺，也非常巧妙地利用了樓梯的重色，以至于淺綠色的鞋子不會導(dǎo)致畫面有下墜感，從而讓整個畫面得到了一種視覺上的平衡。阿利卡畫面中僅利用了三整塊的顏色，運(yùn)用了大面積的重色和小面積的亮色，從而使觀賞者感受到作為亮色的主體物要更明顯一些。再者，通過樓梯橫線條向上傾斜延伸抵消了人的視覺不自覺加重下方物體重量的感覺，形成了一種視覺平衡感。在這種平衡感中，觀賞者才能充分和直觀地感受到，畫家在描繪這種生活痕跡時的內(nèi)心活動和情感表達(dá)。

這種秩序感的另一個體現(xiàn)是阿利卡靜物油畫中的節(jié)奏韻律。通?！肮?jié)奏韻律”一詞是用來表達(dá)聲樂抑揚(yáng)和諧的感覺，而在阿利卡的靜物油畫作品構(gòu)圖中也充分體現(xiàn)了這種感覺。畫面里的節(jié)奏和韻律會賦予靜物強(qiáng)大的生命力，阿利卡在進(jìn)行創(chuàng)作時，感受到了這種生命力。他通常能抓住生活中的一瞬間感受，將其融入畫面里，例如散落在樓梯上的鞋子、搭在黃色沙發(fā)上的牛仔褲，以及放在角落里被壓出褶的皮包。這些都是生活中隨處可見的場景。在這種場景下，物品的復(fù)雜性和多變性會對畫面產(chǎn)生很大的影響，而阿利卡能在這種場景下找到這種繪畫秩序。色彩和構(gòu)圖和諧的節(jié)奏韻律，便是其中至關(guān)重要的一環(huán)。《書和信封》（圖2）是阿利卡非常有代表性的一幅靜物油畫作品。他在畫面中用了三種極具沖突的、亮眼的顏色，但是背景中大面積的灰白色，會讓極亮眼的紅色、摻了些許熟褐的黃色以及純度較高的藍(lán)紫色之間，獲得一定的緩沖。整個畫面的上半部分就有兩個極亮眼的紅色和黃色，而在這兩個顏色中間，阿利卡構(gòu)入了白色的信紙，給予畫面以呼吸感。阿利卡通過這種構(gòu)圖讓畫面中的色彩相互配合和制約，讓畫面成為一個和諧的整體。構(gòu)圖和顏色的相互配合所產(chǎn)生的節(jié)奏韻律，使畫面和諧舒適。

阿利卡的畫作充分體現(xiàn)了簡約卻不簡單的特點。在他的畫面中，觀賞者能充分感受到生活中的生命力。阿利卡將這種感受融入畫面的秩序感中，秩序感也給阿利卡畫面中微小的事物帶來了旺盛的生命力。

三、阿利卡靜物油畫構(gòu)圖中的趣味性

繪畫是有規(guī)律可循的，而創(chuàng)作需要突破規(guī)律和秩序，找到自己獨特的繪畫視角和生活觀察視角。阿利卡曾說：“當(dāng)你即興作畫時，需要的條件是你必須從觀察對象的趣味中去衡量和協(xié)調(diào)所有的比例關(guān)系，由它開始輻射到整個畫面，海浪般地向四周蔓延，一旦你從外部開始就會不準(zhǔn)確……我從一個點開始，擴(kuò)展開來，并不知道最終怎樣完成?！?/p>

阿利卡靜物油畫作品往往取材于日常生活中極其微小的事物。一把放在餐布上的湯匙、三件整理得并不完美的襯衫，以及剛做完飯未整理的案板等，都是阿利卡畫面中的“主角”。這些在我們看來平凡得不能再平凡的情景，在阿利卡的筆下顯得格外生動有趣。阿利卡對生活的描摹并不單單是簡單的記錄與寫實，而是對生活場景的“截取”。

我們在欣賞阿利卡的靜物油畫作品時，會發(fā)現(xiàn)他的作品里很少出現(xiàn)傳統(tǒng)意義上的穩(wěn)定構(gòu)圖，即古典油畫中經(jīng)常出現(xiàn)的三角構(gòu)圖、梯形構(gòu)圖等。他說：“在我的眼睛里就好像有著隱形的經(jīng)緯，使我能用筆觸來丈量及保持比例的正確，所以我不會畫出相同的蘋果或相同的臉。因為在我看和畫它的過程中，它只能是這個蘋果，這個人的臉，不是一個與籠統(tǒng)的概念相對應(yīng)的范本。因此我從一個點開始讓它蔓延，從某種意義上說這個開始的點已經(jīng)包含了全部的畫面。”如靜物油畫作品《打字機(jī)》（圖3）中，阿利卡并沒有把主體物打字機(jī)放在畫面的中心，而是放在了畫面的左上方，并用了大面積的黑色，給人非常重的感覺。阿利卡又非常有趣且巧妙地利用了一個白色信封，并把它放在畫面的下半部分。極度亮眼的白色，使整個畫面得到了一種視覺上的平衡感。阿利卡畫面構(gòu)圖的趣味性，來自他對生活獨特的觀察視角。例如《打字機(jī)》這幅作品中，阿利卡并不把打字機(jī)當(dāng)作整個畫面的中心，而是把它融入整個畫面的場景中去。主體物在畫面中甚至不是一個完整的物品，只是截取了一部分。這樣的作品想要傳遞的意義，并非只有對靜物描繪的純熟技術(shù)，而是讓觀賞者從這樣的畫面中充分理解畫家內(nèi)心的觸動及畫家留下痕跡的內(nèi)在動力。

阿利卡靜物油畫的畫面中有種緊張與松弛并存的趣味性。在他的畫面中，物象總以一種不完整，或者說瞬間的形式呈現(xiàn)。這種矛盾的、不完整的、瞬間的描繪方式，讓阿利卡的畫面更加具有藝術(shù)趣味。

四、結(jié)語

阿利卡是當(dāng)代具象表現(xiàn)繪畫的代表人物，他的作品在具象繪畫中具有強(qiáng)烈的當(dāng)代意味，其中構(gòu)圖的表現(xiàn)形式具有明顯的個人特色和文化融合性。

眾所周知，阿利卡藝術(shù)生涯的前期一直追求感性和表現(xiàn)形式的抽象繪畫，后來轉(zhuǎn)為具象繪畫。他的靜物繪畫作品能夠帶給觀賞者簡單而不失表現(xiàn)力的畫面效果，其中，中國美學(xué)帶給他的影響是巨大的。阿利卡接受并理解“道”和“禪”的美學(xué)思想，后來又學(xué)習(xí)了謝赫的六法論、石濤的“一畫論”等繪畫思想，所以阿利卡的靜物繪畫作品極具中國文人畫的特點：灑脫隨性的留白式構(gòu)圖。

阿利卡的觀察視角來源于真實的生活感悟，他的靜物油畫作品幾乎是生活中隨處可見的景象，如畫室一角、工作桌面、沙發(fā)一角等。阿利卡的畫面構(gòu)圖，從不刻意追求畫面主體物象的完整性和畫面視覺中心點的平衡性，更多是追求物象一瞬間的“動勢”，所以主體物象在畫面中會有一定程度的“殘缺”。這種“殘缺”的“截取式”構(gòu)圖不僅不影響畫面的整體美觀，反而還增加了觀賞者對畫面外物象的延伸感受，使畫面具有強(qiáng)烈的動態(tài)感，增加了畫面的趣味性。

阿利卡獨特的構(gòu)圖形式和繪畫特點對當(dāng)代具象繪畫發(fā)展的影響是不言而喻的，其中因他對生活獨特的觀察視角而呈現(xiàn)出來的構(gòu)圖形式，以及畫面體現(xiàn)出來的情感狀態(tài)和藝術(shù)價值等都為當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展提供了一個方向。阿利卡打破了傳統(tǒng)靜物油畫固有的構(gòu)圖形式，突破了畫面帶給創(chuàng)作者的禁錮。他立足于日常生活，追尋最真實的生活感悟和繪畫的本質(zhì)，給當(dāng)代繪畫帶來強(qiáng)有力的生命活力，也為未來靜物創(chuàng)作者提供了新的可能和發(fā)展方向。

參考文獻(xiàn)：

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[2]杜夫海納.審美經(jīng)驗現(xiàn)象學(xué)[M].韓樹站，譯.天津：文化藝術(shù)出版社，1996.

作者簡介：

田文卓，佳木斯大學(xué)美術(shù)學(xué)院碩士研究生。研究方向：油畫。

張修亮（通訊作者），碩士，佳木斯大學(xué)美術(shù)學(xué)院副教授。研究方向：油畫。