音樂作品分析在鋼琴演奏中的價值

顧潔

摘 要：隨著社會文化水平的不斷提高，大眾對音樂藝術(shù)的要求也隨之提高。鋼琴演奏作為音樂欣賞中的關(guān)鍵內(nèi)容，也逐漸受到人們的青睞。不過部分演奏者常常把更多的時間和精力放在提高鋼琴技巧水平上，不重視音樂作品分析工作的開展，使其失去了本身的價值，無法與觀眾的精神進(jìn)行有效交流，且無法提升演奏整體的完整性，所以在進(jìn)行音樂演奏前要注意作品分析問題，注重培養(yǎng)自身對音樂作品的分析能力，這樣才有助于在演奏時抒發(fā)出自身內(nèi)心情感，與觀眾產(chǎn)生心靈上的共鳴。本文圍繞音樂作品分析在鋼琴演奏的價值展開探討。

關(guān)鍵詞：鋼琴演奏；音樂；作品分析；重要性

中圖分類號：J624文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2023）17-00-03

在剖析了當(dāng)前國家音樂藝術(shù)發(fā)展和研究情況后發(fā)現(xiàn)，各方對分析音樂作品重要性的認(rèn)識有所提高，但在鋼琴演奏中卻發(fā)現(xiàn)大多數(shù)的演奏者對作品分析的重要性沒有深入地實踐，認(rèn)為鋼琴演奏與音樂作品二者之間并沒有太大關(guān)聯(lián)，繼而產(chǎn)生了誤解，只要是可以把個人內(nèi)在思想情感抒發(fā)出來就可以彈奏出高質(zhì)量作品，故一味地增加對鋼琴技術(shù)的練習(xí)，導(dǎo)致鋼琴演奏空有技巧而缺乏其真正的情感與魅力。而現(xiàn)階段，此研究的增加能夠幫助演奏者在日常的練習(xí)中對不同類別的音樂產(chǎn)生較為深刻的認(rèn)知，在此基礎(chǔ)上加強其內(nèi)心對曲目精神的深刻體會，只有這樣，其內(nèi)心情感才能被真正激發(fā)，進(jìn)而演奏出更加優(yōu)秀的曲目，完成更加動人心弦的表演，而本文正是從不同方面對以上問題進(jìn)行論述。

一、鋼琴演奏與音樂作品分析概述

音樂作品分析是指對音樂作品進(jìn)行深入剖析的過程。在這個過程中，需要應(yīng)用大量資料，并從技術(shù)和文學(xué)兩個角度出發(fā)，深刻挖掘音樂作品的內(nèi)涵。通過對音樂作品進(jìn)行全面而深刻的理解，有助于學(xué)習(xí)者更好地欣賞和理解音樂作品[1]。從文學(xué)角度來看，分析音樂作品可以幫助學(xué)習(xí)者了解該作品的創(chuàng)作背景、作者寫作時的心情以及思想等方面內(nèi)容。這種分析方法能夠讓人更加深入地了解一首歌曲或一段旋律所表達(dá)的意義和情感。另外，從技術(shù)角度出發(fā)進(jìn)行分析，則需要學(xué)習(xí)者掌握各種音響、旋律、曲式以及和聲等內(nèi)容，并通過合理應(yīng)用這些技巧來更好地理解不同類型的音樂作品。如果只從技術(shù)角度出發(fā)進(jìn)行分析，則會偏向于對音樂理論的研究。因此，在對一個音樂作品進(jìn)行徹底挖掘時，必須將文學(xué)分析和技術(shù)分析有效結(jié)合起來?？傊?，通過綜合運用文學(xué)與技術(shù)兩種方法來進(jìn)行音樂作品分析，可以讓學(xué)習(xí)者更好地理解和欣賞音樂作品，同時也能夠更加深入地了解作品背后的故事和情感。

鋼琴演奏是一種高雅藝術(shù)，它需要演奏者具備扎實的技巧和深厚的音樂素養(yǎng)。在鋼琴演奏過程中，對音樂作品進(jìn)行分析可以幫助演奏者更好地理解作品內(nèi)涵和表達(dá)方式，從而更好地呈現(xiàn)出作品的魅力。首先，對音樂作品進(jìn)行分析可以幫助演奏者了解其結(jié)構(gòu)和形式。每個音樂作品都有其獨特的結(jié)構(gòu)和形式，如交響曲通常由幾個部分組成，而小夜曲則通常由一個主題展開發(fā)展。通過對這些結(jié)構(gòu)和形式進(jìn)行深入剖析，演奏者可以更好地掌握整個作品，并將其完美地呈現(xiàn)給觀眾。其次，在鋼琴演奏中進(jìn)行音樂作品分析還可以幫助演奏者理解作者所要表達(dá)的情感和思想。每個音樂家創(chuàng)作出來的作品都有自己獨特的情感體驗和思考方式。通過仔細(xì)閱讀譜子、聽取錄像等多種途徑去了解作者背后所蘊含的情感和思想，演奏者可以更好地理解作品的內(nèi)涵，并將其通過自己的演奏技巧和表現(xiàn)力完美呈現(xiàn)出來。最后，在鋼琴演奏中進(jìn)行音樂作品分析還可以幫助演奏者提高自己的藝術(shù)修養(yǎng)。在分析過程中，演奏者需要深入挖掘作品背后所蘊含的文化、歷史、社會等方面的信息。這些信息不僅能夠豐富演奏者自身的知識儲備，而且也能夠讓他們更好地理解人類文明發(fā)展史上各種不同風(fēng)格和流派之間相互影響和交流的歷史進(jìn)程。所以，在鋼琴演奏中進(jìn)行音樂作品分析是非常重要的一環(huán)。它可以幫助我們更好地了解音樂作品本身，從而使我們在表達(dá)時更加準(zhǔn)確、生動、有感染力。同時，它也是一個提高個人藝術(shù)修養(yǎng)和素質(zhì)水平的過程。

二、音樂作品分析的運用

音樂作品一直是鋼琴演奏者在演奏過程中必不可少的重要組成部分。對于不同類型的音樂作品進(jìn)行深入分析，可以更好地幫助演奏者理解整個作品的內(nèi)容和技巧，并對二者進(jìn)行融合。在音樂作品分析這一過程中，演奏者主要可以從技巧和文學(xué)兩個方面進(jìn)行深入剖析。關(guān)于文學(xué)層面的分析，指的是了解創(chuàng)作者的生平、音樂作品所處時代背景以及創(chuàng)作者內(nèi)心想要表達(dá)何種思想感情等內(nèi)涵。通過對這些內(nèi)涵進(jìn)行理解，演奏者便可以將其與自己對音樂作品的理解相結(jié)合起來，并讓聽眾通過音樂這種方式來更好地理解音樂作品本身以及自身抒發(fā)出來的思想感情[2]。而在技巧方面的分析，則需要廣泛而深刻地研究音響、聲線、旋律等一系列內(nèi)容，以達(dá)到掌握并運用該作品技巧這一最終目標(biāo)。因為只有明白了該作品在創(chuàng)作過程中運用了何種技巧，才能夠充分地對其含義進(jìn)行深刻理解。然而，對音樂作品的分析并不僅限于文學(xué)和技巧兩個方面。演奏者也不能只顧著分析作品技巧而忽略了其時代背景。因為鋼琴演奏只空有技巧是毫無意義的，必須符合聽眾和演奏者對于鋼琴演奏精神追求的要求。通過深入分析音樂作品，在理解整體內(nèi)容、掌握運用技巧等方面都能夠更好地幫助鋼琴演奏者進(jìn)行表現(xiàn)，并讓聽眾更好地領(lǐng)悟到音樂作品所傳達(dá)出來的思想感情。

三、鋼琴演奏中音樂作品分析的意義

首先，對音樂作品進(jìn)行分析有助于我們了解其創(chuàng)作背景，并更深入地理解其中所表達(dá)的情感。在分析音樂作品時，不可避免地需要調(diào)查作曲家所處的時代背景以及其個人經(jīng)歷，因為這些都會影響到他們創(chuàng)作的思想和情感。同時，在表演過程中融入一些情感也是非常重要的，這些情感可能來自創(chuàng)作者或是演奏者本身，在將它們?nèi)诤掀饋砗蟊隳軌蛘宫F(xiàn)出鋼琴演奏真正的意義。通過了解這些背景信息，我們可以更好地把握音樂作品的內(nèi)涵，并將自己的思想情感融入演奏中，從而達(dá)到意想不到的效果[3]。其次，對音樂作品進(jìn)行深入分析還有助于演奏者更好地理解曲譜。演奏者對曲譜的理解程度和認(rèn)識會直接影響到其演奏效果。通過對音樂作品進(jìn)行分析，可以幫助演奏者更加熟練地掌握鋼琴演奏節(jié)奏，并與聽眾產(chǎn)生共鳴。曲譜理解分析的過程，同時也是深化曲譜理解的過程，還是不斷提高演奏節(jié)奏熟練度和掌握水平的過程，能夠在與聽眾進(jìn)行思想情感交流的過程中提高彼此的共鳴度，從根本上確保鋼琴演奏的整體效果?？傊?，在鋼琴演奏過程中，作品分析是非常重要的一環(huán)。通過對音樂作品的深入分析，演奏者可以更好地理解曲譜，并將自己的思想情感融入演奏中，從而達(dá)到更加出色的演奏效果。

四、鋼琴演奏中音樂作品分析的應(yīng)用

（一）鋼琴演奏與和聲分析

對于一個音樂作品來說，和聲部分是極為重要的，無論是何種音樂作品，大多數(shù)都離不開和聲這一部分，判斷一個音樂作品是否完整，和聲部分是一個重要的評判標(biāo)準(zhǔn)，也是每個音樂作品最顯著的特點[4]。舉例來說，《透過樹葉間的鐘聲》是音樂大師德彪西的一個著名音樂作品，這一樂曲中本應(yīng)該描繪一幅靜謐、寧靜閑適的森林景象，但在加入了鐘聲這一元素后，使得這一景象在頃刻間被激活，樹林被鐘聲穿透，與樹葉的沙沙聲相結(jié)合后，竟產(chǎn)生別樣的感覺，使得聽眾在聽到這一樂曲后，腦海里不自覺地浮現(xiàn)出這一幅奇妙的畫面，在演奏者對音樂作品進(jìn)行分析之始，要對整部作品進(jìn)行全面的分析，任何元素都要進(jìn)行研究，如基本的拍號、調(diào)號等內(nèi)容都要進(jìn)行掌握，然后便把側(cè)重點放在音樂作品和聲的剖析方面，對于其中所包含的演奏技巧進(jìn)行深入理解。演奏者想要在演奏過程中融入情感，就要從和聲部分入手，因為和聲部分能夠?qū)ρ葑嗾叩膬?nèi)心情感進(jìn)行放大，所以我們要注重對和聲部分的分析。

一般情況下，我們只要對作品的和聲功能及其和弦走向能夠熟練掌握，就能夠進(jìn)行熟練且流暢的鋼琴演奏，但是如果想要更上一層樓，使自己的演奏水平得到提升，就要學(xué)習(xí)更加復(fù)雜的和弦走向，往往這些和弦走向?qū)ρ葑嗾哂兄鴺O高的水平要求，演奏者只有極其認(rèn)真地對其內(nèi)在的特征和結(jié)構(gòu)進(jìn)行分析，才能掌握這一部分的和弦走向。如果演奏者不能正確地把握和弦的走向、內(nèi)容及其演奏方式，那么就會混淆踏板的踩放方式，使其演奏出來的音樂混淆不清。綜上可以看出，演奏者對音樂作品的分析和鋼琴演奏之間是相輔相成、互相促進(jìn)、難以分開的。

（二）鋼琴演奏與風(fēng)格分析

音樂作品的種類繁多，不同的音樂作品蘊含著不同作曲家的內(nèi)心情感、體驗以及思想感情。正因為如此，在鋼琴演奏中，對于不同的音樂作品，可以創(chuàng)造出更多不同的聽覺效果和豐富的情感體驗。在事實上，每個作曲家進(jìn)行音樂創(chuàng)作時都抱著相同的目標(biāo)——風(fēng)格創(chuàng)新。要達(dá)到這一目標(biāo)，需要充分表現(xiàn)該作品特點及其原本風(fēng)格，并給予其原本風(fēng)格充分尊重和真實展現(xiàn)。因此，了解音樂作品是極為重要的任務(wù)。從傳統(tǒng)意義上的音樂表演來看，為了使演奏者能夠充分理解音樂作品中的深刻內(nèi)涵，一般會采用結(jié)構(gòu)分析這一方式。但是僅僅通過結(jié)構(gòu)分析無法有效掌握外部形式，必須對音樂作品風(fēng)格進(jìn)行有效分析。通常而言，音樂作品包括節(jié)奏風(fēng)格和旋律風(fēng)格。節(jié)奏風(fēng)格通常通過運用節(jié)奏音型在樂譜中體現(xiàn)出來。民族、個人乃至?xí)r代因素結(jié)合起來共同構(gòu)成了特殊的音型組合，而音樂的題材以及種類也會對節(jié)奏風(fēng)格造成重要影響。旋律風(fēng)格則能夠直接展示出創(chuàng)作者在作品中所蘊含的真實情感，如果演奏曲目者僅僅針對單一曲目進(jìn)行分析，那么是無法徹底了解該作曲家的風(fēng)格特點的。因此，演奏者應(yīng)該針對該作曲家不同類型、不同風(fēng)格的作品進(jìn)行綜合分析把握，才能準(zhǔn)確地掌握該作曲家的風(fēng)格特點和作品旋律。例如，音樂大師德彪西的作品通常以高度五聲化為主要旋律，從而使這位大師的手法呈現(xiàn)出明顯豐富性。

（三）鋼琴演奏與力度速度

首先，速度。一個音樂作品的內(nèi)容以及風(fēng)格與樂曲中的速度往往是密切相關(guān)的，演奏者總是會運用恰當(dāng)?shù)乃俣葋韽椬嗲?、表現(xiàn)音樂。例如，要表達(dá)的情緒為熱情激動、活潑歡快這一類型時，演奏者所采用的則是較快的速度；而在表達(dá)悲傷、抒情這一類情緒的時候，則多數(shù)采用較為緩慢的速度。在音樂作品的表現(xiàn)過程中，也不能只關(guān)注速度記號而忽視了樂句的關(guān)鍵提示，與此同時，還要根據(jù)樂曲整體的走向和情緒來恰當(dāng)合理地安排演奏者彈奏的速度快慢，根據(jù)這些相關(guān)提示，以及樂譜中連續(xù)出現(xiàn)的連續(xù)切分音型，就可以由此判斷出在彈奏時有表示歡樂的情感。

其次，力度。所謂力度就是將其音樂作品中的作品結(jié)構(gòu)、樂曲結(jié)構(gòu)做出最具體的展現(xiàn)，要用何種力度來彈奏該樂曲才最合適，要如何體現(xiàn)所謂的強和弱，以上這些問題都必須通過合理安排樂句前后的語氣關(guān)系來得到處理，如演奏者在練習(xí)彈奏《肖邦練習(xí)曲op.10 No.5》這首作品時，全曲的結(jié)尾高潮部分由結(jié)尾的幾個小節(jié)表達(dá)出來，而其從樂譜譜面上來看就是連續(xù)的雙手八度下行式音階式遞進(jìn)之后轉(zhuǎn)入琶音式和弦，因而這一整個樂句就需要兩種力度來處理，而不能只是用強音來處理，所以彈奏時要充分考慮音樂的行進(jìn)走向。每位作曲家在創(chuàng)作時都希望能夠為聽眾呈現(xiàn)出不一樣的聽覺體驗，因為不同的音樂作品往往能帶給人不同的音樂體驗，而作曲家想要達(dá)到自己所期望的這種程度，往往要善于利用力度和速度這兩種重要的元素，只有將力度和速度牢牢掌握并能夠自如地運用在音樂作品中，才有可能創(chuàng)作出動人心弦的樂曲。

（四）鋼琴演奏與題材主體

我們可以發(fā)現(xiàn)，在鋼琴演奏的過程中，要想演奏出一首令人陶醉的音樂作品，不僅需要演奏者具備高超的技巧和水平，還需要他們深入了解該曲目所表達(dá)的主題和情感。大多數(shù)作曲家在創(chuàng)作音樂時都會選擇一個有意義的主題，并通過自身專業(yè)知識和手法來豐富和完善這個主題，使其在演奏過程中更加動人心弦、突出其形象。不同風(fēng)格的音樂作品能夠帶給聽眾獨特而別致的視聽體驗。因此，演奏者應(yīng)盡力還原原始風(fēng)格并深入探究其內(nèi)涵。例如，在分析《一分鐘圓舞曲》時，我們可以將其分為三段：第一段利用短音營造旋轉(zhuǎn)氛圍；第二段則運用大量原音以增強渲染力與感召力；最后一段則與第二段呼應(yīng)使用轉(zhuǎn)音來完美展現(xiàn)該曲目主題內(nèi)涵。

五、結(jié)束語

綜上所述，我們可以看出，鋼琴演奏者一定要學(xué)會分析音樂作品，進(jìn)而能夠切實體會創(chuàng)作者的內(nèi)心情感，并由此融入自身的思想感情，然后在演奏的過程中還要能夠?qū)φ孔髌氛归_深度分析，并在這一過程中深入把握鋼琴作品演奏的巨大價值。有效的音樂作品分析活動，除了可以輔助我們對整部作品的背景信息進(jìn)行了解之外，還能夠幫我們還原音樂本身的面貌，使我們不再機械地根據(jù)樂譜進(jìn)行彈奏，而是帶有明顯的音色變化，進(jìn)而在演奏的過程中使演奏者的情感與聽眾進(jìn)行交流，并與之產(chǎn)生共鳴，為聽眾呈現(xiàn)出一場動人心弦的音樂表演。

參考文獻(xiàn)：

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