梁婷儀（湖南師范大學(xué) 美術(shù)學(xué)院，湖南 長沙 410081）

翻開西方藝術(shù)史的書籍，我們的腦海中便會出現(xiàn)許多耳熟能詳?shù)乃囆g(shù)家名字，譬如達(dá)·芬奇、米開朗琪羅、倫勃朗、塞尚、馬蒂斯、畢加索、杜尚、達(dá)利……他們都曾是其所在時代的開拓者或引領(lǐng)者。提及莫迪里阿尼，大家對他的印象可能極其模糊，甚至不認(rèn)識他，但他的藝術(shù)精神和藝術(shù)成就卻給了后世畫家一條有跡可循的道路。莫迪里阿尼是19世紀(jì)末20世紀(jì)初巴黎畫派的代表人物，他主觀表現(xiàn)性和原始主義的繪畫風(fēng)格以及作品中意象的象征意蘊(yùn)對20世紀(jì)初象征主義和表現(xiàn)主義畫風(fēng)發(fā)展也有一定的貢獻(xiàn)。莫迪里阿尼的一生渺小卻偉大，平凡又傳奇。他的人物畫風(fēng)格標(biāo)新立異，優(yōu)秀的畫作會“奪走人的靈魂”，他筆下的很多人物看起來像是失去了靈魂，有種神秘、憂郁之感。

一、潘諾夫斯基的圖像學(xué)概述

圖像學(xué)是藝術(shù)研究的方法之一，旨在通過對圖像形式的研究以及作者想要表達(dá)的意義來探尋作品的主旨和其中蘊(yùn)含的價值?！皥D像學(xué)”最早的起源要追溯到古希臘時期的圖像志，由希臘語“εικωυ”（圖像）演變而來，當(dāng)時主要研究的是繪畫的圖像與文化發(fā)展的聯(lián)系[1]。潘諾夫斯基的理論內(nèi)涵是要通過對圖像的解讀來尋找其中的歷史人文價值，他關(guān)注圖像與觀念之間的關(guān)系，將藝術(shù)作品與具體的文化背景相聯(lián)系，尋求外部世界與內(nèi)在精神的統(tǒng)一。即在探究藝術(shù)作品背后的本質(zhì)時，通過對表層圖像形式語言到內(nèi)部精神層面的分析來挖掘深層價值。正如塞尚所說：“真正的本質(zhì)隱藏在其中?！盵2]圖像學(xué)研究方法主要分為三個層次：前圖像志描述、圖像志分析和圖像學(xué)解釋。第一個層次前圖像志描述，即通過對作品的形式語言如構(gòu)圖、造型、色彩等描述，描述作品的基本信息；第二層次圖像志分析即在第一層次的基礎(chǔ)上分析所傳達(dá)的傳統(tǒng)意義，發(fā)掘藝術(shù)品背后所潛藏的某種意義或者某種主題以及內(nèi)涵；第三層次圖像學(xué)解釋即是把作品放在大文化背景下來探討，涉及所處的國家、時代以及當(dāng)時的宗教和哲學(xué)思想，從其中可以尋找到作品更深層次的內(nèi)涵和價值，透過現(xiàn)象看本質(zhì)。

二、從圖像學(xué)角度分析莫迪里阿尼的人物畫

（一）莫迪里阿尼簡介

莫迪里阿尼（1884—1920年）出生并成長于意大利，由于從小受意大利強(qiáng)烈藝術(shù)氣氛的熏陶，加上家庭氛圍的影響，他沉迷于文學(xué)和藝術(shù)，于是便開始了他偉大又絢爛的繪畫生涯?莫迪里阿尼雖藝術(shù)生涯短暫，卻依然留下了許多作品，有雕塑?風(fēng)景畫?靜物畫，但大多為人物畫?其畫中的人物造型有著變形拉長的特點(diǎn)，如修長的脖子、杏仁眼，作品也因此被貼上了“莫迪里阿尼式”的標(biāo)簽?莫迪里阿尼的人物畫關(guān)注人物的內(nèi)在精神，他拒絕“所見即所畫”的表達(dá)方式，而是從人物的神態(tài)?性格?情感方面入手，他“有眼無珠”的表現(xiàn)方式讓觀者萬般疑惑?耐人尋味?

（二）前圖像志描述

前圖像志描述即是對圖像作品的視覺形式作基本的概述，也就是對作品的題材、基本形式內(nèi)容進(jìn)行描述，這個階段是潘諾夫斯基圖像學(xué)的第一階段。突出“所見即所得”，即作品通過什么樣的圖像呈現(xiàn)了何種視覺效果，通過什么樣的線條、構(gòu)成、色彩呈現(xiàn)于外，給觀者帶來了何種直觀感受。前圖像志的描述應(yīng)當(dāng)源于人的實(shí)際經(jīng)驗(yàn)和主觀的直覺感受。

莫迪里阿尼的人物畫多為單人女性題材，且較多為半身像或者胸像。就直觀視覺體驗(yàn)而言，其所畫的對象雖不同，但卻都有著相似的造型和情緒。

《戴項(xiàng)鏈的珍妮·赫布特尼》（圖1）給我們呈現(xiàn)了一位優(yōu)雅又憂郁的女性形象，眉眼的高低、頭發(fā)的錯落、肩膀的低聳給這幅安靜的作品增添了一絲跳動的旋律。畫面的憂郁氣氛從有眼卻無瞳的位置逐一散發(fā)到整個畫面。當(dāng)人們注視畫面時，好似在與珍妮進(jìn)行一場穿越時空的對話。憂郁深沉的氣氛還來自畫面中大面積的深色使用，就連模特的衣服都是低明度、低純度的藍(lán)色。

圖1 莫迪里阿尼《戴項(xiàng)鏈的珍妮·赫布特尼》

放眼望去，《讓娜·埃布特納》（圖2）映入眼簾的是讓娜那嬌柔的身姿，人物的姿態(tài)像是正在思考。莫迪里阿尼的作品總能調(diào)動人的情思，他更關(guān)注人物內(nèi)心的變化，把筆墨重點(diǎn)放在人物情緒狀態(tài)上。讓娜的形象有種中國唐朝女性的豐腴之美，這得益于畫家在概括形象過程中使用了弧線。畫中沒有明顯可見的生硬的長直線，就連人物右手所靠著的墊子都是用弧線概括的。雖然兩幅作品都帶有鮮明的莫迪里阿尼式的標(biāo)簽，但兩個人物所傳達(dá)的感受又稍有不同，珍妮的憂郁、讓娜的深思，耐人尋味。莫迪里阿尼的作品雖形成了強(qiáng)烈的符號，但卻能在大同的基底下尋得小異，同而不同。

圖2 莫迪里阿尼《讓娜·埃布特納》

（三）圖像志分析

進(jìn)入圖像學(xué)的第二階段—圖像志分析就不再是“所見即所得”這般直白。藝術(shù)家在創(chuàng)作時皆是有感而發(fā)，畫中的每一部分都有它獨(dú)特的意義，是藝術(shù)家向觀者傳遞信息的語言。圖像志分析階段正是潘諾夫斯基圖像學(xué)研究的關(guān)鍵點(diǎn)，通過相關(guān)的專業(yè)、文化的知識對圖像進(jìn)行分析，即對藝術(shù)家放在作品中的圖像符號、圖像特征進(jìn)行解讀分析，加深人們對于畫面的理解，從而實(shí)現(xiàn)圖像學(xué)理論分析的意義。

潘諾夫斯基認(rèn)為，圖像學(xué)闡釋是不局限于與作品本身打交道，將繪畫作品當(dāng)作其他某種東西的征兆，這些征兆往往是藝術(shù)家們的無意識在作品中的表露[3]。縱觀莫迪里阿尼的作品，可知女性人物畫是莫迪里阿尼抒發(fā)情感的載體，畫中的女性多為他的情人、妻子。在美術(shù)史上有數(shù)不勝數(shù)的女性題材作品，作品真正的意義與精神、藝術(shù)價值往往隱藏在背后，而這需要圖像學(xué)的方法去探索。自古以來便有托物寄情這一說法，如倪瓚以“一江兩岸”式的景致表達(dá)心中逸筆草草，不求形似，聊以自娛的淡然心態(tài)；朱耷以“翻白眼”的魚、鴨、鳥等動物去抒發(fā)憤世嫉俗之感。莫迪里阿尼則用變形的女性人物畫去表達(dá)內(nèi)心的孤寂、不被認(rèn)可和理解的傷感。其所畫的女性恰巧都與他人生觀、世界觀相同，甚至都對他有著崇拜迷戀之情，而這份支持的力量正是孤獨(dú)地走著藝術(shù)之路，甚至繪畫風(fēng)格不被當(dāng)時的藝術(shù)社會所理解的莫迪里阿尼強(qiáng)烈需要的。他把內(nèi)心的傷感、憂郁通過所畫的形象傳遞出來。值得讓人深思的是畫中人“有眼無珠”的表達(dá)方式。寓言故事中的畫龍點(diǎn)睛、顧愷之所言的“傳神寫照，正在阿堵之中”的理念，無不說明眼睛的重要性。大家都盡可能地把所謂的神與情從人物的眼睛中表達(dá)出來，而莫迪里阿尼卻反其道而行之，去掉眼珠，眼睛部分作簡單地平涂，與中國畫中的“空”有異曲同工之妙。也正是“空”，給觀者留下了想象的空間。

（四）圖像學(xué)解釋

潘諾夫斯基[4]說過：“一個民族、一個時代、一個階級、一個宗教和一種哲學(xué)學(xué)說，會不知不覺地體現(xiàn)于一個人的個性之中，并凝結(jié)于一件藝術(shù)品里?！彼囆g(shù)家作為社會生活中的一員，會潛移默化地受到各種社會觀念、思想的影響進(jìn)而在個人的藝術(shù)創(chuàng)作中有所表現(xiàn)。潘諾夫斯基圖像學(xué)的第三個階段—圖像學(xué)解釋，這一階段的主旨是透過現(xiàn)象看到本質(zhì)，把作品放到大環(huán)境中去分析，尋找其中所蘊(yùn)含的深層意義。

莫迪里阿尼是矛盾綜合體，他的身上既有古典藝術(shù)的烙印又有當(dāng)代藝術(shù)的前衛(wèi)與不羈，同時也帶著非洲藝術(shù)的“怪”與“拙”。莫迪里阿尼讓我們看到了一個雖生于古典藝術(shù)時期，但卻有著突破古典藝術(shù)界限沖勁和藝術(shù)精神的藝術(shù)家。他的作品凝結(jié)著他所生活的時代里諸多藝術(shù)大家的精華。20世紀(jì)，在意大利和佛羅倫薩求學(xué)之旅結(jié)束之后，莫迪里阿尼只身一人來到了巴黎，這是一個前衛(wèi)藝術(shù)和先鋒派藝術(shù)占據(jù)主流地位，兼容其他傳統(tǒng)藝術(shù)流派的時期，加之第二次工業(yè)革命所帶來的影響，不管是藝術(shù)、哲學(xué)，還是文學(xué)，都有著多元化的特征。莫迪里阿尼也深受這種多元化藝術(shù)氛圍的影響，取其精華凝練于畫中?！八囆g(shù)精神是哲學(xué)精神的折射投影，藝術(shù)與哲學(xué)的滲透融合”[5]。莫迪里阿尼的藝術(shù)不僅僅是個人的藝術(shù)也是時代的藝術(shù)，其藝術(shù)背后與所處時代的哲學(xué)有著千絲萬縷的聯(lián)系。他作品中強(qiáng)烈的憂郁、悲傷的感情色彩，除了與他悲慘的人生經(jīng)歷有關(guān)之外，也受到了西方現(xiàn)代美學(xué)先驅(qū)尼采悲劇美學(xué)思想中所主張的酒神精神的影響。酒神精神是相對于日神精神所提出的，代表著迷醉的世界。酒神精神讓人在放縱的過程中釋放壓抑的激情，暫時忘卻痛苦，使人從郁悶中解脫出來[6]。莫迪里阿尼吸毒和嗜酒，過著紙醉金迷的放蕩生活，被酒精麻木之后的意識使他把憂郁情感放大，創(chuàng)作出了眾多動人的作品。他的藝術(shù)作品是他在困苦的環(huán)境和哀婉的情緒下努力開出的雅致藝術(shù)奇葩。

三、結(jié)語

以潘諾夫斯基圖像學(xué)的研究方法對莫迪里阿尼的人物畫進(jìn)行深入的研究與剖析，從圖像學(xué)的三個階段循序漸進(jìn)、層層深入，讓我們對莫迪里阿尼的創(chuàng)作有了深刻的理解?；谀侠锇⒛釄D像作品的視覺元素加之一定的專業(yè)知識和歷史資料對其進(jìn)行分析與解讀，透過現(xiàn)象尋找本質(zhì)，可以達(dá)到內(nèi)在精神和外部世界的統(tǒng)一。莫迪里阿尼用憂郁的變形人物畫述說著他豐富的內(nèi)心情感，其獨(dú)特的“有眼無珠”的處理手法在作品和觀者之間架起了一座溝通的橋梁。莫迪里阿尼的創(chuàng)作致力于探索主觀世界與客觀現(xiàn)實(shí)的平衡，他的作品不僅是他內(nèi)心精神世界的映射，更是那個戰(zhàn)火不斷的動蕩年代下，于精神和社會危機(jī)紛擾中，人們內(nèi)心不安和混亂狀態(tài)的映射，是時代的產(chǎn)物。房龍在《人類的藝術(shù)》中指出，“一切的藝術(shù)，應(yīng)該只有一個目的，即克盡厥職，為最高的藝術(shù)—生活的藝術(shù)，作出自身的貢獻(xiàn)。”[7]莫迪里阿尼的圖像作品不僅是一種視覺的享受，更是一種精神的財富，具有很強(qiáng)的自省性。他獨(dú)特的人物形象和直擊內(nèi)心的人物內(nèi)在精神是后世藝術(shù)家創(chuàng)作的典范。