摘要：在油畫藝術(shù)中，海洋元素的出現(xiàn)常帶有時代特征及地域特點，能給予油畫平面之下的人文縱深，帶有濃重的情感色彩。海洋文化來自于人們的生產(chǎn)生活，也給藝術(shù)創(chuàng)作提供了豐富的素材。從西方油畫起源時期至現(xiàn)代油畫藝術(shù)萌生，再到具有中國特色的海洋文化與海洋油畫的融合與發(fā)展，海洋元素在油畫藝術(shù)中始終扮演著至關(guān)重要的角色。在新時代背景下，海洋元素油畫藝術(shù)、海洋繪畫派也有著新的時代任務與審美價值。

關(guān)鍵詞：海洋元素及文化；表現(xiàn)手法；審美價值

海洋作為與人們生產(chǎn)生活息息相關(guān)、與人類社會和自然生態(tài)密不可分的形象與元素，在藝術(shù)創(chuàng)作的長河中，逐漸形成了一種文化與符號。在多種創(chuàng)作媒介與表達形式的嘗試中，海洋元素始終有著神秘的魅力。而在油畫藝術(shù)中，海洋的表現(xiàn)常帶有豐富的情感色彩與澎湃的劇場風格，那么，海洋元素在油畫藝術(shù)中的表達又有怎樣的審美特色與特殊手法呢？海洋油畫起源以來，名畫中大師對于海洋元素的表達以及氛圍營造的感覺是怎樣的呢？中國現(xiàn)當代在海洋意識逐步被重視的情況下，具有中國特色的海洋油畫藝術(shù)又該怎樣繼續(xù)發(fā)展和進步呢？

一、海洋元素在油畫藝術(shù)中的人文縱深

（一）情感內(nèi)涵

油畫藝術(shù)中，海洋元素經(jīng)常攜帶著人文情懷，給予油畫平面之下的人文縱深，帶有濃重的情感色彩，同時畫面構(gòu)圖在海洋素材中也格外引人注目。海洋擁有多變的線條、海天交接的海平面、曲折復雜的海岸線，或是漁船海浪等靈動的構(gòu)成，或是險峻偉岸的峭巖，往往都與作者想要表達的情緒相聯(lián)系，整幅作品的基調(diào)可以就海而論、就海展開。在油畫藝術(shù)中，當“黃金分割線”在海平面的海天一線中展開來時，如今人們站在油畫作品前的想法，與古人看到海平面做出“天圓地方”“天涯海角”的猜想，其實是如出一轍的，這在潛意識當中是血液與傳承的某種精神連接，陌生感與不現(xiàn)實感在一個平面由兩條直線分割的兩個色調(diào)的畫面展開來。同樣，在油畫作品中，作者常常不經(jīng)意間將這種情感編織在畫面中，或者拋開最直觀的海的形象，海的替代形象的再出現(xiàn)也能直接改變一幅畫的氛圍與感覺。如在畫作中加入與認知相駁的海洋元素，將海螺或者海鷗放置在山川畫面中進行構(gòu)圖，表現(xiàn)出不一樣的意境，這種對比強烈的基調(diào)之扭曲可以傳達出更多的情緒內(nèi)容。這種替代形象也有著和主體形象同樣的作用，如傳達出迷茫、枯竭、神秘感。在常見的宗教題材油畫作品中，也有對于海的宗教文化表現(xiàn)，海以一種寧靜安詳深邃的形象出現(xiàn)，或以一種憤怒狂野擁有神力的形象出現(xiàn)，襯托出人們宗教信仰的崇高感，這就與風俗畫中常見的普通形象區(qū)分開，也是其他元素所難以達到的情感高度。在海洋元素油畫中出現(xiàn)了多種風格，色調(diào)的選擇也可以直接成就畫作的主要情感基調(diào)。

（二）時代特征

在文藝復興前期，海洋通常作為敘事的背景而出現(xiàn)，海水的具象塑造往往不是主要目的，例如《維納斯的誕生》將海洋作為背景，主要突出維納斯這個主體。在沒有脫離宗教題材創(chuàng)作的時期，充當神秘隱晦的現(xiàn)實與神學之間的精神平衡點也是海洋元素的存在原因。

17世紀的荷蘭黃金時代，新興資產(chǎn)階級逐步提升繪畫創(chuàng)作的藝術(shù)審美價值，開始關(guān)注自身，主要以裝飾環(huán)境所用的海洋風景畫開始獨立出來。時值巴洛克藝術(shù)鼎盛時期，海洋元素繪畫出現(xiàn)濃厚的人文氣息，呈現(xiàn)出鮮明的表現(xiàn)生活、畫風偏向真實細膩的特征，畫家非常注重現(xiàn)實中海洋給予自身的真實感受，形成了至關(guān)重要的獨立審美意義。再到后期，浪漫主義風潮興起，隨著社會文明程度以及科技技術(shù)等方面的進步，審美的理性被無限放大，自此極大地影響了海洋油畫的發(fā)展。當時的畫作著重塑造代表性元素，經(jīng)營整幅畫面的協(xié)調(diào)感與情感的表達，對于破舊的漁船，或者沒落的海邊小屋，或者纖夫的體力勞動，都有著細致的描繪，場面宏偉壯觀，著重體現(xiàn)對于大自然的敬畏之情。由于浪漫主義的沖擊，自此，海洋油畫開始由單純的景色描繪，更多地向探索精神層面的深刻內(nèi)涵深入。

19世紀后期，在現(xiàn)代藝術(shù)時期中，新的審美角度和觀點也給了海洋元素油畫藝術(shù)以新生，朝著更加多元化的方向發(fā)展。時代對于個人能力以及審美眼光的全新審視，使得更多作品的風格一反古典主義的限制，打破了傳統(tǒng)或清晰工整的繪畫風格的束縛，藝術(shù)觀念升華至個人高度，更加豐富，也更加優(yōu)化了作品的藝術(shù)純粹性。

二、海洋元素在油畫藝術(shù)中的表現(xiàn)手法與繪畫語言

（一）常見手法

在油畫藝術(shù)中，關(guān)于海洋的表現(xiàn)手法豐富多彩，常見于表現(xiàn)海洋風景，如沙灘。沙灘形象的出現(xiàn)意味著某種緩沖意向，其給人的感覺是柔軟、細膩的，常用暖色來表達，并與陽光色彩形成交互，或形成平整色塊，或形成陰影切割。沙灘的出現(xiàn)能給人以延伸感，在構(gòu)圖時的美化比例也有很大的作用，當沙灘面積寬闊、角度平緩就可以給人以放松、愜意的感受，而當面積狹小、角度刁鉆，使觀賞者直接面對海洋，人會出現(xiàn)壓迫感、緊張感。而某種巧妙的構(gòu)圖將沙灘的位置放在畫面的側(cè)邊緣，則會給人更多的想象空間。沙灘作為海洋的環(huán)境特征，有著和海洋主體互相作用的精妙反應。同時海鷗、漁船等物體，其出現(xiàn)可以帶有特殊的情感色彩，海鷗象征著海洋，漁船象征著漁民的生產(chǎn)生活，這些元素很容易引起人們的情感共鳴。而在天空與海平面的表現(xiàn)上，視覺效果和思想情感也需要互相聯(lián)系和闡釋。

（二）創(chuàng)作感受

創(chuàng)作《海》（圖1、圖2）時，筆者認真思索了海平面構(gòu)圖的審美性，最終將畫面趨向扁平，視線界限盡最大限度縮窄，忽略多余的色塊，避免侵占更多畫面。視線界限最大限度地縮窄，恰好就是對畫布最好的無限度拉伸。首先以黃金分割線0.618∶0.382分割畫面，此時，海天的維度盡在20×60厘米的畫布之間，用近乎黑色的深藍來表現(xiàn)海洋的色塊，沒有多余的顏色，將海洋盡可能地下沉、積淀，用輕盈的米白色表現(xiàn)上升的天空，并在天空加入溫暖的亮色平衡視覺重心，云彩與深沉的海洋形成鮮明的對比。在工具的使用上，選用粗糙麻布的布面，最大限度地保留顏料的涂抹感、堆積感，力求恢復到17世紀北歐海景畫的平遠構(gòu)圖以及平面裝飾性的感覺，以表現(xiàn)海洋風景的內(nèi)斂以及畫面情緒的壓抑。

在創(chuàng)作過程中，海洋元素同樣可以運用于多種不同風格及不同媒介之中，如筆者于山東省日照市街道墻體進行實驗的波普風格作品《帆船》（圖3）。

日照是一座美麗的沿海城市，筆者在創(chuàng)作當中想喚醒海洋的魅力，希望能夠以一種詼諧的表現(xiàn)方式、一種自然而然存在于最繁華街區(qū)的方式來表現(xiàn)作品，于是采用最純粹的平面油彩去繪畫，而不是局限于招貼廣告的感覺。海洋也可以是童趣的，也可以是單純的，在高度發(fā)達的商業(yè)文明社會之中，可以超脫出人們的個人情感。在這幅作品中，筆者將海洋元素通過強烈的色彩進行處理，營造出大眾化、通俗化的視覺趣味。

（三）動態(tài)表現(xiàn)

為了表現(xiàn)海洋的激情，常用動態(tài)的畫面來表現(xiàn)海的張力和運動感，就需要避免出現(xiàn)僵硬感，這就使得透視的考慮變得更復雜。海水的半透明和反射特質(zhì)，意味著要更加了解顏色的運用。當你近距離觀察海洋、觀察浪花，觀察陽光下、夕陽下的漁船還有旗幟等，你不會只看到某一種純色。并且浪花的形狀也是有趣多變的，你甚至可以利用其奇異的形狀來表現(xiàn)你的想法。由于水的特性，海浪一般沒有陰影，而更多的是顏色的過渡。此時，工具就尤為重要，刷子是顏色融合的常用工具，而波峰和波紋則可以使用細筆，在用色和構(gòu)圖時也要考慮整幅畫面的情感基調(diào)，例如表現(xiàn)陰郁低沉的情緒時，可以用冷色表現(xiàn)海洋，反之則可以用其他鮮明色調(diào)。

三、名畫中的海洋元素剖析

在名畫《神奈川沖浪里》，我們可以看到作者對于海洋元素的運用。遠處細致的富士山，與近處的波濤洶涌形成了有趣的前后透視，海浪極富張力的造型與富士山靜態(tài)的造型形成了鮮明的對比，海浪的精妙塑造，與整幅作品的色調(diào)、船的栩栩如生的動態(tài)，都讓人感受到出海者的挑戰(zhàn)精神。日本的浮世繪深受當?shù)睾Ｑ笪幕挠绊?，其特有色彩和表現(xiàn)海洋的手法都不斷激發(fā)著當代藝術(shù)家的創(chuàng)作靈感。

在法國畫家莫奈的《日出印象》當中，也生動描繪了海洋元素。這幅畫是莫奈于1872年在港口的一幅寫生作品，作者敏感而迅速地捕捉到了港口上的霧氣朦朧、水天相接，各種美麗的顏色互相反射，岸上的景色也若隱若現(xiàn)。正是從這里開始，誕生了著名的印象主義、印象派。在光影之中，莫奈準確抓住了那種日出之時的海洋美景、船只以及遠處工廠的繁忙景象，海洋的魅力在其豐富的顏色、放松且長短不一的筆觸中，給人以一種虛虛實實、真真假假的感受。

在弗朗索瓦·布歇作品《維納斯的凱旋》中，海洋作為宗教意義上的意象出現(xiàn)，象征愛與美的維納斯女神從海水中誕生，此時的海水是神圣的、包容的，維納斯與眾神在海中嬉戲，構(gòu)圖靈動緊湊，利用海浪與云層畫出了斜角形構(gòu)圖，使得整個畫面穩(wěn)定而醒目，神的膚色甜膩光滑，海的形狀飽滿，一派洛可可畫風，浪花、云彩等海洋元素與眾神完美地交織在一起，完美利用了海洋的神秘感來隱喻神的崇高與慈愛。

俄羅斯畫家艾伊瓦佐夫斯基創(chuàng)作于1868年的作品《狂暴的海濤》，也有著強烈的海洋元素出現(xiàn)。因為海洋的豐富造型和繽紛的顏色，讓艾伊瓦佐夫斯基十分癡迷于海洋繪畫。他后期善于描繪風暴海浪，其作品《九級浪》令人嘆為觀止，在畫面中用大膽的筆觸表現(xiàn)出極其富有動態(tài)的巨浪，通過濃厚的色彩和光感讓人有身臨其境般的劇場感，通過大自然驚心動魄的力量表現(xiàn)出俄國人民無所畏懼的英雄主義精神。

在這些名畫中，海洋元素表達出豐滿的情感狀態(tài)，在不同歷史階段、不同繪畫風格、不同民族風俗的情況下，海洋都能夠以所有人熟悉且好奇的引導線索出現(xiàn)，以不同的構(gòu)圖方式、不同的用筆出場，常見表現(xiàn)手法有寫實類、表現(xiàn)類、意向類、主觀色彩類等。

四、海洋油畫在中國當代的發(fā)展

近年來，國際海洋油畫高峰論壇多次舉辦，其于2015年首次召開，并提出了海洋油畫的概念，同時肯定了海洋油畫的發(fā)展前景，并探討了未來人們對于海洋油畫的關(guān)注，取得了一系列顯著的成果。如今，海上絲綢之路已不再僅僅局限于經(jīng)濟貿(mào)易，在文化藝術(shù)方面的交流也是極富時代意義的。在全國美展中，海洋油畫創(chuàng)作群體也有著優(yōu)秀的表現(xiàn)，主要表現(xiàn)媒介以油畫與中國畫為主，而越來越多的波普、達達、玩世風格的涌現(xiàn)，也呈現(xiàn)出海洋元素油畫藝術(shù)發(fā)展的蓬勃趨勢。

在當下，中國的海洋文化與海洋領(lǐng)域探索意識在逐漸覺醒，人們對海洋的關(guān)注愈來愈多，海洋院校的設立、海洋研究的深入、海洋保護項目的推進等日新月異，因此“海洋油畫派”的提出意義重大?？梢哉f，中國海洋油畫的發(fā)展任重道遠，我們應該繼續(xù)加強海洋元素在油畫藝術(shù)中的創(chuàng)新表現(xiàn)，培育海洋油畫本土特色，進而更加堅定屬于我們的藝術(shù)自信。

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作者簡介：

戰(zhàn)立鑫（1998—），男，漢族，山東莒縣人。青海師范大學美術(shù)學院在讀研究生，研究方向：油畫。