石磊

【摘要】中國傳統(tǒng)水墨畫氣韻生動、意境深遠，是中國古典藝術(shù)的重要載體。水墨畫教學(xué)是傳承中國傳統(tǒng)文化和藝術(shù)形式的重要途徑，可涵養(yǎng)氣質(zhì)，陶冶情操，提高學(xué)生的審美和藝術(shù)創(chuàng)作水平。隨著新時代中外藝術(shù)理念與繪畫技法的不斷交流融合，創(chuàng)意水墨畫應(yīng)運而生。在創(chuàng)意水墨畫教學(xué)中，教師引導(dǎo)學(xué)生以剪貼、拓印等手工技法，提點畫作神韻，可調(diào)動學(xué)習興趣；以“撒鹽”等肌理技法，豐富創(chuàng)作形式，可啟發(fā)創(chuàng)新思路；再以古今不同概念類型的水墨作品對比賞析，可促進中國古典繪畫美學(xué)與現(xiàn)代繪畫題材及元素的有機融合。

【關(guān)鍵詞】小學(xué)；美術(shù)教學(xué)；創(chuàng)意水墨畫；剪貼；拓印；肌理技法；創(chuàng)作形式

【中圖分類號】G633.955【文獻標志碼】A【文章編號】1004—0463（2023）09—0083—04

水墨畫乃中國古典繪畫之源，墨溶于水呈五色，墨著于紙成五技，后色彩由水墨發(fā)展至彩墨，意象由山水擴展至花鳥，隨時移世遷，萬象更迭。中國傳統(tǒng)水墨畫傳襲至今，仍是我國繪畫藝術(shù)中最為精妙幽深的一筆，同樣也是美術(shù)教育中不可或缺的課程。水墨畫以其特有的色彩理解與筆法技巧，能夠?qū)W(xué)生的繪畫創(chuàng)造力、表現(xiàn)力以及審美能力產(chǎn)生獨到的影響。早在20世紀90年代，廣州美術(shù)學(xué)院的黃先教授便在其《九十年代實驗水墨畫專輯》一書中首次提出“實驗水墨”一詞，意為結(jié)合當代文化藝術(shù)背景重建水墨畫教育實踐[1]。而吳林老師也曾在所著的《墨韻水痕》一書中表示，將傳統(tǒng)筆墨技法轉(zhuǎn)變?yōu)閮和P墨語言，是實現(xiàn)概念化筆墨造型突破傳統(tǒng)教學(xué)方法桎梏的重要途徑[2]。時至當下，將創(chuàng)意水墨畫教學(xué)引入課堂，已成為踐行美術(shù)課程學(xué)科素養(yǎng)教育以及實現(xiàn)小學(xué)生美育的必備課程。在小學(xué)創(chuàng)意水墨畫教學(xué)中融入手工實踐、肌理技法以及通過作品賞析帶來的審美融合，能夠極大地激發(fā)學(xué)生對于傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)形式的學(xué)習興趣，有助于培養(yǎng)學(xué)生的審美意趣，幫助學(xué)生形成獨到的鑒賞能力。

一、融合剪貼拓印技法，調(diào)動學(xué)生繪畫興趣

中國古典水墨畫承襲千年，其筆墨技法為之精髓。墨與水相調(diào)形成的濃淡之別，可引為濃墨、淡墨、干墨、濕墨、焦墨這五色，而筆鋒著墨落紙，又可因其運筆方式差異，使線條墨跡呈中鋒、側(cè)鋒、順鋒、逆鋒，以及點染、擦墨、破墨、潑墨等狀態(tài)。山水畫不以濃烈的色彩碰撞以及精致寫實的筆觸表達意象，而是以墨色濃淡、光景留白作意境表達，諸多筆法為寫意，濃淡點染韻自成。而水墨畫中過于精妙的筆法以及對繪畫意境的追求，對于小學(xué)階段的學(xué)生而言難度較高。作為繪畫能力的啟蒙階段，小學(xué)美術(shù)課堂應(yīng)將傳統(tǒng)的“臨摹式”教學(xué)法轉(zhuǎn)變?yōu)閷W(xué)生更易接受的兒童筆墨語言。在小學(xué)美術(shù)課堂的創(chuàng)意水墨畫教學(xué)中，以剪、貼、拼、拓印等手工技法輔助教學(xué)，不失為一種良策。

創(chuàng)意水墨畫教學(xué)是在傳統(tǒng)水墨畫教學(xué)中加入“剪貼”“拓印”等手工創(chuàng)作方式，將整體畫面中難度較高的部分替換成剪紙、貼花、輕黏土等形式，既不影響作品的畫面感與完成度，又降低了繪畫創(chuàng)作的筆法難度，有益于循序漸進地開展繪畫教學(xué)。如教師在教學(xué)生畫“水墨猴子”的時候，猴子的頭部、身體以及尾巴均用傳統(tǒng)水墨繪畫筆法，頭部以淡墨大面積渲染，使其自然暈染成圓形，四肢及腹部以濃墨和留白作對比表現(xiàn)，而尾巴也充分利用水墨與紙張暈染時形成的毛流感，體現(xiàn)出動物絨毛的質(zhì)感。猴子的雙目較大且有神，需要在畫頭部時提前留好眼睛位置，加之表現(xiàn)瞳孔高光的筆鋒旋轉(zhuǎn)繪法，二者均對水墨畫入門階段的小學(xué)生而言具有較大難度。因此在猴子眼睛的繪畫處理上，教師選擇以貼紙的方式，即將眼睛“貼”于畫作之上，這樣可共同勾勒出雙目有神、調(diào)皮機靈的猴子形象。

同樣在“水墨花鳥”的課堂教學(xué)中，由于花朵繪制時既要表現(xiàn)出花瓣的嬌艷色澤，又要體現(xiàn)其層疊包容的立體感，對于色彩層次、疊畫筆法的要求較高，因此教師可要求學(xué)生在繪畫花朵時以傳統(tǒng)的水墨筆法繪制莖葉，以飽和度較高的單赭色作為花莖的主色，再添水以淡赭渲染枯葉；以靛藍為主繪制花葉，黑墨點綴其上勾出葉脈，通過墨與紙的自然暈染，繪制出隨風鋪展的根莖與青葉。而花朵部分，學(xué)生則選擇以輕黏土的方式作為替代，黏土色彩飽和又極富可塑性，可通過簡單揉搓捏成花朵形狀，以玫紅、明黃與深淺不同的橘色作花瓣疊色，與赭色花莖形成呼應(yīng)，與靛藍花葉形成對比，使畫面既有極高的完成度，又能體現(xiàn)出明艷色調(diào)。水墨風格與手工技巧的雜糅并不突兀，反而更具一番童趣。

水墨繪畫教學(xué)中的意象選擇，要更加貼近學(xué)生生活，便于學(xué)生在創(chuàng)意繪畫中就地取材。以自然景物為例，教師可將樹葉作為水墨畫創(chuàng)作的主體意象，學(xué)生則可撿拾落葉，進行拓印來完成創(chuàng)意水墨畫創(chuàng)作。在此類創(chuàng)意水墨畫教學(xué)中，教師可以構(gòu)圖與枝干繪法教學(xué)為主，指導(dǎo)學(xué)生以摻水較少的干墨或焦墨為基礎(chǔ)著色，繪制出樹木枝干的蒼然遒勁之感，而枝干部分在整體構(gòu)圖之中處于次一等的描繪物象，一般在構(gòu)圖時盡量讓枝干的位置偏離畫面中軸線，為樹葉留出主要視覺空間；葉片部分則可利用莖脈分明的樹葉進行拓印，以深淺不同的大面積鋪色，填補畫面中主體意象的描繪，使作品既有傳統(tǒng)水墨畫作的意韻之美，又雜糅一絲“寫實”的童趣，使創(chuàng)意水墨畫教學(xué)更具靈活性，更能摒棄枯燥的臨摹教學(xué)法，以調(diào)動起學(xué)生對中國古典藝術(shù)瑰寶的濃厚興趣。

二、借鑒“撒鹽”“撒膠”肌理技法，創(chuàng)新教學(xué)方式

傳統(tǒng)水墨畫的著色主要以墨跡深淺為外在表達，對于物象的深淺對比、明暗關(guān)系以及縱深視角的表達都較為隱晦。中國畫重在意境渲染，而單純使用黑白墨色，對于繪畫者調(diào)色、用墨及控筆能力的要求較高；且后續(xù)發(fā)展出的以植物金石為原料的彩墨，雖豐富了畫面的色彩表達與細節(jié)勾畫，但顏色的調(diào)制與畫面整體色彩關(guān)系的表達對于小學(xué)生而言仍具有一定難度[3]。因此，在小學(xué)美術(shù)創(chuàng)意水墨畫教學(xué)中，可以水墨及顏料為媒介，加入“撒鹽”“撒膠”等肌理繪畫的表達技法，作為傳統(tǒng)繪畫與現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作形式的糅合與創(chuàng)新。新時代創(chuàng)意水墨較之傳統(tǒng)水墨繪畫，是一種更傾向于概念元素融合的新藝術(shù)創(chuàng)作形式，其往往根據(jù)作品自身所要表達的理念來調(diào)整不同繪畫及藝術(shù)形式在創(chuàng)作中所占的比重。小學(xué)美術(shù)的創(chuàng)意水墨畫教學(xué)仍以“水墨畫”為教學(xué)核心，因此教師在進行技法創(chuàng)意教學(xué)引導(dǎo)的同時，依舊要把握水墨繪畫的主體地位，不可喧賓奪主。

教師在創(chuàng)意水墨畫教學(xué)中，可引導(dǎo)學(xué)生大膽嘗試水墨與油性顏料、水性顏料以及相關(guān)礦物顏料的融合。油性顏料質(zhì)地細膩、著色均勻，對于調(diào)色、上色的初學(xué)者而言具有較好的掌控性；水性顏料色彩飽和度較低，呈色較淡，能夠呈現(xiàn)出畫面罩染的效果，其中的阿拉伯膠原料成分，更使顏料在風干后會產(chǎn)生一層光澤，獨具一番表現(xiàn)風格。除卻顏料的多種選擇外，教師在教學(xué)過程中還可由增強畫面肌理表現(xiàn)這一要點進行思維擴散，將肌理表現(xiàn)的輔助物從顏料擴展至其他液體、膠體或粉末狀物質(zhì)，如在水墨未干時在畫面上噴灑食鹽、膠水、沙土等材料，并輔以風吹等外力，形成獨特的肌理表現(xiàn)。由于輔助材料選擇的多樣性，教師可引導(dǎo)學(xué)生發(fā)散思維，自行選擇添加元素，這樣既可打破傳統(tǒng)水墨畫教學(xué)中的顏料限制，又可以此推動學(xué)生對于藝術(shù)表現(xiàn)、藝術(shù)創(chuàng)新以及審美能力的提升，為日后形成更加成熟的繪畫技法以及獨到的藝術(shù)審美奠定基礎(chǔ)。

如在教學(xué)大公雞的水墨繪畫方法時，公雞整體的輪廓、頭部、尾部及爪子等主要部分都采用傳統(tǒng)的水墨繪畫技法與調(diào)色方式，雞頭部分的“冠”與“胡”都選用大紅顏色進行渲染，加以筆觸的深淺變化，表達細節(jié)上的縱深視覺關(guān)系；雞尾則以深青為主，干墨筆法輔以側(cè)鋒挑筆繪法，加之飛白，表現(xiàn)出尾部羽毛豐沛且極富層次感的特征；爪子部分則以細筆蘸藤黃，寥寥幾筆便繪出一足撐地、另一足勾起的行走姿態(tài)，賦予整體畫面以動態(tài)之感。而公雞的胸腹及翅膀部分，其羽毛紋理的表現(xiàn)對于墨色深淺調(diào)和以及控筆技巧均要求較高，對于小學(xué)階段的學(xué)生而言頗具難度，因此在處理羽毛的表現(xiàn)時，學(xué)生可選擇撒鹽及噴水的方式，即先以小塊墨色鋪底，在其上撒少許鹽粒，再以噴霧以墨點為中心輕噴畫面，使墨、鹽與水成放射狀外擴，同時攜帶墨色向外暈染，形成外深內(nèi)淺、邊緣參差不齊的形狀，頗似禽類翅膀的羽毛紋理，鹽漬風干后還會呈現(xiàn)出淡黃顏色，使畫面更具一番寫實風味。以撒鹽法渲染胸腹與身側(cè)翅膀部分，既可繞開小學(xué)生繪制羽毛的技法難點，又不影響整體的畫面構(gòu)造與形象表達。

三、引入現(xiàn)代繪畫題材與元素，激發(fā)學(xué)生想象力

中國傳統(tǒng)水墨畫可大致劃分為山水寫意畫、花鳥工筆畫以及人物工筆畫這三大類。山水寫意視域開闊，意境悠遠，以長幅全景構(gòu)圖為主，對透視、構(gòu)圖、設(shè)色及細節(jié)處理均有研學(xué)；而人物工筆畫則多以細筆勾畫為主，要求對人物身形、神態(tài)的把握較為精準，雖不求寫實，但更求神似。前兩者對于繪畫技法與中國古典藝術(shù)理解水平要求較高，因此小學(xué)美術(shù)課堂上的創(chuàng)意水墨畫教學(xué)一般選用較為貼近生活、色彩運用豐富且大小筆法皆宜的花鳥題材。對于以花鳥為物象的繪畫而言，傳統(tǒng)水墨畫臨摹法教學(xué)較為枯燥，單純依照例圖或物象進行重復(fù)性筆法練習與調(diào)色練習，會使學(xué)生產(chǎn)生視覺與思維的雙重疲勞，而繪畫形式的橫縱雙向延伸，則會給創(chuàng)意水墨畫教學(xué)帶來一絲靈動韻味。

水墨畫教學(xué)與現(xiàn)代繪畫題材的結(jié)合并非簡單的元素糅合，而是以縱橫兩個維度的內(nèi)在結(jié)合，共同促成古典藝術(shù)表達與現(xiàn)代藝術(shù)理念的碰撞與激蕩。首先以縱向而言，繪畫意象的選擇可不局限于花鳥實物的臨摹，而是溯中華千年文明源流而上，從中挖掘形象鮮明且具藝術(shù)價值的文化意象，可為神話，可為傳說，可為故事，可為青史。如在創(chuàng)意水墨畫的教學(xué)中，教師以“白蛇傳”作為課堂繪畫的主體意象，要求學(xué)生自行發(fā)揮想象，描繪出許仙與白蛇之間的凄美故事。畫面意象須以蛇為主，對于自身不夠了解的故事情節(jié)可自由發(fā)揮，對于不熟悉的繪畫技法可用現(xiàn)代簡筆畫替代，于是便呈現(xiàn)出如此畫面：畫中以一條盤桓水上的大蛇為主，粗毫筆尖浸墨，渾然一筆，勾出蛇身，墨色呈自然深淺漸變；頭部勾畫出蛇眼，以青紅相綴，頗具神似；蛇身之上懸停兩片烏云，云下大雨滂沱，兩小人影著紅衣，一人執(zhí)傘，二人自蛇身之上，雙向而奔。此蛇身部位以傳統(tǒng)水墨繪畫技法為主，而對于水紋、任務(wù)以及云朵等筆法較為復(fù)雜的部分則采用了現(xiàn)代簡化筆法，整幅作品既表達了白蛇傳感人至深、不離不棄的堅定愛情，更在水墨繪圖中透出一絲童趣，使其更具藝術(shù)效果。

而橫向的現(xiàn)代繪畫藝術(shù)融合則體現(xiàn)在世界多元文化的交流進程之中，當代實驗水墨畫家肖素紅曾創(chuàng)作《大陸漂移說》系列作品，以傳統(tǒng)水墨筆法繪制現(xiàn)代文明意象，作品中不但呈現(xiàn)出大象、恐龍、鱷魚等現(xiàn)代藝術(shù)作品中的常見意象，其畫作中的人物形象刻畫也更具現(xiàn)代意味。古今雜糅的藝術(shù)創(chuàng)作形式拓寬了創(chuàng)意水墨畫的教學(xué)思路，使水墨畫的意象選擇更加貼近學(xué)生的生活與愛好，更能激發(fā)學(xué)生對于傳統(tǒng)繪畫的學(xué)習興趣，更能培養(yǎng)其融會貫通、借鑒多方靈感的藝術(shù)創(chuàng)作思維。

四、賞析與借鑒經(jīng)典作品，豐富畫面語言

中國傳統(tǒng)水墨畫經(jīng)時光的千年洗滌，至今仍散發(fā)著歷久彌新的藝術(shù)魅力。古人的經(jīng)典畫作，雖無法直接作為小學(xué)美術(shù)創(chuàng)意水墨畫教學(xué)的臨摹對象與學(xué)習對象，但水墨畫藝術(shù)作品的整體意韻、畫面構(gòu)圖、著色設(shè)色、視角透視及其最為直觀的審美價值，都對于學(xué)生未來學(xué)習創(chuàng)作中的畫面語言及審美能力的提升具有潛移默化的影響作用[4]。因此，創(chuàng)意水墨畫教學(xué)不能僅以繪畫教學(xué)為主，應(yīng)將繪畫與賞析交替，在“觀”與“繪”的交錯之中構(gòu)建學(xué)生的審美體系與藝術(shù)感官，以優(yōu)秀作品鑒賞作春風、化春雨，滲透進學(xué)生的學(xué)習中。

在課堂之初，教師可選取水墨名家的作品進行展示與賞析，如可選近代中國繪畫大師齊白石的水墨畫作《荷花》，并同步呈現(xiàn)一幅現(xiàn)代創(chuàng)意水墨代表作品《大陸漂移說》。《荷花》中以深淺墨色鋪繪大片荷葉，新荷以水分較足的淡墨呈現(xiàn)，而枯荷則選用干墨飛白筆法繪制；荷葉之中，根莖交錯，以近濃遠淡的筆法側(cè)面體現(xiàn)出視角縱深；荷葉叢中多蓮蓬，姿態(tài)各異；以曙紅繪荷花，綴于交錯紛雜的荷葉之中，繁而不亂，頗具韻味。而《大陸漂移說》一作中，將水墨筆法與現(xiàn)代抽象藝術(shù)風格結(jié)合，以青綠與墨色鋪滿整個畫幅，圖中利用視覺錯位將深海渦流與火山噴發(fā)疊畫于一處，近處水岸邊匍匐飲水的恐龍標示著“大陸漂移造成的地質(zhì)變化導(dǎo)致恐龍滅絕”這一主旨，以水墨古法繪制現(xiàn)代地理研究內(nèi)容，是古今智慧的碰撞，更顯藝術(shù)沖突的魅力。兩者并列于屏幕之上，為學(xué)生帶來藝術(shù)理念與藝術(shù)審美的雙重沖擊，教師則需通過教學(xué)引導(dǎo)，使學(xué)生在兩者之間尋得中國古典藝術(shù)審美的平衡點，并在后續(xù)的繪畫練習中將其融入自身創(chuàng)作之中。

綜上所述，創(chuàng)意水墨畫充分糅合傳統(tǒng)水墨筆法技巧、古典審美理念與現(xiàn)代藝術(shù)元素，突破傳統(tǒng)水墨畫教學(xué)的形式及難度限制，更加貼合學(xué)生的接受能力與興趣取向。它以剪貼、拓印填充意象神韻，以撒鹽、吹膠塑造肌理之美，以古今聯(lián)想促成像韻一體，以經(jīng)典賞析豐富水墨語言。藝術(shù)本身的語言便是自由，自由融合于畫作便可成創(chuàng)意，教師以創(chuàng)意水墨畫為引，帶領(lǐng)學(xué)生運用水墨紙筆與無限創(chuàng)意，描繪所見、所聞、所感，可在古典藝術(shù)中感受傳承，在藝術(shù)傳承中實現(xiàn)創(chuàng)新。

參考文獻

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編輯：王金梅