林雅婷
摘 要:光與色存在于生活中的每一個(gè)角落。它們是無(wú)處不在,卻又常常被人們所忽視。寫(xiě)意油畫(huà)創(chuàng)作需要畫(huà)家養(yǎng)成善于觀察的習(xí)慣,通過(guò)捕捉生活中的光與色的變化,慢慢推開(kāi)光色世界的大門(mén)。在光色世界中,最重要的引路人之一就是印象派的色彩大師——莫奈。通過(guò)參觀“莫奈與印象派大師展”,分析莫奈畫(huà)中的光、色和寫(xiě)意性,結(jié)合中國(guó)寫(xiě)意油畫(huà),力求通過(guò)風(fēng)景寫(xiě)生中的荷花系列作品,闡述莫奈作品對(duì)自身寫(xiě)生創(chuàng)作的影響,以及筆者自身的理念與方法。
關(guān)鍵詞:寫(xiě)意油畫(huà);莫奈;印象派;寫(xiě)生創(chuàng)作
一、賞析“莫奈與印象派大師展”
近年來(lái),中國(guó)油畫(huà)的寫(xiě)生熱潮高漲,越來(lái)越多的藝術(shù)家開(kāi)始走向戶(hù)外,用自己的畫(huà)筆去描繪祖國(guó)的秀麗山河,記錄生活中的自然之美。這也帶動(dòng)了一大批繪畫(huà)愛(ài)好者加入寫(xiě)生的大軍,逐漸形成了一股不可忽視的力量,而筆者也是積極參與的一員。追溯油畫(huà)寫(xiě)生熱潮的發(fā)展史,那就一定要說(shuō)到其中最著名的印象派。
印象派源于莫奈1874年展出的油畫(huà)《日出·印象》,這幅在當(dāng)時(shí)被評(píng)論家嘲笑為未完成的畫(huà)作,卻開(kāi)啟了繪畫(huà)流派新的探索。以莫奈為代表的一群年輕畫(huà)家紛紛抵制陳舊、保守的學(xué)院派,在光學(xué)理論和科學(xué)發(fā)展的時(shí)代背景下,吸收了巴比松畫(huà)派的養(yǎng)分,發(fā)起了注重戶(hù)外寫(xiě)生、強(qiáng)調(diào)光影變化的印象主義繪畫(huà)運(yùn)動(dòng)。而莫奈以其出類(lèi)拔萃的藝術(shù)眼光成了此次運(yùn)動(dòng)的領(lǐng)導(dǎo)者和堅(jiān)定不移的擁護(hù)者。該團(tuán)體舉辦的畫(huà)展,給藝術(shù)史上留下了濃墨重彩的一筆。他們強(qiáng)調(diào)在畫(huà)作中真實(shí)傳達(dá)光與色的變化,用自由的創(chuàng)作方式來(lái)表現(xiàn)畫(huà)家的主觀感受,將畫(huà)家從既定的題材關(guān)系束縛中解放出來(lái),從而催生了更多不同理念、追求的畫(huà)派,這與中國(guó)的寫(xiě)意畫(huà)法有著異曲同工之妙。
筆者初次見(jiàn)到莫奈的原作是在2014年上海的“印象派大師·莫奈特展”上。在其眾多的畫(huà)作中,筆者最喜歡的是“國(guó)會(huì)大廈”系列作品。莫奈將陽(yáng)光透過(guò)霧氣的效果與陽(yáng)光反射到河面的效果繪畫(huà)得栩栩如生,通過(guò)短促、跳動(dòng)的筆觸將天空、建筑、水面在自然光照下的復(fù)雜色彩一一細(xì)膩地交疊展現(xiàn)出來(lái)。筆者在畫(huà)前久久駐足、觀想,從不同角度去欣賞畫(huà)面折射出的不同色彩,思考畫(huà)家的布局經(jīng)營(yíng)、設(shè)色的變化講究,感受藝術(shù)經(jīng)典的獨(dú)特魅力。在2021年這次“莫奈與印象派大師展”,筆者欣賞到以莫奈為領(lǐng)軍人物的印象派大師的優(yōu)秀作品,如莫奈的《漫步阿讓特伊》《圣拉扎爾火車(chē)站》《荷蘭的郁金香田》,雷諾阿的《朱莉·馬奈畫(huà)像》《田園中的少女與孩童》,西斯萊的《巴黎近郊春——盛放的蘋(píng)果樹(shù)》《春季的盧萬(wàn)運(yùn)河》,德加的《亨利·胡厄畫(huà)像》,等等。他們筆法靈動(dòng),用色講究,又極具個(gè)人繪畫(huà)風(fēng)格,從不同的角度切入,去表現(xiàn)大自然中光與色相輔相成的美。這些都令筆者流連忘返,反復(fù)回味。在本以為展覽的作品已經(jīng)觀賞完,正意猶未盡地往外走時(shí),又意外走進(jìn)了莫奈的專(zhuān)屬展廳,有《日本橋》《睡蓮》等系列作品。雖然展廳里展示的很多都是他未完成的作品,但每幅畫(huà)都是大尺幅的創(chuàng)作,尤其是莫奈晚年的代表作《睡蓮》,如圖1所示。莫奈運(yùn)用了色彩分割法,在保持主色純度的同時(shí),用冷暖、明度不一的灰色穿插其中進(jìn)行色彩分割。藍(lán)、紫相間的水面上,朵朵紅花黃蕊的睡蓮綻放在冷暖不一的綠色蓮葉上,水下則是筆觸靈動(dòng)、飄逸,正隨波蕩漾的水草,莫奈通過(guò)筆觸轉(zhuǎn)折、停頓,使睡蓮與水中的倒影交相輝映,充滿(mǎn)了寫(xiě)意畫(huà)的朦朧美,充分展現(xiàn)了他對(duì)花兒的熱愛(ài)。筆者站在畫(huà)前,研究他層層堆疊的不同色彩,學(xué)習(xí)他靈動(dòng)寫(xiě)意的用筆,感受他的思考過(guò)程,推測(cè)他的作畫(huà)步驟。這種極強(qiáng)的視覺(jué)沖擊力以及心靈的震撼,使筆者內(nèi)心久久不能平靜。莫奈致力于研究如何用光與色的變化來(lái)表現(xiàn)大自然中稍縱即逝的瞬間印象,他總是能對(duì)同樣的場(chǎng)景進(jìn)行不厭其煩的嘗試,最終探索出不同光線下的不同色彩效果。而這些細(xì)膩、大膽的色彩表達(dá),離不開(kāi)莫奈與大自然的心靈交流與感悟。其中,畫(huà)面所傳遞出的朦朧美、意象美與中國(guó)的寫(xiě)意繪畫(huà)不謀而合。
二、筆者的寫(xiě)意風(fēng)景寫(xiě)生創(chuàng)作
筆者創(chuàng)作的作品中很大一部分都是風(fēng)景寫(xiě)生。近幾年,筆者時(shí)常與老師、畫(huà)友一起走到戶(hù)外,去觀察大自然中光影變化的斑斕色彩、去感受大自然的呼吸,用寫(xiě)意油畫(huà)的表現(xiàn)手法描繪記錄大自然的美。
(一)中國(guó)寫(xiě)意油畫(huà)
中國(guó)寫(xiě)意風(fēng)景油畫(huà)的出現(xiàn)順應(yīng)了國(guó)人的傳統(tǒng)審美觀與寫(xiě)意精神。為了作為舶來(lái)品的油畫(huà)能夠真正在中國(guó)落地生根,中國(guó)的油畫(huà)家進(jìn)行了諸多的嘗試。林風(fēng)眠、徐悲鴻等一批杰出畫(huà)家對(duì)油畫(huà)本土化的創(chuàng)新做出了巨大貢獻(xiàn),并由羅工柳首次提出寫(xiě)意油畫(huà)的概念。寫(xiě)意是中國(guó)人審視和表現(xiàn)自己文化藝術(shù)特有的一種方式。油畫(huà)在中國(guó)本土文化中扎根生長(zhǎng),受到了中國(guó)傳統(tǒng)文化的熏陶,因此擁有了能夠體現(xiàn)中華民族文化獨(dú)特氣質(zhì)的魅力。它的形與色自由、豐富,肌理與筆觸展現(xiàn)了畫(huà)家對(duì)寫(xiě)意形式語(yǔ)言的追求。寫(xiě)意油畫(huà)沒(méi)有一個(gè)固定的程式,它的形式語(yǔ)言各不相同,表現(xiàn)的內(nèi)容往往也不盡相同,但是其卻能兼容并包,蓬勃發(fā)展。中國(guó)寫(xiě)意油畫(huà)的誕生是中國(guó)文化與西方藝術(shù)融合創(chuàng)新的完美呈現(xiàn),但其仍需與時(shí)代接軌,不斷探索推進(jìn),從而永葆藝術(shù)的活力。
(二)風(fēng)景寫(xiě)生創(chuàng)作的主題
在近幾年的外出寫(xiě)生過(guò)程中,筆者格外鐘情于夏日荷花的寫(xiě)生創(chuàng)作。每次看到荷花時(shí),筆者都會(huì)被它出淤泥而不染、亭亭凈植的高潔品質(zhì)所吸引。在光的照耀下,荷花是那么的嬌艷。清風(fēng)拂過(guò),蕩起一塘漣漪,美得動(dòng)人心弦。此情此景,難免令人心生向往,但要真正動(dòng)手畫(huà)好卻是極為不易的,尤其是具體物象在光影下的靈動(dòng)性最難把握。莫奈曾說(shuō)過(guò):“我會(huì)成為畫(huà)家,也許是拜花所賜?!笔聦?shí)上,他的確以花為主題創(chuàng)作了數(shù)量驚人的作品,足見(jiàn)他對(duì)花卉的喜愛(ài)。因此,在寫(xiě)生出發(fā)前,筆者特意去上??戳恕澳闻c印象派大師展”,希望能從他那學(xué)習(xí)到更多繪畫(huà)的技巧與方法。實(shí)踐證明,通過(guò)對(duì)畫(huà)展中的名家原作進(jìn)行賞析,的確對(duì)自身的創(chuàng)作有很大的幫助。在這次寫(xiě)生中,筆者創(chuàng)作了以荷花為主題的系列作品,通過(guò)仔細(xì)觀察荷花在不同場(chǎng)景、時(shí)間下的變化,結(jié)合寫(xiě)意油畫(huà)的表現(xiàn)形式,注重光與色的表達(dá),運(yùn)用寫(xiě)意的筆法去表現(xiàn)多彩多姿的荷花,從中探索出屬于自己的油畫(huà)語(yǔ)言與繪畫(huà)風(fēng)格。
(三)風(fēng)景寫(xiě)生創(chuàng)作的色彩
在寫(xiě)意油畫(huà)中,色彩占據(jù)著極其重要的位置,它有著一套成熟的色彩理論體系。從17世紀(jì)牛頓從三棱鏡中發(fā)現(xiàn)七色光開(kāi)始,人們前赴后繼地投入色彩領(lǐng)域的研究,從三原色、三間色、色彩三要素,到色彩的對(duì)比色、鄰近色、同類(lèi)色,再到色彩的冷暖、色彩心理學(xué)等,探索發(fā)現(xiàn)了色彩各種各樣的可能,以及其中的共性規(guī)律。人們逐漸明白,色彩是有規(guī)律可循的,可以通過(guò)一根主線去推演整張畫(huà)面。同時(shí),人們也意識(shí)到,色彩也是相對(duì)的,因此具有豐富的可能。畫(huà)家可以在表達(dá)的過(guò)程中,自由展現(xiàn)自己的獨(dú)特個(gè)性與對(duì)色彩的不同見(jiàn)解。這是一個(gè)需要辯證思維的特殊學(xué)科。
在風(fēng)景寫(xiě)生創(chuàng)作中,寫(xiě)意油畫(huà)側(cè)重環(huán)境色與主觀色的表達(dá)。畫(huà)中色彩傳遞出的情感可以觸動(dòng)人們的內(nèi)心,這也讓色彩成了油畫(huà)寫(xiě)意性的最重要元素。筆者創(chuàng)作的寫(xiě)生作品《暮色荷塘》,如圖2所示。寫(xiě)生與寫(xiě)意存在一種辯證關(guān)系,二者互相影響、互相推進(jìn)。油畫(huà)寫(xiě)生講究整體性。在整個(gè)寫(xiě)生過(guò)程中,筆者先從大塊面入手,明確粉白、黃白的主體荷花與墨綠荷葉、鈷藍(lán)荷塘的大色塊關(guān)系,簡(jiǎn)潔概括出它們的形與位置,按主次逐層遞進(jìn);接著根據(jù)對(duì)自然光線的觀察,注意所有對(duì)象的反光和色彩漸變,從畫(huà)面色塊上下左右全面進(jìn)行漸變推演,分析細(xì)節(jié)色彩的不同冷暖變化、色相變化、純度變化、明度變化等,來(lái)表現(xiàn)場(chǎng)景中的空間感以及物體的前后關(guān)系、疏密關(guān)系等;最后在大面積的冷藍(lán)綠和主體荷花的暖粉白的基礎(chǔ)上,將層層過(guò)渡色彩調(diào)整清楚,在整體色調(diào)和諧的基礎(chǔ)上,展現(xiàn)對(duì)比較為強(qiáng)烈的互補(bǔ)色張力,以此表達(dá)筆者對(duì)荷花的喜愛(ài)和對(duì)大自然的贊美之情。
(四)風(fēng)景寫(xiě)生創(chuàng)作的用筆
書(shū)寫(xiě)性是寫(xiě)意油畫(huà)的重要表現(xiàn)手段,而這一充滿(mǎn)中國(guó)元素的“寫(xiě)”正是源于中國(guó)獨(dú)有的書(shū)法藝術(shù)。書(shū)法的用筆可以基本概括為平動(dòng)、提按、使轉(zhuǎn)三種運(yùn)動(dòng)方式。書(shū)法家通過(guò)用筆的干、濕、濃、淡、飛白等效果來(lái)傳達(dá)寫(xiě)意精神。中國(guó)的寫(xiě)意油畫(huà)家把這種書(shū)寫(xiě)性融入自己的創(chuàng)作中,通過(guò)或?yàn)t灑飄逸,或抑揚(yáng)頓挫,或斑駁厚重的充滿(mǎn)自由的精妙筆法來(lái)創(chuàng)造屬于他們自己的寫(xiě)意用筆。西方表現(xiàn)性筆觸中也有類(lèi)似“寫(xiě)”的跡象,如莫奈的《逝去的卡米爾》這幅畫(huà)的“寫(xiě)”的意味就比較濃厚。他用紛亂的筆法畫(huà)下了妻子離開(kāi)后的場(chǎng)景,通過(guò)狂亂不羈的用筆,將強(qiáng)烈的喪妻之痛盡情地宣泄出來(lái),傳達(dá)出其對(duì)這段感情的不舍。
而筆者在《暮色荷塘》這幅畫(huà)中的筆觸應(yīng)用也是追求意繁筆簡(jiǎn)、“意在筆先”的效果。筆者嘗試用書(shū)法中提按和使轉(zhuǎn)的運(yùn)動(dòng)方式來(lái)表現(xiàn)物體的輪廓造型,而不是去描摹荷花的具體形狀,追求似與不似之間意象之美,通過(guò)用筆節(jié)奏的變換,來(lái)表現(xiàn)線條的張力,在荷葉的用筆上,為了區(qū)別、襯托出線條相對(duì)復(fù)雜的荷花,筆者運(yùn)用了寬窄不一,“使轉(zhuǎn)”流暢的長(zhǎng)線條進(jìn)行創(chuàng)作;結(jié)合自己當(dāng)下的心情,依據(jù)受光、背光、側(cè)光和反光的位置,沖破規(guī)矩的牢籠,肆意地勾畫(huà);重視干、濕、厚、薄的變化,讓線條的表現(xiàn)更有質(zhì)感與書(shū)寫(xiě)性;用筆放松而結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn),透過(guò)復(fù)雜的細(xì)節(jié)直擊寫(xiě)意精神的本質(zhì),使得畫(huà)面充滿(mǎn)律動(dòng)感和生命力。
三、結(jié)語(yǔ)
筆者的寫(xiě)意風(fēng)景寫(xiě)生創(chuàng)作從研究色彩規(guī)律入手,通過(guò)對(duì)古往今來(lái)的大師作品進(jìn)行研究,不斷摸索能表現(xiàn)自己情感態(tài)度的色彩語(yǔ)言,同時(shí)結(jié)合對(duì)書(shū)法用筆的研究,希望能更好地強(qiáng)化自己作品中書(shū)寫(xiě)性的節(jié)奏表現(xiàn)。此外,筆者深知,寫(xiě)意油畫(huà)最難的便是意境、思想情感的表達(dá),而這也是自己最薄弱的地方。今后,筆者會(huì)繼續(xù)鞭策自己迎難而上,不忘繪畫(huà)的初心,不斷上下求索。
參考文獻(xiàn):
[1]林印吉.睡蓮中的靈暈:莫奈后期繪畫(huà)研究[D].杭州:中國(guó)美術(shù)學(xué)院,2011.
[2]張恒.莫奈藝術(shù)書(shū)簡(jiǎn)[M].北京:金城出版社,2012.
[3]邱振中.書(shū)法的形態(tài)與闡釋[M].北京:中國(guó)人民大學(xué)出版社,2005.
[4]廖澤明.歐洲風(fēng)景畫(huà)與中國(guó)山水畫(huà)視覺(jué)方式比較研究:以莫奈、郭熙為例[J].美與時(shí)代(中),2011(9):53-56.
作者單位:
閩江師范高等專(zhuān)科學(xué)校