摘 要：在中國(guó)文化藝術(shù)歷史發(fā)展的長(zhǎng)河中，戲曲和舞蹈作為其中極為璀璨奪目的明珠，二者既單獨(dú)存在，又相互影響和滲透，具有密不可分的關(guān)系。在新時(shí)代背景下，傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)迎來(lái)了傳承發(fā)展的新契機(jī)，將舞蹈藝術(shù)創(chuàng)新融入劇目創(chuàng)作中，有助于增強(qiáng)戲曲表演的感染力和層次性，同時(shí)能夠提升戲曲人物形象的立體性、生動(dòng)性。本文分析了戲曲表演藝術(shù)中舞蹈的形式及美學(xué)特征，最后就舞蹈藝術(shù)如何融入戲曲創(chuàng)作展開(kāi)研究，旨在促進(jìn)二者的協(xié)同發(fā)展。

關(guān)鍵詞：新時(shí)代；戲曲劇目創(chuàng)作；融入；舞蹈藝術(shù)；實(shí)踐

中圖分類(lèi)號(hào)：J805文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2096-0905（2023）15-0-03

隨著時(shí)代的快速發(fā)展，在文化興國(guó)戰(zhàn)略的導(dǎo)向下，中國(guó)戲曲藝術(shù)迎來(lái)了發(fā)展的新篇章，越來(lái)越受世人的關(guān)心和矚目。戲曲與舞蹈本屬于不同領(lǐng)域的藝術(shù)形式，但是二者具有千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系，特別是具有相似的美學(xué)特征，從本質(zhì)上而言也屬于同門(mén)藝術(shù)。新時(shí)代戲曲創(chuàng)作為何要融入舞蹈藝術(shù)元素，歸其原因主要分為兩點(diǎn)：一方面，戲曲藝術(shù)要想實(shí)現(xiàn)傳承與弘揚(yáng)的新突破，必然在表達(dá)方式方面不斷創(chuàng)新，吸收借鑒其他藝術(shù)形式的精髓。眾所周知，戲曲藝術(shù)在我國(guó)民族文化寶庫(kù)中極為悠久，其中蘊(yùn)藏著中華民族的獨(dú)特審美和情感，因此不僅深受?chē)?guó)人喜愛(ài)，而且為世界人民所仰慕。戲曲藝術(shù)具有綜合性特征，藝術(shù)表現(xiàn)形式十分多元化，如音樂(lè)、武術(shù)、雜技等。而舞蹈藝術(shù)不拘泥于陳規(guī)舊矩，充滿著智慧、美感和膽量，將其引入戲曲劇目創(chuàng)作中，能夠呈現(xiàn)別樣、唯美動(dòng)人、異彩紛呈的藝術(shù)效果，向觀眾傳遞生生不息的創(chuàng)造力和生命力，有助于傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)傳承的可持續(xù)發(fā)展。另一方面，面對(duì)當(dāng)今社會(huì)大融合的趨勢(shì)，藝術(shù)領(lǐng)域間彼此借鑒、相互吸收已是常態(tài)，而且舞蹈藝術(shù)與戲劇戲曲表演具有相輔相成的關(guān)系，二者融合早已不是個(gè)例。然而戲曲舞臺(tái)創(chuàng)作融入舞蹈藝術(shù)仍任重而道遠(yuǎn)，需要加大探索和實(shí)踐力度，否則就會(huì)出現(xiàn)牽強(qiáng)附會(huì)、不盡如人意的現(xiàn)象[1]。

一、戲曲藝術(shù)中舞蹈的表現(xiàn)形式及美學(xué)特征

（一）表現(xiàn)形式

首先，在戲曲表演的過(guò)程中，應(yīng)用具有生活動(dòng)作的節(jié)奏舞蹈，有助于全方位表達(dá)人物的形象，凸顯人物的生動(dòng)性和性格特點(diǎn)。即便是細(xì)小的舞蹈動(dòng)作，甚至一個(gè)舉動(dòng)或者眼神的細(xì)微變化，通過(guò)與舞臺(tái)音樂(lè)的融合，都可以讓?xiě)蚯硌萏嵘龔埩?，?duì)表演效果產(chǎn)生很大影響；其次，在戲曲舞臺(tái)中，基于劇情發(fā)展需求和整體的展示情境，經(jīng)常會(huì)采取些夸張和外部化的舞蹈形式，這樣既可以有效傳遞人物的情緒變化，還可以讓觀眾感受到人物的內(nèi)心活動(dòng)，由此引發(fā)觀眾的情感共鳴；最后，戲曲藝術(shù)除了包括“唱”“念”形式之外，還涵蓋“做”“打”“舞”等表現(xiàn)手段，其中打斗場(chǎng)面時(shí)常會(huì)用到刀、劍、槍等各種兵器，展現(xiàn)出造型化和舞蹈化的色彩。在打斗的過(guò)程中，基于武術(shù)動(dòng)作改編加工的武藝舞蹈能夠?qū)蚯硌萸楣?jié)起到推波助瀾的作用[2-3]。

（二）美學(xué)特征

戲曲舞蹈藝術(shù)起源于生活，經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的實(shí)踐和改良，通過(guò)藝術(shù)化的加工和調(diào)整，最終呈現(xiàn)出極具表現(xiàn)力的藝術(shù)形式。對(duì)于廣大戲曲愛(ài)好者而言，戲曲舞蹈表演雖具有隨意性和自然性屬性，但都是按照相關(guān)的原則，在標(biāo)準(zhǔn)和規(guī)范的框架范圍內(nèi)，做出一些看似夸張實(shí)則具有規(guī)律和節(jié)奏感的動(dòng)作。歸結(jié)起來(lái)其美學(xué)特征主要表現(xiàn)為以下三個(gè)方面：首先，戲曲表演中的舞蹈主要采取形象再創(chuàng)造的藝術(shù)方式，因此體現(xiàn)出可塑性的特點(diǎn)。試想如果演員缺乏可塑性，就會(huì)出現(xiàn)表演神態(tài)節(jié)奏僵化的問(wèn)題，難以通過(guò)舞蹈來(lái)逼真地刻畫(huà)出人物形象，造成戲曲創(chuàng)作口碑下滑。其次，戲曲表演融入舞蹈元素后，演員通過(guò)細(xì)膩的肢體語(yǔ)言以及精準(zhǔn)舞蹈尺度的掌控，能夠向觀眾傳遞兼具夸張感和細(xì)節(jié)感的美學(xué)效果。這種源于生活又高于生活的藝術(shù)加工形式一來(lái)確保人物性格能夠得到具體呈現(xiàn)；二來(lái)能夠提升整體表演形式的吸引力。最后，舞蹈藝術(shù)具有層次性，與戲曲表演相結(jié)合，更有利于凸顯表演效果的跨度，由此呈現(xiàn)出系統(tǒng)化的身體語(yǔ)言質(zhì)感[4-5]。

二、舞蹈藝術(shù)融入戲曲創(chuàng)作的應(yīng)用原則

關(guān)于戲劇戲曲的舞蹈編排，需要明晰不同舞蹈的特征和適用范圍，在選擇和創(chuàng)新改編設(shè)計(jì)的過(guò)程中，尤其需要注重與劇目情節(jié)特性和人物特點(diǎn)有機(jī)串聯(lián)。只有確保編創(chuàng)舞段與劇目保持精準(zhǔn)吻合，才會(huì)產(chǎn)生既定的戲劇藝術(shù)效果。為此要精心考究情節(jié)背景，深入思索劇目感情主線。在戲曲劇目創(chuàng)作中，關(guān)于舞蹈藝術(shù)的融入，絕不能按照精彩性強(qiáng)、觀賞性高作為標(biāo)準(zhǔn)衡量，也不能盲目使用編創(chuàng)技法來(lái)詮釋。關(guān)鍵點(diǎn)在于通過(guò)新的創(chuàng)作靈感，圍繞人物特性刻畫(huà)，側(cè)重凸顯情節(jié)情感，旨在推動(dòng)劇情發(fā)展[6]。

（一）抒情則長(zhǎng)、敘事則短

長(zhǎng)期以來(lái)，舞蹈藝術(shù)一直被人們視作肢體語(yǔ)言，其實(shí)這種看法并不全面。在戲曲劇目創(chuàng)作過(guò)程中，應(yīng)該堅(jiān)持抒情則長(zhǎng)、敘事則短的原則，側(cè)重發(fā)揮舞蹈藝術(shù)的優(yōu)勢(shì)，借助情感符號(hào)合理運(yùn)用舞蹈藝術(shù)，從而營(yíng)造最為貼合的環(huán)境與氣氛，由此達(dá)到出人意料的戲劇效果。以新編歷史京劇《董仲舒》為例，其中“追捕”情節(jié)中使用了舞段設(shè)計(jì)。編導(dǎo)獨(dú)具創(chuàng)新地將傳統(tǒng)中國(guó)舞蹈與當(dāng)代中國(guó)舞蹈有機(jī)融合，其中不乏“吊腰”“云間轉(zhuǎn)腰”等舞姿，還嵌入了“燕子穿林”“腰中盤(pán)帶”表現(xiàn)手法，淋漓盡致地展現(xiàn)了劇中人物斗智斗勇的過(guò)程。此外，在表演過(guò)程中交織應(yīng)用了“伏地而行”“此起彼伏”的藝術(shù)形式，動(dòng)態(tài)舞蹈效果與戲曲表演情節(jié)無(wú)縫銜接，舞臺(tái)意境和情節(jié)氣氛瞬間達(dá)到高峰。

（二）突出整體邏輯性

舞蹈融入戲曲中，時(shí)間長(zhǎng)短各不一致，表現(xiàn)形式也不盡相同，都需要根據(jù)劇目創(chuàng)作需求而決定。無(wú)論是抒情類(lèi)的舞蹈形式，還是敘事類(lèi)的舞蹈手段，都需要?jiǎng)?chuàng)作團(tuán)隊(duì)突出整體邏輯性，以運(yùn)用舞蹈為紐帶，以美化生活中的外在動(dòng)作形態(tài)為抓手，完成好人物性格特征以及動(dòng)作的塑造，實(shí)現(xiàn)最為貼切肢體表達(dá)方式的傳遞，使戲劇作品在藝術(shù)表達(dá)上保持突破性，確保劇目表演意境渲染能夠更上一層樓[7-8]。

三、新時(shí)代戲曲劇目創(chuàng)作融入舞蹈藝術(shù)的實(shí)踐路徑

（一）舞蹈動(dòng)作編創(chuàng)和語(yǔ)言動(dòng)作設(shè)計(jì)應(yīng)與戲劇情境、戲曲形式保持協(xié)同

戲曲表現(xiàn)手段多樣，包含有大量藝術(shù)門(mén)類(lèi)的表演形式。在戲曲劇目創(chuàng)作中，一些舞蹈動(dòng)作源于生活，但需要反復(fù)討論、精心雕琢。這些動(dòng)作往往十分接地氣，并與戲曲表演相得益彰，從而帶給觀眾節(jié)奏化、韻律化的美感體驗(yàn)和情感沖擊。為達(dá)到最佳的舞臺(tái)效果，在創(chuàng)作中需要根據(jù)表演者的言語(yǔ)動(dòng)作，并將其細(xì)化分解，從而與之對(duì)應(yīng)地編創(chuàng)舞蹈動(dòng)作，這樣才能提升人物的表現(xiàn)力。在戲曲表演過(guò)程中，一般采取“念白”和“唱腔”這兩種方式向觀眾呈現(xiàn)劇情發(fā)展，人們通過(guò)觀察表演者的一舉一動(dòng)掌握劇中人物的思想波動(dòng)和感情變化。然而很多劇中人物的心理活動(dòng)和情感起伏無(wú)法通過(guò)“念”與“唱”得到表達(dá)，這就需要借助語(yǔ)言藝術(shù)和形體藝術(shù)的支撐。戲劇藝術(shù)反映的是世間百態(tài)的故事，為此肢體語(yǔ)言必不可少，而且應(yīng)貫穿始終。而舞蹈語(yǔ)言的優(yōu)勢(shì)在于將創(chuàng)作思想與舞蹈技能相融合，不僅可以將故事事件、情節(jié)脈絡(luò)進(jìn)行有效傳遞，而且能夠展現(xiàn)時(shí)空環(huán)境和劇中人物性格。與此同時(shí)，差異化的舞種、舞風(fēng)所呈現(xiàn)的藝術(shù)效果是不盡一致的，帶給觀眾的視聽(tīng)共鳴也是千差萬(wàn)別的。在具體的創(chuàng)作實(shí)踐中，需要根據(jù)戲曲藝術(shù)的表現(xiàn)風(fēng)格，找到與舞蹈藝術(shù)融入的契合點(diǎn)，旨在為劇目藝術(shù)表現(xiàn)效果而服務(wù)。一方面，要明晰為何使用這樣的動(dòng)作，之后設(shè)計(jì)具體的動(dòng)作方式。通過(guò)提煉美化的肢體形態(tài)，實(shí)現(xiàn)對(duì)人物外在形象的塑造，同時(shí)傳遞人物自身的內(nèi)心情感。另一方面，在當(dāng)代戲曲創(chuàng)作中，舞蹈編創(chuàng)作為戲劇表演的重要構(gòu)成，絕不能局限于基本的表現(xiàn)形式，而是應(yīng)與戲劇情境和戲曲形式相統(tǒng)一，確?；ハ嘌a(bǔ)充、互相推動(dòng)，以此助力劇情循序發(fā)展[9]。

（二）舞蹈段落動(dòng)作需要發(fā)揮承上啟下的作用，與戲劇情節(jié)精準(zhǔn)吻合

舞蹈段落是戲曲劇目創(chuàng)作的核心組成，主要通過(guò)動(dòng)作短句累積疊加而傳遞表達(dá)，一般包括獨(dú)立表現(xiàn)的舞蹈段落，以及舞伴戲的舞蹈段落。因此，在戲曲表演視覺(jué)輸出中，觀眾所欣賞到的舞蹈藝術(shù)看似整體，其實(shí)是由多個(gè)不同的舞段所構(gòu)成的。舞段承載著戲曲劇目的銜接功能，是舞蹈元素的集中組合，既可以表達(dá)劇中人物的情感情緒，還能起到承上啟下的作用。在戲曲劇目中，舞段包括多種情緒或表達(dá)方式，如何精準(zhǔn)融入舞段，需要基于劇目創(chuàng)作的思路以及要傳遞的主題，并結(jié)合情節(jié)情景需要展現(xiàn)其獨(dú)有的藝術(shù)價(jià)值。舞段的編創(chuàng)特點(diǎn)與風(fēng)格各異，要想達(dá)到預(yù)期的藝術(shù)表現(xiàn)效果，需要在舞蹈安排過(guò)程中深思熟慮。一方面，關(guān)于獨(dú)立表現(xiàn)的舞蹈段落，主要應(yīng)發(fā)揮其橋梁紐帶的作用。以戲曲劇目《秀才與劊子手》為例，其中有一段經(jīng)典的舞段——“馬快刀的夢(mèng)境”。該舞段屬于純舞蹈段落，在特定的虛幻環(huán)境中展開(kāi)，藝術(shù)氛圍表現(xiàn)十分連貫和完整，銜接性較強(qiáng)，夢(mèng)幻主義色彩濃郁，將主人公職業(yè)特色表現(xiàn)得淋漓盡致；另一方面，關(guān)于舞伴戲的舞蹈段落，其主要表現(xiàn)形式為邊唱或邊念邊舞，將音樂(lè)演奏與舞蹈動(dòng)作有機(jī)融合，二者相互配合、相互輝映，展現(xiàn)既定的情況環(huán)境，使戲曲與舞蹈完美結(jié)合。與單純的舞蹈段落相比差異顯著，可謂為“戲”而“舞”，能夠產(chǎn)生一種全新的藝術(shù)欣賞效果，有效滿足了觀眾的視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)方面的審美追求[10]。

（三）舞蹈調(diào)度手法及畫(huà)面表現(xiàn)情境的優(yōu)化應(yīng)用

新時(shí)代戲曲創(chuàng)新應(yīng)用舞姿動(dòng)作，既可以有效服務(wù)于劇目主題，還可以凸顯戲曲風(fēng)格的韻味，此外，其富于變化、美感十足的表現(xiàn)力也是劇目創(chuàng)作之根本。為此，劇目編導(dǎo)需要做好情境的精心處理，強(qiáng)化舞蹈調(diào)度手法及畫(huà)面表現(xiàn)情境的優(yōu)化應(yīng)用，確保編創(chuàng)舞段產(chǎn)生煽動(dòng)情感的效果，釋放舞蹈元素的表現(xiàn)力，以期完全貼合戲曲主題營(yíng)造所要表現(xiàn)的各種情境。關(guān)于此項(xiàng)內(nèi)容實(shí)踐，需要遵循規(guī)律性原則。作為一個(gè)舞蹈編導(dǎo)，需要在設(shè)計(jì)劇中舞蹈段落過(guò)程中，能夠有效吸收傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的精髓，并參考借鑒當(dāng)代舞蹈畫(huà)面設(shè)計(jì)的精華，之后結(jié)合對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的感悟和體驗(yàn)，進(jìn)一步做好再加工處理。關(guān)于舞蹈段落調(diào)動(dòng)路線的設(shè)計(jì)，不難發(fā)現(xiàn)其主要呈線性軌跡發(fā)展，具體包括斜線移動(dòng)線、橫向流動(dòng)線、徑直向前的豎線、弧線移動(dòng)線、折線移動(dòng)線等，為此做好上述軌跡的調(diào)度至關(guān)重要。上述手段既需要保持合理銜接、相互呼應(yīng)，還應(yīng)正確交替使用，以期產(chǎn)生舞蹈形象塑造不間斷變化的效果。以戲劇《紅色娘子軍》為例，有一段關(guān)于主人公英勇就義后的情境性舞段。該舞段依托重疊性、層次性的舞蹈調(diào)度，使觀眾感受到主人公在熊熊大火中的無(wú)畏精神，充分展現(xiàn)了革命戰(zhàn)士的正義形象，主人公“高”“大”“全”的藝術(shù)形象躍然于舞臺(tái)之上，使觀眾產(chǎn)生強(qiáng)烈的情感共鳴。隨著舞蹈隊(duì)形的陸續(xù)展開(kāi)，舞蹈動(dòng)作、畫(huà)面情境隨之轉(zhuǎn)換，帶給人們無(wú)限的遐想[11]。

總而言之，在中國(guó)文化藝術(shù)歷史發(fā)展的長(zhǎng)河中，戲曲和舞蹈作為其中極為璀璨奪目的明珠，二者既單獨(dú)存在，又相互影響和滲透，具有密不可分的關(guān)系。隨著時(shí)代的快速發(fā)展，在文化興國(guó)戰(zhàn)略的倡導(dǎo)下，中國(guó)戲曲藝術(shù)傳承發(fā)展迎來(lái)了發(fā)展的新篇章。戲曲藝術(shù)固然需要守正，同時(shí)還需要與時(shí)俱進(jìn)的創(chuàng)新，在傳統(tǒng)藝術(shù)與當(dāng)代審美激烈對(duì)話和碰撞中，如何做到推陳出新，還需要秉承嚴(yán)謹(jǐn)、理性的理念，遵循藝術(shù)發(fā)展規(guī)律，堅(jiān)持藝術(shù)創(chuàng)作的科學(xué)規(guī)范，在保留傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)色彩、意蘊(yùn)等精髓的基礎(chǔ)上，根據(jù)劇目創(chuàng)作需要科學(xué)融入舞蹈藝術(shù)形式，做到相互借鑒融合、取長(zhǎng)補(bǔ)短，以期實(shí)現(xiàn)戲曲劇目創(chuàng)作的藝術(shù)境界和效果[12]。

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作者簡(jiǎn)介：孫璇（1985-），女，山東聊城人，本科，三級(jí)演員，從事戲曲與舞蹈研究。