陳璐瑤

摘要：在新媒體時代，影視藝術(shù)創(chuàng)作呈現(xiàn)出新的發(fā)展趨勢和特征。傳統(tǒng)的創(chuàng)作手法和理念正在逐漸被新的技術(shù)和創(chuàng)新思維所改變，形成了一種更為開放、多元和創(chuàng)新的藝術(shù)創(chuàng)作模式，這不僅為藝術(shù)家提供了更為廣闊的創(chuàng)作空間，也為觀眾提供了更為豐富和多樣的藝術(shù)享受。與此同時，影視藝術(shù)創(chuàng)作也面臨著一系列新的挑戰(zhàn)。如何在新的技術(shù)環(huán)境下保持藝術(shù)的獨立性和創(chuàng)新性，如何在大眾化和商業(yè)化的趨勢下保持藝術(shù)的深度和內(nèi)涵，以及如何在全球化的背景下實現(xiàn)本土文化的傳承和發(fā)展，都是影視藝術(shù)創(chuàng)作需要面對的重要問題。本文將從新媒體時代影視藝術(shù)創(chuàng)作的特征入手，探索新媒體時代影視藝術(shù)創(chuàng)作發(fā)展機遇、影視藝術(shù)創(chuàng)作發(fā)展思路。

關(guān)鍵詞：新媒體時代? 影視藝術(shù)創(chuàng)作? 發(fā)展

中圖分類號：J905

在信息爆炸的新媒體時代，影視藝術(shù)創(chuàng)作以其獨特的魅力和影響力，成為公眾日常生活中不可或缺的一部分，它既是信息傳播的重要工具，也是文化藝術(shù)的重要載體，對于促進社會文化的發(fā)展和提升人們的精神生活質(zhì)量具有重要的意義。然而，新媒體時代的到來也使影視藝術(shù)創(chuàng)作面臨著前所未有的挑戰(zhàn)和機遇。因此，對新媒體時代影視藝術(shù)創(chuàng)作的發(fā)展進行深入研究，不僅能夠幫助大家理解和把握影視藝術(shù)創(chuàng)作的現(xiàn)狀和趨勢，也能夠為影視藝術(shù)創(chuàng)作的實踐提供有益的理論指導(dǎo)和策略建議。

一、新媒體時代影視藝術(shù)創(chuàng)作的特征

（一）影視創(chuàng)作趨于大眾化

新媒體的高度互動性與開放性，使得影視創(chuàng)作的參與者不再僅限于專業(yè)的創(chuàng)作者，普通大眾也可以參與其中，這使得創(chuàng)作的門檻得以降低，大眾的參與度顯著提高。其中，智能手機和各類創(chuàng)作軟件的普及，是這種大眾化創(chuàng)作趨勢的重要推動力。他們提供了方便、易用的工具，使得大眾可以輕松地進行拍攝和剪輯，甚至完成后期制作，創(chuàng)作出自己的影視作品。這種所謂的“去專業(yè)化”趨勢，使影視創(chuàng)作更加民主化，開啟了一種新的創(chuàng)作模式。在此背景下，不再需要昂貴的設(shè)備，也無需專業(yè)的技術(shù)，普通人也可以用手中的手機，捕捉生活的瞬間，講述自己的故事。在此過程中，大眾的創(chuàng)作熱情得以釋放，創(chuàng)新活力得到激發(fā)，他們不僅是影視作品的消費者，更是創(chuàng)作者，這無疑為影視藝術(shù)的發(fā)展注入了新的活力。

（二）影視作品趨于多元化

隨著新媒體的發(fā)展和普及，影視藝術(shù)創(chuàng)作已經(jīng)進入了一個多元化的時代，這種多元化的特征主要體現(xiàn)在創(chuàng)作主題、創(chuàng)作形式以及創(chuàng)作手法等方面。

在創(chuàng)作主題方面，由于新媒體的開放性和包容性，使各種類型的影視作品都有機會得到創(chuàng)作和展示。不論是社會現(xiàn)實題材、科幻想象，還是人文歷史、個人生活等，都可以成為影視作品的主題，這些作品不僅包含了多元的文化元素，也更加貼近現(xiàn)代社會的復(fù)雜性和多樣性；在創(chuàng)作形式上，新媒體時代的影視作品不再僅限于電影和電視劇這兩種傳統(tǒng)形式，而是涵蓋了微電影、網(wǎng)絡(luò)劇、短視頻等多種形式，這些新興的影視形式，因其創(chuàng)作周期短、投入成本低、傳播效果好等優(yōu)點，越來越受到創(chuàng)作者和觀眾的喜愛；在創(chuàng)作手法上，新媒體技術(shù)的應(yīng)用，比如VR、AR等，使得影視作品的創(chuàng)作手法更加豐富和多樣。這些新的技術(shù)不僅可以提供更為立體和真實的視覺體驗，也可以打破傳統(tǒng)的敘事結(jié)構(gòu)，為影視作品的創(chuàng)作提供更多的可能性。

（三）影視發(fā)行渠道多樣化

在新媒體時代，影視發(fā)行渠道的多樣化已經(jīng)成為一種明顯的特征。與傳統(tǒng)的電影院放映和電視播出相比，新媒體提供了更為豐富和靈活的發(fā)行方式，這無疑為影視藝術(shù)的推廣和傳播開辟了新道路。

第一，互聯(lián)網(wǎng)平臺已經(jīng)成為影視作品的重要發(fā)行渠道?；ヂ?lián)網(wǎng)平臺無疑是新媒體時代影視作品發(fā)行的重要陣地，這些平臺具有全球覆蓋、實時更新、便捷訪問等特性，使得觀眾可以在任何時間、任何地點獲取和欣賞影視作品。例如，視頻分享網(wǎng)站如YouTube、Vimeo等，讓創(chuàng)作者有機會將自己的作品迅速分享給全世界的觀眾，而無需經(jīng)過繁瑣的傳統(tǒng)發(fā)行過程。社交媒體如Facebook、Twitter、微博等，也為影視作品的傳播提供了新的可能。創(chuàng)作者可以通過社交媒體平臺，與觀眾建立直接的聯(lián)系，獲取實時反饋，同時也能夠利用社交媒體的分享功能，讓觀眾成為作品的傳播者，實現(xiàn)口碑式的傳播。此外，各類在線流媒體平臺，如Netflix、Amazon Prime Video、騰訊視頻等，不僅為影視作品提供了高質(zhì)量的播放環(huán)境，也為創(chuàng)作者和發(fā)行商提供了新的商業(yè)模式。觀眾可以通過訂閱服務(wù)，獲得豐富的影視作品庫，而創(chuàng)作者和發(fā)行商則可以通過這種模式，獲取穩(wěn)定的收入來源。

第二，移動設(shè)備也為影視作品的發(fā)行提供了新的可能。移動設(shè)備的普及與進步，使觀眾可以隨時隨地接觸和消費影視內(nèi)容，極大地擴展了影視作品的觀看場景和時間。智能手機和平板電腦等設(shè)備，由于其便攜性和實用性，已經(jīng)成為人們獲取信息和娛樂的主要工具，這些設(shè)備上的各類影視應(yīng)用，如Netflix、優(yōu)酷、愛奇藝等，為觀眾提供了豐富的影視庫和個性化的推薦服務(wù)，使得觀眾可以根據(jù)自己的時間和興趣，選擇適合的影視作品進行觀看。此外，隨著5G技術(shù)的推廣和應(yīng)用，移動設(shè)備將提供更快速的下載和流媒體播放能力，使得高清甚至超高清的影視內(nèi)容在移動設(shè)備上的觀看成為可能。同時，移動設(shè)備上的影視應(yīng)用也在不斷優(yōu)化和創(chuàng)新，提供如交互式劇情、彈幕評論等新的觀看體驗，使得移動影視更加豐富和多樣。此外，移動設(shè)備的發(fā)展也改變了影視作品的創(chuàng)作和發(fā)行方式。例如，許多創(chuàng)作者開始利用手機拍攝短視頻，通過短視頻平臺進行分享和傳播。這種發(fā)行方式，使得影視創(chuàng)作更加接地氣，更貼近大眾的生活和感受，同時也使得創(chuàng)作者可以更快速地獲取觀眾的反饋和評價，從而調(diào)整和優(yōu)化自己的創(chuàng)作。

二、新媒體時代影視藝術(shù)創(chuàng)作發(fā)展機遇

首先，新媒體提供了豐富的敘述工具和表達方式。新媒體的出現(xiàn)，特別是其獨特的非線性敘述、互動式劇情以及沉浸式體驗等特性，為影視藝術(shù)創(chuàng)作提供了全新的敘述工具和表達方式。比如，非線性敘事打破了傳統(tǒng)的時間和空間的線性順序，使得故事可以從多個角度和時間節(jié)點進行展開，增加了劇情的復(fù)雜性和觀影的趣味性。再如，互動式劇情可以讓觀眾參與到劇情的發(fā)展中，讓每個觀眾都有可能成為影視作品的創(chuàng)作者，這無疑大大提升了觀眾的觀影體驗。沉浸式體驗則是通過新的科技如VR、AR等技術(shù)，讓觀眾仿佛身臨其境，提供了全新的觀影感受。創(chuàng)作者可以靈活運用這些工具和方式，以更加創(chuàng)新和獨特的方式講述故事、塑造人物、展示場景，從而在新媒體時代創(chuàng)造出獨具特色的影視作品。

其次，新媒體的社交屬性為影視創(chuàng)作提供了新的機遇。新媒體的社交屬性在很大程度上改變了創(chuàng)作者與觀眾的關(guān)系。在傳統(tǒng)的影視創(chuàng)作中，創(chuàng)作者和觀眾之間存在一定的距離，觀眾的反饋往往需要通過調(diào)查、評價等間接方式才能傳達給創(chuàng)作者。然而，新媒體的社交屬性使得這種距離被大幅縮短。創(chuàng)作者可以通過社交媒體直接聽到觀眾的聲音，了解他們的需求，接收他們的反饋，這對于創(chuàng)作者來說無疑是一種寶貴的資源。創(chuàng)作者可以根據(jù)這些反饋及時調(diào)整和優(yōu)化自己的創(chuàng)作，使作品更加符合觀眾的期待。另一方面，社交媒體也為影視作品的推廣和傳播提供了新的平臺。創(chuàng)作者可以利用社交媒體的廣泛影響力，讓更多的人了解和關(guān)注自己的作品，從而達到更好的宣傳效果。

最后，新媒體時代的數(shù)據(jù)分析能力無疑為影視藝術(shù)創(chuàng)作提供了新的可能。在傳統(tǒng)的影視制作中，了解觀眾的喜好和需求通常依賴于市場調(diào)查和觀眾反饋，這種方式既耗時又不夠精準。然而，新媒體的大數(shù)據(jù)分析能力為解決這個問題提供了新的解決方案。通過收集和分析觀眾在新媒體平臺上的行為數(shù)據(jù)，如觀看歷史、搜索記錄、評論反饋等，創(chuàng)作者可以更準確地了解觀眾的喜好和需求。同時，通過對大數(shù)據(jù)的深度挖掘和分析，創(chuàng)作者也可以預(yù)測市場的趨勢，發(fā)現(xiàn)新的創(chuàng)作方向和機會。這種以數(shù)據(jù)驅(qū)動的創(chuàng)作方式，使影視創(chuàng)作更加精準，更具針對性，大大提高了作品的市場適應(yīng)性和觀眾接受度。

三、新媒體時代影視藝術(shù)創(chuàng)作發(fā)展思路

（一）重視影視藝術(shù)作品的藝術(shù)性

在新媒體時代，盡管影視藝術(shù)創(chuàng)作的方式和形式發(fā)生了翻天覆地的變化，但藝術(shù)性的重要性依然沒有改變。影視作品的藝術(shù)性不僅關(guān)系到作品的審美價值，更直接影響到作品的深度和影響力。因此，無論是在新媒體的大背景下，還是在具體的創(chuàng)作實踐中，都應(yīng)該重視影視藝術(shù)作品的藝術(shù)性。

首先，藝術(shù)性體現(xiàn)在作品的主題和內(nèi)涵上。一個具有藝術(shù)性的影視作品，必須具有鮮明的主題、深厚的內(nèi)涵、豐富的情感和獨特的視角。在新媒體時代，影視創(chuàng)作者應(yīng)該更加敏感于社會變遷和人性探索，從中挖掘出具有時代意義和人文關(guān)懷的主題，創(chuàng)作出富有深度和廣度的影視作品。其次，藝術(shù)性體現(xiàn)在作品的形式和表達上。形式是內(nèi)容的載體，表達是主題的呈現(xiàn)。一個具有藝術(shù)性的影視作品，必須掌握恰當?shù)男问胶捅磉_方式，以最直觀、最生動、最具感染力的方式展現(xiàn)作品的主題和內(nèi)涵。在新媒體時代，影視創(chuàng)作者應(yīng)該積極探索和創(chuàng)新影視藝術(shù)的表達方式，使之既能滿足新媒體環(huán)境的需求，又能體現(xiàn)出作品的獨特藝術(shù)性。最后，藝術(shù)性體現(xiàn)在作品的創(chuàng)新和獨特性上。新媒體時代提供了無限的可能性和空間，影視創(chuàng)作者應(yīng)該勇于挑戰(zhàn)傳統(tǒng)、勇于創(chuàng)新、勇于打破常規(guī)，創(chuàng)作出具有獨特性的影視作品，以此提升作品的藝術(shù)性。

（二）適時調(diào)整影視作品衡量標準

在新媒體時代，傳統(tǒng)的影視作品衡量標準已經(jīng)不再完全適用，因此，需要適時調(diào)整評價標準，以適應(yīng)新媒體環(huán)境下的影視藝術(shù)創(chuàng)作。

首先，影視作品的觀眾反饋和社交媒體指標應(yīng)被納入衡量標準中。在新媒體環(huán)境下，影視作品的接受度和影響力已經(jīng)不再局限于電視收視率或電影票房這些傳統(tǒng)的衡量標準，而是轉(zhuǎn)向更為直接和多元的社交媒體反饋。觀眾的點贊、分享、評論，甚至是彈幕、短視頻等二次創(chuàng)作，都成了觀眾對作品喜好和接受程度的直接反映。這些反饋不僅直接，而且實時，使得創(chuàng)作者可以更快更準確地了解到作品的效果，從而及時進行調(diào)整和優(yōu)化。因此，這些新的反饋方式和數(shù)據(jù)，已經(jīng)成為衡量影視作品成功與否的重要指標，也為影視藝術(shù)創(chuàng)作提供了新的參考和方向。

其次，作品的創(chuàng)新性和獨特性也應(yīng)被視為重要的評價標準。在新媒體時代，觀眾接觸信息的方式和觀看作品的視角都在不斷變化，這就使得傳統(tǒng)的敘事方式和表現(xiàn)形式在某種程度上無法滿足觀眾的需求。這種需求的變化不僅要求創(chuàng)作者去創(chuàng)新，更要求創(chuàng)作者去挖掘獨特性，以此來吸引觀眾的眼球。創(chuàng)新性和獨特性是作品在眾多競爭者中脫穎而出的關(guān)鍵。如果只是簡單模仿或者復(fù)制，那么影視作品就會沉沒在無數(shù)的作品海洋中。而只有通過創(chuàng)新和獨特的表達方式，通過富有創(chuàng)造性的敘事技巧和獨特的藝術(shù)視角，影視作品才能在眾多的作品中獨樹一幟，吸引觀眾的關(guān)注，讓影視作品在觀眾的心中留下深刻的印象。

再次，作品的互動性和參與性也應(yīng)被考慮在內(nèi)。隨著新媒體的快速發(fā)展，作品的互動性和參與性也逐漸顯現(xiàn)出其重要性。新媒體提供的豐富工具讓觀眾有機會直接參與到作品的觀看和創(chuàng)作過程中，既能強化觀眾的沉浸感，也能進一步拉近與作品之間的距離，使得作品更具有吸引力。這種參與感和互動性不僅讓觀眾在享受觀賞過程的同時，還能更深度地理解和感受作品，也為作品的創(chuàng)作者提供了反饋和互動的平臺，使得作品的創(chuàng)作過程更具有動態(tài)性和生動性。在這種情況下，互動性和參與性成為衡量作品成功與否的重要指標，這不僅有助于提高作品的觀賞價值，也有助于提升觀眾的體驗感，使其在享受藝術(shù)的同時，也能體驗到參與創(chuàng)作的樂趣。

最后，作品的藝術(shù)性仍然是衡量標準的重要組成部分。在新媒體環(huán)境中，藝術(shù)性的價值依然是作品成功的關(guān)鍵。一個優(yōu)秀的作品，需要在滿足新媒體環(huán)境的多元化需求的同時，仍然要有深厚的藝術(shù)內(nèi)涵和獨特的審美價值，其應(yīng)該能夠在技術(shù)和藝術(shù)之間找到平衡，既能利用新媒體的優(yōu)勢來吸引和保持觀眾的關(guān)注，同時又不失藝術(shù)性的深度和廣度。這需要創(chuàng)作者具備深厚的藝術(shù)素養(yǎng)和獨特的創(chuàng)新視角，通過藝術(shù)的手法和新媒體的工具，去創(chuàng)作出既能反映時代特色，又能觸動人心的作品。

（三）影視人員樹立正確的藝術(shù)觀

1.尊重藝術(shù)本身的價值

藝術(shù)觀的核心應(yīng)是尊重藝術(shù)本身的價值，堅持藝術(shù)的獨立性和創(chuàng)新性。藝術(shù)是一種無法被篡改的真實存在，是藝術(shù)家深入靈魂的挖掘，是其對世界的獨特感知與理解。每一種藝術(shù)形式都有其獨特的語言和表達方式，都需要人們以開放和理解的態(tài)度去欣賞和解讀。

在新媒體環(huán)境下，商業(yè)化和觀眾反饋的重要性確實變得更為突出，甚至在一些情況下，這些因素可能會影響到藝術(shù)創(chuàng)作的自由和純粹。但是，這并不意味著影視人員應(yīng)該忘記藝術(shù)的初心，即表達人性、探索生活、反映社會。藝術(shù)是人類情感的通道，是人類對生命深度的思考、對社會現(xiàn)實的反映和批判，它可以啟發(fā)人們的思考，激發(fā)人們的創(chuàng)新，也可以幫助人們理解和改善社會。因此，無論環(huán)境如何變化，影視人員都應(yīng)該堅持藝術(shù)的核心價值，尊重藝術(shù)家的創(chuàng)造力，保護藝術(shù)的獨立性、創(chuàng)新性，讓藝術(shù)在人們的生活中綻放出最美的光彩。

2.平衡好藝術(shù)與技術(shù)

影視人員需要把握好藝術(shù)與技術(shù)的平衡。新媒體技術(shù)以其豐富的表現(xiàn)形式和極大的創(chuàng)作空間，為影視創(chuàng)作提供了無限可能。然而，技術(shù)只是工具，只是手段，真正的藝術(shù)創(chuàng)作，核心在于藝術(shù)家的情感投入，和他們對人性、生活、社會的獨特見解。因此，在使用新媒體技術(shù)的同時，影視人員需要保持敏銳的藝術(shù)感知，以藝術(shù)的眼光去判斷和選擇，而不是被技術(shù)主導(dǎo)。影視人員應(yīng)該利用技術(shù)來更好地表達自己的藝術(shù)視角，更深入地揭示角色的內(nèi)心世界，更真實地展現(xiàn)生活的多維度。此外，影視人員也需要注重技術(shù)的人文關(guān)懷，技術(shù)不應(yīng)該脫離人的情感和社會的背景。每一個鏡頭，每一次剪輯，每一次特效的應(yīng)用，都需要在傳達藝術(shù)意象的同時，深深地扎根于人性的土壤，反映出人們生活的時代精神。

3.擁有開放和包容的心態(tài)

新媒體時代，觀眾群體多樣化，觀眾的審美取向和文化背景各異，這使得各種藝術(shù)風格和表現(xiàn)手法都有其存在的價值。影視創(chuàng)作既是藝術(shù)家的自我表達，也是與觀眾的溝通和交流。因此，在創(chuàng)作過程中，影視人員需要尊重并理解不同的觀眾需求，這意味著影視人員需要深入研究觀眾的文化背景，理解觀眾的審美趣味，同時也要敢于嘗試和接受新的藝術(shù)形式和表現(xiàn)方式。這種開放和包容的心態(tài)，不僅有利于藝術(shù)家突破自我，尋找到新的創(chuàng)作靈感，也有利于藝術(shù)作品更好地與觀眾產(chǎn)生共鳴，達到心靈的交流。同時，包容和開放的心態(tài)也意味著，影視人員需要在保持自我藝術(shù)風格和獨立思考的同時，對不同的觀點和批評保持開放態(tài)度，這對于影視人員的藝術(shù)成長也是極其重要的。

（四）確定影視作品市場定位

在新媒體時代，確定影視作品的市場定位，不僅使影視創(chuàng)作者對作品有明確的創(chuàng)作目標，也有助于作品在發(fā)布后能更好地找到目標觀眾，實現(xiàn)藝術(shù)和商業(yè)的雙重價值。

首先，確定影視作品的市場定位，需要深入研究市場需求，這包括了解目標觀眾的年齡、性別、教育水平、興趣愛好等信息，以及他們對于故事類型、表演風格、視覺審美等方面的喜好。同時，還要了解市場上已有的作品情況，思考如何在眾多作品中突出自己，成為觀眾關(guān)注的焦點。其次，影視作品的市場定位也需要考慮到創(chuàng)作者自身的優(yōu)勢和特長。創(chuàng)作者的藝術(shù)風格、表達方式、主題選擇等因素，都是影視作品在市場中獨樹一幟的關(guān)鍵。因此，創(chuàng)作者需要充分發(fā)揮自己的優(yōu)勢，打造出具有自己獨特風格和魅力的作品。最后，影視作品的市場定位也需要考慮到作品的商業(yè)化可能性。雖然藝術(shù)作品的價值不能完全用商業(yè)收益來衡量，但在新媒體時代，作品的商業(yè)化推廣和盈利模式也是影響其市場定位的重要因素。創(chuàng)作者需要在保持作品藝術(shù)性的同時，思考如何通過創(chuàng)新的營銷策略和盈利模式，使作品在市場上得到更廣泛的接受。

（五）把握影視作品創(chuàng)作原則

在新媒體時代的影視藝術(shù)創(chuàng)作中，把握影視作品的創(chuàng)作原則是至關(guān)重要的，這些原則不僅涵蓋了藝術(shù)創(chuàng)作的基本準則，也包括對新媒體環(huán)境下觀眾需求的理解和對社會責任的認識。

首先，敬畏真實。無論是虛構(gòu)的故事還是真實事件的改編，都需要在塑造角色、描繪情節(jié)、設(shè)定環(huán)境時，盡可能地接近生活的真實。同時，真實不僅僅是對生活表面的描繪，更是對人性、社會、文化等深層次真實的探索。其次，藝術(shù)責任感。影視作品不僅是藝術(shù)家個人情感的表達，也是公共文化的重要組成部分，可以影響社會的價值取向。因此，影視創(chuàng)作者需要在創(chuàng)作過程中，積極傳播正向的價值觀，關(guān)注社會問題，推動社會進步。最后，尊重觀眾。影視作品的創(chuàng)作不僅是藝術(shù)家的自我表達，也是與觀眾的溝通和交流。因此，影視創(chuàng)作者需要理解和尊重觀眾的需求，嘗試與觀眾建立情感的鏈接，使作品真正觸動觀眾的內(nèi)心。

四、結(jié)語

在新媒體時代下，影視藝術(shù)創(chuàng)作正面臨著前所未有的挑戰(zhàn)和機遇。新的技術(shù)和媒介為影視創(chuàng)作帶來了更多的可能性，同時也提出了更高的要求。從尊重藝術(shù)本身的價值，到把握藝術(shù)與技術(shù)的平衡，再到承擔社會責任，以及開放和包容的心態(tài)，這些都是影視創(chuàng)作者在新媒體時代需要堅持和實踐的原則?？傊?，在新媒體時代，影視創(chuàng)作者需要找到自己的位置，創(chuàng)作出既具有藝術(shù)價值又能滿足市場需求的優(yōu)秀作品，以推動影視藝術(shù)的持續(xù)發(fā)展和進步。

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