代麗瑩

摘 要：隨著我國經(jīng)濟的快速發(fā)展，人們對藝術(shù)的需求上升到了一個新的高度，音樂教育受到了越來越多人的重視。音樂本身具有非常高的藝術(shù)價值和文化價值，音樂美學(xué)作為學(xué)習(xí)音樂的一門基礎(chǔ)學(xué)科，對音樂的藝術(shù)價值進行了高度的概括，因此，本文對音樂美學(xué)在音樂藝術(shù)形式中的表現(xiàn)方法進行了一些研究，闡述了一些音樂美學(xué)在音樂藝術(shù)形式中的實現(xiàn)路徑。

關(guān)鍵詞：音樂美學(xué)；音樂藝術(shù)形式；表現(xiàn)方法

中圖分類號：J601文獻標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2023）17-00-03

音樂美學(xué)是一門站在音樂藝術(shù)總體的高度上，對音樂的本質(zhì)和內(nèi)在規(guī)律進行深入研究的理論學(xué)科，其中既包含對音樂的理解，也包含美學(xué)藝術(shù)理論。在當(dāng)今社會，越來越快的生活節(jié)奏給人們帶來了巨大壓力，使人們對藝術(shù)的需求更為迫切，音樂是一種比較特殊的藝術(shù)形式，不同于美術(shù)、舞蹈、雕刻等，音樂中蘊含的美學(xué)并不能直觀地用眼睛看到[1]，因此，音樂美學(xué)在音樂藝術(shù)形式中的表現(xiàn)方式也需要人們進一步地進行研究和創(chuàng)新，以更好地適應(yīng)時代背景下人民群眾的音樂需求，從而充分表現(xiàn)出音樂藝術(shù)形式。

一、音樂美學(xué)與音樂藝術(shù)形式的概念

（一）音樂美學(xué)的概念

美學(xué)是一門對美的本質(zhì)及其意義進行深入研究的學(xué)科，而音樂美學(xué)屬于美學(xué)概念的一個重要分支，也是音樂學(xué)的重要組成部分，對于音樂美學(xué)這個概念，我們最早可以追溯到18世紀(jì)末葉德國音樂學(xué)家舒爾巴特的著作中，直至19世紀(jì)后半葉，音樂美學(xué)在歐洲逐漸正式成為一門獨立的學(xué)科，這期間經(jīng)歷了將近一個世紀(jì)的探索和發(fā)展。但是，音樂作為一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，不是獨屬于某個國家或者地區(qū)的，它在世界范圍內(nèi)都是非常普遍的存在，并且來自不同國家的音樂藝術(shù)家受到國內(nèi)外文化差異、政治差異以及歷史因素的影響，每個人對音樂的理解都是不同的，也都有著各自對音樂美學(xué)的詮釋方式，但是歸根結(jié)底，不論是在中國還是西方國家，音樂美學(xué)的歷史都是非常源遠流長的，可以追溯到遙遠的古代時期。在史前時期，中國古代音樂美學(xué)思想就已經(jīng)初步形成，那時的人們對于音樂已經(jīng)具備了一定的審美意識，并且對音樂的起源以及音樂的功能產(chǎn)生了一定的思考和理解，他們認(rèn)為音樂是起源于對大自然中各種聲音的模仿，風(fēng)聲、雨聲、河流聲等，而音樂的功能則是幫助人類征服自然，當(dāng)然，這些觀念都是在一些宗教神話中出現(xiàn)的，也是音樂思想的萌芽階段。音樂被真正賦予政治功能并被重視大概是在西周時期，西周時期我國就已經(jīng)建立了非常森嚴(yán)的階級制度，音樂也被分為了不同的等級，此后便是先秦諸子百家爭鳴時期，在這一時期，孔子為音樂美學(xué)思想的發(fā)展做出了巨大的貢獻，他認(rèn)為，音樂應(yīng)該體現(xiàn)“仁愛”的精神，并且打破了音樂的宗教意義，在他看來“子不語怪力亂神”，音樂應(yīng)該是用來表現(xiàn)美的，而不應(yīng)該被賦予宗教的內(nèi)涵，在他的教育思想體系中，認(rèn)為“興于詩，立于禮，成于樂”，將音樂擺在了一個非常突出的地位，推動了音樂藝術(shù)在我國的不斷發(fā)展，此后，戰(zhàn)國末期荀子寫了我國第一篇專門論述音樂美學(xué)的著作，對我國音樂的發(fā)展具有重要意義[2]。

（二）音樂藝術(shù)的概念

音樂藝術(shù)是用有組織、有規(guī)律的音構(gòu)成的聽覺意象，用以表達人們思想情感和現(xiàn)實生活的一種藝術(shù)形式，是一種具有非自然性的“聲音的藝術(shù)”[3]。當(dāng)前，音樂藝術(shù)可以簡單地被分為四個方面：時間藝術(shù)、聽覺藝術(shù)、情感藝術(shù)以及聲音藝術(shù)。音樂的時間藝術(shù)主要就是指音樂流動在時間中，與繪畫、雕塑的藝術(shù)表現(xiàn)形式不同，音樂是伴隨著時間的流動而展開的，從前奏到高潮再到結(jié)尾，聽眾需要在流動的時間中對音樂慢慢感受，從而獲取對音樂的整體認(rèn)知，一位創(chuàng)作者的音樂作品，經(jīng)過時間的沉淀會被其他的表演者展示出來，通過演員的表演對音樂進行個性化的創(chuàng)造，賦予音樂以靈魂；音樂是通過聲音表達出來的，只能通過聽覺進行感受，這就是音樂的聽覺藝術(shù)，在聆聽音樂作品的過程中，聽眾通過聽覺重新對音樂進行加工，從而感受到創(chuàng)作者的思想情感，通過聽覺的刺激產(chǎn)生聯(lián)想和想象；音樂是一種最能夠抒發(fā)人類情感的藝術(shù)形式，通過聲音傳達創(chuàng)作者的情感表達，或愉悅或悲傷，這就是音樂中蘊含的情感藝術(shù)；音樂的聲音藝術(shù)是顯而易見的，音樂就是通過聲音進行表現(xiàn)的一種藝術(shù)形式，每一種音樂的聲音都是創(chuàng)作者經(jīng)過思考創(chuàng)作出來的，這種聲音我們在大自然中是聽不到的，都是獨特的、獨一無二的[4]。任何一部音樂作品都是由作曲家經(jīng)過精心的思考而創(chuàng)作出來的，滲透著每一位作曲家的創(chuàng)作思維和情感表達，包含了和聲、曲式、節(jié)奏、旋律等諸多要素，這些被統(tǒng)稱為音樂語言。音樂藝術(shù)主要包括器樂和聲樂兩個門類，我國的器樂歷史非常悠久，在《戰(zhàn)國策》中已經(jīng)有非常詳細的記載，在我國音樂歷史的長河中，琵琶、古琴、笙簫、鑼鼓等都可以作為器樂的典型代表，此外，聲樂的表現(xiàn)形式也是多種多樣的，戲曲、民歌、小調(diào)等都是我國音樂發(fā)展過程中的重要組成部分，在傳統(tǒng)音樂中，既包含了諸多的審美理念，也是當(dāng)時人們思想的集中體現(xiàn)，展現(xiàn)著一個國家、一個民族的思維習(xí)慣和審美意識，音樂是通過聲音來傳達的一門藝術(shù)，因此需要人們在聆聽中欣賞和了解每一個作品中蘊含的思想內(nèi)涵，從而體現(xiàn)出音樂的美學(xué)價值[5]。

二、音樂美學(xué)與音樂藝術(shù)的關(guān)系

音樂美學(xué)和音樂藝術(shù)作為音樂的重要組成部分，二者之間有著密不可分的聯(lián)系。音樂美學(xué)是立足于音樂藝術(shù)產(chǎn)生的，對音樂藝術(shù)的內(nèi)容和規(guī)律進行研究，從而展現(xiàn)出音樂藝術(shù)的獨特功能和價值，通過音樂美學(xué)，人們可以更好地理解作曲者內(nèi)心的真實情感與活動，賦予音樂更深層次的精神體現(xiàn)，深入發(fā)掘音樂藝術(shù)中蘊藏的本質(zhì)[6]。同時，在音樂藝術(shù)的實踐中，可以將音樂美學(xué)外化為優(yōu)美的音樂表演，實現(xiàn)音樂美學(xué)對音樂藝術(shù)的指導(dǎo)價值。從宏觀的視角來看，音樂是具有一定的社會功能的，有著階級性特征，那么就需要人們以音樂藝術(shù)為切入點，充分了解音樂作品的內(nèi)在結(jié)構(gòu)，找到每一種音樂的構(gòu)成要素；從微觀的角度來看，音樂美學(xué)實際上就是音樂藝術(shù)的一種內(nèi)涵，體現(xiàn)了音樂藝術(shù)中蘊含的精神價值和意義，通過對音樂美學(xué)的研究，可以充分地展現(xiàn)出音樂藝術(shù)中蘊含的思想感情，進而實現(xiàn)音樂研究的深入化發(fā)展[7]。

在進行音樂美學(xué)的表達時，離不開各種各樣的音樂藝術(shù)形式，在音樂美學(xué)的視域下，音樂藝術(shù)是需要某種組織形式的，對于不同的音樂形式，其組織形式也要有相應(yīng)的改變，如果音樂藝術(shù)沒有得到正確的組織，那么不同類型的音樂之間一定會產(chǎn)生很多組合問題，每一種音樂都有自己的結(jié)構(gòu)特征，需要運用不同的組織形式，將各種旋律融合在一起，才能造就豐富多彩的音樂藝術(shù)，在進行音樂創(chuàng)作時，創(chuàng)作者必須對音樂進行組織整合，這樣才能充分地展現(xiàn)出音樂的藝術(shù)性價值和音樂美學(xué)特征[8]。在世界范圍內(nèi)，存在著很多種音樂形式，每一種音樂形式都有著其獨特的魅力，因此，創(chuàng)作者在進行音樂藝術(shù)形式的創(chuàng)作過程中，要掌握不同音樂的基本要素，對每一種音樂形式進行深入的了解和分析，才能充分發(fā)揮音樂的獨特美學(xué)價值。并且在創(chuàng)作者對音樂形式進行組織構(gòu)建的過程中，還要牢記基礎(chǔ)法則，這些基礎(chǔ)法則在長期以來的音樂創(chuàng)作中得到應(yīng)用，已經(jīng)成為創(chuàng)作者感受音樂美學(xué)的重要依據(jù)，體現(xiàn)了音樂的藝術(shù)價值，只有遵循這些基本法則，才能夠?qū)崿F(xiàn)聽眾從本質(zhì)上對音樂進行理解，從音樂的藝術(shù)形式中體會音樂美學(xué)。

三、音樂美學(xué)在音樂藝術(shù)形式中的表現(xiàn)方式

（一）有機融合多種審美形式

每一部音樂作品都是一個有機的整體，需要融合多種審美形式進行分析和處理。隨著時代的發(fā)展進步，人們的思想越來越多元化，越來越多的音樂審美形式也不斷涌現(xiàn)，為了滿足人民群眾的精神需求，音樂也需要得到形式上的豐富和內(nèi)容上的發(fā)展，這就要求音樂創(chuàng)作者本身具備更優(yōu)秀的專業(yè)能力，以往很多音樂家的創(chuàng)作風(fēng)格往往是比較單一的，習(xí)慣于用一種音樂形式進行創(chuàng)作，但是目前看來，單一的音樂形式已經(jīng)不能滿足時代的發(fā)展和人民群眾日益增長的文化需求，作曲家需要在音樂創(chuàng)作中投入更多的精力，學(xué)習(xí)和了解更多的音樂形式，將視野打開，豐富自身的專業(yè)知識儲備，提高自己的審美能力。創(chuàng)作者通過對不同的音樂形式進行研究，可以將其融入自己的音樂作品中，豐富音樂作品的內(nèi)容和表現(xiàn)形式，通過對不同樂器、不同旋律的配合使用，使音樂作品能夠更好地表達作者的情感和心理活動，使其更具審美價值。音樂藝術(shù)家必須要有宏觀的視野，在已經(jīng)具備一定音樂素養(yǎng)和能力的基礎(chǔ)上，擴大自身的知識范圍，對各種樂器以及音樂表現(xiàn)形式進行深入的研究，豐富音樂作品的內(nèi)容，進一步提高作品質(zhì)量，充分展現(xiàn)出作品的音樂特色和藝術(shù)價值。受到不同藝術(shù)環(huán)境的影響，音樂的審美形式是復(fù)雜的、多變的，音樂創(chuàng)作者可以主動地探索和研究多種審美形式，并且將所了解的內(nèi)容進行整合，那么就可以創(chuàng)造出一個新的、有內(nèi)在價值的審美角度，使得音樂美學(xué)與音樂藝術(shù)形式進行更好的融合，在音樂藝術(shù)中對音樂美學(xué)進行更好的展現(xiàn)。

（二）注重音樂美學(xué)的細節(jié)表達

人們經(jīng)常說細節(jié)決定成敗，在音樂藝術(shù)方面，細節(jié)也是非常重要的。在音樂創(chuàng)作的過程中，創(chuàng)作者必須重視音樂的細節(jié)表達，聽眾在聆聽音樂時，往往更喜歡那些情感表達更為細膩的音樂，在音樂創(chuàng)作的過程中，將作者的情感和思想融入每一個細節(jié)中，才能為聽眾營造一個生動的音樂氛圍，促使聽眾在音樂欣賞的過程中更好地體會其中的內(nèi)涵。這對音樂創(chuàng)作者的要求也是非常高的，首先，作者在進行音樂創(chuàng)作時，音樂創(chuàng)作者本身需要具備一定的專業(yè)素養(yǎng)和能力，對樂器、和弦、旋律有全面的、充分的了解，掌握音樂創(chuàng)作的各種方法，這樣才能通過各種樂器更好地將音樂表現(xiàn)出來，展示出音樂內(nèi)在的美學(xué)價值和情感思想，同時創(chuàng)作者可以從自身的生活實際入手，親身經(jīng)歷過的才是最真實的，都說藝術(shù)源于生活，實際上好的藝術(shù)往往也都是貼近人們的實際生活的，創(chuàng)作者可以立足于自己豐富的生活經(jīng)歷，將其中想要表達的思想和情感融入每一個音符中。此外，在進行音樂演奏時，要求演奏者也要切實了解創(chuàng)作者在進行音樂創(chuàng)作時的心境，音樂的演奏其實是對樂譜又進行一次加工，只有演奏者能夠充分理解音樂作品的內(nèi)涵和意義，才能夠?qū)崿F(xiàn)對音樂作品的完美詮釋。

（三）加強對音樂美學(xué)內(nèi)容的了解和學(xué)習(xí)

一般來說，音樂的藝術(shù)獨特性主要就是表現(xiàn)在創(chuàng)作者蘊含在音樂中的思想表達，每一位音樂創(chuàng)作者都有著自己的生活經(jīng)歷，并且在創(chuàng)作能力方面也有一定的差距，這就需要創(chuàng)作者加強對音樂美學(xué)內(nèi)容的了解和學(xué)習(xí)。首先，對高音的控制方面，我國音樂的發(fā)展歷史由來已久，隨著時代的不斷發(fā)展，音樂現(xiàn)代化的進程也越來越深入，這也就需要創(chuàng)作者能夠與時俱進，跟隨時代發(fā)展的潮流對音樂進行創(chuàng)新，擺脫原有音樂體系的桎梏，使得音樂有更加豐富的音樂語言形式，進一步提高音樂的表現(xiàn)力，滿足聽眾的音樂需求，實現(xiàn)現(xiàn)代音樂的推進和發(fā)展。在這一過程中，創(chuàng)作者可以通過獨特的音樂設(shè)計對音樂進行重構(gòu)，更好地激發(fā)出聆聽者對于音樂作品的想象，使音樂更加富有感染力。創(chuàng)作者如果想做到這一點，就必須先學(xué)會對每一個高音的精準(zhǔn)控制，這樣才能刺激聽眾的聽覺神經(jīng)，給聽眾以最好的聽覺體驗。其次，要求創(chuàng)作者對節(jié)奏要精準(zhǔn)把控，節(jié)奏是一個音樂作品中最能夠體現(xiàn)創(chuàng)作者個性與情感的存在，決定著整個作品的情感基調(diào)，創(chuàng)作者需要通過節(jié)奏賦予音樂以感染力，把握音樂作品的關(guān)鍵脈搏，對于節(jié)奏的把控創(chuàng)作者也需要對自己的音樂進行創(chuàng)新，使得音樂的整體節(jié)奏能夠符合聽眾的審美需求，提升整個作品的審美效果。最后，音樂創(chuàng)作者還需要重視對音色的協(xié)調(diào)，隨著音樂的不斷發(fā)展，各種樂器已經(jīng)越過了音樂特色和民族的界限，這為我國音樂多樣性的發(fā)展起到了強有力的推動作用，但是現(xiàn)在很多音樂創(chuàng)作者過于追求音樂元素的多元化，將并不協(xié)調(diào)的音色應(yīng)用到同一個樂曲中，使各個樂器之間的音色失去協(xié)調(diào)性，嚴(yán)重了影響了音樂的聽覺效果，導(dǎo)致了適得其反的情況，反而不利于音樂多元化的發(fā)展，影響了音樂美學(xué)在音樂中的體現(xiàn)，因此，創(chuàng)作者必須對此加以重視。

四、結(jié)束語

音樂美學(xué)的內(nèi)容其實是比較寬泛的，體現(xiàn)了音樂創(chuàng)作者獨特的思想和情感，創(chuàng)作者想讓音樂美學(xué)在音樂藝術(shù)形式中的得到更好的體現(xiàn)，就需要加深對音樂美學(xué)的學(xué)習(xí)和理解，提升自身的音樂素養(yǎng)和專業(yè)能力。在創(chuàng)作過程中將想要表達的情感融入音樂的細節(jié)中，給聽眾以更細膩的聽覺感受，并且還要融合多種審美形式，豐富作品的表現(xiàn)形式和內(nèi)容，做到與時俱進，創(chuàng)作出更多優(yōu)秀的音樂作品，傳達音樂的美學(xué)意義與藝術(shù)價值，促進現(xiàn)代音樂的進步與發(fā)展。

參考文獻：

[1]丁方淇.新時代背景下音樂美學(xué)視角下的音樂藝術(shù)形式分析[J].參花（上），2023（02）：77-79.

[2]劉萍麗.音樂美學(xué)在音樂藝術(shù)形式中的表現(xiàn)方法研究[J].戲劇之家，2023（02）：108-110.

[3]張雅然.音樂美學(xué)角度下的音樂藝術(shù)形式研究[J].藝術(shù)評鑒，2023（01）：184-188.

[4]梁良，趙美音.音樂美學(xué)視角下的音樂藝術(shù)形式分析[J].戲劇之家，2022（21）：76-78.

[5]田辰晨.新視角背景下音樂美學(xué)角度下的音樂藝術(shù)形式分析[J].明日風(fēng)尚，2021（21）：59-61.

[6]王紀(jì)堯.新課程背景下試析音樂美學(xué)角度下的音樂藝術(shù)形式[J].明日風(fēng)尚，2021（16）：61-63.

[7]李浩宇，胡宓辰，李雪峰.新課程背景下論音樂美學(xué)角度下的音樂藝術(shù)形式[J].明日風(fēng)尚，2021（03）：13-14.

[8]劉麗.從音樂美學(xué)角度論音樂藝術(shù)的形式與內(nèi)容[J].藝術(shù)教育，2020（09）：42-45.