中國近現(xiàn)代藝術(shù)歌曲《憶秦娥·恒山月》創(chuàng)作特色與演唱技巧分析

馮立成

（河南大學(xué) 河南 開封 475001)

一、《憶秦娥·恒山月》作品背景

《憶秦娥·恒山月》是“風(fēng)雅頌”-范曾詩詞中國藝術(shù)歌曲聲樂作品集中的一首作品，“風(fēng)雅頌”-范曾詩詞中國藝術(shù)歌曲聲樂作品集采用了中國詩詞與西方古典作曲技法相結(jié)合的創(chuàng)作方法，在當(dāng)時的中國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中，這一方法具有一定的典范作用。因此，包括《憶秦娥·恒山月》在內(nèi)的“風(fēng)雅頌”-范曾詩詞中國藝術(shù)歌曲聲樂作品集是新時代中國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的典范，具有代表性，在中國藝術(shù)歌曲發(fā)展史上有很高的藝術(shù)價值，很有研究意義。筆者在演唱《憶秦娥·恒山月》這首作品后發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)階段對這首作品的研究相對較少，因此，筆者便對此經(jīng)典作品進(jìn)行研究。

詞作者范曾是中國現(xiàn)代著名書畫家、詩人、文學(xué)家和文化學(xué)者，精通國學(xué)與傳統(tǒng)藝術(shù)。他在國畫領(lǐng)域成就頗高，同時也精于詩詞、散文的創(chuàng)作，是一代文壇巨匠。曲作者徐沛東是中國當(dāng)代著名作曲家，擅長創(chuàng)作藝術(shù)歌曲和抒情歌曲，也包括影視歌曲和流行歌曲，其創(chuàng)作的《亞洲雄風(fēng)》《鄉(xiāng)音鄉(xiāng)情》和《愛我中華》等歌曲有很高的知名度。

中國藝術(shù)歌曲是中國古典詩詞和西方古典作曲技法的巧妙結(jié)合，中國的古詩詞短小精悍，具有很強(qiáng)的藝術(shù)性和戲劇張力?！稇浨囟稹ず闵皆隆肥亲髡咴谥袊聲r代背景下創(chuàng)作的一首極具藝術(shù)性的古詩詞藝術(shù)歌曲。新時代中，中國藝術(shù)歌曲如雨后春筍般出現(xiàn)，涌現(xiàn)了一批又一批優(yōu)秀作品?！稇浨囟稹ず闵皆隆繁愠霈F(xiàn)于這一歷史背景中。范曾先生的《憶秦娥》借北岳之月夜寫盡世間繁華，殊堪回味。高寒處有維摩詰，當(dāng)聞道不孤。能悟得無窮生滅四字，亦聊勝殘陽如血之瞬息耳[1]。

包括《憶秦娥·恒山月》在內(nèi)的“風(fēng)雅頌”-范曾詩詞中國藝術(shù)歌曲聲樂作品集整套作品在初期是交響樂伴奏的交響聲樂曲，以“風(fēng)雅頌”-范曾詩詞廖昌永獨(dú)唱音樂會為代表，這套作品2013 年在上海大劇院首演，取得圓滿成功。2019 年，應(yīng)日內(nèi)瓦聯(lián)合國總部之邀，廖昌永教授赴日內(nèi)瓦舉辦中國古典詩詞藝術(shù)歌曲獨(dú)唱音樂會，演出了本套藝術(shù)歌曲中的《雙調(diào)·新水令》《憶秦娥·恒山月》等曲目。本場音樂會最后巡演多場取得巨大成功，充分踐行了中國藝術(shù)歌曲“講好中國故事”的時代使命，讓中國傳統(tǒng)文化走出國門，讓中國藝術(shù)歌曲走向世界，登上國際舞臺。

二、《憶秦娥·恒山月》的風(fēng)格分析

（一）創(chuàng)作特點(diǎn)

《憶秦娥·恒山月》是一首依照詞牌“憶秦娥”格律創(chuàng)作的詩詞，原詩是范曾先生用于題畫的一首詩（原畫名為《憶秦娥·恒山月題兆三兄幽窟飛石》）。本曲是作曲家根據(jù)畫作的風(fēng)格和詩詞的內(nèi)涵進(jìn)行二度創(chuàng)作的作品。畫作和詩詞意境中既有抒情纏綿，又有渾厚張力。詞曲中，恒山絕壁、寺廟明月勾勒出蒼茫遼闊、時空交錯的意境，月之圓缺、把酒言別表達(dá)了對君子離別的傷感以及對人生的感嘆?！稇浨囟稹ず闵皆隆返那糠址浅＞哂兄袊诺洹把艠贰憋L(fēng)格，時而細(xì)膩纏綿，時而渾厚開闊，一系列巧妙設(shè)計(jì)使音樂呈現(xiàn)出別具一格的豐富意涵。

（二）曲式結(jié)構(gòu)分析

整首作品由多個樂段構(gòu)成，曲式結(jié)構(gòu)看似復(fù)雜，實(shí)則不然，段與段間排列有序，對比明顯。前奏六小節(jié)氣勢磅礴。然后進(jìn)入樂段1，這是一個同頭換尾的平行樂段。之后經(jīng)過四小節(jié)的間奏1，音樂舒緩下來，進(jìn)入樂段2。再經(jīng)過七個小節(jié)的間奏2 之后進(jìn)入樂段3。樂段3 動感強(qiáng)烈，緊接著三個小節(jié)的間奏3 之后反復(fù)，最后在六小節(jié)的尾聲高潮中收尾。

全曲曲式結(jié)構(gòu)見譜例1

前奏（1-6 小節(jié)），上揚(yáng)式的音樂開始后，整體旋律線呈大山式進(jìn)行，音樂一起，高山峭壁便映入眼簾。后接樂段1（7-14 小節(jié)），樂段1 是同頭換尾的平行樂段，4+4 的方整結(jié)構(gòu)，結(jié)束在主和弦上，穩(wěn)定調(diào)性。后面接間奏1（15-18 小節(jié)），音樂輕巧靈動，和弦從柱式和弦變?yōu)榉纸夂拖?，整體力度較A 樂段要柔美許多。樂段2（19-26 小節(jié)）順著如此聽覺感受譜寫開來，也是同頭換尾的平行樂段，4+4 的方整結(jié)構(gòu)，停留在主和弦，音樂線條悠揚(yáng)婉轉(zhuǎn)，仿佛在表現(xiàn)云霧繚繞的山谷，又仿佛在表現(xiàn)暴風(fēng)雨前的寧靜，為之后強(qiáng)有力的動感的間奏做鋪墊。

之后樂段3 之前的這段間奏（27-34 小節(jié)），筆者認(rèn)為是整首作品中最出彩的部分，音樂動感十足，但又不落入俗套，像是在匆忙踱步中哀嘆，又像是一眼萬里悲涼的惆悵，精彩至極。進(jìn)入樂段3’（47-55 小節(jié)），旋律并沒有較大的跳動，力度卻逐步增強(qiáng)，一字一句地穩(wěn)步將作品的感情釋放出來，維摩側(cè)維摩側(cè)，幾聲嘆息式的下行旋律將音樂思想展現(xiàn)得淋漓盡致。之后是反復(fù)，加深聽眾的整體感受。整首作品均在主調(diào)上進(jìn)行，調(diào)性穩(wěn)定，同時，作品中包含“雅樂”元素，也可看作雅樂民族調(diào)式。最后，尾聲歌曲的推動力越來越強(qiáng)，情緒愈發(fā)激動，“無窮生滅，無窮生滅”在鋼琴的暴風(fēng)雨般的旋律中收尾[2]。

三、《憶秦娥·恒山月》聲樂演唱探究

（一）聲音位置統(tǒng)一

美聲“Bel canto”意為“美好的歌唱”，把人體開發(fā)為管狀樂器，使人聲樂器化，使音色統(tǒng)一化，從而使聽眾感受到人聲樂器的美感。這首作品一眼望去規(guī)整大氣，氣勢磅礴。這就要求歌者演唱本首作品時，無論強(qiáng)弱快慢，都應(yīng)保持聲音位置的統(tǒng)一，采用樂器化的音色去歌唱。而樂器化的聲音要求人聲樂器的內(nèi)部空間不宜忽大忽小，忽大忽小發(fā)出不統(tǒng)一的聲音就無法使人聲樂器化，聽眾就無法感受到人聲樂器的魅力。那么，如何才能使聲音統(tǒng)一并樂器化呢?筆者在近十年的研學(xué)與教學(xué)中發(fā)現(xiàn)，聲音統(tǒng)一就是要盡可能地在演唱中保持人體這個樂器內(nèi)部空間的大小，而人體這個樂器的空間大致包括胸腔、口腔、鼻咽腔。其中，最大的腔體是胸腔，所以，可以得出結(jié)論，聲音統(tǒng)一就是在演唱過程中盡可能保持胸腔的大小，這樣就可以得到相對統(tǒng)一的聲音，聽眾就能感受到聲音位置統(tǒng)一所帶來的樂器化美感。此作品是新時代出現(xiàn)的中國藝術(shù)歌曲，采用中國的詩詞與西方古典作曲技法相結(jié)合的方法創(chuàng)作，演唱者應(yīng)采用美聲唱法進(jìn)行演唱，與我國傳統(tǒng)戲曲演唱相區(qū)分。因此，采用統(tǒng)一的樂器化聲音是演唱好這首作品的重點(diǎn)之一。

（二）作品強(qiáng)弱處理

作品中蘊(yùn)含的感情的表現(xiàn)離不開強(qiáng)弱力度的拿捏，歌者對作品的處理離不開對強(qiáng)弱關(guān)系的把控。首先，我們應(yīng)注意此曲的拍號，應(yīng)遵循4/4 拍的強(qiáng)弱規(guī)律，在沒有作曲家特殊標(biāo)記處理的地方，每個小節(jié)都用強(qiáng)、弱、次強(qiáng)、弱的規(guī)律去演唱。在作曲家有標(biāo)記的地方應(yīng)著重處理分析，例如，歌曲的第一樂段第一句歌詞處，曲作者在鋼琴伴奏中標(biāo)記有fff 的強(qiáng)度記號，演唱者應(yīng)開門見山式地有氣勢地唱出第一句歌詞。（見譜例2）

之后的第二樂段第一句歌詞處的力度為mf，鋼琴伴奏力度為mp，演唱者應(yīng)采用柔和訴說式的力度進(jìn)入，與第一段形成對比。（見譜例3）

令人稱奇的是，第一段與第二段采取同樣的歌詞，通過音樂的譜寫已然表達(dá)出不一樣的情感與心境。第一段開門見山，直沖云霄的氣勢仿佛讓人看到作者背手立于高山之上，上可望夜空星海，下可見危樓倚壁之景象，視野極為開闊。第二段陰柔婉轉(zhuǎn)，上下連轉(zhuǎn)，仿佛作者輕撥心弦，一股落寞寂寥蒼茫之感油然而生，有情景一致之妙。

譜例1：

譜例2：

譜例3：

后兩段的強(qiáng)弱是階梯式遞增的，整體力度可概括為mp-mf-f。先是通過“緊打慢唱”式的口吻表述與好友離別之傷，后將傷感寄托于山海，最后無窮生滅將此曲的景闊情切推至高峰。強(qiáng)弱是處理作品感情的關(guān)鍵，能否在統(tǒng)一的聲音位置上相對自由地控制聲音的強(qiáng)弱，抒發(fā)歌曲內(nèi)在的情感，是檢驗(yàn)作品完成度的重要參考，也是筆者要努力的地方。

（三）古詩詞咬字吐字

有很多聽眾對歌者演唱進(jìn)行夸獎時總會說“此人語感好”，那么，什么是語感，怎樣才是語感好呢？首先，筆者認(rèn)為，好的語感離不開清楚的吐字表達(dá)，字正腔圓的聲音總是能更自由地穿梭于聽眾的耳間，正如每日新聞播報一樣入耳達(dá)心。咬字吐字中很容易出現(xiàn)字頭不準(zhǔn)、字尾不清、音調(diào)不正的問題。字頭是指漢字聲母輔音部分，在歌唱中要把字頭咬得準(zhǔn)確飽滿，才能更好地連接字腹，使吐字飽滿、聲音流暢。例如，此曲第一句歌詞“恒山月”前兩個字字頭輔音分別是h、sh，如沒有唱得準(zhǔn)確飽滿，就會給聽者一種“嗯安月”的模糊感，美聲很重視元音的泛音，因此，這種現(xiàn)象屢見不鮮。字尾不清也就是吐字不歸韻，很容易給聽眾一種字唱了一半的感覺，非常影響聽覺美感。例如，“恒山月”三個字，如果字尾沒有很好地進(jìn)行歸韻，就會給聽者一種“和沙夜”的感覺，仿佛吐字吐了一半。最后，音調(diào)不正也很常見，由于我國是多民族國家，各族各地方言語調(diào)多種多樣。美聲演唱雖采取標(biāo)準(zhǔn)的普通話進(jìn)行歌唱，但是，難免會有歌者不自覺地將地方口音帶入其中，從而影響聽覺美感[3]。

這首作品是一首由詩詞譜曲而成的藝術(shù)歌曲，筆者認(rèn)為，在演唱之前更應(yīng)該先進(jìn)行朗誦，朗誦在聲樂學(xué)習(xí)中非常重要。朗誦不僅能讓歌者在演唱之前熟知作品的感情語調(diào)，也能讓歌者的演唱位置更加統(tǒng)一。最重要的是，若是演唱時能給聽眾一種朗誦般語重心長式的感情，就能增強(qiáng)作品的感染力。

四、結(jié)語

《憶秦娥·恒山月》是“風(fēng)雅頌”-范曾詩詞中國藝術(shù)歌曲聲樂作品集中的一首，此作品對詩詞與西方古典作曲技法的結(jié)合是成功的，整首作品一氣呵成，毫不拖泥帶水，推動感十足，使聽眾漸入佳境，是新時代中國藝術(shù)歌曲的典范，對之后中國藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作具有引領(lǐng)作用。本文從作品背景、曲式結(jié)構(gòu)、筆者演唱經(jīng)驗(yàn)等方面深入研究此作品，希望對演唱此作品的歌者有所幫助，同時，也希望更多的社會人士了解中國藝術(shù)歌曲，欣賞中國藝術(shù)歌曲之美，為新時代中國藝術(shù)歌曲發(fā)展助力。