摘 要:王玉平的繪畫記錄著生活中的小物件和小景色,是他在平凡生活中的真實情感的流露,這些隨處可見的場景是王玉平自身的生活體驗和情感的再現(xiàn)。王玉平的繪畫靈感來源多是生活的現(xiàn)實與記憶,他將自己代入市井人物,以寫生的形式體驗與再現(xiàn)生活,用繪畫的方式表達(dá)對生活的看法。其一些繪畫作品色調(diào)柔和,情緒圓融,技巧放松。記憶與現(xiàn)實、過去與現(xiàn)在糅合,形成了其溫和的繪畫藝術(shù)語言,賦予其作品溫和內(nèi)斂的情感。王玉平將含蓄的情感表達(dá)與繪畫技法相融合,使二者融會貫通,在當(dāng)下美術(shù)教學(xué)新理念、新格局的完善中具有理論和實踐價值。
關(guān)鍵詞:王玉平;繪畫;美術(shù)教學(xué);情感表達(dá)
一、王玉平繪畫風(fēng)格演變
王玉平出生于20世紀(jì)60年代,是土生土長的北京人,因此他的作品大多以北京的風(fēng)景、人、物為題材。由于從小在北京的胡同中長大,兒時的記憶使他的繪畫作品具有強烈的浮世市井氣息,飽含質(zhì)樸的情感。
20世紀(jì)80年代,中國繪畫界再次受到西方藝術(shù)思潮的沖擊,其中德國的新表現(xiàn)主義思潮極大地影響了中國藝術(shù)家。當(dāng)時,王玉平認(rèn)為新表現(xiàn)主義的情感表達(dá)方式切合自身實際需求,因而創(chuàng)作出了一批符合該流派風(fēng)格的作品。由于這一系列作品,王玉平被認(rèn)為是我國新表現(xiàn)主義的代表人物之一。這一時期,王玉平打磨了自身的基本功,并學(xué)習(xí)新鮮的西方藝術(shù)技巧和中國傳統(tǒng)繪畫精神,不斷探索,終于形成了屬于自己的繪畫語言。
20世紀(jì)90年代末至21世紀(jì)初期,在他描繪城市風(fēng)景與室內(nèi)題材的畫作中,色彩對比日趨柔和,且多為暖色調(diào),看得出溫馨、幸福的家庭生活為其帶來心態(tài)及畫風(fēng)上的變化。其畫作更多地轉(zhuǎn)向一種個人經(jīng)驗的溫情敘述,并主動選擇社會題材,其中有著對以往生活的懷念,是對自我身份意識的喚醒。
2007年開始,王玉平對生活中散落在各個角落的小器物產(chǎn)生興趣,只要是質(zhì)樸的、具有趣味性或是讓人有所觸動的,都會使他停下腳步,置身于某一情境之中開始創(chuàng)作。無論是北京的胡同還是某條充滿回憶的道路,展現(xiàn)在王玉平的繪畫中,我們都能感受到其中的真情實感。這種充滿童趣的、放松率性的繪畫包含了王玉平對繪畫語言的探索,也體現(xiàn)出其對人生質(zhì)樸歸真的看法。
二、王玉平繪畫語言的特點
20世紀(jì)80年代末,德國新表現(xiàn)主義思潮傳入中國,并在中國發(fā)展,其一定程度上符合中國藝術(shù)家尋求轉(zhuǎn)變的心理,對中國繪畫的發(fā)展產(chǎn)生了巨大的影響,在其影響下出現(xiàn)了一批創(chuàng)作新表現(xiàn)主義畫作的畫家,王玉平就是其中之一。
受新表現(xiàn)主義影響,王玉平的畢業(yè)作品中有著壓抑、沉悶的色塊。但在畢業(yè)后,隨著生活環(huán)境與心態(tài)的轉(zhuǎn)變,他開始探索新的表現(xiàn)手法,轉(zhuǎn)而以明亮的大色塊進行繪畫,并開始嘗試凝重粗野的筆觸和略帶抽象性的圖像。王玉平的繪畫作品都真實地表達(dá)了自己的感受,其也在一步一步調(diào)整自己的繪畫風(fēng)格,無論是題材,還是表達(dá)語言,都是由他的內(nèi)心迸發(fā)出來的。王玉平在繪畫過程中非尋求于外,而傾向于在內(nèi)心世界尋求精神上的平衡與滿足。
(一)具有拙趣的造型
王玉平的作品并非空洞的宏大敘事,而僅是對鮮活生活的把握。將其應(yīng)用在美術(shù)教學(xué)中,可以引導(dǎo)學(xué)生主動觀察生活,表現(xiàn)最生動的場景。王玉平的繪畫受中國傳統(tǒng)繪畫影響頗深,在觀看其作品時,可以看到畫面中的對象并不是對客觀事物的摹仿,而是在其心中有數(shù)后形成的獨屬于自己的繪畫對象。他往往將客觀對象進行夸張和變形處理,使得畫面具有一種稚拙的趣味。王玉平從小受中國傳統(tǒng)文化影響,認(rèn)為以象寫意切合他的情感表達(dá)方式,經(jīng)過長期進行基本功訓(xùn)練,最終做到筆筆有神,用最簡單直接的造型述說自己的真情實感。
例如在“老道”系列作品中,他將道士面部神態(tài)扭曲,打破了人們對道士仙風(fēng)道骨形象的傳統(tǒng)認(rèn)知,將道士這一形象拉入現(xiàn)實,回歸樸素與平凡。畫面中大面積的留白凸顯人物的輪廓,充滿個性的面部表情、蜷縮的軀干配合稚拙的漢字賦予了畫面獨特的氛圍和意境。
在“景山前街”系列作品中,縱橫交錯的樹枝、具有指示作用的路牌、生存在這里的人們以非常簡單概括而富有情感的方式充斥在畫面中。其中,樹木的造型尤其生動有趣,看似隨意的筆觸和黑色色塊生動形象地表現(xiàn)了冬日北方的蕭瑟。王玉平用看似凌亂的線條在畫布上呈現(xiàn)自身的情感體驗,也借助如兒童涂鴉的造型和文字為畫作增添了稚拙感與童趣。
(二)溫柔的色彩
從古至今,色彩都是傳達(dá)藝術(shù)家主觀情感的重要因素。在畫布上,畫家通過組合不同色彩增強作品的感染力。如前所述,大學(xué)畢業(yè)后,王玉平傾向于運用新的表現(xiàn)手法,在色彩上從灰暗、壓抑轉(zhuǎn)向明亮、溫暖。
進入21世紀(jì),王玉平作品中的色彩大多是溫和、質(zhì)樸的。他用丙烯、油畫棒或水彩保持畫面的生動性和松動感,用簡單的色塊塑造形象。在王玉平的作品中,一部分能夠表現(xiàn)其對身邊物件的關(guān)注,這些物件或是喜愛的書本、玩具,或是創(chuàng)作時手邊的點心、碗碟,抑或是兒時的文具,每一物件都蘊含著其與畫家的故事,王玉平通過繪畫的形式賦予了這些物件溫度和情感。比如,《鹽烤銀杏》就是王玉平對手邊之物的創(chuàng)作,潔白的畫紙中間有一個白色且?guī)в悬S色、藍(lán)色小花圖案的碗,碗中放著紅褐色的銀杏果實。他用干凈的顏色和簡單的造型讓這些小物件成了富有文人氣息的、有溫度的生命。
除了靜物之外,在以自己為描繪對象的“虛歲60”系列作品中,王玉平將自身形象置于畫面之中,用粗獷的色塊平涂和線條勾勒描繪出了一個老頑童形象。在其中的一幅中,他用整塊黑色描繪衣服和背影,背景則用灰蒙蒙的粉色和黃色,以此表現(xiàn)或襯托人物,溫柔又不失活潑的色調(diào)讓整個畫面充滿童趣。他用簡單的線條和色塊調(diào)動觀者的視覺感官,使其產(chǎn)生情緒波動。王玉平用溫情的色彩表現(xiàn)自己虛歲60時平凡樸素的情感體驗。
(三)質(zhì)樸的情感
作為90年代我國新表現(xiàn)主義的代表人物,王玉平相較于其他宏大敘事中成長起來的畫家,更加沉浸在自己的世界中,始終保持著質(zhì)樸、真誠的初心去創(chuàng)作,因此也成就了有溫度、有內(nèi)涵的獨特風(fēng)格。王玉平在繪畫中往往不反思與追問時代,而追求內(nèi)心的平靜與安寧,并恪守初心,創(chuàng)作有詩意的繪畫。
王玉平的繪畫表現(xiàn)著他生活中的一點一滴。例如,以夫妻為題材的作品中,他強調(diào)人物的動作、神情、內(nèi)心活動,抓住細(xì)微的面部表情和肢體動作,側(cè)面刻畫人物的精神世界。例如,在作品《越老越粘糊》中,王玉平用簡單的色塊概括了人物的形體特征,將人物豐富的情感和內(nèi)心活動描繪得淋漓盡致,真實描繪了夫妻的日常生活狀態(tài),充分表現(xiàn)出家庭的溫情。
正如王玉平說:“我拎著畫具,在城里瞎轉(zhuǎn)悠,像初學(xué)畫畫的孩子,不必有思想,也沒有負(fù)擔(dān),哪兒都能畫,怎么畫都行,畫好畫壞無所謂。只是用這個方式溫習(xí)著過去,打發(fā)著現(xiàn)在,又曬了太陽?!边@種樸實的心態(tài),讓王玉平的繪畫作品中充斥著質(zhì)樸之趣。從小在胡同里長大的王玉平對生養(yǎng)他的地方充滿了眷戀,因此他創(chuàng)作了很多描繪北京風(fēng)景與人物的作品,比如作品《我在馬路邊》(圖1)。這幅作品花費了他五年的時間,表現(xiàn)出他對北京城濃濃的感情。畫中有著人們熟悉的場景,景山前街掛滿玉蘭花的紅墻、“為人民服務(wù)”的站崗哨兵、北京故宮博物院神武門和門前的公交車……沿著繪畫的路線走,觀者仿佛身臨其境。整幅作品是王玉平對現(xiàn)實生活和兒時記憶的糅合再現(xiàn),在一處處現(xiàn)實場景中追尋兒時的記憶。觀看作品時,觀者能感受到王玉平既是繪畫者,又是畫中人,他將自己置于自己創(chuàng)造的世界中,再現(xiàn)回憶,尋找現(xiàn)實中的烏托邦。通過對種種細(xì)節(jié)的描繪,王玉平帶領(lǐng)觀者一起遨游于他所創(chuàng)造的烏托邦,讓觀者有了情感的共鳴,共同體會畫中質(zhì)樸、親切、溫暖的氛圍。
三、王玉平繪畫藝術(shù)對美術(shù)創(chuàng)作教學(xué)的啟示
(一)引導(dǎo)學(xué)生在美術(shù)創(chuàng)作中體現(xiàn)內(nèi)容的趣味性
繪畫創(chuàng)作要追求畫面的精美和逼真是美術(shù)教學(xué)中的一種理念,一定程度上使得學(xué)生繪畫作品風(fēng)格單一且呆板,較少體現(xiàn)其主觀意識。追求繪畫內(nèi)容的趣味性,從某種意義上是對中國當(dāng)下繪畫創(chuàng)作的一種回歸性探索。在追求畫面精美和技法高超的中國當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作教學(xué)環(huán)境下,這種追求與探索能夠促進繪畫創(chuàng)作教學(xué)向多元化方向發(fā)展。
繪畫是一門富有創(chuàng)造性的、自由的藝術(shù),縱觀中國繪畫的發(fā)展史,其趣味以獨有的表現(xiàn)形式和精神內(nèi)涵被很多藝術(shù)家關(guān)注和重視。在繪畫教學(xué)中,必須要求學(xué)生不斷嘗試創(chuàng)作,這樣他們才能得心應(yīng)手、下筆有神。正如王玉平的繪畫,其中的線條、色塊、形象看似粗糙稚拙,卻有著豐富的意味,是創(chuàng)作者反復(fù)推敲和長期實踐探索的結(jié)果。
(二)引導(dǎo)學(xué)生在美術(shù)創(chuàng)作中體現(xiàn)情感的真實性
王玉平從受表現(xiàn)主義影響創(chuàng)作色調(diào)灰暗、氣氛壓抑的作品,到創(chuàng)作貼近內(nèi)心、表達(dá)質(zhì)樸情感的作品,經(jīng)過長期的探索,形成了屬于自己的繪畫語言。這種繪畫語言的形成與王玉平自身的情感有著莫大的聯(lián)系。他在一幅幅作品中述說著歲月靜好,通過繪畫這種形式表達(dá)自己的真情實感,而也只有這樣富有情感的作品才能使觀者產(chǎn)生共鳴。王玉平用真誠打動著每一位觀者,帶領(lǐng)著他們?nèi)ンw會質(zhì)樸與平靜。
在當(dāng)下的圖像時代,部分美術(shù)教師為了滿足市場的需求和大眾的審美需求,一味強調(diào)使學(xué)生掌握繪畫技巧,而不重視情感的表達(dá),由此逐漸丟失了美術(shù)教學(xué)的初心。從王玉平的繪畫作品與創(chuàng)作經(jīng)歷中,我們能體會到他對繪畫的虔誠及始終堅持的繪畫的初心。他堅持用隨意的筆觸、夸張的造型和活潑的色彩營造出溫馨的氛圍,表達(dá)質(zhì)樸的情感。因此,在繪畫教學(xué)中,要多鼓勵學(xué)生探尋內(nèi)心和記錄在現(xiàn)實生活的情感體驗。
四、結(jié)語
王玉平在繪畫風(fēng)格的探索中,始終堅持自我表達(dá)的創(chuàng)作心態(tài),在幾十年的探索和自省中逐漸達(dá)到人畫共通的境界。從早期在表現(xiàn)主義影響下的藝術(shù)創(chuàng)作,到內(nèi)心情感和個人生活的溫情敘述,他始終在探索繪畫的本質(zhì)。王玉平憑借敏銳的觀察力和對藝術(shù)的虔誠,慢慢訴說著他對藝術(shù)與生活的理解。他的繪畫中不僅包含著西方的繪畫語言,還顯現(xiàn)出濃厚的東方意蘊,用大面積的留白、浮夸的造型和溫馨活潑的色彩傳達(dá)他對生命的體悟。
在繪畫教學(xué)中,要重視培養(yǎng)學(xué)生如王玉平這樣對繪畫一絲不茍的態(tài)度,只有像王玉平這樣將走街串巷寫生的樸實行為與內(nèi)心情感表達(dá)毫不動搖地融合,才能創(chuàng)作出有溫度、有內(nèi)涵的作品。在美術(shù)教學(xué)中,應(yīng)當(dāng)在讓學(xué)生磨煉技法的同時,注重培養(yǎng)其自省精神與樂于進行情感表達(dá)的態(tài)度。只有長期探索、不斷自省,達(dá)到技與情的融合,才能創(chuàng)造出優(yōu)秀的美術(shù)作品。在當(dāng)今的繪畫藝術(shù)環(huán)境中,王玉平的藝術(shù)創(chuàng)作理念十分質(zhì)樸,其立足于中國傳統(tǒng)繪畫,又吸收了西方繪畫的精華,才有了如今的成就。因此在美術(shù)教學(xué)的過程中,要讓學(xué)生樹立文化自信,鼓勵學(xué)生挖掘出中國文化寶藏,使繪畫作品更具有深厚的文化底蘊。
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作者簡介:
王亮,碩士,湖北商貿(mào)學(xué)院助教。研究方向:美術(shù)學(xué)。