◎曾麗娜

一、引言

鋼琴的歷史不過三百余年，但卻在短短的時間里風(fēng)靡世界，逐漸成為音樂文化的重要構(gòu)成。鋼琴演奏是鋼琴音樂文化傳播的重要方式，音樂作為聲音藝術(shù)，需要演奏者將樂譜符號轉(zhuǎn)化為聽覺音符。[1]就本質(zhì)而言，鋼琴的發(fā)音原理是打擊樂器，但卻能夠產(chǎn)生與管弦樂隊(duì)相媲美的音響效果，這是因?yàn)殇撉賱?chuàng)造的音樂色彩充滿了變化，而音樂色彩的變化恰恰需要演奏者擁有高超的演奏技巧。鋼琴的打擊樂屬性導(dǎo)致鋼琴本身存在著局限性，特別是在抒情性作品演奏時存在諸多困難，如何用點(diǎn)狀樂器演奏線性旋律是核心難題，這也正是歌唱性表達(dá)關(guān)注的焦點(diǎn)。音樂理論認(rèn)為，人的歌聲最接近自然，因此所有的樂器都將歌唱性作為自身表現(xiàn)力發(fā)展追求的最高境界。相較于其他樂器而言，鋼琴距離人聲較為遙遠(yuǎn)，鋼琴演奏者追求的最高境界就是用鋼琴來歌唱，通過歌唱性的表達(dá)感染和打動觀眾。

二、鋼琴演奏中歌唱性表達(dá)的重要性與難點(diǎn)分析

（一）鋼琴演奏中的歌唱性表達(dá)內(nèi)涵

音樂在誕生之初就是人們表達(dá)個人情感的方式，而歌唱正是最簡單和最有效的途徑，這也使得歌唱成了音樂藝術(shù)誕生后的最重要呈現(xiàn)手段。隨著音樂藝術(shù)和人類文明的不斷發(fā)展，各式各樣的樂器相繼問世，鋼琴正是人類創(chuàng)造的最杰出樂器之一，它也被譽(yù)為“樂器之王”。[2]鋼琴演奏的歌唱性表達(dá)不僅要求音與音之間實(shí)現(xiàn)簡單連接，更要保證音符的連貫性和情感的一致性。演奏者在學(xué)習(xí)鋼琴演奏和日常練習(xí)時需要掌握科學(xué)的方法，圍繞鋼琴作品展開深度分析和理解，準(zhǔn)確地運(yùn)用觸鍵方法、踏板方法、呼吸方式等等以使得鋼琴作品的演繹呈現(xiàn)出歌唱性特征，樂曲才能夠打動人心。優(yōu)秀的音樂要能夠走入人的內(nèi)心，歌唱性表達(dá)可以將鋼琴曲的意境充分演繹出來，提升音樂的吸引力。[3]

（二）鋼琴演奏中歌唱性表達(dá)的重要性

鋼琴音樂讓無數(shù)人為之沉醉是因?yàn)殇撉俚穆曇裘烂?、明亮而高雅，更是因?yàn)殇撉傺葑嗟母璩员磉_(dá)充滿了獨(dú)特魅力。鋼琴藝術(shù)在發(fā)展進(jìn)程中誕生出了多種音樂風(fēng)格，而具有歌唱性的音樂表達(dá)往往也是聽眾所喜愛的音樂，這類作品往往蘊(yùn)含深刻的情感。歌唱能夠表達(dá)出豐富多樣的思想情感和音樂情緒，因此歌唱能夠?qū)⑷说那楦杏米钫鎸?shí)且最直接的方式表達(dá)出來，鋼琴演奏技巧的運(yùn)用需要充分考慮到鋼琴作品的情感表達(dá)訴求和歌唱演繹特征，這樣的鋼琴作品才能夠充滿情感并走進(jìn)聽眾的內(nèi)心。鋼琴演奏者在演繹作品時，必須要考慮如何將鋼琴旋律像唱歌一樣連貫而優(yōu)美地呈現(xiàn)出來。音樂的本質(zhì)就是歌唱，手指觸碰琴鍵彈出悲傷、柔和、憂郁等等不同情感的音樂，而這些充滿感情的音樂往往會呈現(xiàn)出讓人沉醉的美感，這是音樂歌唱性帶來的天賦，也是所有樂器演奏都在追求的目標(biāo)。鋼琴演奏同樣也不例外，演奏者需要靈活運(yùn)用各種演奏方法和演奏技巧使鋼琴演奏富有歌唱性，傳遞思想和情感，并最終打動聽眾。[4]

（三）鋼琴演奏中歌唱性表達(dá)的難點(diǎn)

歌唱與唱歌存在著明顯差異，唱歌是隨時隨地都可開口演唱，而歌唱則要求使用歌的方式表達(dá)唱的內(nèi)容，歌唱相較于唱歌而言具有更高的藝術(shù)價值且要求演唱者具備專業(yè)技能。樂器演奏與之相似，鋼琴演奏同樣要具備更高的藝術(shù)價值，將樂曲用歌的方式傳遞給聽眾，給予聽眾聽覺和心靈的雙重享受。很多鋼琴演奏者往往忽視了鋼琴演奏的歌唱性，而僅僅關(guān)注自己的彈奏技術(shù)和彈奏速度，這直接影響了鋼琴演奏的歌唱性和藝術(shù)性。鋼琴演奏中的歌唱性需要將鋼琴作品中的樂句和樂段用彈奏的方式呈現(xiàn)，用琴聲模擬演唱來表達(dá)個人內(nèi)心對音樂的理解和體驗(yàn)。鋼琴演奏實(shí)踐需要對歌唱性表達(dá)的重要性保持清醒認(rèn)知，運(yùn)用適宜的演奏技巧實(shí)現(xiàn)歌唱性的表達(dá)。

三、鋼琴演奏中歌唱性表達(dá)的實(shí)現(xiàn)途徑

（一）鋼琴表演者需建立歌唱性演奏思維

1.分析和理解鋼琴作品

為了更好地表達(dá)鋼琴音樂作品，演奏者需要圍繞音樂作品展開全面分析，深入了解音樂作品的創(chuàng)作背景、作曲家的個人音樂風(fēng)格及其所處年代、樂曲的創(chuàng)作階段及音樂風(fēng)格，等等。演奏者只有深入了解作品背景才能更好地把握音樂的深層思想與情感內(nèi)涵，進(jìn)而嘗試將作品的思想情感融入演奏中，用充滿歌唱性的演奏方法表達(dá)出作品的歌唱性。在了解了作品之后，演奏者還需要圍繞作品展開曲式分析，劃分樂段和樂句，為歌唱性演奏做好充分準(zhǔn)備。[5]

2.呼吸與歌唱性練習(xí)

音樂是由一個個獨(dú)立的樂句構(gòu)成，而每一個樂句都可以視為一次呼吸過程，正確的呼吸方式能夠帶動樂句的契合和變化。所有的樂器在演奏時均需要悠長且緩慢的氣息作為支撐，特別是充滿了歌唱性旋律的音樂作品演奏更需要順暢而連貫的氣息作為保障。鋼琴樂器演奏時需要正確地劃分樂句，依據(jù)音樂節(jié)奏的變化調(diào)整自己的呼吸，保持呼吸節(jié)奏與音樂的一致性，歌唱性的鋼琴演奏必然會呈現(xiàn)出呼吸順暢且氣息貫通的鋼琴作品。[6]演奏者在劃分樂句時需要從確定大樂句入手，進(jìn)而從中篩選出小樂句，演奏者的氣息變化在音樂流動中得到了呈現(xiàn)，這也是演奏者對音樂理解和感受的最重要表達(dá)。鋼琴音樂中有不同類型的音樂標(biāo)記，演奏者需要正確地分辨音樂符號并在演奏時采取正確的處理方式。演奏者在確定樂句后需要尋找到重心，這樣才能夠保證音樂流向重心，樂曲也將因此而充滿了起伏變化。這就要求演奏者具有敏銳的感受力，對音樂的變化保持敏感，找到樂曲的焦點(diǎn)。綜上所述，演奏者要將鋼琴演奏演繹得如同歌唱般連貫就必須要根據(jù)音樂的起伏變化劃分樂句，同時根據(jù)樂句的變化調(diào)整自己的呼吸，放松自己的身心并使得自己的思想能夠融入音樂，確保氣息通暢及身心合一，達(dá)到最好的演奏狀態(tài)。

3.內(nèi)心歌唱性與情感表達(dá)

音樂以人的內(nèi)心情感為中心，所有的音樂均是誕生于內(nèi)心情感基礎(chǔ)之上，因此音樂也被稱為心靈的藝術(shù)。音樂的表達(dá)必須要以情感作為中心，演奏者要在內(nèi)心調(diào)動起強(qiáng)烈的歌唱欲望并最終營造出歌唱的意境。音樂是流動的歌唱過程，演奏者既要忠實(shí)于作曲者的創(chuàng)作意圖，又要通過自己的理解和感悟進(jìn)行二次創(chuàng)作，最終才能夠?qū)崿F(xiàn)作品的完美呈現(xiàn)。歌唱是最自然的表達(dá)方式，它可以將演奏者對作品的理解和感受清晰地表達(dá)出來，鋼琴演奏者需要將自己的熱情和真情融入演奏中，發(fā)自內(nèi)心地面對鋼琴演奏，使得音樂與個人內(nèi)心感受真正融合起來。演奏者要將全部情感和精力投身于作品之中，發(fā)自內(nèi)心的感悟和體會音樂，只有做到“心中有歌”才能夠讓鋼琴演奏歌唱起來。[7]

音樂的最終目的是要帶給人美的享受，而情感恰恰是美的享受中最重要的元素，真正的音樂都是從內(nèi)心深處流露的并在心靈波動的同時歌唱出來。鋼琴演奏具有很強(qiáng)的技巧性，演奏者不僅要具備高超的技藝，更要不斷地體會和感悟音樂作品，于日積月累中感受音樂背后的文化。演奏者在演奏作品時必須要保持全神貫注，將自己的想象、理解和感悟融入演奏之中，有效提升作品的表現(xiàn)力。技術(shù)只是演繹的方式，而情感表達(dá)才是最終歸屬，鋼琴演奏的歌唱性表達(dá)必須要建立起歌唱性思維，在演奏時賦予音樂豐富而生動的想象力。

（二）鋼琴表演者運(yùn)用歌唱性演奏方法

1.掌關(guān)節(jié)支撐

手掌的支撐是鋼琴演奏技術(shù)訓(xùn)練的基礎(chǔ)，演奏者在作品演繹的全過程都需要利用手掌搭好架子，這樣手指和手腕才能夠靈活地配合并完成演奏，手掌支撐的穩(wěn)定性直接影響到演奏聲音是否自然、通透和圓潤。演奏者只關(guān)注手指的練習(xí)而忽視了掌關(guān)節(jié)的支撐會導(dǎo)致手指彈奏琴鍵時綿軟無力，手臂和手腕同樣會出現(xiàn)晃動不穩(wěn)，最終使演奏音色顯得干癟無力，甚至可能會在練習(xí)及演奏中受傷。掌關(guān)節(jié)的支撐練習(xí)可以由三指開始，保持手臂自然下垂，尋找到自然的手型，自然的手型對于手掌和手指支撐非常有利，良好的支撐可以使鋼琴演奏更加美妙動聽，音色旋律共鳴良好，因此，鋼琴演奏者為了更好地表現(xiàn)鋼琴演奏的歌唱性就需要練習(xí)好掌關(guān)節(jié)支撐。

2.手腕柔韌運(yùn)用

手腕連接手掌與手臂，手臂通過手腕向指尖傳輸力量，手腕的靈活性在鋼琴演奏中具有非常重要的意義。演奏者在歌唱性表達(dá)時必須要保證手腕柔順，手臂和指尖的力量傳遞才能夠更加順暢，聲音也將變得柔和而飽滿。在斷奏、和弦及連續(xù)八度的演奏中，演奏者的手腕呈現(xiàn)出上下運(yùn)動的特點(diǎn)，落下和提起的速度都很慢，同時配合氣息和合適的手指動作，呈現(xiàn)出清晰而深沉的旋律音。[8]通過大拇指轉(zhuǎn)彎動作進(jìn)行音階和長琶音演奏時，演奏者的手腕保持左右運(yùn)動狀態(tài)，大拇指在演奏時積極完成穿指，手腕則盡可能地放松，配合完成轉(zhuǎn)指，以此保證每一個音符的清晰度和每一個樂句的完整性。演奏者在練習(xí)時可以選擇用大拇指按住琴鍵，其他任意手指則以大拇指為軸心來回彈奏左右的音，通過這種方法提升手腕的靈活度。快速的分解八度和連續(xù)跨度較大的音在演奏時需要自然地轉(zhuǎn)動手腕，以周旋動作完成連貫音的演奏。在練習(xí)時可以選擇一指和五指作為開始，繼續(xù)進(jìn)行一指、二指、三指和四指的練習(xí)，音程的增加能夠有效增大手腕的轉(zhuǎn)動弧度，手腕的靈活度也能夠得到有效提升。手腕在鋼琴演奏中發(fā)揮了重要的中轉(zhuǎn)作用，只有柔順地運(yùn)用手腕才能夠演奏出有力且靈動的聲音，因此必須要靈活地運(yùn)用手腕以配合手臂與手指，使得歌曲演奏呈現(xiàn)出像歌唱一樣優(yōu)美動聽的旋律。

3.觸鍵方法選擇

鋼琴演奏依靠手指按動琴鍵完成，手指是最靈活且最敏感的部位，手指之間觸摸琴鍵的方式多種多樣，觸鍵的方式以及琴鍵的控制是演奏的基礎(chǔ)，演奏者要演奏好歌唱性旋律就必須要掌握不同的觸鍵方式，如此才能彈奏出更加圓潤而飽滿的音色。手指的觸鍵面積直接影響到音色的變化，為了獲得歌唱性演奏效果就必須要精準(zhǔn)控制手指觸鍵深度與觸鍵面積。手指觸鍵面積越小則音色越硬越鈍，觸鍵面積越大則音色越飽滿。因此，演奏者要想獲得歌唱般的聲音效果就需要適當(dāng)增大觸鍵面積，演奏時可以放平手指，用指腹位置向下按鍵。按鍵的速度和深度同樣會影響鋼琴的音色，在演奏時需要根據(jù)作品難度靈活調(diào)整觸鍵的速度和深度。觸鍵速度不僅僅會影響到音色，也會影響到音量，在演奏歌唱般柔美音樂時需要用較慢的速度；反之則需要指尖充滿力量，保持動作迅速，手指快速起落，使得鋼琴能夠發(fā)出明亮而集中的音色。在歌唱性旋律演奏中經(jīng)常會使用貼鍵式的演奏方法，演奏者在演奏時需要將手指肚緊緊貼著琴鍵，仿佛將手臂的力量全部用于擊鍵，利用手臂自然下沉的重量演奏，這樣可以讓手指彈出更加豐富多彩的音色，使得鋼琴演奏猶如唱歌一般抒情柔美。[9]

四、結(jié)語

鋼琴演奏的歌唱性表達(dá)是鋼琴藝術(shù)的靈魂，呼吸、旋律、樂句傾向等等因素均與歌唱性息息相關(guān)，演奏者必須要有效演繹鋼琴的歌唱性才能夠達(dá)到理想效果。鋼琴演奏者彈奏琴鍵會帶動琴槌敲擊琴弦并產(chǎn)生音符的變化，鋼琴的結(jié)構(gòu)特點(diǎn)和發(fā)聲原理決定了它不能像弦樂器一樣發(fā)出連貫性的線條聲音，因此如何使得鋼琴演奏具有歌唱性是所有演奏面臨的難題。手指彈奏琴鍵時發(fā)出點(diǎn)狀聲音，演奏者需要運(yùn)用科學(xué)的演奏技巧將點(diǎn)狀連貫起來形成歌唱般的抒情聲音。鋼琴演奏的歌唱性使得鋼琴音樂讓人為之陶醉，演奏者需要深入理解歌唱性表達(dá)的重要意義，通過科學(xué)的練習(xí)掌握鋼琴演奏的歌唱性表達(dá)方式，更好地呈現(xiàn)出鋼琴的藝術(shù)魅力。