蘇曉雅
摘 要:中國傳統(tǒng)藝術(shù)文化的關(guān)鍵構(gòu)成之一就是筆墨文化,國畫創(chuàng)作中,傳統(tǒng)筆墨文化是創(chuàng)作的根本,也是國畫繪制中最基礎(chǔ)性的表現(xiàn)方法,其與國畫創(chuàng)作技法聯(lián)系緊密,可利用皴點法、勾勒法強化線條和點等筆墨文化元素的應(yīng)用。在國畫不斷創(chuàng)作和發(fā)展的背景下,傳統(tǒng)筆墨文化是重要基石,只有強化應(yīng)用筆墨文化元素,將時代精神融入國畫創(chuàng)作中,能夠傳承和發(fā)揚時代精神文化,推動國畫的創(chuàng)新與發(fā)展,充實并豐富藝術(shù)文化類型。
關(guān)鍵詞:國畫創(chuàng)作;傳統(tǒng);筆墨文化元素;運用
中圖分類號:J212文獻標識碼:A文章編號:2096-0905(2023)06-00-03
國畫屬于我國傳統(tǒng)藝術(shù)之一,具有悠久的發(fā)展歷史,深厚的民族文化特征,是我國不可復(fù)制的絢麗文化瑰寶。國畫創(chuàng)作形式多樣,筆墨文化是創(chuàng)作元素的重要構(gòu)成部分,其不僅可以形象地體現(xiàn)國畫的內(nèi)涵和精髓,也能夠更好地傳達作者的情感。筆墨文化能夠陶冶情操,提升繪畫作品的生命力,彰顯其獨特魅力,表達作品內(nèi)涵,所以被大量畫家所喜愛,筆墨文化元素表達形式多樣,在國畫作品中價值顯著,本文就國畫創(chuàng)作中傳統(tǒng)筆墨文化元素的應(yīng)用展開論述。
一、傳統(tǒng)筆墨文化元素
(一)概述
中華文化傳承與發(fā)展中,國畫是必不可少的文化瑰寶,也是文人墨客彰顯自身情感,表達藝術(shù)的重要方式。在國畫創(chuàng)作過程中,所蘊含的筆墨文化元素眾多,筆墨已經(jīng)成為代表中國藝術(shù)作品的重要工具,大量國畫作品及書法被稱為墨寶。國畫中大量具有符號特征的筆墨文化元素的融入,不僅可以提升國畫作品的藝術(shù)特性,還有利于更好地詮釋作品內(nèi)涵,彰顯作者的情感體驗,促進國畫作品感染力和渲染度的提升。國畫創(chuàng)作過程中注重傳統(tǒng)筆墨文化的應(yīng)用,雖然其僅由黑色和白色組成,但是依然可以描繪祖國的壯美山河,彰顯作者的情感體悟。但是只有確保畫家能夠達到一定的創(chuàng)作境界才可能更好地升華國畫作品的內(nèi)涵,更好地傳達作者的個性和理念,從多元化角度分析文化藝術(shù)的重要表現(xiàn)形式。由多元化角度分析,筆墨審美是國畫藝術(shù)表達的重要方法,宋代以后,在人物畫和山水畫中,畫家依靠筆墨文化利用黑白色對比,借助筆尖,傳達自身情況,彰顯畫作內(nèi)涵,帶給欣賞者以感觸和啟發(fā)。在傳統(tǒng)筆墨文化元素應(yīng)用中,其能夠更好地彰顯畫家的風骨和精神世界,提升作品內(nèi)涵和生命力,是國畫作品歷久彌新的關(guān)鍵。
(二)特征
傳統(tǒng)筆墨文化元素在應(yīng)用過程中主要特征為線條的應(yīng)用,通過刻畫線條就可以構(gòu)建出具體事物或者人物的實際形態(tài),能夠描繪出物體的輪廓,在創(chuàng)作國畫過程中常用的創(chuàng)作方式為留白,空白會營造出無物的感覺,也就是在線條的銜接之間,可以在畫面中進行留白,以此幫助欣賞畫作的人依據(jù)留白和畫面,留下無限遐想的空間。所以在進行線條勾畫中,不僅需要對所繪制的物體輪廓進行展示,也需要依靠留白的方法強化畫作意境的創(chuàng)作,其是傳統(tǒng)筆墨文化在國畫創(chuàng)作中應(yīng)用的主要方式?!皩憽币彩莻鹘y(tǒng)筆墨文化元素的主要特征,其屬于書法藝術(shù)總結(jié)中的文化,國畫創(chuàng)作中,“寫”并不代表文字的書寫,而是進行情感的表達,以筆墨形式在畫紙上彰顯內(nèi)心情感,凸顯意境特征,以書法中的寫意表現(xiàn)彰顯中國畫的核心價值[1]。在畫中融入“寫”,可以提升畫作的靈活性,改變繪畫特性,創(chuàng)作出優(yōu)秀的國畫作品,使得畫作中能夠滲透出靈氣,彰顯其藝術(shù)價值。由于欣賞者的個人素養(yǎng)不同,所以其對國畫作品的理解存在一定的差異性,國畫創(chuàng)作人員可以從自身對藝術(shù)的理解出發(fā),開展繪畫作品的寫意創(chuàng)作,有利于優(yōu)化國畫作品的創(chuàng)作內(nèi)涵。創(chuàng)作人員在進行國畫作品創(chuàng)作中,大都會融入思想內(nèi)涵,“寫”會從時代特征出發(fā),保證筆墨文化元素與國畫作品的有機融合,使觀者能夠更好地感受國畫作品的風采。在寫意創(chuàng)作中,可以將用墨與用筆技巧與國畫作品結(jié)合,將技能與力度完美整合,構(gòu)建出不同的國畫作品色彩和意境。
(三)作用
在國畫創(chuàng)作過程中,傳統(tǒng)筆墨文化元素的應(yīng)用屬于關(guān)鍵性的藝術(shù)符號,其代表著國畫藝術(shù)。筆墨文化元素應(yīng)用過程中,以著墨、線條和點染等形式,優(yōu)化國畫創(chuàng)作藝術(shù)的展示效果。國畫的核心就是筆墨文化,為更好地體悟國畫作品的意蘊和內(nèi)涵,了解其所體現(xiàn)的藝術(shù)價值,不僅需要針對國畫作品中所描繪的現(xiàn)象進行體會,還需要深入分析畫家當時的狀態(tài)和心理,了解作品的內(nèi)在價值。國畫藝術(shù)家在進行國畫作品創(chuàng)作中大都擁有高超的創(chuàng)作技法,且其擁有獨特的思想和深刻的心得體會,所以在進行國畫作品欣賞的過程中,欣賞者需要深入分析創(chuàng)作者的心理狀態(tài),并與創(chuàng)作者產(chǎn)生情感上的聯(lián)系和共鳴,深入感受作者思想,以便于深入了解國畫作品的內(nèi)在價值[2]。
傳統(tǒng)筆墨文化元素是我國哲學的關(guān)鍵體現(xiàn),創(chuàng)作國畫作品時可以應(yīng)用筆墨技法,形成與之對應(yīng)的筆墨文化,其可從一定程度上彰顯傳統(tǒng)哲學。比如,墨色的清淡或者濃重及線條的規(guī)則程度可彰顯陰陽特征,與我國傳統(tǒng)哲學觀念相符合,其不僅可以體現(xiàn)創(chuàng)作者在進行國畫創(chuàng)作中的哲思,也表示了國畫作品在長期發(fā)展與創(chuàng)作過程中所傾注的創(chuàng)作者的情感內(nèi)涵,使國畫作品能夠在歷史發(fā)展的長河中歷久彌新。
美術(shù)生對傳統(tǒng)筆墨文化元素進行了解,有利于其認同國畫這一藝術(shù)表現(xiàn)形式,幫助學生更好地理解中華傳統(tǒng)文化特征,提煉出中華文化的精神內(nèi)涵和文化價值,有利于不斷提升欣賞者的個人素養(yǎng)和審美修養(yǎng),便于其在創(chuàng)作中能夠科學合理地利用傳統(tǒng)筆墨文化元素,豐富作品內(nèi)涵,傳遞精神意愿,通過筆墨文化元素的應(yīng)用,系統(tǒng)化地強化欣賞者對國畫的認知,增強其對中華傳統(tǒng)文化的認同感,使其自覺地傳承中國傳統(tǒng)文化,輔助我國文化建設(shè)的發(fā)展進步。
二、國畫創(chuàng)作中傳統(tǒng)筆墨文化的應(yīng)用
(一)體現(xiàn)審美價值
雖然國畫屬于有形藝術(shù)的一種,但是其可以將無聲的藝術(shù)優(yōu)化展示,是藝術(shù)發(fā)展中的重要組成部分,從欣賞者角度分析,在近距離欣賞國畫作品中,需要賞析國畫中傳統(tǒng)筆墨文化元素的應(yīng)用狀況,依靠分析筆墨文化元素,對國畫中想要彰顯的精神意愿和情感內(nèi)涵進行體現(xiàn)。文化創(chuàng)作中,創(chuàng)作者大都從自身情感和生活經(jīng)歷出發(fā),依靠筆墨元素在國畫作品中寄托自身的情感體驗。國畫已經(jīng)成為畫家情感態(tài)度體現(xiàn)和筆墨文化價值彰顯的關(guān)鍵,國畫創(chuàng)作中以寫實為關(guān)鍵點,通過寫實的方式,有利于突出國畫作品中筆墨文化元素應(yīng)用的價值,如在齊白石所繪制的《蝦》中,依靠精神內(nèi)涵與筆墨結(jié)構(gòu)的整合,彰顯國畫創(chuàng)作的精妙與意蘊內(nèi)涵[3]。
從整體角度分析,國畫創(chuàng)作過程中能夠?qū)⒁饩撑c氣韻二者整合,凸顯審美價值。一般情況下,畫家可依靠自身的主觀情緒進行繪畫作品的創(chuàng)作,以此在創(chuàng)作過程中將自身的思想內(nèi)涵和主觀感受融入其中,由于創(chuàng)作者的繪畫風格及個人的情感體悟存在一定的差異,所以其所應(yīng)用的傳統(tǒng)筆墨、文化元素也存在一定的差異。人們可以通過對不同畫家作品的分析,感受畫家的個人文化修養(yǎng)及性格特征,體悟其獨特的展現(xiàn)形式。畫家在進行繪畫作品創(chuàng)作中,大都以實際生活為寫照,如現(xiàn)實生活中的人物、花鳥、山水、蟲魚等均為繪畫的主要內(nèi)容,可反映現(xiàn)實世界,寄托自身的思想情感。
從創(chuàng)作者角度分析,筆墨文化的應(yīng)用與畫家自身密切相關(guān),依靠筆墨結(jié)構(gòu)進行繪畫內(nèi)容的創(chuàng)作,可以彰顯自身的情感價值和態(tài)度觀念,創(chuàng)作作品中,創(chuàng)作者能夠?qū)⒚褡逦幕?、傳統(tǒng)文化與國畫作品相結(jié)合,從而優(yōu)化傳統(tǒng)筆墨文化元素的應(yīng)用價值,深化作品的文化精髓和精神內(nèi)涵。
由筆墨文化元素傳遞過程中的審美角度分析,傳統(tǒng)筆墨文化元素是國畫創(chuàng)作過程中運筆技巧的關(guān)鍵體現(xiàn),其可以豐富繪畫作品。所以,創(chuàng)作人員需要靈活地利用傳統(tǒng)筆墨文化,自由地進行國畫作品的展示。雖然筆墨文化中各類元素存在一定的集中性,但是其所蘊含的內(nèi)涵是十分深厚的,創(chuàng)作中的機動性也較強。所以,畫家自身的觀念、價值和情感態(tài)度等均會為欣賞者的情感共鳴奠定一定的基礎(chǔ),幫助其感悟作品的內(nèi)涵。筆墨文化元素的應(yīng)用可體現(xiàn)繪畫作品的藝術(shù)價值,彰顯不同的審美觀念。所以,想要保障國畫藝術(shù)特征形神兼?zhèn)?,就需要依靠筆墨運筆技巧,以此提升國畫創(chuàng)作的內(nèi)涵和美感[4]。
(二)“空”“點”“線”“理”的應(yīng)用
國畫創(chuàng)作中“空”元素的應(yīng)用,主要指的是作品中留白藝術(shù)的應(yīng)用,依靠留白的空間,使得觀賞者預(yù)留一定的預(yù)想空間,國畫創(chuàng)作過程中,留白屬于一種獨特的繪畫技巧,其應(yīng)用中需要恰到好處,以彰顯國畫中所蘊含的思想和情感。國畫中留白的應(yīng)用并不代表國畫紙張的留白,深層次指的是繪畫作品中所凸顯的思想層面的留白,只有深入思想,才能夠更好地帶給觀賞者情感上的共鳴,所以從繪畫創(chuàng)作角度分析,畫作布局上可以更好地彰顯中心思想留白,傳統(tǒng)筆墨文化元素的應(yīng)用是作品創(chuàng)作的主要部分,只有將留白與其結(jié)合,才能夠真正地表達作者的內(nèi)心情感,留白布局具有一定的有限性,但是,其所留給觀賞者的想象空間卻是無限的,將二者結(jié)合可以延伸想象空間,豐富國畫作品的意境。
國畫創(chuàng)作中“點”元素的應(yīng)用,會對畫家創(chuàng)作思維產(chǎn)生影響,點的方向差異性,點元素大小、形狀的差異性、濃淡程度等均會影響創(chuàng)作效果。點元素應(yīng)用過程中更加注重集中體現(xiàn)畫作的韻味,能夠使得情感信息處于一點,發(fā)揮點睛效用,點元素應(yīng)用與國畫創(chuàng)作的質(zhì)量密切相關(guān),是彰顯畫作創(chuàng)意性和主題的關(guān)鍵。
國畫創(chuàng)作中“線”元素的應(yīng)用十分關(guān)鍵,畫作創(chuàng)作過程中需要由點及線,由線及面,以此才能夠創(chuàng)作出完美的國畫作品,所以線條的應(yīng)用有助于勾勒出完整的國畫作品形態(tài),提升其繪畫質(zhì)量,是國畫作品情感傳遞的重要方式,線條的應(yīng)用與國畫作品的質(zhì)量密切相關(guān),能夠凸顯所描繪的事物特征,強化畫作的感染力,更好地渲染具體意境,提升畫作張力,依靠線條展現(xiàn)作品的活力,深化創(chuàng)作者的內(nèi)心境界[5]。
國畫創(chuàng)作中“理”元素的應(yīng)用一般并無固定的原則或者應(yīng)用框架,從畫作層面觀看大都無蹤跡可尋,但是從國畫作品內(nèi)在層次分析,卻具有一定的規(guī)律性,“理”元素能夠從審美的標準、意識形態(tài)及創(chuàng)作思維等角度出發(fā),更好地引導(dǎo)創(chuàng)作者開展相關(guān)創(chuàng)作,“理”元素的應(yīng)用與創(chuàng)作者的思想和情感十分吻合,比如《潑墨仙人圖》(唐伯虎)中,用闊筆橫涂豎掃,筆筆酣暢,墨色淋漓,豪放不羈,如入無人之境,渾重而清秀、粗闊而含蓄,可謂筆簡神具、自然瀟灑,絕妙地表現(xiàn)出先人既洞察世事又難得糊涂的精神狀態(tài)和性格特征。在創(chuàng)作過程中也有利于提升作品創(chuàng)作的規(guī)律性,幫助人們探尋作者的情感內(nèi)涵和個性特征,由此可見,“理”元素的應(yīng)用可對國畫作品創(chuàng)作模式發(fā)揮一定的控制作用,營造出風格不同、內(nèi)容迥異的國畫。
(三)技法的應(yīng)用
從某一角度分析,國畫創(chuàng)作的過程就是巧妙應(yīng)用筆墨的過程,相同的人物、事物、環(huán)境等在不同的作家手中所表現(xiàn)的形態(tài)、特征及意境也存在一定的差異性,其可以彰顯出不同的筆墨所應(yīng)用的技法對國畫創(chuàng)作產(chǎn)生的影響。國畫作品創(chuàng)作中,用筆形式十分獨特,要求“平、圓、留、重、變”,用墨方式也要求“焦、濃、重、淡、清”。所以,畫家在進行國畫作品創(chuàng)作過程中,并不重點表現(xiàn)環(huán)境特征所產(chǎn)生的光色影響,而是利用紙筆與墨的配合,更好地渲染意境和氣韻。國畫創(chuàng)作過程中,墨的應(yīng)用方式多樣,濃墨表示重,淡墨表示飄逸,墨色的改變可以彰顯情感的變化,例如,著名畫家張大千所繪制的潑墨山水畫中,依靠巧妙的用墨,對其思想和內(nèi)涵生動形象地進行了展示。筆墨是古今文人墨客認為最雅致的事物,其對國畫的創(chuàng)作也發(fā)揮著關(guān)鍵作用,筆墨勾勒的意境極好地凸顯了這一特征。分析筆墨技法的應(yīng)用,其不僅屬于國畫創(chuàng)作的基礎(chǔ)性材料,也屬于構(gòu)成筆墨語境的重點,筆墨元素的應(yīng)用,極大程度地優(yōu)化國畫運筆的形式,重點體現(xiàn)了創(chuàng)作手法,可凸顯國畫的藝術(shù)價值和審美意境。除此以外,筆墨文化元素屬于國畫創(chuàng)作的核心內(nèi)容,其與國畫創(chuàng)作的完整程度密切相關(guān),發(fā)揮著協(xié)調(diào)畫作的效用,應(yīng)用中,不可過度炫技忽視筆墨文化,以此彰顯國畫作品的文化內(nèi)涵。
(四)意境的應(yīng)用
意境是國畫作品最突出的特色,其并不是再現(xiàn)西方化,而是依靠創(chuàng)造意境和表現(xiàn)意境的形式,創(chuàng)建在國畫作品中的情感實踐。創(chuàng)作國畫作品中,創(chuàng)作者不僅需要詳細地描繪真實化的景物,而且需要綜合應(yīng)用多種方式和技巧,使得景物和人物形象生動,氣韻十足,以此構(gòu)建曼妙的國畫作品意境。以山水畫作品為例,繪制中,講求意境高遠,可以利用借物的方式,將創(chuàng)作者的情感內(nèi)涵與情懷融入其中;動物類型作品的繪制中,需要彰顯不同動物的主要特征;進行梅蘭竹菊等事物的繪制中,創(chuàng)作者需要重視不同事物的品格,注重其百折不撓、堅挺清高的品質(zhì),以此借助國畫展現(xiàn)其獨有的特征。國畫創(chuàng)作是創(chuàng)作者個人藝術(shù)素養(yǎng)、思想情感和繪畫素養(yǎng)的整合,繪制中,所應(yīng)用的技法不同,作者的思想不同,均會導(dǎo)致其所營造的意境相同,以此可彰顯傳統(tǒng)筆墨文化元素的獨特魅力。
三、結(jié)束語
國畫創(chuàng)作中,不可或缺的重要組成部分就是傳統(tǒng)筆墨文化,傳統(tǒng)筆墨文化的應(yīng)用水平與國畫的創(chuàng)作質(zhì)量密切相關(guān),在時代發(fā)展的背景下,繪畫技術(shù)水平不斷提升,傳統(tǒng)筆墨文化元素不僅文化底蘊深厚,審美價值也十分顯著,所以必須將國畫創(chuàng)作與傳統(tǒng)筆墨文化結(jié)合,依靠傳統(tǒng)筆墨文化元素體現(xiàn)審美價值,強化“空”“點”“線”“理”、技法和意境的應(yīng)用,以此更好地提高國畫創(chuàng)作質(zhì)量。
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