摘要：高平作為我國著名的鋼琴家，其作品既獨(dú)具特色又涵蓋諸多風(fēng)格，創(chuàng)作風(fēng)格自然、真誠，因而受到許多著名音樂家的喜愛。高平除了《舞狂》之外，還有“多功能鋼琴”與民樂室內(nèi)樂《四不像》、第二大提琴與鋼琴奏鳴曲《逝》以及中國鋼琴獨(dú)奏作品《遙遠(yuǎn)的聲音》等?！段杩瘛肥歉咂綖榱吮磉_(dá)對(duì)阿根廷著名作曲家阿斯特·皮亞佐拉的喜愛和敬意而創(chuàng)作的一首中國風(fēng)格的鋼琴作品，探戈音樂氣息濃重。在《舞狂》中，高平巧妙結(jié)合探戈和爵士的音樂元素，用鋼琴音樂符號(hào)模仿皮亞佐拉新探戈音樂中的各類樂器，使作品具有獨(dú)特的音響效果，成為與皮亞佐拉的探戈音樂存在區(qū)別的鋼琴音樂作品。高平在演奏《舞狂》時(shí)使用的突破性演奏技巧賦予了作品豐富的音樂內(nèi)涵，使其具有獨(dú)特的藝術(shù)魅力，異域風(fēng)情濃郁，這是中國爵士鋼琴音樂民族化發(fā)展的突破性探索。文章主要對(duì)《舞狂》的藝術(shù)特色進(jìn)行分析，對(duì)其中多樣音樂元素的使用、曲式結(jié)構(gòu)和材料的運(yùn)用進(jìn)行深入研究，并從速度的處理、力度的把握、旋律織體的表達(dá)及觸鍵、裝飾音的處理、對(duì)重奏樂器音響效果的模仿等方面探析《舞狂》的演奏技巧，以期對(duì)《舞狂》進(jìn)行賞析，并推動(dòng)《舞狂》演奏技術(shù)不斷進(jìn)步。

關(guān)鍵詞：《舞狂》；鋼琴曲；藝術(shù)特色；演奏技巧

中圖分類號(hào)：J624.1 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1004-9436（2023）05-00-03

0 引言

《舞狂》是一首中國當(dāng)代鋼琴作品，在這首作品中，作曲家高平利用豐富的探戈節(jié)奏與爵士和聲，并利用鋼琴獨(dú)特的音色作為搭配，模擬出了探戈室內(nèi)重奏的效果，充分展現(xiàn)了濃郁的阿根廷異域風(fēng)情。本文從《舞狂》的創(chuàng)作背景、藝術(shù)特色和演奏技巧等方面入手，從演奏者的角度分析演奏技巧，并憑借對(duì)中國鋼琴樂曲的理解和把握，揭示這部作品演奏中所表達(dá)的音樂意義。

1 《舞狂》的創(chuàng)作背景

1.1 高平簡介及其代表作品

高平是我國著名的鋼琴家和作曲家，于1970年出生于四川成都，曾在美國留學(xué)并獲得博士學(xué)位，現(xiàn)任首都師范大學(xué)音樂學(xué)院教授，并兼任中國音樂學(xué)院特聘教授、杭州師范大學(xué)客座教授。高平從小就對(duì)音樂有強(qiáng)烈的興趣，受到家庭教育的影響，其一路的成長十分漫長而又充實(shí)。擁有音樂世家背景的他受到了比其他人更為直接的音樂啟蒙，身為作曲家的父親和身為著名歌唱家的母親對(duì)高平用心培養(yǎng)。高平曾在各項(xiàng)國際音樂比賽以及音樂節(jié)獲得最高榮譽(yù)獎(jiǎng)項(xiàng)，是我國當(dāng)今樂壇聲譽(yù)與實(shí)力兼具的音樂家，被中國著名音樂學(xué)家李西安稱為“中國第六代作曲家代表之一”。

1.2 《舞狂》創(chuàng)作背景

高平《舞狂》的創(chuàng)作靈感來源于皮亞佐拉的探戈樂曲。高平在欣賞演奏時(shí)深刻感受到其中濃厚的探戈音樂氣息。在《舞狂》中，高平借鑒了皮亞佐拉在爵士和聲、旋律構(gòu)建和節(jié)奏運(yùn)用等方面的作曲技法，融合了大量的探戈和爵士等現(xiàn)代音樂元素，并且將自身的創(chuàng)作手法融入其中，整首樂曲展現(xiàn)了濃郁的阿根廷異域風(fēng)情。高平在《舞狂》中還有創(chuàng)新之舉，利用鋼琴模擬了班多鈕手風(fēng)琴、架子鼓、小提琴、大提琴、低音提琴等樂器的音響效果，展現(xiàn)了鋼琴新奇的音響和作者獨(dú)特深邃的樂思，憑借精湛的演奏技巧使絢爛而獨(dú)具一格的《舞狂》展現(xiàn)在世人面前，是高平結(jié)合爵士風(fēng)格對(duì)中國鋼琴作品創(chuàng)作的大膽嘗試［1］。

2 《舞狂》的藝術(shù)特色

2.1 多樣音樂元素的使用

《舞狂》中的音樂元素十分多元化，包括爵士和聲、探戈等各類現(xiàn)代音樂元素，使整首樂曲內(nèi)容豐富，極具張力。最典型的節(jié)奏運(yùn)用是以“3+2+2”為基礎(chǔ)的探戈節(jié)奏?！段杩瘛返奶礁旯?jié)奏根源于傳統(tǒng)探戈，其原始形式是在19世紀(jì)發(fā)展起來的阿根廷城市舞蹈，二拍子和三拍子是節(jié)奏的主要內(nèi)容，可以追溯到19世紀(jì)晚期探戈的前身哈巴內(nèi)拉舞和米隆加舞。皮亞佐拉認(rèn)為，表演探戈時(shí)最重要的是用打擊樂器來表現(xiàn)強(qiáng)烈的節(jié)奏感，這是探戈展現(xiàn)魅力的關(guān)鍵。探戈的特征在于重音的大量使用，并且強(qiáng)調(diào)第一拍和第三拍，這種特征使探戈具有搖擺感，使其在眾多節(jié)奏類型中獨(dú)具特色，且占據(jù)重要地位。高平在《舞狂》中非常靈活地使用了探戈節(jié)奏型，但他并沒有滿足于借鑒皮亞佐拉的節(jié)奏型，而是加入自己的節(jié)奏動(dòng)機(jī)加以拓展，使原本傳統(tǒng)的探戈節(jié)奏不僅具有搖擺感，而且更緊張和急促，將探戈的節(jié)奏延展開來，將原來的“3+3+3+3+2”拆分，將原有的“3”變成了“1+2”。高平對(duì)探戈節(jié)奏應(yīng)用的創(chuàng)新使節(jié)奏感強(qiáng)烈的探戈變得更具感染力和線條性，在左手彈奏中穿插拓展的節(jié)奏型，根據(jù)節(jié)奏型來編織伴奏和旋律織體，使節(jié)奏特點(diǎn)與織體特點(diǎn)完美地嵌合在一起。

《舞狂》中四度、五度疊置的使用是爵士樂非常形象的代表，甚至占據(jù)核心地位。在《舞狂》中，作者高平很好地平衡了爵士樂和探戈，使兩者之間的互動(dòng)非常自然和諧，展現(xiàn)了作曲家精湛的技藝和對(duì)探戈爵士的深刻掌握。聽眾第一次聽到《舞狂》中的疊置和弦時(shí)，可能難以第一時(shí)間理解，但是通過仔細(xì)分析這些和聲，就可以看出作曲家的巧思。高平只是在疊置和弦的基礎(chǔ)上通過上下半音來過渡和弦或者部分使用較大的音程，使《舞狂》節(jié)奏樂曲產(chǎn)生豐富的色彩，并且具有裝飾性和功能性。高平將許多看似不相關(guān)的和弦以巧妙的方式很好地銜接在一起，使它們產(chǎn)生內(nèi)在聯(lián)系?！段杩瘛分械男《纫舫桃彩蔷羰康囊淮筇厣?，雖然調(diào)性模糊，但并不影響最終的音響效果，反而正好起到了模仿打擊樂的作用，引導(dǎo)音樂達(dá)到輝煌且富有張力的效果。高平在《舞狂》中大量使用延留音也是應(yīng)用爵士樂寫作手法的一個(gè)重要特征［2］。

2.2 曲式結(jié)構(gòu)及材料的運(yùn)用

根據(jù)國內(nèi)的研究現(xiàn)狀，高平鋼琴曲《舞狂》是帶有引子和尾聲的復(fù)三部曲式，4/4拍。引子部分一開頭，左手的伴奏織體就是極具代表性的切分節(jié)奏加第三拍和第四拍的重音貫穿整個(gè)引子，右手則以四度疊紙和弦為主?！段杩瘛分械腁段借鑒了皮亞佐拉手法中復(fù)調(diào)對(duì)位的創(chuàng)作手法，由兩部分組成，以半音階樂思的形式展開，雙手以八分音符和左右手旋律反向構(gòu)成，這樣的寫作手法可以巧妙融合旋律與伴奏，使兩者貼切和諧。樂曲B段的部分則風(fēng)格鮮明，是本曲的一大亮點(diǎn)，由三部分組成，主題旋律細(xì)膩優(yōu)美，伴奏織體的節(jié)奏推動(dòng)主題旋律進(jìn)行，動(dòng)機(jī)清晰。在這一部分可以明顯看出高平模仿了皮亞佐拉《自由探戈》中典型的抒情主題旋律，并且在二度五度之間跳躍后繼續(xù)發(fā)展至三度六度，在展現(xiàn)探戈風(fēng)格的同時(shí)又加入了自己的想法，使音樂透露出一絲神秘氣息，增加了音樂的張力，更與A段的主題材料形成鮮明的對(duì)比，非常具有欣賞價(jià)值。而在A段中又回歸到原有的主題材料，與A段內(nèi)容形成呼應(yīng)。在尾聲中，高平獨(dú)具匠心地在引子的主題材料的最后加入了裝飾音的演奏，迅速結(jié)束，讓聽眾沉浸在音樂中久久不能回神。

傳統(tǒng)的探戈作品中最常見的是單二部曲式AB和單三部曲式ABA，三部曲式的特點(diǎn)各不相同。A段是快速有力的，B段可以是緩慢抒情的，常帶有憂郁的情感?！段杩瘛分械腁段和B段借鑒了傳統(tǒng)的探戈作品的創(chuàng)作手法，在A段和B段中分別展示了強(qiáng)勁有力的音響效果和緩慢抒情充滿情感的音樂。探戈作品中往往以呈示、連接、即興構(gòu)成單二部曲式和單三部曲式，加以華彩和結(jié)尾［3］。《舞狂》中的每一部都添加了二級(jí)曲式，尤其在B段曲式中結(jié)構(gòu)多樣且銜接富有邏輯。皮亞佐拉最著名的作品之一《再見諾尼諾》中的鋼琴華彩片段是亮點(diǎn)。高平創(chuàng)作《舞狂》是為了致敬皮亞佐拉，借鑒皮亞佐拉的華彩創(chuàng)作手法，將華彩段落放在了A段落中。在借鑒皮亞佐拉的基礎(chǔ)上，高平運(yùn)用了華彩的樂思，將豐富多樣的裝飾音、刮奏和半音階融合在全曲中，分別出現(xiàn)在A段的結(jié)尾、尾聲的結(jié)尾和B段的結(jié)尾中，更使《舞狂》在創(chuàng)作手法上別具一格。

皮亞佐拉的作品采用多種曲式類型，小作品是單樂章的器樂作品和聲樂作品，結(jié)構(gòu)比例相對(duì)較短。皮亞佐拉的作品曲式結(jié)構(gòu)十分復(fù)雜，段落之間的長短比例也不一樣?！段杩瘛返亩温浔壤譃?︰4︰5，段落由長到短排序?yàn)锳段、B段、A段。高平借鑒了皮亞佐拉的曲式結(jié)構(gòu)特點(diǎn)，在A段中只是簡潔明了地呈現(xiàn)幾個(gè)主題材料，將真正發(fā)展主題材料的重點(diǎn)放在再現(xiàn)部分，使B段與A段之間存在較大反差，形成多樣化的曲式結(jié)構(gòu)。

3 《舞狂》演繹技巧及表現(xiàn)

3.1 速度的處理

整首樂曲的開頭以火熱的快板為主，第53小節(jié)左手開始出現(xiàn)大跨度跳躍彈奏的和弦，雖然在樂曲第一部分的A段、B段、A段和B段的速度較為統(tǒng)一平穩(wěn)，但是整首樂曲的結(jié)構(gòu)變化頗多，需要在練習(xí)時(shí)注意彈奏的準(zhǔn)確性，控制好彈奏速度。演奏者可以通過在心中默數(shù)節(jié)拍的方式抓住節(jié)拍重音，在控制觸鍵的過程中感受和弦之間跨度存在的距離感。遠(yuǎn)距離的觸鍵可選擇弧線運(yùn)動(dòng)。演奏者可以放松肩部、肘部，自然帶動(dòng)左手大臂來控制演奏節(jié)奏。

3.2 力度的把握

恰當(dāng)?shù)牧Χ忍幚砜梢允拐浊拥囊粜哟畏置?。以全曲?小節(jié)為例，在開始時(shí)需要f的力度，在彈奏時(shí)遇到每一個(gè)標(biāo)有重音記號(hào)的音符時(shí)，手指觸鍵要快速有力，手指的運(yùn)用要干脆利落，所彈奏的音符要簡潔清晰，還要注意彈奏力度逐漸加大，與第11小節(jié)突然出現(xiàn)的fp形成強(qiáng)烈的對(duì)比［4］。左手處于低音區(qū)的震音要切實(shí)地控制力度，并保證聲音的連貫性。如右手的和弦跨度較大，則需要在彈奏的過程中盡可能地張開手指，下鍵準(zhǔn)確。B段右手出現(xiàn)旋律鮮明的旋律線條時(shí)，左手相較于右手來說力度要更小，但仍然要將休止符彈奏清晰，否則在聽感上節(jié)奏過于拖拉。在第29小節(jié)出現(xiàn)了力度小一些的pp，此時(shí)右手可以將音量放低，左手依然保持重音突出，使音響帶有一些神秘色彩，并與后面的第30小節(jié)明亮的高音形成鮮明對(duì)比。在第40小節(jié)會(huì)出現(xiàn)斷奏的記號(hào)，音量要回到f，此處左右手同時(shí)由高音走向低音，自然地向琴鍵左側(cè)彈奏，抓住“3+3+2”的基本節(jié)奏型，使樂句劃分具有節(jié)奏感和連貫性。

3.3 旋律織體的表達(dá)及觸鍵

《舞狂》的旋律是階梯式、跳躍式和如歌式的，彈奏時(shí)左右手的織體表現(xiàn)形式不太一樣，如第18小節(jié)，即使是右手連線的情況下，在演奏時(shí)，演奏者都不宜放松，應(yīng)通過調(diào)整指尖的觸鍵位置，靠手臂和手腕的拉力帶著手指完成連線，這樣一來，即使有大跳音程的彈奏，旋律輪廓也不會(huì)模糊，更不會(huì)讓樂曲的旋律聽上去變得厚重僵硬。在《舞狂》中，左手的奏法有連跳音，這種指法有一定的難度，既不能完全斷奏，又不能完全連奏，而應(yīng)做到連中有斷。想要練習(xí)好彈奏連跳音的指法，可以先完全按照連奏的方式練習(xí)，再嘗試斷奏每一個(gè)音，以極快的速度觸碰琴鍵，將琴鍵彈到底下，再快速離開琴鍵，以同樣的方式分組練習(xí)，以此類推，感受以連奏的方式通過控制手指斷開音符，這樣既可以不失音色的跳躍性，又能使斷開的音顯得活潑靈動(dòng)。在彈奏《舞狂》時(shí)，應(yīng)注意全曲都要保持旋律織體的清晰度。

3.4 裝飾音的處理

《舞狂》最具特色的地方是作者大量運(yùn)用裝飾音，在每個(gè)段落中穿插不同的裝飾音，使全曲即使有大量重復(fù)的片段，仍然能展現(xiàn)不同的音響效果。特別的是，裝飾音需要配合呼吸達(dá)到完美的演奏效果［5］。高平將皮亞佐拉關(guān)于演奏者將呼吸標(biāo)記視為指導(dǎo)的思路以另一種形式表達(dá)出來。呼吸標(biāo)志的可行方法是通過停頓，修飾主要旋律線，如右手先使用一個(gè)二分休止符，左手八度，右手可以做一個(gè)很大的呼吸，告知聽眾準(zhǔn)備好之后馬上進(jìn)入一個(gè)大和弦，并且和弦又用了二分音符。通過裝飾音和呼吸的結(jié)合，增加演奏裝飾音的空間，通過裝飾音中的呼吸，使樂曲旋律更有吸引力和層次感。

3.5 對(duì)重奏樂器音響效果的模仿

在皮亞佐拉的探戈音樂中，往往以各類樂器的綜合為標(biāo)準(zhǔn)樂隊(duì)模式進(jìn)行演奏?！段杩瘛愤@首作品中就大量借鑒和模仿了皮亞佐拉探戈音樂對(duì)其他樂器的使用，并通過鋼琴大量模仿了室內(nèi)重奏樂器。如第56—61小節(jié)、第119—121小節(jié)，作者通過右手高聲部的連音符號(hào)，模仿了提琴音色。高聲部模仿的是小提琴的音色，悠揚(yáng)舒緩、婉轉(zhuǎn)多情的音響效果與之前節(jié)奏感極強(qiáng)的音樂形成鮮明的對(duì)比。在樂曲的中聲部加入了柱式和弦的伴奏，達(dá)成了架子鼓鼓刷的模仿效果，使音樂的旋律與節(jié)奏和諧共存，在探戈風(fēng)格上更趨向于統(tǒng)一。第125—132小節(jié)，作者通過右手柱式和弦和運(yùn)用高聲部旋律模仿了探戈重奏樂器中大提琴的音響效果，左手在低音區(qū)同時(shí)展現(xiàn)大提琴低沉的音色特點(diǎn)，總體上展現(xiàn)出渾厚悠揚(yáng)的音響效果。

4 結(jié)語

《舞狂》這首鋼琴曲風(fēng)格獨(dú)特，節(jié)奏鮮明，探戈特征的節(jié)奏型尤為明顯。高平獨(dú)特的藝術(shù)處理方式以及變化多端的復(fù)合節(jié)奏形式使旋律豐富多彩，音樂形象魅力十足，強(qiáng)化了音樂的表現(xiàn)力和層次感?！段杩瘛冯m然是高平致敬皮亞佐拉的作品，但他并沒有一味地模仿皮亞佐拉，而是以自己的音樂風(fēng)格表達(dá)對(duì)皮亞佐拉音樂的敬意，展現(xiàn)了作者內(nèi)心的情感世界，表現(xiàn)了作者在音樂創(chuàng)作中對(duì)自我本真的勇敢追求。

參考文獻(xiàn)：

［1］ 丁建永，周民.試析高平鋼琴作品《舞狂》［J］.音樂時(shí)空，2015（21）：38-40.

［2］ 謝福源.大師之間的對(duì)話：《窗外·高平鋼琴作品選輯》印象［J］.人民音樂，2018（10）：28-31.

［3］ 謝福源.“讀后感”式的寫作：評(píng)高平《殘余的探戈》的創(chuàng)作［J］.人民音樂，2014（12）：5-7.

［4］ 肖武雄.思想獨(dú)白與時(shí)空對(duì)話：評(píng)高平“鋼琴的獨(dú)白與對(duì)話”音樂會(huì)［J］.人民音樂，2016（4）：10-11.

［5］ 吳春福.引起強(qiáng)烈反響的現(xiàn)代音樂演奏：記旅美鋼琴家高平現(xiàn)代鋼琴作品獨(dú)奏會(huì)［J］.人民音樂，2005（2）：11-12.

作者簡介：楊子韻（1994—），女，貴州貴陽人，碩士在讀，研究方向：音樂表演。