黃濤

引 言

圓號(hào)的音色富于詩(shī)意,表現(xiàn)力豐富。強(qiáng)奏時(shí),音色飽滿有力,具有其它樂(lè)器所沒(méi)有的洪亮輝煌的氣勢(shì);超常的音色使它具有獨(dú)特的融合性,聲音具有很廣的覆蓋面和很強(qiáng)的包容性。作為銅管樂(lè)器,既可以和其它銅管樂(lè)器那樣吹奏出輝煌嘹亮的聲音,也可以和弦樂(lè)、木管樂(lè)器一樣,演奏出細(xì)致、感性的旋律,尤其還有幾種常見(jiàn)的特殊音色,隨著演奏手法的不同而產(chǎn)生變化。所以,圓號(hào)在交響樂(lè)隊(duì)里扮演著特殊的角色,它能和所有樂(lè)器配合,像黏合劑一樣,連接著角色鮮明的不同聲部。但是,圓號(hào)聲音的強(qiáng)弱力度是沒(méi)有一個(gè)固定標(biāo)準(zhǔn)的,要說(shuō)有標(biāo)準(zhǔn),這個(gè)標(biāo)準(zhǔn)只能靠演奏者根據(jù)自己對(duì)作品的詮釋所產(chǎn)生出對(duì)作品的要求,與自我能力所能達(dá)到的力度與幅度的可能性,結(jié)合孕育出相對(duì)的強(qiáng)弱力度的比例。所以,從根本而論,這個(gè)強(qiáng)弱力度標(biāo)準(zhǔn)是難以確定的,是沒(méi)有固定的,即使有,也是相對(duì)的,不會(huì)一成不變。圓號(hào)的音色跨度大,變化多樣,對(duì)演奏者技術(shù)的掌握與合理的表達(dá),的確提出了很高的要求。兼具扎實(shí)的音樂(lè)理論功底,讀譜能力、作品分析能力和科學(xué)合理的演奏技能與嫻熟的演奏手法,是圓號(hào)演奏質(zhì)量的保證。有了這個(gè)保證,就可以去探索分辨出不同的音樂(lè)色彩,做好力度層次中的微調(diào)技術(shù),就會(huì)演奏出扣人心弦、震撼人心的圓號(hào)樂(lè)音,給聽(tīng)者帶來(lái)不同的美的感受。

一、用科學(xué)的演奏手法做出不同的力度

鋼琴教育家凌遠(yuǎn)教授曾說(shuō)過(guò),彈鋼琴時(shí),一定要把手指的獨(dú)立性訓(xùn)練出來(lái),這樣才能在演奏中,在同一時(shí)間里,用不同手指,彈出不同強(qiáng)弱來(lái),否則,如果沒(méi)有技術(shù)的支持,再好的樂(lè)感也無(wú)從表現(xiàn),再好的想法都會(huì)變成徒勞。這同樣也適用于圓號(hào)演奏。

在教學(xué)中,一方面圓號(hào)演奏需要訓(xùn)練出獨(dú)立性,尤其強(qiáng)調(diào)每個(gè)音的獨(dú)立性訓(xùn)練,做出不同力度的強(qiáng)弱演奏。圓號(hào)中每個(gè)音的獨(dú)立性,是指在演奏過(guò)程中,演奏者身體哪些地方需要用力,哪些地方需要保持原有的穩(wěn)定,在演奏弱奏和強(qiáng)奏的時(shí)候,身體哪些部位發(fā)力而又不失身體動(dòng)態(tài)部位與靜態(tài)部位的平衡。同時(shí),演奏者由于身體素質(zhì)不同、性別不同,演奏感覺(jué)也始終存有一定的差異。但是,其發(fā)力的力道是統(tǒng)一的。在演奏中,從第一個(gè)音到最后一個(gè)音,發(fā)力的方式是一樣的,不能因?yàn)檠葑鄷r(shí)間長(zhǎng)而變形演奏技術(shù)。另一方面,要讓學(xué)生認(rèn)識(shí)到,在演奏中,樂(lè)音色彩想象是前提,這是演奏不同力度技術(shù)層面上必須解決的首要問(wèn)題。同時(shí),也應(yīng)該清楚,演奏出不同力度的樂(lè)音,演奏者身體的感覺(jué)是始終存有差異而呈現(xiàn)出各自不同的獨(dú)立性,而且圓號(hào)本身也始終存在著自己的獨(dú)立性。這些獨(dú)立性,就是要讓演奏者結(jié)合身體實(shí)際,清楚哪些地方需要更加用力,哪些地方需要保持原有的穩(wěn)定和定力,在演奏弱奏和強(qiáng)奏的時(shí)候,哪個(gè)部位發(fā)力更具有優(yōu)勢(shì)。在處理這個(gè)問(wèn)題的過(guò)程中,就音樂(lè)表現(xiàn)方面而言是不盡相同的。吹奏中表現(xiàn)出的氣息力、唇肌力、扣壓力也是有區(qū)別,這就是差異和獨(dú)立性。同樣,聲音色彩想象與力度技術(shù)層面也因人而異,不可能要求每位演奏者都具有同等劃一的音樂(lè)色彩想象與力度層次。演奏圓號(hào)是一個(gè)全身的運(yùn)動(dòng),要求學(xué)習(xí)者必須先深知自身?xiàng)l件,包括軀干姿勢(shì)、手臂、手指、嘴唇、舌頭、舌尖、口腔、喉門、肺部、胸腔、運(yùn)氣、吸氣、吐氣能力及身體各個(gè)部位的協(xié)調(diào)轉(zhuǎn)換靈活力等等,并在靈活的轉(zhuǎn)換過(guò)程中,掌握氣流速度變化的規(guī)律和嘴型松緊程度的關(guān)鍵點(diǎn),同時(shí)通過(guò)對(duì)演奏原理的了解與感悟,找到力度變化帶來(lái)的身體所要調(diào)整的關(guān)鍵因素,從而更加科學(xué)、協(xié)調(diào)、不易受傷地吹奏出所需要的音樂(lè)效果。

(一)理解和感悟圓號(hào)演奏原理

圓號(hào)發(fā)聲的原理是氣流通過(guò)嘴唇和號(hào)嘴時(shí)產(chǎn)生振動(dòng)發(fā)出聲音,這是一個(gè)力的傳遞過(guò)程。演奏者運(yùn)用“丹田”持續(xù)發(fā)力,控制空氣的流速,并且使橫膈膜以上到口腔始終保持較穩(wěn)定的松弛狀態(tài),讓空氣可以無(wú)阻礙地到達(dá)號(hào)嘴,通過(guò)嘴型和號(hào)嘴的配合產(chǎn)生出可控制的聲音。在這個(gè)過(guò)程中,丹田發(fā)力的大小和氣流的速度決定了聲音的質(zhì)量和力度變化。而橫膈膜以上到口腔位置則始終保持穩(wěn)定,就像彈鋼琴的人,肩背發(fā)力把力量直接傳遞到指尖一樣,這中間的身體部分需要放松,以避免力量傳遞時(shí)中間部位也發(fā)力而造成的肌肉用力方式的混亂與緊張。很多圓號(hào)初學(xué)者因?yàn)檠葑嘣碚J(rèn)知不足而會(huì)出現(xiàn)類似問(wèn)題,由于丹田支撐不夠影響到氣流速度不穩(wěn)定,導(dǎo)致號(hào)嘴壓力過(guò)大,或者胸腔緊張而造成樂(lè)器與身體相互排斥,出現(xiàn)的發(fā)音困難,高低音連接不流暢,音色不好等問(wèn)題。為避免這些問(wèn)題的產(chǎn)生,應(yīng)在以下三個(gè)要點(diǎn),一個(gè)注意事項(xiàng)方面,加強(qiáng)練習(xí),并在練習(xí)中細(xì)心體會(huì)、感知、感覺(jué)。

要點(diǎn)一:丹田就像頂了一把劍一樣保持有力的支撐,以便控制氣流速度。

要點(diǎn)二:吹奏樂(lè)音的時(shí)候要學(xué)會(huì)“內(nèi)心伴唱”,這樣會(huì)讓身體與樂(lè)器產(chǎn)生共振,避免相互排斥。

要點(diǎn)三:氣流吹向樂(lè)器的更深處,讓樂(lè)音可以更趨集中。

注意事項(xiàng):在保證有正確嘴型的情況下,嘴型運(yùn)動(dòng)相對(duì)被動(dòng),只需做一些角度上的調(diào)整,確保在高音演奏時(shí)嘴兩角往中間聚攏,下顎位置往前方推動(dòng)。在演奏低音時(shí),口腔打開(kāi),嘴兩角同樣保持穩(wěn)定而不是松散,下顎位置往后退即可。同時(shí),嘴兩角同樣保持穩(wěn)定而不松散即可。

(二)及時(shí)跟進(jìn)微調(diào)氣流速度變化和支點(diǎn)轉(zhuǎn)換

演奏出高質(zhì)量的音樂(lè),力度變化是重要的組成部分,聲音要做到“強(qiáng)而不炸,弱而不虛”,這是身體協(xié)調(diào)控制樂(lè)器的最好體現(xiàn),更是掌握科學(xué)的演奏法必不可少的一環(huán)。通過(guò)對(duì)圓號(hào)演奏原理的理解后,還需更進(jìn)一步了解,在演奏時(shí)力度變化的改變,取決于氣流速度的變化。

“強(qiáng)奏”時(shí)要注意以下三點(diǎn):

1. 讓氣沉得更深,支點(diǎn)在下丹田位置,這樣可以獲得更好的后坐力,為氣流運(yùn)動(dòng)提供強(qiáng)大的動(dòng)力。

2. 吹氣速度快,可進(jìn)行一個(gè)相對(duì)的量化:深吸一口氣之后在四秒之內(nèi)把空氣全部吐完,這樣氣流的流速就非常快。

3. 嘴型更有力量,讓肌肉密度變高,以便獲取更堅(jiān)固的嘴型,以免快速的氣流流動(dòng)讓其變形。

“弱奏”時(shí)要注意以下三點(diǎn):

1. 氣沉得更淺,支點(diǎn)在中丹田位置,讓支點(diǎn)到發(fā)音點(diǎn)的距離更短,更加容易控制樂(lè)器。

2. 氣流速度慢,道理是上面強(qiáng)奏注意事項(xiàng)的反向原理。

3. 嘴型保持穩(wěn)定,可以適當(dāng)?shù)胤潘?讓嘴型更敏感,以便用更少的空氣讓其產(chǎn)生振動(dòng)。這里要特別注意尺度把握上的問(wèn)題,如果嘴型太松,就會(huì)造成聲音振動(dòng)頻率的混亂。

在吹奏強(qiáng)弱變化的時(shí)候,應(yīng)處理好用力和松弛之間的平衡關(guān)系。演奏者吹強(qiáng)音,除了需要發(fā)力的地方,身體其它部位也跟著用勁發(fā)力。諸如在吹強(qiáng)奏時(shí),喉嚨也會(huì)特別緊張或者后背用力等等。還有一種更加糟糕的情況,氣息支撐和氣流速度始終起不來(lái),而在不該發(fā)力的地方出現(xiàn)特別用力的現(xiàn)象。這樣的演奏,其實(shí)就是身體用力不均勻,微調(diào)不到位,處理不及時(shí),從而間接造成對(duì)樂(lè)器的把握失控,必然就會(huì)導(dǎo)致吹奏傷病的出現(xiàn)和埋下吹奏技術(shù)隱患,直接導(dǎo)致用力和松弛之間的平衡關(guān)系出現(xiàn)紊亂。只有身體需要工作的部位力量準(zhǔn)確、及時(shí)、靈活、協(xié)調(diào)、適度、運(yùn)動(dòng)到位,讓身體其它部位保持一定的松弛感和穩(wěn)定感,盡可能消減緊張感和壓迫感,就能有效控制樂(lè)器。其實(shí),這就是巧妙處理用力,保持松弛之間平衡關(guān)系的關(guān)鍵所在。

(三)調(diào)整和處理聲音色彩層次

2009年德國(guó)巴伐利亞交響樂(lè)團(tuán)的一次公開(kāi)排練,給人的感覺(jué)和觸動(dòng)是巨大的。這次排練是由該團(tuán)首席藝術(shù)總監(jiān),著名指揮家馬里斯·揚(yáng)頌斯(1943—2019)指揮的。他在排練中戛然而止,向樂(lè)團(tuán)一位意大利籍的大管演奏家發(fā)問(wèn),在你們意大利“mf”是什么樣的強(qiáng)度啊?大管演奏家毫不猶豫地回答說(shuō),在我們那里“mf”的聲音可以非常大,也可以很弱,就看它在音樂(lè)中扮演的角色和音樂(lè)的需要了,具體強(qiáng)度沒(méi)有一個(gè)絕對(duì)的說(shuō)法和明確的要求。揚(yáng)頌斯先生對(duì)大管演奏家的回答微笑著點(diǎn)頭表示贊許。

鋼琴教育家但昭義先生也說(shuō)過(guò)這樣的話:“在音樂(lè)表現(xiàn)上,我們應(yīng)該承認(rèn)不存在任何一種所謂絕對(duì)力度的標(biāo)準(zhǔn)?！币月曇舻膶?duì)比而言,強(qiáng)弱是相對(duì)的,而就演奏者來(lái)說(shuō),不存在某種統(tǒng)一的強(qiáng)弱標(biāo)準(zhǔn),也不可能要求每位演奏者具有同等地應(yīng)用于鋼琴演奏的力度、力度幅度和層次,因此,任何一個(gè)演奏者對(duì)于他所理解的作曲家對(duì)作品的力度表現(xiàn)要求,仍然只能通過(guò)他自己對(duì)擁有的力度幅度的可能性來(lái)進(jìn)行設(shè)計(jì)與應(yīng)用。演奏圓號(hào)亦然,其力度同樣也沒(méi)有一個(gè)固定的尺度,強(qiáng)調(diào)力度也是相對(duì)的。圓號(hào)在音樂(lè)中扮演角色不同,強(qiáng)弱處理的差異也非常明顯,單純的物理性強(qiáng)弱變化同樣也是不能打動(dòng)人的。所以,一定要把它以音樂(lè)化方式進(jìn)行內(nèi)化處理以貫入情感,即進(jìn)行音樂(lè)色彩層次的調(diào)整與處理。

二、多聲部織體力度層次的調(diào)整與處理

多聲部織體是織體類型中的一種,是復(fù)調(diào)化的寫法。它是在主調(diào)音樂(lè)寫法的基礎(chǔ)上引入復(fù)調(diào)的一些因素,從而強(qiáng)化了各聲部的旋律性。圓號(hào)在交響樂(lè)團(tuán)里承擔(dān)著連接各個(gè)聲部的工作,和聲伴奏、副旋律演奏、主旋律演奏等,在交響樂(lè)作品織體的不同位置中,都可以看見(jiàn)圓號(hào)的身影。同樣符號(hào)下扮演角色不同,所用的力度一定不一樣。在學(xué)生樂(lè)團(tuán)排練中,經(jīng)常因?yàn)閷W(xué)生缺乏對(duì)其力度的認(rèn)知和掌握,造成伴奏時(shí)聲音過(guò)大壓制主旋律,副旋律找不到合適音量或是旋律演奏時(shí)臺(tái)下聽(tīng)不到等等問(wèn)題。這些問(wèn)題給樂(lè)隊(duì)指揮帶來(lái)很大的困擾,因?yàn)槌霈F(xiàn)概率非常高,從效果上聽(tīng)起來(lái)也很明顯,指揮專門針對(duì)整個(gè)聲部排練這樣細(xì)節(jié)的地方,又很耗費(fèi)時(shí)間和精力。因此,帶著盡可能恰到好處地掌握好、轉(zhuǎn)換好、控制好、運(yùn)用好的力度意識(shí)去排練,定會(huì)提高樂(lè)隊(duì)排練效率。

譜例1.舒曼《第三交響樂(lè)》第二樂(lè)章選段

筆者以譜例1來(lái)談一下力度調(diào)整與處理的細(xì)節(jié)問(wèn)題。在這段多聲部織體樂(lè)段中,譜子上只有一個(gè)“pp”力度符號(hào),但是實(shí)際演奏起來(lái)圓號(hào)組所需要的“pp”力度記號(hào)是有所要求的。由于這里擔(dān)任樂(lè)隊(duì)旋律聲部的原因,一定要確保聲音可以傳到音樂(lè)廳的每一個(gè)位置,實(shí)際演奏力度可能達(dá)到“mp”。而上面標(biāo)記的“pp”記號(hào)更多的是結(jié)合樂(lè)段前后關(guān)系所要營(yíng)造的音樂(lè)氛圍。

其次,四個(gè)聲部各自的力度使用是不同的。第一圓號(hào)由于承擔(dān)主旋律,要相對(duì)突出一些。而第二圓號(hào)相當(dāng)于二重奏里面的第二聲部,所以聲音不能太小,以對(duì)第一圓號(hào)旋律有力的支持。但也不能太強(qiáng),如果超過(guò)第一圓號(hào),就會(huì)造成音量匹配的失衡。第三和第四圓號(hào)所擔(dān)任的更多是和聲伴奏陪襯的工作,所以聲音要小于第一二圓號(hào)聲部,而它們兩者之間的力度關(guān)系也像第一二圓號(hào)之間一樣,第四圓號(hào)聲音稍弱于第三圓號(hào)。這樣四個(gè)圓號(hào)之間的力度層次就協(xié)調(diào)了。

再者,力度變化在沒(méi)有其它記號(hào)的情況下,需從句子結(jié)構(gòu)中找到規(guī)律。此段落為4+4結(jié)構(gòu),旋律從低音走向高音,旋律也是以第三小節(jié)的小字二組“B”音作為句子的目標(biāo)音,在旋律之前的音符,都是傾向于這個(gè)音的。所以,演奏時(shí)用一個(gè)小幅度的漸強(qiáng)就可以充分地表現(xiàn)這個(gè)樂(lè)句了。通過(guò)這樣的演奏方法體現(xiàn)出音樂(lè)的空間感,讓聽(tīng)眾聽(tīng)到和感受到音響的多個(gè)層次,以及這些層次和旋律之間力度變化的邏輯關(guān)系,這才是我們要達(dá)到的目的。

三、力度色彩層次的規(guī)劃與處理

力度變化不光是分貝的不同,它們?cè)诓煌魳?lè)形象中所代表的意義也不一樣。這同樣沒(méi)有一個(gè)固定的標(biāo)準(zhǔn),作曲家的生活年代不同,對(duì)力度記號(hào)的理解也不一樣。這需要演奏者去挖掘樂(lè)譜背后作曲家想表達(dá)的深層次意思,并加以理解和想象,對(duì)音樂(lè)進(jìn)行再塑造。強(qiáng)弱符號(hào)是音樂(lè)內(nèi)容表達(dá)的重要組成部分,對(duì)此,下面將以五種基本力度記號(hào)為例,闡述它們與旋律結(jié)合時(shí)產(chǎn)生出不同效果的可能性。

(一)“Piano”弱

弱奏不光是音量要弱下來(lái),它還需要給人一種安靜又具有空靈感的聲音效果。在演奏弱奏的時(shí)候一定要保持克制,盡量減少表現(xiàn),從而突出它的淺色調(diào)特性。

譜例2.維尼里(Vignery)《圓號(hào)奏鳴曲》(Op.7)第二樂(lè)章,第1—8小節(jié)

譜例2音樂(lè)講述了第一次世界大戰(zhàn)到第二次世界大戰(zhàn)期間,比利時(shí)人民動(dòng)蕩不安的生活場(chǎng)景和心理狀態(tài)。音樂(lè)氛圍就像凝固的空氣一樣,透露出悲傷、反思、忍耐以及微弱希望等信號(hào)。通過(guò)“弱奏”和“大連句”很精確地表達(dá)出以上因素,讓這段前奏形象生動(dòng)地為此樂(lè)章要表達(dá)的內(nèi)容定下基調(diào)。

(二)“mezzo Piano”次弱

這種力度,圓號(hào)的聲音聽(tīng)起來(lái)像木管樂(lè)器一樣,聲音很柔和。次弱記號(hào)是最適合抒情藝術(shù)歌曲的符號(hào),最優(yōu)美和最有情調(diào)的旋律都能用它充分地展現(xiàn)。在這里可以詮釋為非常淡雅和自然,具有流動(dòng)性。

譜例3.莫扎特《降E大調(diào)第三圓號(hào)協(xié)奏曲》第二樂(lè)章,第1—8小節(jié)

這是一段優(yōu)雅的慢節(jié)奏藝術(shù)歌曲,音樂(lè)描寫了歐洲貴族們?cè)诨▓@里交談的場(chǎng)景。音樂(lè)里透著涵養(yǎng)、貴氣、慵懶。

(三)“mezzo Forte”次強(qiáng)

在這個(gè)力度上圓號(hào)音色介于柔和的木管聲音和輝煌的銅管聲音之間,大氣而又有底蘊(yùn),體現(xiàn)出樂(lè)器所獨(dú)有的張力。

譜例4.熊融禮《我愛(ài)五指山,我愛(ài)萬(wàn)泉河》第11—20小節(jié)

這首曲子講述了美麗的海南島同樣擁有優(yōu)秀的革命傳統(tǒng),有“紅色海南”和“革命之島”的美稱。在樂(lè)曲主題旋律上運(yùn)用“次強(qiáng)”記號(hào),會(huì)給音樂(lè)帶來(lái)大氣磅礴的感覺(jué)。通過(guò)對(duì)力度記號(hào)的精確運(yùn)用,就可以更加貼切地把握作品的風(fēng)格。

(四)“Forte”強(qiáng)

這個(gè)力度記號(hào)足以引導(dǎo)演奏家吹出具有銅管樂(lè)特有屬性的金屬聲,聲音燦爛輝煌,澎湃的音響效果充滿整個(gè)音樂(lè)廳。

譜例5.里查·施特勞斯《降E大調(diào)第一圓號(hào)協(xié)奏曲》第1—6小節(jié)

譜例5是一段鏗鏘有力的號(hào)角式的開(kāi)場(chǎng),旋律音域跨度大,通過(guò)“Forte”讓聲音變得嘹亮而華麗,具有號(hào)召力。

(五)“Fotissimo”很強(qiáng)

“很強(qiáng)”這個(gè)記號(hào),是在強(qiáng)的基礎(chǔ)上,聲音密度更高,更加激烈,帶有壓迫感的力度。一位管樂(lè)重奏前輩老師在闡述這個(gè)強(qiáng)音記號(hào)時(shí)曾經(jīng)這樣形象比喻:“這個(gè)力度就像辣椒一樣,既需要去忍耐辣味,又覺(jué)得好吃?！爆F(xiàn)代派作曲家也很喜歡運(yùn)用強(qiáng)到ff甚至到ffff,弱到pp甚至更弱,來(lái)形成一種聽(tīng)覺(jué)上大開(kāi)大合的震撼感。

譜例6.梅西安《星辰峽谷》第32—33小節(jié)

在譜例6中旋律的力度轉(zhuǎn)換很大,給聽(tīng)覺(jué)上帶來(lái)巨大的沖擊力。它描寫了一顆小石頭從山頂?shù)羧雿{谷的過(guò)程。開(kāi)始時(shí)石頭的下降速度不快,撞擊巖壁的聲音也不大,之后速度越來(lái)越快,撞擊力度也越來(lái)越強(qiáng)烈,ff位置展現(xiàn)了此物體掉到谷底的一瞬間,產(chǎn)生的巨大聲音。之后原地跳動(dòng)幅度越來(lái)越小,最后停止的過(guò)程。

四、自我能力和音樂(lè)形象要求之間的平衡問(wèn)題處理

怎樣在一口氣已經(jīng)要吹完時(shí),仍然可以吹出弱而穩(wěn)定的句尾;或是怎樣可以在吸滿氣后在兩秒內(nèi)通過(guò)樂(lè)器把氣吹完,并且身體協(xié)調(diào)地發(fā)出可控制的聲音。同時(shí)不光是簡(jiǎn)單地吹強(qiáng)或者吹弱,而且能兼顧音樂(lè)性,這些能力需要在練習(xí)時(shí)付出極大地努力才能獲得,這要具備很多耐心和細(xì)心,擁有這樣能力的人非常少。由此可見(jiàn),功夫不到,渠是難成的。

(一)了解自己的極限

通過(guò)長(zhǎng)期練習(xí),演奏者能預(yù)估到自己的極限,而極限是指保證樂(lè)器在自己控制范圍內(nèi)的能力。如果演奏時(shí)超過(guò)自己的控制范圍,這樣的演奏是很驚險(xiǎn)的,會(huì)破壞音樂(lè)氛圍。

每個(gè)人對(duì)樂(lè)器的控制范圍是不一樣的,這和自身的手法有直接的關(guān)系,演奏者用科學(xué)的方法讓身體可以均勻地發(fā)力,強(qiáng)弱幅度的變化就可以做很大,會(huì)有松弛的肌肉感覺(jué),安全性也高。如果只會(huì)使蠻力,能做的事情就很少。另外,同一個(gè)人,狀態(tài)也會(huì)因?yàn)闀r(shí)間、疲勞度等因素有所不同。比如說(shuō),中午到下午這段時(shí)間,人比較容易犯困,不宜演出,但是一杯咖啡可能是應(yīng)急的方法。再比如,演出前一天,少練樂(lè)器,晚上睡眠充分,這樣第二天會(huì)有更好的狀態(tài)。根據(jù)自身能力靈活地做出調(diào)整,時(shí)刻保持冷靜清晰的頭腦,又不乏對(duì)音樂(lè)表現(xiàn)得熱情,是演奏藝術(shù)重要的能力之一。

(二)有意識(shí)地做出演奏句子的具體計(jì)劃

通過(guò)作品分析,演奏者要對(duì)全曲的力度使用有一個(gè)總體的規(guī)劃,使力度層次在樂(lè)曲里非常清晰,是成功表現(xiàn)音樂(lè)的手段之一。避免每個(gè)句子都只是重復(fù)的力度變化——以“弱起”開(kāi)始旋律傾向到目標(biāo)音而做“漸強(qiáng)”,然后在尾音上做“漸弱”——這樣音樂(lè)就進(jìn)入了死循環(huán),千篇一律,缺乏欣賞性。以下幾條規(guī)律可以幫助演奏者做出帶有豐富力度色彩的音樂(lè)藍(lán)圖。

1. 在段落層面上,確立每個(gè)樂(lè)段的基本力度。例如莫扎特四首圓號(hào)協(xié)奏曲的第一樂(lè)章都是ABA結(jié)構(gòu),第一個(gè)A段和第三個(gè)A再現(xiàn)段都是輕快淡雅的風(fēng)格,所以這兩個(gè)段落以“mp”作為它們的主色調(diào)。而B段都是帶有一顆火熱的心的抒情段落,所以用“mf”作為它的基礎(chǔ)色調(diào)比較符合這里的風(fēng)格。

2. 在句子層面上,形成富有邏輯的變化。以經(jīng)典句法起承轉(zhuǎn)合為例,第一句和第二句之間一般是遞進(jìn)關(guān)系,第二句比第一句稍強(qiáng)一些,是符合邏輯的。第三句這里要凸顯一個(gè)“變”字,作曲家通常在這里對(duì)音樂(lè)的走向嘗試新的探索,力度變化上有很大的空間。第四句會(huì)在走遠(yuǎn)的基礎(chǔ)上回歸到第一句的狀態(tài),它和第三句具有方向性的差異,這樣也巧妙地和第三句形成了對(duì)比,力度走向也會(huì)緊隨其后。

3. 在遇到漸強(qiáng)或者漸弱符號(hào)的時(shí)候,去設(shè)計(jì)從什么力度開(kāi)始到什么力度結(jié)束。力度起點(diǎn)和終點(diǎn)的清晰設(shè)定對(duì)于音樂(lè)表現(xiàn)的成敗起著至關(guān)重要的作用。在一個(gè)弱奏段落里出現(xiàn)一個(gè)漸強(qiáng)符號(hào),作曲家很可能只是想表達(dá)這里的音樂(lè)更加深入或者是為該句子的關(guān)鍵音提前營(yíng)造氣氛,所以力度變化幅度是有限的。而如果在一個(gè)句子里明顯寫出來(lái)從“p”漸強(qiáng)到“f”,那這里音樂(lè)所表達(dá)的含義會(huì)具有顛覆性地改變。

結(jié) 語(yǔ)

圓號(hào)演奏中的力度層次的微調(diào)技術(shù)與音樂(lè)色彩的調(diào)整與處理所涉及的方面遠(yuǎn)不止上述。通過(guò)對(duì)現(xiàn)有實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)的歸納和梳理,可以幫助演奏者更加科學(xué)合理地掌握樂(lè)器演奏機(jī)制和提高藝術(shù)的想象力,力求對(duì)演奏者產(chǎn)生積極的效應(yīng)。當(dāng)然,由于個(gè)體差異,要切實(shí)做好圓號(hào)演奏中的力度層次的微調(diào)技術(shù)與音樂(lè)色彩處理,還需要我們?cè)趯?shí)踐中結(jié)合音樂(lè)理論不斷深入地去了解、探索、發(fā)現(xiàn)、研究、總結(jié)和再提升。上述所論,只是筆者在教學(xué)相長(zhǎng)中所得,在調(diào)整和處理圓號(hào)演奏中力度層次微調(diào)技術(shù)與音樂(lè)色彩這一課題研究中,僅做一拋磚引玉。