李薇

摘要：舒伯特作為浪漫主義時(shí)期藝術(shù)歌曲的重要開拓者，在藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域有著十分重要的地位。其藝術(shù)歌曲不僅在詞曲交融、詩樂合璧中具備充分的藝術(shù)價(jià)值，而且在音樂創(chuàng)作和演奏中還會融入一些詩歌內(nèi)容，表現(xiàn)形式多樣，表現(xiàn)內(nèi)涵豐富。本文以舒伯特藝術(shù)歌曲《晚安》為研究對象，在厘清舒伯特藝術(shù)歌曲創(chuàng)作背景、闡述舒伯特藝術(shù)歌曲創(chuàng)作基本風(fēng)格的基礎(chǔ)上，就其藝術(shù)歌曲的演唱風(fēng)格和表現(xiàn)特點(diǎn)進(jìn)行探究。

關(guān)鍵詞：舒伯特? 藝術(shù)歌曲? 藝術(shù)風(fēng)格? 演唱技巧

中圖分類號：J605文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：1008-3359（2023）03-0085－04

一、舒伯特藝術(shù)歌曲創(chuàng)作背景

（一）藝術(shù)歌曲來源

藝術(shù)歌曲一詞最早出現(xiàn)于13世紀(jì)，到16世紀(jì)時(shí)，德奧音樂家將弗蘭德斯樂派的復(fù)調(diào)寫作手法與德國中世紀(jì)以來的獨(dú)唱歌曲結(jié)合在一起，形成了四聲部的世俗聲樂體裁，這也是藝術(shù)歌曲的最早雛形；但是藝術(shù)歌曲這個(gè)詞在此后的發(fā)展中出現(xiàn)了廣義狹義之分，經(jīng)現(xiàn)代學(xué)者考究，藝術(shù)歌曲泛指18世紀(jì)末至19世紀(jì)初浪漫主義時(shí)期的德國藝術(shù)歌曲。

藝術(shù)歌曲是作曲家以詩歌為唱詞，根據(jù)詩的內(nèi)容而創(chuàng)作樂曲的作品。其內(nèi)容往往注重音樂與詩的有機(jī)結(jié)合，形式上通常有戲劇性和抒情性兩種，在創(chuàng)作特點(diǎn)上，采用“分節(jié)”和“通節(jié)”兩種寫法，并配有伴奏。藝術(shù)歌曲中的伴奏在歌曲中占有不俗地位，表達(dá)了演唱旋律所不能表達(dá)的內(nèi)容，許多伴奏甚至可以獨(dú)立成一部完整作品。

（二）舒伯特的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作

歌詞創(chuàng)作者一般由詩人、詞作家、劇作家共同組成，歌詞呈現(xiàn)出結(jié)構(gòu)美、意境美和形式美。歌詞主要是通過言簡意賅、具有音樂韻律的語音將歌曲中的生活內(nèi)容形象、逼真地展現(xiàn)出來。歌詞是歌曲藝術(shù)美的重要組成。

舒伯特的藝術(shù)歌詞創(chuàng)作繼承、借鑒了19世紀(jì)浪漫主義詩人海涅、歌德等人的詩篇，抒情詩具有言簡意賅、意蘊(yùn)優(yōu)美、富有浪漫氣息的特點(diǎn)。舒伯特在音樂創(chuàng)作的時(shí)候擅長將詩人的詩歌和音樂藝術(shù)表現(xiàn)融合在一起，在動(dòng)人的旋律下賦予歌詞更多的文化內(nèi)涵，提升歌曲藝術(shù)水平，大大增強(qiáng)了藝術(shù)歌曲的文學(xué)性和音樂的藝術(shù)性。他在創(chuàng)作時(shí)注重對比，使得音樂的風(fēng)格特征更加明顯，進(jìn)一步升華了藝術(shù)歌曲內(nèi)涵。

二、音樂織體分析

本文以舒伯特藝術(shù)歌曲作品《晚安》為例。該作品在音樂的發(fā)展進(jìn)行中十分細(xì)膩，旋律的色彩波動(dòng)起伏既飽滿又豐富。旋律線條的起伏變化其實(shí)就是情感的推動(dòng)，旋律的進(jìn)行能夠帶動(dòng)情感起伏。該作品在調(diào)式調(diào)性的寫作上面非常具有特點(diǎn)，調(diào)性的轉(zhuǎn)換頻率較高，這也充分體現(xiàn)了舒伯特的音樂個(gè)性。舒伯特的藝術(shù)歌曲旋律音樂和伴奏音樂既獨(dú)立又相融。眾所周知，浪漫主義時(shí)期是一個(gè)獨(dú)特的藝術(shù)思潮波動(dòng)期，這時(shí)候?qū)诺渲髁x思想已經(jīng)進(jìn)行了變革與顛覆。他們向往和憧憬著追尋音樂當(dāng)中最真摯的情感，不喜歡那種做作的、虛假的音樂作品。從舒伯特的音樂作品中，能感受到自由隨心的一種心境，也能感受到超強(qiáng)的民族性，能夠讓人的思想和身心都得到真正意義上的解放。

（一）舒伯特的“流浪者情節(jié)”

舒伯特的音樂織體非常獨(dú)特，不論是從縱向的角度或者從橫向的角度，他的音樂都具有個(gè)人的形象特征，能夠渲染氣氛，提升音樂形象，他能夠通過音樂讓藝術(shù)歌曲活靈活現(xiàn)地呈現(xiàn)在舞臺上。從他的一首歌曲音樂織體當(dāng)中，不論是從平面或者是立體都能夠充分感受到音樂的整體宏觀空間，也能夠從一條旋律線當(dāng)中或者是前奏、間奏、尾奏當(dāng)中流露出微觀的情緒和人物形象特征，同時(shí)能夠在他的藝術(shù)歌曲音樂織體中看到不同人物形象的塑造。

舒伯特在藝術(shù)歌曲方面的創(chuàng)作可以說是得天獨(dú)厚，但是在不同的時(shí)期他的作品還是有差異的。在前期的時(shí)候，他的藝術(shù)歌曲作品往往具有變換性，總給人帶來一種眼前一亮的感覺，有一種“流浪者情懷”。同時(shí)，他的歌曲具有很集中的歌唱性，音樂的感覺非常強(qiáng)烈，給人帶來一種舒適的感覺。演唱者在演唱舒伯特藝術(shù)歌曲的時(shí)候，能夠很快地將情感投入其中。舒伯特的藝術(shù)歌曲伴奏風(fēng)格也具有很強(qiáng)的歌唱特點(diǎn)，盡管具有一定的變化性，但音樂感覺依舊是那么的和諧，人們很容易就能融入其中，產(chǎn)生共情，有一種“流浪者”樸實(shí)的情感和情懷，并且舒伯特的藝術(shù)歌曲和鋼琴伴奏都具有極強(qiáng)的藝術(shù)性，可以單獨(dú)拿出來供學(xué)習(xí)者欣賞和學(xué)習(xí)。

（二）“流浪者情節(jié)”的具體展現(xiàn)

舒伯特“流浪者情節(jié)”主要體現(xiàn)在他的鋼琴藝術(shù)伴奏上面。一首好的聲樂作品不光是體現(xiàn)在其美妙的旋律上面，鋼琴伴奏也起到非常重要的作用。在舒伯特藝術(shù)歌曲當(dāng)中，這一點(diǎn)就體現(xiàn)得淋漓盡致。鋼琴伴奏除了與演唱者相互配合的旋律上面，還有前奏、間奏和尾奏，每一個(gè)環(huán)節(jié)都有其獨(dú)特的意義。在舒伯特的藝術(shù)歌曲中，鋼琴伴奏每一部分都可以獨(dú)立出來，成為一個(gè)完整的音樂小片段，但是與聲樂作品相融合的時(shí)候又是那么恰到好處。在舒伯特的鋼琴伴奏當(dāng)中，尾奏是非常神奇的。聲樂旋律已經(jīng)結(jié)束，但是音樂仍在進(jìn)行，這樣的目的是延伸聲音效果，感覺讓整首作品的完整度達(dá)到一個(gè)極致。這種音樂風(fēng)格也正好與他的“流浪者情節(jié)”不謀而合。在舒伯特的藝術(shù)歌曲當(dāng)中，我們會發(fā)現(xiàn)民族風(fēng)格相當(dāng)強(qiáng)烈，在他的音樂當(dāng)中，民族音樂具有很強(qiáng)的風(fēng)格特點(diǎn)，并且非常獨(dú)特、有個(gè)性。他在鋼琴伴奏方面將聲音融合得十分貼切，突出了藝術(shù)歌曲的風(fēng)格特點(diǎn)。從他的作品當(dāng)中，我們會發(fā)現(xiàn)素材跟生活有極大的關(guān)系，這也進(jìn)一步證實(shí)了藝術(shù)來源于生活這一觀點(diǎn)，因此更加與“流浪者情節(jié)”這一特點(diǎn)相融合。

藝術(shù)歌曲《晚安》更加證實(shí)了藝術(shù)歌曲的民族風(fēng)格和特點(diǎn)，同時(shí)，該作品在調(diào)式調(diào)性方面的靈活轉(zhuǎn)換也突出了舒伯特藝術(shù)歌曲的多變性、靈活性，以及自然新穎的特點(diǎn)。如《晚安》中，他將聲音形象化、將節(jié)奏擬人化，將音樂的旋律化作人物的情緒，讓聽眾隨著音樂的進(jìn)行而激動(dòng)與投入。舒伯特在該作品當(dāng)中將歌曲的情感特征與人物形象特征達(dá)到高度一致，讓音樂的流動(dòng)性大大增強(qiáng)。在欣賞作品《晚安》的時(shí)候，不論是從伴奏的角度或是旋律的角度，我們發(fā)現(xiàn)他們都能夠獨(dú)立出來，擁有獨(dú)立的音樂形象，舒伯特將音樂的旋律與環(huán)境進(jìn)行組合，充分刻畫出人物的心理，這樣一來使得歌曲具有一定的戲劇性發(fā)展。

（三）詞曲的時(shí)代性與浪漫性

藝術(shù)歌曲情感色彩不僅在獨(dú)特的曲式風(fēng)格上面，也在富有深意的歌詞里面。藝術(shù)歌曲的情感色彩往往體現(xiàn)在他詩詞般的韻味上，在演唱一首歌曲的時(shí)候，一定要明白歌詞所表達(dá)的意思，并且根據(jù)每個(gè)歌詞的不同意義，演唱出不同的感情色彩。向往自由的情緒和夢幻般的色彩，在藝術(shù)歌曲《晚安》當(dāng)中一定要演唱出來。一首音樂作品的風(fēng)格往往展示了當(dāng)時(shí)社會人們對生活的向往和對世界的追求，以及對未知世界的一個(gè)探索。浪漫主義時(shí)期注重詩歌般的音樂歌曲，如歌如詩如夢，就好像溫暖的小河。即使是悲傷無奈等，但情緒的抒發(fā)并不狂躁，而是緩緩而至，或悲傷或沉重，這也是浪漫主義時(shí)期藝術(shù)歌曲風(fēng)格的一大特征。藝術(shù)歌曲當(dāng)中的一些修飾性詞或名詞都是推動(dòng)音樂發(fā)展的關(guān)鍵性詞語，一方面是塑造人物形象，另一方面則是為音樂的戲劇性增添色彩，增強(qiáng)作品的完整度。只有把那些有感情色彩和藝術(shù)風(fēng)格的詞語表達(dá)準(zhǔn)確，整個(gè)歌曲才能有其最原本的意義，才能夠讓聽眾聽懂演唱者最佳的詮釋。

三、舒伯特藝術(shù)歌曲的演唱技巧

（一）德奧藝術(shù)歌曲整體演唱特征

該時(shí)期的一首歌曲演唱技巧常用的表現(xiàn)手法就是半聲演唱法，這樣才能表現(xiàn)出浪漫主義時(shí)期藝術(shù)歌曲抒情詩的浪漫性。藝術(shù)歌曲既體現(xiàn)了藝術(shù)性，也體現(xiàn)了文學(xué)性，往往表達(dá)的是詩人內(nèi)心的情感和漣漪。藝術(shù)歌曲的抒情性是其最基本的一個(gè)特點(diǎn)?！锻戆病愤@首作品，前面部分悲傷，后面部分夢幻。情緒一定要細(xì)膩，要根據(jù)調(diào)性的變化進(jìn)行情緒的把控。尤其是舒伯特的作品，充分證實(shí)了舒伯特在創(chuàng)作過程當(dāng)中非常注重意境和形象的塑造，因此想要表達(dá)出這些情感，半聲演唱法非常合適，能夠體現(xiàn)出詩歌的浪漫和細(xì)膩。藝術(shù)歌曲一定要抓住歌詞的意境，要理解抒發(fā)的情感是什么，一定要了解他的作品與詩人的靈性連接的部分，因此絢爛的色彩、豐富的情感是演繹的一大重點(diǎn)。德奧藝術(shù)歌曲當(dāng)中充滿了詩的奇妙，但其優(yōu)雅絲毫沒有減少，反而具有生動(dòng)的形象感，因此我們在演唱德奧藝術(shù)歌曲的時(shí)候，一定要了解其豐富的詩歌韻律特點(diǎn)，同時(shí)要準(zhǔn)確把握詩的語言，這樣我們在演唱的過程中才能夠真正將藝術(shù)形象塑造成功，否則其就是干癟的、沒有活力的音樂，甚至談不上藝術(shù)歌曲。德奧藝術(shù)歌曲一定要惟妙惟肖地去演繹，其在詩歌的基礎(chǔ)之上添加了藝術(shù)性，更具有深度情感表達(dá)。

德奧藝術(shù)歌曲的演唱還要注意語調(diào)，因?yàn)橐皇赘枨c歌劇詠嘆調(diào)的演唱有著明顯的區(qū)別。因此，在演唱的時(shí)候要格外注意語調(diào)。藝術(shù)歌曲具有獨(dú)特的個(gè)體性，其本身就已經(jīng)詮釋了整個(gè)藝術(shù)歌曲，要表達(dá)的音樂思想、音樂形象、音樂情感等都是完整的。因此在演唱德奧藝術(shù)歌曲的時(shí)候一定要處理得非常細(xì)膩，并且準(zhǔn)確演繹。藝術(shù)歌曲只有在表現(xiàn)上更加嚴(yán)謹(jǐn)，才能夠讓聽眾感到滿足，才能夠真正地打動(dòng)聽眾，才能讓聽眾跟著音樂的情緒流動(dòng)和情感遷移。藝術(shù)歌曲往往是內(nèi)心情感的一種表達(dá)和抒發(fā)，因此在音色的控制上也要格外嚴(yán)格。同時(shí)，藝術(shù)歌曲的篇幅一般都較短，要在篇幅較短并且音樂情感完整的狀態(tài)下表現(xiàn)出完整、細(xì)膩的作品，具有一定的難度，這也是演唱德奧藝術(shù)歌曲必須注意的地方。與此同時(shí)，我們要知道在演唱德奧藝術(shù)歌曲的時(shí)候一定要柔和，氣息的控制要恰到好處，不能過于猛烈，要不然聲音容易炸。音色的控制要求非常嚴(yán)格，要隨時(shí)根據(jù)歌詞的內(nèi)容和音樂旋律的走向變化進(jìn)行調(diào)整，所以演唱德奧藝術(shù)歌曲一定要靈活。德奧藝術(shù)歌曲富有詩意，非常內(nèi)斂，因此在演唱的時(shí)候?qū)τ谘莩咭羯囊笠欢ㄊ菆A潤的，這樣才能夠在表達(dá)情緒的時(shí)候更加細(xì)膩，在情感變化的時(shí)候才能夠轉(zhuǎn)換及時(shí)。

（二）《晚安》的演唱技巧

《晚安》這首藝術(shù)歌曲作品的演唱技巧難點(diǎn)在于情感的表達(dá)。藝術(shù)歌曲的情感色彩需要處理得很細(xì)膩，因此要想把一首藝術(shù)歌曲表達(dá)得淋漓盡致，或者說處理完整，演唱技巧非常關(guān)鍵，這樣才能夠在音色上和氣息上準(zhǔn)確地進(jìn)行控制。藝術(shù)歌曲與現(xiàn)實(shí)有著強(qiáng)烈的對比，舒伯特的作品表達(dá)了其對自然的向往，體現(xiàn)出他對大自然有著非常深厚的感情，因此從他的作品當(dāng)中我們會感受到很多不一樣的東西，他的作品時(shí)而細(xì)膩、時(shí)而寬廣、時(shí)而多情，他的作品能夠體現(xiàn)音樂的創(chuàng)造性，也能夠體現(xiàn)詩人的浪漫性。當(dāng)人在追求幸福的時(shí)候，總是那么的甜美與浪漫。當(dāng)回到現(xiàn)實(shí)的時(shí)候，悲傷的感覺油然而生，那么悲慘凄涼，因此在演唱歌曲《晚安》的時(shí)候，一定要注意音色上的對比，以及弱聲唱法的運(yùn)用。歌曲《晚安》是舒伯特藝術(shù)歌曲的代表作品，要求音色具有變化性，音色的變化能夠?yàn)榍楦械淖儞Q而服務(wù)。舒伯特的歌曲浪漫主義色彩相當(dāng)濃厚，他的歌曲大部分是比較柔美、憂傷，強(qiáng)烈、激動(dòng)的作品較少。因此，在演唱舒伯特藝術(shù)歌曲的時(shí)候，要對作品先進(jìn)行分析，然后再選取什么樣的演唱方法，明晰什么樣的演唱適合這首作品，然后對歌曲的中心思想、歌曲所要表達(dá)的情感進(jìn)行分析，最后再進(jìn)行演唱。歌曲《晚安》需要運(yùn)用到半聲的演唱方法和弱聲唱法的運(yùn)用，在歌曲轉(zhuǎn)調(diào)的時(shí)候，需要變換音色，為作品當(dāng)中的人物形象而服務(wù)，因此在演唱這首歌曲的時(shí)候，需要對其音樂結(jié)構(gòu)進(jìn)行分析，并了解音樂感覺，同時(shí)要將歌曲當(dāng)中的歌詞進(jìn)行理解，這樣才能將悲傷的情緒充分演繹出來，才能將夢幻的、對比的情緒演繹出來，才能夠真正讓作品具有生命力，這也是藝術(shù)歌曲的一大特點(diǎn)。我們在演唱的時(shí)候要讓自己的音色契合音樂，不需要激烈的、突出的音色，更需要輕柔唯美的音色。音色一定是為塑造音樂的人物形象和表達(dá)情緒所服務(wù)的，這也是舒伯特藝術(shù)歌曲的特征之一。

在演唱歌曲《晚安》的時(shí)候，不光要表達(dá)出音樂的情感，同時(shí)要塑造人物形象，要塑造音樂情境，要求整體的表演完整統(tǒng)一，并且語調(diào)一定要細(xì)膩，這樣藝術(shù)歌曲才完整。語調(diào)的細(xì)致處理與呼吸有著很大的關(guān)系，呼吸一定要不急不慢，要有度，這樣才能夠處理好歌曲。同時(shí)，藝術(shù)歌曲沒有很大的尺度與幅度音量的變化，不需要太大對比，也不需要強(qiáng)烈的情感，藝術(shù)歌曲往往以抒情為主，所以音色的變化要與其抒情性相符合。音色的變化、語調(diào)的細(xì)膩是藝術(shù)歌曲表現(xiàn)和演唱的一個(gè)參考重要值。在演唱舒伯特這首歌曲的時(shí)候，一定要與歌詞內(nèi)容相匹配，然后語調(diào)有一定的變化，這樣才能夠充分表達(dá)出憂傷的情緒和夢幻的對比。在歌曲《晚安》當(dāng)中，就有大調(diào)和小調(diào)的對比，音色的變化就需要隨時(shí)調(diào)整。根據(jù)調(diào)性變化，音色也需要進(jìn)行變化，大調(diào)的音色通常是比較亮的，小調(diào)的音色是比較暗的。因此，在演唱時(shí)需要及時(shí)調(diào)整和變化，要符合歌曲的整體音響效果、整體的音樂風(fēng)格、整體的音樂表現(xiàn)。在演唱時(shí)進(jìn)行音色的變化演唱，能夠增強(qiáng)藝術(shù)歌曲的藝術(shù)感染力和音樂感染力，能夠讓聽眾在聽覺審美上得到一定的滿足，通過聆聽藝術(shù)歌曲能夠準(zhǔn)確把握藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)特點(diǎn)。

（三）《晚安》的藝術(shù)演繹

歌曲《晚安》整首歌是從小調(diào)開始的，此時(shí)的音色應(yīng)該是憂傷的。歌詞講述的是主人公的悲傷，有一種墮落情緒，他四處飄蕩，開始了他的流浪生活。此時(shí)的音色是憂傷的，所以音色不需要很明亮，為了配合歌詞內(nèi)容情緒，這時(shí)候的音色應(yīng)該是低沉的。當(dāng)轉(zhuǎn)到大調(diào)的時(shí)候，應(yīng)該要出現(xiàn)明亮的音色，柔美溫和的音樂感覺要表達(dá)出來，展示出一種愛與呵護(hù)的音樂感覺和情緒，他希望美好的生活能夠在他愛的人身上得到呈現(xiàn)。后來音樂又回到了小調(diào)，這時(shí)候的心情與最開始的心情相呼應(yīng)，內(nèi)心的悲涼感和憂傷感又出現(xiàn)了，這樣凄慘的現(xiàn)實(shí)和美好作對比，沖擊著觀眾的內(nèi)心和聽眾的耳朵。這樣的音色變化對比與人物的形象相契合，能夠?qū)⑺囆g(shù)歌曲表達(dá)得完整準(zhǔn)確，并且能夠?qū)⒁魳吠苿?dòng)發(fā)展到達(dá)高潮，緊扣聽眾的內(nèi)心。這樣的悲傷感需要用音色進(jìn)行情境的演繹，調(diào)性的轉(zhuǎn)化需要語調(diào)的改變和音色的改變，從而塑造出人物形象和人物情緒，這也是舒伯特藝術(shù)歌曲的特點(diǎn)，喜歡用對比，一個(gè)是情感的對比，一個(gè)是現(xiàn)實(shí)與美好的對比，通過音色演繹，將這種對比相融合，加上鋼琴伴奏的配合，能夠?qū)⒁魳非楦泻腿宋镄蜗笏茉斓猛昝罒o瑕。所以歌曲《晚安》在演繹的時(shí)候要注意形象的表達(dá)，要注意音色傳遞，要將其浪漫性和藝術(shù)性演繹出來，這樣才能夠讓其藝術(shù)特色得到最大程度的表現(xiàn)。歌曲表達(dá)了主人公與自己情人道別，只能以一個(gè)晚安的詞語當(dāng)作離別傾訴，也表現(xiàn)出一種這個(gè)世界他來過的悲涼情緒。

四、結(jié)語

舒伯特的藝術(shù)歌曲將音樂與詩歌達(dá)到了高度的配合。他在古典主義音樂風(fēng)格的基礎(chǔ)之上，大膽地進(jìn)行創(chuàng)新與改革，讓德奧藝術(shù)歌曲獲得了新的力量。他敢于運(yùn)用鋼琴伴奏與聲音進(jìn)行配合，從而詮釋歌曲，讓藝術(shù)歌曲的抒情性得到新的發(fā)展。藝術(shù)歌曲當(dāng)中的對比性和戲劇沖突性非常明顯。本文通過對浪漫主義時(shí)期藝術(shù)歌曲的演唱和風(fēng)格進(jìn)行分析，主要以舒伯特的作品為例，使我們充分感受到了舒伯特藝術(shù)歌曲當(dāng)中的超強(qiáng)藝術(shù)性，在演唱舒伯特藝術(shù)歌曲的時(shí)候，在音色上要進(jìn)行準(zhǔn)確把握，要根據(jù)調(diào)式調(diào)性的變化選用合適的音色詮釋作品。語調(diào)的變化也要配合旋律的進(jìn)行和音樂的推進(jìn)。在演唱藝術(shù)歌曲之前，要充分了解和分析作品，分析其背景以及歌詞的內(nèi)容和情感的主要表達(dá)，這樣在演繹時(shí)才能夠準(zhǔn)確演唱，并詮釋作品的情感。

想要演唱好舒伯特藝術(shù)歌曲《晚安》，需要對歌曲有超強(qiáng)的控制力，需要不斷地提升自己的藝術(shù)修養(yǎng)，這樣才能夠?qū)⑺囆g(shù)歌曲表達(dá)準(zhǔn)確。藝術(shù)歌曲的演唱需要時(shí)間的積累和文化的沉淀，這也就要求演唱者在提高演唱技巧的同時(shí)，還需要不斷提升自己的音樂素養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng)。在藝術(shù)歌曲的歌詞方面要準(zhǔn)確把握和理解，這樣才能夠?qū)⒏柙~內(nèi)容理解得清楚。還要對藝術(shù)歌曲作品的發(fā)展進(jìn)行了解，對創(chuàng)作以及歌詞內(nèi)容的選擇，以及作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格都要相應(yīng)的了解和學(xué)習(xí)，這樣才能夠提高演唱者演唱藝術(shù)歌曲的能力，才能夠更好地詮釋藝術(shù)作品、藝術(shù)歌曲，更好地將藝術(shù)歌曲的情感表達(dá)準(zhǔn)確。在演唱藝術(shù)歌曲的時(shí)候，我們要意識到音色一定是為作品服務(wù)的，要根據(jù)調(diào)式的變化、音樂風(fēng)格的變化、人物形象的變化，以及音樂情境而改變。

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